FM | Domingo 21 de octubre 2018

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
NOËL AKCHOTÉ (1968, Francia, guitarrista) / ANDREW SHARPLEY (Estados Unidos, compositor) / ANDY BOLUS (Francia, tecladista) / ERIK MINKKINEN (Francia, musico)Worm leathertte; +Michigan; Nein T9 würst ballons; Underscore; You can’t whistle it but you can mp3 it
Música del álbum: Noël Akchote ¿lenyk.co.uk? featureless electronic soundsacpe #261 (CD: 2002, sello, Signature)
Int: Noël Akchoté, guitarra, guitarra preparada, Andrew Sharpley, electrónicos, computadora, Andy Bolus, computadora, juguetes sonoros, Erik Minkkinen, computadora

00:32
MONTY ADKINS (1972, Londres, compositor)Panel 1 to Luke; Panel 3 to Annis; Panel 1 to Finn
Música del álbum: Monty Adkins – Five panels (CD: 2009, sello, Radio France)
Int: Monty Adkins, guitarra eléctrica, órgano preparado. Pierre-Alexandre Tremblay, bajo

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
ANDREY DERGATCHEV (1969, Rusia, compositor)Underwater; Old man; Shorty; In the bedroom; The road; Mugam; Titles – Run; Japan; Bekhtovo; Port; Mozart
Música del album: The Return / Film by Andrey Zvyagintsev Music by Andrey Dergatchev (CD: 2005, sello, ECM Records)
Int: Andrey Dergatchev, piano.

2:32
MARC RIBOT (1954, Estados Unidos, guitarrista, compositor)Part I; Part III; Part VI; Part VII
Música del álbum: Rivers and Tides: Working Title (CD: 2003, sello, Winter & Winter)
Int: Marc Ribot, guitarra, samples, violín, piano, birimbao. Karoline Höfles, contrabajo. Bernd Settelmeyer, percusión. Wolfgang Stryi, saxofón soprano, clarinete bajo.

3:01
ERICH WOLFGANG KORNGOLD (1897-1957, República Checa, compositor, director de orquesta)Cuarto Movimiento: Molto Comodo de Serenata para bebé Op. 34 en cinco movimientos; Concierto para Chelo Op. 37 y Tercer Movimiento: Lento Religioso de Serenata Sinfónica Op. 39
Música del álbum: Erich Wolfgang Korngold Orchestral Works Vol. 3 (CD: 1991, sello, WDR)
Int: Julius Berger, violonchelo, Filarmónica del Noreste de Alemania, Werner Andreas Albert, director

3:30
JOHANN LUDWIG TREPULKA (1903-1945, Austria, violinista, pianista, director de orquesta)Piezas de piano con títulos después de las palabras de Nicolaus Lenau Op. 2 (1923-1924): I. Melodías cubiertas con olas; II. No sacuda a los orgullosos de la cabeza; III. Porque en mí, tu ojo oscuro; IV. La primavera viene con fragancia, canto y amor; V. Oh corazón humano, ¿cuál es tu suerte?; VI. Dormir, amigo melódico, de donde la flauta; VII. En el este, la luna clara se eleva.
NORBERT VON HANNENHEIM (1898-1945, Austria, compositor)
Primer Movimiento: Andante de Sonata para Piano No. 2 (1929) y Primer Movimiento: Allegro Vivace de Sonata para piano No. 6 (1929)
Música del álbum: Klavierstücke und Sonaten (CD: 2007, sello, ECM Records)
Int: Herbert Henck, piano

4:01
ANTONIO VIVALDI (1678 – 1741, Italia, compositor, violinista)Primer Movimiento: Allegro; Segundo Movimiento: Largo e spiccato; Tercer Movimiento: Allegro del Concierto en Si bemol mayor; Primer Movimiento: Allegro; Segundo Movimiento: Andante y Tercer Movimiento: Allegro del Concierto en Sol menor; Primer Movimiento: Allegro; Segundo Movimiento: Andante; Tercer Movimiento: Allegro non molto e cantábile del Concierto en Do mayor
Música del álbum: Concertos for 2 violins, String Orchestra and Basso Continuo (CD: 1993, sello Supraphon)
Int: Virtuosi de Praga. Oldrich Vlcek, dirección y violín. Josef Suk, violín. Robert Hugo, clavecín. Vera Nogová, violonchelo

4:31
MAURICE RAVEL (1875-1937, Francia, compositor)Miroirs: 1. Noctuelles; 2. Oiseaux tristes; 3. Une barque sur l´océan; 4. Alborada del gracioso; 5. La vallée des cloches
Música del álbum: Momo Kodama La vallée des cloches (CD 2013, sello, ECM Records)
Int: Momo Kodama, piano

5:01
WOJCIECH KILAR (1932 – 2013, Polonia, compositor)Requiem para el padre Kolbe; Krzesany
Música del álbum: Requiem Father Kolbe (CD: 2003, sello Editions Jade)
Int. Orquesta Nacional Filarmónica de Polonia. Dir. Kazimierz Kord. Orquesta Katowice de la Radio y Television Polaca. Dir. Antoni Wit

5:33
CÁPSULAS/ Por mi Raza (15)

5:36
FRANZ VON SUPPÉ (1819 – 1895, Austria, compositor)Morning, Noon and Night in Vienna; Mozart; Solemn Overture
Música del álbum: Overture Volume 4 (CD: 1994, sello Marco Polo)
Int: Orquesta filarmonica del Estado Slovaco. Alfred Walter, director.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
MÚSICA TRADICIONAL DE CHINA
DOMINIO POPULAR CHINO
Ambuscade from Ten Sides; Snow On A Sunny Spring Day; Dance Of The Yi Tribe
Música del álbum: China: Music of the pipa (CD: 1991, sello Elektra Nonesuch)
Int: Lui Pui-Yuen, pipa

6:30
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (520)

6:34
MÚSICA TRADICIONAL DE ARMENIA
DOMINIO POPULAR ARMENIO
Anatolian Memories; Sev Orer; Sparmasetta
ALAN SHAVARSH BARDEZBANIAN (1950, Estados Unidos, oud)
Sfikas Tsamiko; Tsamiko Reprise; Shet Turkish Peshrev
Música del álbum: Oud masterpieces from Armenia, Turkey & Middle East (CD: 2007, sello, ARC Music)
Int: Alan Shavarsh, oud, clarinete, Beth Borgerhoff, acordeón, piano, Michael Gallant, violín, Eric LaPerna, dumbek, riqq, Bau Graves, guitarra

7:03
ARTURO MÁRQUEZ (1950, México, compositor)Danzón No.2 for orchestra
MARLOS NOBRE (1939, Brasil, compositor)
Convergencias Op. 28
ALEJANDRO GARCÍA CATULA (1906-1940, Cuba, compositor)
Tres danzas cubanas (Danza del tambor; Motivos de danza; Danza lucumi)
Música del álbum: Danzón (CD: 1998, sello, Dorian Recordings)
Int: Orquesta Sinfónica de Venezuela Simón Bolívar. Keri-Lynn Wilson, directora

7:30
CÁPSULAS/ Día Campus (34)

7:37
EUGENIO TOUSSAINT (2011, México, compositor)Canción De Luna
MARIO LAVISTA (1943, México, compositor)
Pañales y sonajas
GEORGINA DERBEZ (México, compositora)
Canción de cuna
HILDA PAREDES (1957, México, compositora)
Nana de la Luna
Música del álbum: Canciones de Luna Vol. Uno (CD: 1999, Sello, Euram Records)
Int: Encarnación Vázquez, messosoprano. Alberto Cruzprieto, piano.

8:04
97 ANIVERSARIO DE MALCOLM ARNOLD
Esta mañana, celebramos el natalicio de uno de los compositores ingleses más significativos del siglo XX. Se trata de Malcolm Arnold, quien hace 97 años nació en Northampton, Inglaterra
Malcolm Heny Arnold nació en 1921. Fue trompetista de la Orquesta Philarmonia de Londres, pero después decidió dedicarse a la composición. Así, escribió nueve sinfonías, siete ballets, dos óperas, y 20 conciertos. También escribió numerosas piezas para cine, de las cuales su obra Bridge on the River Kwai de 1958 le permitió ganar el Oscar. De igual forma, Malcolm Arnold recibió diversos reconocimientos a nivel académico. E incluso se volvió el principal representante de la Unión de Músicos Británicos. No obstante, a partir de 1960, su extenso repertorio y estilo tradicional fue criticado por la nueva tendencia de su época: el serialismo. Esto, más una serie de rupturas familiares y trastornos psicológicos lo llevaron a un disminuir su producción musical e incluso a tener un intento de suicidio. A pesar de ello, Malcolm Arnold confesó haberse sentido satisfecho con su trabajo. Murió en el 2006 bajo el título de sir Malcolm Arnold otorgado por la reina Isabel II.
Te invitamos a conocer su trabajo, a través de su doble conjunto de danzas inglesas y su Ballet Solitario de 1956.

8:05
MALCOLM ARNOLD (1921-2006, Inglaterra, compositor)Primer set de las Danzas inglesas primer set op. 27 (1956): Segundo set de las Danzas inglesas segundo set op. 53 (1956): Zarabanda y polka del Ballet Solitario (1956)
Música del álbum: Arnold Dances. (CD: 1990, sello Chandos Records LTD)
Int: Orquesta Philarmonia de Londres, Bryden Thomson, dirección.

8:30
CÁPSULAS/68 Rostros (15)

8:36
54 AÑOS CON JON CARIN
Radio UNAM celebra hoy los 54 años Jon Carin quien nació el 21 de octubre de 1964. Músico multiinstrumentista, compositor, cantante y productor que ha colaborado con Pink Floyd, las carreras en solitario de David Gilmour y Roger Waters; también con The Who, Eddie Vedder y Kate Bush, entre otros.
Comenzó su carrera musical profesional con la banda Industry en la que era vocalista, tecladista y compositor. Y desde 1983 ha colaborado con Pink Floyd, la renombrada banda de rock británico. Participó como músico y escritor para el álbum A Momentary Lapse of También contribuyó en los teclados y el programming para el álbum The Division Bell, además de participar en varias de las giras solistas de David Gilmour y Roger Waters.
En octubre del 2001, participó en un concierto tributo a las vidas perdidas el 11 de septiembre del mismo año, que llevó el nombre de “Concierto por la Ciudad de Nueva York”.
A continuación, escucharemos una selección de música del álbum La campana de la división de Pink Floyd en el que participó Jon Carin.

8:37
Lost for Words (Sin palabras)
Música del álbum: Pink Floyd. The division bell (La campana de la división) Remasterizado (CD: 1987/2011, sello: Parlophone Records/Warner Music) Int: David Gilmore, guitarras, voz, bajo, teclados y programador. Nick Mason, batería y percusión. Richard Wrigth, teclados y voz. Jon Carin, programming y teclados adicionales. Guy Pratt, bajo. Gary Wallis, played y percusión programada. Tim Renwick, guitarras. Dick Parri, saxofón tenor. Bob Ezrin, teclados y percusión.

9:03
INVITACIÓN A-RONNE DE LUCIANO BERIO ENSAMBLE VOCAL
12:30
Los invitamos al concierto y montaje en escena de la obra A-Ronne, del compositor italiano Luciano Berio, que se presentará hoy a las de la tarde en el Auditorio del Museo de Arte Contemporáneo del Centro Cultural Universitario de la UNAM.
La entrada cuesta 50 pesos y podremos ver en escena a Diego Vega, Sandra López, Sebastián Cobos, Maritza Nerváez e Irma Sánchez, dirigidos musicalmente por Silvia Dávalos y en escena por Mario Espinosa y Priscila Imaz.
A-Ronne es una obra de Luciano Berio (1925-2003) compuesta en 1975 para ensamble vocal sin acompañamiento, Berio usa el trabajo del poeta italiano Edoardo Sanguineti, quien mezcla citas y referencias a varias obras importantes de la literatura occidental, como la Divina Comedia, el Manifiesto Comunista, el Evangelio según San Juan, Fausto, entre otros. El propio compositor lo describía como “teatro de la oreja en el estilo musical del madrigal italiano del siglo XVI”, dicho esto, la obra es tanto hablada, gritada y cantada, y es de un carácter experimental.
Escucharemos entonces la primera grabación hecha de esta obra, originalmente comisionada por la radio de los Países Bajos, si se sienten curiosos sobre una escenificación de esta obra, no duden en asistir.

9:04
LUCIANO BERIO (1925-2003, Italia, compositor)A-Ronne (1974-75), música electroacústica para conjunto de voces solistas, en 6 partes; del álbum: Berio: A-RONNE/CRIES OF LONDON (CD 1990. Reino Unido. Sello: Decca)
Int: Swingle II: Olive Simpson; Catherine Bott, sopranos; Carol Hall; Linda Hirst, mezzosopranos; John Potter, Ward Swingle, tenores; John Lubbock, David Beavan, bajos.

9:37
INVITACIÓN A CONCIERTO ST. MARTIN IN THE FIELDS
Los invitamos este miércoles 24 de octubre al concierto de la prestigiosa orquesta de cámara londinense Academy of St Martin in the Fields, esta vez dirigida por Tomo Keller.
El concierto se llevará a cabo en la Sala Principal del Palacio de Bellas artes y los boletos tendrán un costo de $205, $410, $620, $825 y $1035 según la zona, con 50% de descuento a para adultos mayores, maestros, estudiantes y trabajadores del INBA.
El programa constará de la Sinfonietta Opus 1 de Benjamin Britten, el Concierto para clarinete en La de Wolfgang Amadeus Mozart, con la participación solista del clarinetista James Burke. También de Mozart, la Sinfonía número 40 en la menor, y la Sinfonía para cuerdas número 10 en Si de Felix Mendelssohn Bartholdy.
Como probada definitiva del concierto del próximo miércoles, les presentamos, ejecutada por la misma orquesta Academy of St Martin in the Fields, los primeros dos movimientos del segundo número del programa: el concierto para clarinete en La, de Wolfgang Amadeus Mozart, en esta grabación, interpretados por Sir Neville Marriner y Andrew Marriner, si quedan con ganas de escuchar el tercero y último movimiento, los invitamos a asistir al concierto.

9:38
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791, Austria, compositor, violinista, tecladista)Concierto para clarinete y orquesta en La, K. 622.
1.- Allegro; 2.- Adagio
Música del álbum: Mozart – Clarinet concert – Clarinet Quintet – Marriner (CD. 2004, Estados Unidos. Sello: PentaTone classics).
Int: Academy of St. Martin in the Fields, Sir Neville Marriner, director; Andrew Marriner, clarinete.

10:03
NOVEDAD DISCOGRÁFICA: LAS ALEGORÍAS EXQUISITAS
Hoy, nuestra novedad discográfica es celebrada por el talento de Ai Goldsmith y Miles Graber, quienes presentan su trabajo titulado como Les exquises Allègories (pronunciar como lezexquise alegogi).
Miles Graber, que es egresado del Conservatorio de San Francisco y del Conservatorio Domenico, es miembro de diversos conjuntos de cámara como el grupo Music Aeterna y el ensamble Alcyone. También es un pianista especializado en acompañar a violinistas, cantantes y flautistas. Entre estos últimos está la californiana Ai Goldsmith, la cual ha tocado la flauta traversa en el Reino Unido, Canadá, y Japón. Ha tocado igualmente con Graber, en los álbumes Aires japoneses y Canciones del Espíritu Humano. Tiene una actividad activa en la docencia y una serie de reconocimientos por parte de la Universidad de California y la Universidad del Estado de San José.
Las exquisitas alegorías) nació en el 2016. El álbum lleva este título porque refiere a la evocación de atmosferas poéticas, cuyas metáforas sonoras hacen honor a algunas obras para piano y flauta de los compositores Walter Gieseking, Griegory Smirnov, Carl Frühling y Franz Schubert.
Te invitamos a conocer sus interpretaciones sobre algunas variaciones, una letanía y una sonatina.

10:04
WALTER GIESEKING (1895-1956, Francia, compositor)Tema principal y primera variación de las Variaciones sobre el Tema de Grieg
FRANZ SCHUBERT (1791-1828, Austria, compositor)
Letanía para el Día de todos los Santos
WALTER GIESEKING (1895-1956, Francia, compositor)
Sonatina para flauta y piano
Música del álbum: Les exquises Allégories (The Exiquisite Allegories) (CD: 2016, sello Titanic Records)
Int: Ai Goldsmith, flauta. Miles Graber, piano.

10:37
CÁPSULAS/ Por mi Raza (16)

10:31
NOVEDAD DISCOGRÁFICA: FRIENDS IN COMMON TIME
Nuestra siguiente novedad discográfica continúa con la música para piano y flauta. Esta vez con Rebecca Jeffreys y Alexander Timofeev, los cuales titularon a su álbum del 2017 como Friends in Common time
Rebecca Jeffreys es una flautista egresada de la Crane School of Music y de la Universidad Católica. Tiene una vida activa dentro de la docencia universitaria, y también ha acompañado al Coro de San Anselamo en un tour por Inglaterra. Su especialidad son los compositores estadounidenses y contemporáneos como Adrienne Albert, Francis Kayali, y Russell Nadel. Además de recibir numerosos reconocimientos y premios, Rebecca Jeffreys también ha tocado para el papa Juan Pablo II.
Su talento, suele ser acompañado del pianista Alexander Timofeev, quién a los 19 años hizo su debut con la Orquesta Nacional Filarmónica de Moldava. A pesar de que el trabajo de este pianista es difundido por la televisión rumana y en la radio checa, Timofeev ha sido premiado en mayoría por la academia estadounidense. Y después de terminar su doctorado en la Universidad de Maryland, Timofeev fundó la Sociedad Internacional de Pianistas y Compositores para promover la música contemporánea para piano.
Gracias al trabajo de Jeffreys y de Timofeev en Friends in common Time podemos disfrutar de nuevas obras de compositores americanos, internacionales y jóvenes que a continuación escucharás.

10:32
FRANCIS KAYALI (1979, Estados Unidos, compositor)Bagatela (2011)
TOR BREVIK (1932-2018, Noruega, compositor)
Pastoral (2002)
ADRIANNE ALBERT (1941, Estados Unidos, compositora)
Fantasìa (2017)
PETER KUTT (1956, Alemania, compositor)
Primer movimiento “Allegro animato” de la Sonatina para flauta y piano (2000)
Música del álbum: Friends in common (CD: 2017, sello Msound Recording Studios)
Int: Rebecca Jeffreys, flauta. Alexander Timofeev, piano.

10:58
CÁPSULAS/ Poema Día (58)

11:04
100 años de LEONARD BERNSTEINAquí en Radio UNAM seguimos celebrando el centenario del nacimiento del gran director de orquesta Leonard Bernstein.
9:00
Dentro de la larga trayectoria de Bernstein encontramos un momento cumbre: el 14 de noviembre de 1943. Al haber obtenido el puesto de director asistente de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, cambiaría su suerte. Fue por la mañana de ese día, exactamente a las am, que Leonard recibió una llamada telefónica. Se le notificaba que, Bruno Walter (el director que tomaría la batuta para esa tarde), estaba indispuesto; por lo que Bernstein tomaría el control de la Filarmónica. Un director de orquesta de apenas 25 años sorprendería a la audiencia asistente, e incluso traspasaría las paredes del recinto, con una sorprendente presentación compleja y bien ejecutada, pero apenas “improvisada”. Tal sería el reconocimiento que el concierto fue retransmitido por todo el país, e incluso el New York Times publicó un artículo destacando la presentación del 14 de noviembre de 1943.
Para este primer bloque de 30 minutos recordemos al músico que se consagraría con tan sólo 25 años de edad y en una noche.

11:05
LEONARD BERNSTEIN (1918-1990, Estados Unidos, compositor, director de orquesta)Primer movimiento: Prólogo; Segundo movimiento: Las 7 edades (Var. 1-7); Tercer movimiento: Las 7 etapas (Var. 8-14); Cuarto movimiento: Epílogo de la Sinfonía No. 2 para orquesta y piano: “La edad de la ansiedad” en 6 movimientos
Música del álbum: Leonard Bernstein. A portrait. (CD: 1991, sello, Sony Classical)
Int: Leonard Bernstein, director de orquesta. Philippe Entremont, piano. Orquesta Filarmónica de Nueva York.

11:30
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (521)

11:33
100 años de LEONARD BERNSTEIN
En este segundo bloque continuaremos con otra hazaña musical de Bernstein.
La música no es asocial; la música de Bernstein repercutió en la sociedad, no sólo estadounidense, sino alrededor del mundo. Por ejemplo: en 1989, un año antes de su fallecimiento, se presentó en el Schaupielhaus de Berlín interpretando la Novena Sinfonía de Beethoven con motivo de la caída del Muro de Berlín. En una intervención política, Bernstein parafraseó el texto de la Oda a la Alegría de Friedrich von Schiller diciendo “libertad” en lugar de “alegría”. El concierto fue retransmitido en directo por más de 20 países, alcanzando una audiencia de más de 100 millones de personas. Por otro lado, su gran influencia a través de los medios (con afiliaciones políticas de izquierda, o incluso por su bisexualidad) lo hizo merecedor de la atención del FBI.
Abramos este segundo bloque con las siguientes palabras del pianista Arthur Rubinstein acerca de “Lenny”: “El mejor pianista entre los directores, el mejor director entre los compositores, el mejor compositor entre los pianistas… Es un genio universal”.

11:34
LEONARD BERNSTEIN (1918-1990, Estados Unidos, compositor, director de orquesta)Tres episodios de baile de “On the Town”: III. Times Square: 1944: Allegro-Poco meno mosso- Poco accelerando-Piu mosso-Poco meno- Tempo come prima; Suite Sinfónica del Filme “On the Waterfront”: I. Andante (Con dignidad) – Presto barbaro; II. Adagio; III. Andante largamente; IV. Moving Forward; V. Allegro non troppo; VI. A tempo.
Música del álbum: Leonard Bernstein. “On the town”, Dance Suite. “Fancy Free”, Ballet. “On the Waterfront”, Symphonic Suite. (CD: 1992, sello: Sony Classical)
Int: Leonard Bernstein, director de orquesta. Orquesta Filarmónica de Nueva York.

12:03
SERIES / OFUNAM

13:37
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (33)

13:42
EUGENIO TOUSSAINT (1954-2011, México)OKTKT obra del álbum “Música para divertirse” (1999, Fideicomiso para la cultura México-EUA)
Int. Sinfonietta Ventus
Dir. Carlos Miguel Prieto

14:02
KAVINDU (ALEJANDRO VELASCO) (1956, México)Cuatro piezas devocionales del álbum “Voces de Tierra” (2005, Urtext)
Int. Irasema Terrazas, soprano;
Ensamble dirigido por Benjamín Juárez Echenique

14:46
JAVIER ÁLVAREZ, (1955, México)”Papalotl” del álbum “Transformaciones exóticas” (1992, Saydisc)
Int. Phlip Mead, piano

15:00
ANIVERSARIO DEL PROGRAMA RESISTENCIA MODULADA

16:01
9
PRD
NACIONAL JOVENES RA
RTC
CULTURA_CAROL MILLER
Continúa…ANIVERSARIO DEL PROGRAMA RESISTENCIA MODULADA

17:03
WU MAN (1963, China)”Invocation”, “Dancing” “Shanghai Blues” “Vincent´s Tune” y “White Crane Flying” (2003, Naxos World)
Int. Wu Man, pipa;
Abel Domingues, guitarras, banjo;
Stewart Dempster, didjeridu, trombón;
DJ Tamara, tornamesas y samples

17:30
SERIES / LOS COMPOSITORES INTERPRETAN

18:03
BRIAN BANKS (EUA)”Destierros (Blues tropes)” del álbum “Espejo. Mex-USA” (2002, Quindecim)
Int. Ensamble Signos
Siguiente

18:17
PAUL ELWOOD (1958, EUA)”Circo de montes, teatro de las nubes” (basado en el poema “Petrificada petrificante” de Octavio Paz. De esta obra, nos dice el autor: “‘Circo de montes, teatro de las nubes’ se desarrolla sobre temas e ideas extraídos de la música folklórica de la región de las montañas Apalaches. Los modos y ritmosindígenas, transformados y armonizados, son el material utilizado para la creación de esta obra”)
Música del álbum “Espejo. Mex-USA” (2002, Quindecim)
Int. Ensamble Signos

18:29
CÁPSULAS/Éxtasis Oído Dalí (53)

18:35
EUGENIO TOUSSAINT (1954-2011, México)Concierto para guitarra y orquesta de cámara Música del álbum “Gauguin” (2000, Urtext)
Int. Jaime Márquez, guitarra;
Camerata de las Americas
Dir. Jesús Medina

19:03
EGBERTO GISMONTI (1947, Brasil)”Natura, festa do interior” (1993, ECM)
Int. Egberto Gismonti Group

19:40
RALPH TOWNER (1940, EUA)Obras del álbum “City Of Eyes” (1989, ECM)
Int. Ralph Towner, guitarra clásica y guitarra de 12 cuerdas;
Gary Peacock, bajo;
Jerry Granelli, batería

20:04
JAZZ ESTADOUNDENSE: STEVE KUHN
Buenas noches, sean todos los radioescuchas a nuestra sección de Jazz por la noche, a continuación, Radio UNAM tiene para todos ustedes una especial selección de jazz. El primer álbum de la noche se titula Mostly Coltrane del Steve Kuhn Trio, disco publicado en 2009 a través del sello ECM Records.
Steve Khun, es un pianista y compositor estadounidense nacido el 24 de marzo de 1938 en Brooklyn, Nueva York, Estudió inicialmente piano clásico, aunque desde muy pronto comenzó a acompañar a músicos de jazz en clubs de Boston, donde se había trasladado para estudiar en Harvard, entre ellos a Coleman Hawkins, Chet Baker y Vic Dickenson.
En 1959 entró a formar parte de la banda de Kenny Dorham, a quien dejó para tocar con John Coltrane, aunque estuvo muy poco tiempo con él.
Disfrutemos sin más demora la música de este gran artista, sólo aquí en Radio UNAM.

20:05
JOHN COLTRANE (1926-1967, Estados Unidos, compositor, saxofonista)Welcome (Bienvenido); Song of Praise (Canción de alabanza); Living Space (Espacio Vital); Like Sonny (Como Sonny)
I want to talk to you (Quiero hablar contigo)
STEVE KUHN (1926, Estados Unidos, compositor, pianista)
Trance
Música del álbum: Mostly Coltrane (CD: 2009, sello, ECM Records)
Int: Steve Kuhn, piano. Joe Lovano, saxofón tenor. David Finck, contrabajo. Joey Baron, batería.

20:37
CÁPSULAS/Día Campus (35)

20:45
JAZZ ESTADOUNDENSE: MILES DAVIS
Regresamos a nuestra sección de Jazz por la noche, en esta segunda mitad presentamos música extraída del álbum del trompetista Miles Davis.
Miles Dewis Davis III nació el 26 de mayo de 1926 en Anton, Illinois, Estados Unidos, fue un compositor y trompetista estadounidense de jazz. Davis fue una de las figuras clave del género dentro del siglo XX, el artista llegó a influir a muchos músicos e innovar en diferentes estilos de jazz (tales como el swing, cool jazz, bebop, hardbop y por ser uno de los pioneros del jazz modal y jazz fusión).
En 1944 se graduó de la preparatoria. Después de graduarse, emprendería su carrera musical al tocar con la banda de Billy Eckstine quienes tocaban el novedoso estilo Bebop, el cual Miles aprendió a tocar tras mudarse de Anton a Nueva York. Davis estudió en el Instituto Juillard. Tras graduarse de la universidad se convertiría en líder de su propio conjunto.
Disfrutemos entonces de esta maravillosa selección de Jazz que Radio UNAM tiene para ti.

20:47
MILES DAVIS (1926-1991, Estados Unidos, compositor, trompetistaSpringsville; The maids of Cadiz; The Duke; Lament
Música del álbum: 1958 Miles (CD: 1958, sello, Columbia Records)
Int: Miles Davis, flugelhorn. Paul Chambers, contrabajo. Art Taylor, bateria. Wynton Kelly, piano.

21:04
MUSICA TRADICIONAL CELTA
La selección que escucharemos a continuación, parte de la recopilación de música celta hecha por Putumayo, se concentra en canciones populares de Irlanda y Escocia, reinterpretadas en arreglos modernizados que no pierden la esencia original de sus tradiciones al migrar, por ejemplo, a América del Norte.
La variedad de instrumentaciones encontradas en estas canciones nos da un breve vistazo a las distintas combinaciones que empapan la música celta. Podemos encontrar, entre otros: flautas de pico, violines tradicionales, armónica, guitarra acústica, bajo y tambores tradicionales, además de diversos idiomas, dialectos y acentos de las islas británicas.
Escuchemos entonces estas canciones que nos llevan a verdes praderas, caminos rurales, altos bosques y una probada de la tradición celta.

21:05
CAPERCAILLIEAlsdair Mhic Cholla Ghasda
DOUGIE MCLEAN
Are Ye Sleepin’ Maggie?
ANDY IRVINE
Never Tire of the Road
SHARON SHANNON
The Mighty Sparrow
ANDY M. STEWART
The Gaberlunzieman
MARY JANE LAMOND
Cagaran Goalach
OLD BLIND DOGS
The Bonnie Banks O’Fordie
Música del álbum: Putumayo: A Celtic Collection (CD 1996 Estados Unidos. Sello: Putumayo World Music)
Int: Capercaillie; Dougie McLean, Andy Irvine; Sharon Shannon; Andy M. Stewart; Mary Jane Lamond; Old Blind Dogs.y los diversos integrantes de sus bandas.

21:30
CÁPSULAS/ 68 Rostros (16)

21:36
MUSICA TRADICIONAL CHINA
A continuación, escucharemos una serie de piezas interpretadas principalmente en Zheng, también conocido como Guzheng. El Zheng es uno de los principales instrumentos tradicionales chinos. Es un instrumento de cuerda punteada afinado en escala pentatónica, con 16 cuerdas, que se interpreta generalmente sentado, ya sea en el suelo en una silla. Pertenece a la familia de las cítaras y es el antecesor de sus equivalentes japoneses y coreanos.
El ensamble de Zheng del conservartorio de Shanghai, que interpreta las piezas que escucharemos es fundado en 1990 por su director: He Bao-quan, que aprovechó el gran énfasis que se hace en China al aprendizaje de los instrumentos y la música tradicionales. En este país, los músicos son altamente capacitados para interpretar y escribir música en el estilo occidental que utiliza el pentagrama, pero también en el sistema tradicional, obteniendo una ventaja al poder leer música que no ha pasado por manos occidentales y presentarla así al resto del mundo.

21:37
TRADICIONAL DE CHINAConducir un carro y seguir adelante; Río iluminado por la luna en primavera; Adiós al puerto
Música del álbum: Rise Step by Step (CD: 1997. China. Sello: Hugo)
Int: El ensamble de Zheng del conservatorio de música de Shanghai: He Bao-quan, director; Jiang Wen-jun; Li Jie; Luo Jing; Qi Yao; Luo Xiao-ci; Qi Yao; Yin Hong-mei; Zhu Xing-ru, zheng; Liu Jie, gaohu.

22:00
LA HORA NACIONAL

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:09
NOVEDAD DISCOGRÁFICA: ROCK MEXICANOPara cerrar este 7 de octubre, y la primera semana del mes,Radio UNAM ha seleccionado un par de discos de rock que sonnovedad en nuestro catálogo.
En este primer bloque de media hora escucharemos al trío de músicos llamados Los Maycols. Agrupación mexicana de “underground” que dicen hacer “música libre” sin encasillarse en un solo género. Pero de lo que sí estamos seguros es que producen música irreverente.
El proyecto de Los Maycols es consciente del poder social que tiene la música y hacen letras críticas de un ambiente urbano pauperizado. Por esto nos advierten lo siguiente: “esta obra contiene palabras e ideas no convencionales. Así que si vives atrapado en el sistema, pensando en que no pasa nada, y tu única motivación es ver el fucho los domingos, ‘te advertimos’ puede ser que este disco no te guste pa’ ni madres. Pero tal vez algo pase si lo escuchas.”

23:10
LOS MAYCOLS (2011 México)THC; Skunk-King; Flor de Vietnam
Música del album: Impedancia interperrita (CD: 2014; sello: independiente)
Int: Checo Jones, batería, teclados y voz; Pelón, secuencias, teclado y percusión; Dany, guitarra y teclado; Pollo, saxofón.

23:31
CÁPSULAS/ Poemas MC (972)

23:36
NOVEDAD MUSICAL: BB KING Y CLAPTONPara este segundo bloque hemos seleccionado un dueto imperdible en la historia del rock y el blues: B.B. King y Eric Clapton trabajando juntos. La música que escucharemos a continuación fue extraída directamente del álbum Riding with the King.
Riley Ben King (mejor conocido como B.B. King) nació el 16 de septiembre de 1925 en Estados Unidos y falleció hace sólo tres años. La influencia del guitarrista en el blues y el rock n’ roll es tan fuerte que lo apodan el “rey del blues”. Es considerado, por la revista Rolling Stone, como el sexto mejor guitarrista de todos los tiempos.
Eric Clapton conforma el dueto de guitarristas. Nació en Inglaterra el 30 de marzo de 1945. Al igual que King, es uno de los guitarristas más influyentes de todos los tiempos. Clapton cuenta con una trayectoria tan larga que incluso grabó la guitarra principal de la icónica canción “While my guitar gently weeps” de The Beatles.
Sin más preámbulo los dejamos con esta maravillosa selección de rock sólo aquí en Radio UNAM.

23:37
RILEY B. KING (Estados Unidos 1925-2015, compositor, cantante, guitarrista)Ten long years (Diez largos años); Key to the highway (La llave de la autopista); Three O’clock blues (Blues de las tres en punto); Help the poor (Ayuden al pobre)
Música del album: Riding with the King (CD: 2000; sello: Reprise Records)
Int: B.B. King, voz y guitarra; Eric Clapton, guitarra, voz; Andy Fairweather, Doyle Bramhall II, Jimmie Vaughan guitarra; Nathan East, bajo; Steve Gadd, bacteria; Joe Sample, Wurlitzer Tim Carmon, órgano Hammond; Paul Waller, batería programada. Joe Sample, piano y piano rhodes. Susannah Melvoin, Wendy Melvoin, coros.

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FIN DEL DÍA