FM | Domingo 22 de octubre 2017

0:00

HIMNO NACIONAL_versión corta

0:03
CARLOS JIMÉNEZ MABARAK, (1916-1994, México)”Paraíso de los ahogados”, para cinta (grabación)

0:20
GONZALO MACÍAS (1958, México)”Color” (2000) para clarinete en si bemol, acordeón, piano y
dispositivo electrónico Int. Fernando Domínguez, clarinete;
Antonio Barberena, acordeón; Mauricio Ramos, piano

0:34
ANÓNIMO, AlicanteMareta, mareta, no’m faces plorar (canción de cuna)
Int. Montserrat Figueras, y Arianna Savall, voces; Hespèrion XXI

0:40
FABIAN ESTEBAN LUNA, (1963, Buenos Aires, Argentina)Avatar, (2007), obra electroacústica.

0:49
ALEJANDRO CASTAÑOS (1978- ; México/Suecia)”+O-” para saxofón contralto y medios electrónicos
Int. Omar López

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
ELENI KARAINDROU, (1946, Grecia)Música para la película “Eternity and a Day” de Theo Angelopoulos
Int. Vangelis Christopoulos, oboe; Nikos Guinos y Manthos Halkias, clarinetes;
Spyros Kazianis, fagot; Vangelis Skouras, corno; Aris Dimitriadis, mandolina;
Iraklis Vavatsikas, acordeón; Eleni Karaindrou, piano; Orquesta de cuerdas “La Camerata” de Atenas; Dir. Loukas Karytinos
SOU K 3 Completo 46’35”

2:48
GEORGES IVANOVITCH GURDJIEFF (1877-1949, Armenia, místico, filósofo, compositor y escritor).Lectura de los libros sagrados
DINO SALUZZI, (1935, Argentina, bandoneonista y compositor)
Tango a mi padre
Música del álbum Sounds And Silence: Viajes con Manfred Eicher [ed. 2011]

3:02
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)Preludio, Fuga, Allegro, BWV 998 para laúd
Int. Oscar Ghiglia, guitarra (arreglos)

3:18
ARVO PÄRT (1935, Estonia)Arbos, (1977-86); An den Wassern zu Babel, (1976-84): Salmo 137, “Junto a los ríos de Babilonia, allí nos sentábamos”; y,
Pari Intervallo (1976).
Int. Metales de la Orquesta Estatal de Stuttgart;
Hilliard Ensemble; Christopher Bowers-Broadbent, órgano

3:34
EINOJUHANI RAUTAVAARA (1928-2016, Finlandia)Concierto para contrabajo y orquesta ‘Ángel del crepúsculo’ (1980)
Int. Esko Laine, contrabajo;
Sinfonieta Tapiola; Dir. Jean-Jacques Kantorow

4:01
MÚSICA DE TROVEROS SIGLO XIII, del álbum Le Coeur Mangé (El Corazón devorado) Romance del Castellano de Coucy y de la Dama de Fayel sobre un romance de Jacquemès del siglo XIIIInt. Ensamble “L’Itinéraire Médiéval” Dir. Katia Caré

4:33
GUSTAV MAHLER (1860-1911, Austria)Der Abschied, “La Despedida” del ciclo Das Lied von der Erde (1908-1909) “La Canción de la Tierra”, para solistas y orquesta versión (1920-1983), para orquesta de cámara de Arnold Schönberg y Rainer Riehn
Int. Birgit Remmert, contralto;
Ensamble “Musique Oblique” Dir. Philippe Herreweghe

5:03
ANTON WEBERN (1883 -1945, Austria)Seis bagatelas (Anton Webern); Música del álbum Winter was Hard (1988)
Int. Kronos Quartet

5:07
Música del álbum Extempore II (2002). Misa moderna para la Festividad de San Miguel basada en la melodía medieval “L’homme armé”, para ensamble vocal y cuarteto de jazzInt. The Orlando Consort; y el Cuarteto “Perfect Houseplants”

5:42
CLAUDIO PUNTIN (1965, Suiza) //// Gerður Gunnasdóttir (Islandia)Música del álbum Ýlir (Invierno, 1999), piezas e improvisaciones basadas en la música tradicional de Islandia.
Int. Claudio Puntin, clarinete y clarinete bajo; Gerður Gunnasdóttir, violín y voz.

6:00
HIMNO NACIONAL _Versión larga

6:08
RTC(Duración variada)

6:18
MARK AANDERUD (1976, México, pianista)”Traveling blue”
Int. Mark Aanderud, piano; Agustín Bernal, bajo; Alex Kautz, percusión.

6:36
Int. Cuarteto Hawthorne

6:48
BANDA ELÁSTICA grupo de jazz experimental mexicanoSelecciones del álbum “Maquizcoatl”, (1996)
Int. Banda Elástica: Juan Alzate y David Barret, saxofones tenor y alto; Luis Miguel Costero, batería y tabla; Guillermo González, guitarras; Sósimo Hernández, bajo y contrabajo; José Navarrok, marimba y percusiones; y, Guillermo Portillo, flautas y saxofones barítono y alto.

7:03
HEBERT VÁZQUEZ (1963, Uruguay-México)El laberinto de los sacrificios, El sueño del Kraken, El Gólem;
Música del álbum Bestiario (2011)
Int. Ensamble Nomad; Dir. Norio Sato

7:34
DANIEL CATÁN, (1949-2011, México-EUA)Encantamiento
Int. Alejandro Vázquez, flauta; y, Ruth Bennett, arpa.

7:42
EUGENIO TOUSSAINT (1954-2011, México)Palabras sin sonido
Int. Ana Cervantes, piano

7:48
ORLANDO JACINTO GARCÍA (1954, Cuba)Mixtura (2004), pieza para violonchelo y electroacústica
Int. Iracema de Andrade

8:04
El pasado18 de octubre, pero de 1545, hace 472 años, falleció el compositor inglés JOHN TAVERNER, en Boston.Compositor británico de principios de la época Tudor. Parece que creció en el condado de Lincoln (Inglaterra), formó parte del coro de la colegiata de Tattershall y a continuación trabajó en Londres (1514-1520), aunque estos datos no han podido ser confirmados. Se sabe que en 1525 cantaba en el coro de Tattershall y que al año siguiente fue nombrado maestro de coro del recién creado Cardinal College de Oxford (actualmente Christ Church). Allí fue encarcelado por hereje al defender la religión luterana. Posteriormente fue perdonado por el cardenal Wolsey “por no ser más que un músico”. Cuando Wolsey perdió el favor de Enrique VIII, el Cardinal College entró en una fase de abandono y en 1530 Taverner se retiró a Boston, condado de Lincoln, para el resto de sus días.

8:07
La música de Taverner es el epítome del estilo florido inglés de transición entre la música gótica y la renacentista. Aunque con influencia de compositores del Eton Choirbook, como Robert Fayrfax, sus obras muestran un mayor control en cuanto a estructura y tonalidad al tiempo que emplea técnicas imitativas. Su obra posterior es más sencilla y abre el camino a otros músicos como Thomas Tallis. Es autor de ocho misas, tres de las cuales son obras elaboradas a seis voces, tres magnificat, antífonas votivas y responsorios.
JOHN TAVERNER, (c. 1490-1545, Reino Unido)
Misa “O Michael”, (1513-19), a seis voces, en sus partes: Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei I y II.
Int. The Sixteen; Dir. Harry Christophers.

8:48
2017, 120 años de HENRY COWELL
HENRY COWELL (1897 -1965 EUA)
Suite para violín y piano, (1925), en 6 movimientos: 1.Largo; 2. Allegretto; 3. Andante tranquillo; 4. Allegro marcato; 5. Andante calmato; y 6. Presto. Música del álbum Continuum (1990)
Int. Integrantes de la Chamber Orchestra: Mia Wu, violín; y, Cheryl Seltzer, piano.

9:03
KRZYSZTOF MEYER, (1943, Cracovia, Polonia), estudió con Penderecki, Lutoslawski y Nadia Boulanger. Es uno de los principales compositores polacos de la escena contemporánea.Su música tiene un poderoso sentido del drama y un gran lirismo inspirado en un marco en gran parte tonal, que lo coloca cerca de Shostakovich, que era un amigo y partidario del joven compositor. En sus dos sonatas para violonchelo, (1983 y 2004) y Canzona (1981), Meyer escribe: “Quería que la melodía predominara como una cantilena no posromántica sino absolutamente contemporánea y el violonchelo, como ningún otro instrumento, es perfecto para esto”.

9:04
KRZYSZTOF MEYER, (1943, Cracovia, Polonia),Sonata Núm. 1, para cello y piano, Op. 62, (1983), en tres movimientos: 1. Misterioso; 2. Furioso y 3. Con moto.
Int. Evva Mizerska, cello; Emma Abbate, piano.

9:38
URI CAINE (1956. EUA, pianista)Variación Cuarteto viola da gamba; Canon at the fourth (Canon alla Quarta)
Variación para violonchelo solo; Variación-Bendición;
Adaptaciones y arreglos sobre el ciclo Variaciones Goldberg
de Johann Sebastian Bach [ed. 2000]
Int. Barbara Walker, voz; Uri Caine, órgano Hammond y teclados
Ernst Reijseger, violonchelo; Quartetto Italiano di Viole da Gamba; Uri Caine Ensemble.

9:51
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791 Austria)Sonata en mi bemol mayor k.26. Música del álbum: Conciertos (CD 1990, sello Opus)
Int. El consorte francés

10:03
MAURICIO SOTELO (1961, España)”Como Llora el Agua” (2008), para guitarra de flamenco
Int. Juan Manuel Cañizares

10:18
Un día como hoy, pero de 1811, nació el compositor y pianista húngaro Franz Liszt, hace 206 años
La vida de FRANZ LISZT constituye una de las novelas más apasionantes de la historia de la música. Virtuoso sin par, durante toda su trayectoria vital, y sobre todo durante su juventud, se rodeó de una aureola de artista genial, violentamente escindido entre el arrebato místico y el éxtasis demoníaco.
Su aportación a la historia de la música puede resumirse en dos aspectos fundamentales: por un lado amplió los recursos técnicos de la escritura y la interpretación pianísticas, y por otro dio un impulso concluyente a la música de programa, aquella que nace inspirada por un motivo extra-musical, sea éste literario o pictórico. Padre del poema sinfónico, su influencia en este campo fue decisiva en la obra de músicos posteriores como Smetana, Saint-Saëns, Franck o Richard Strauss. No menos interés tiene la novedad de su lenguaje armónico, en cuyo cromatismo audaz se anticipan algunas de las características de la música de su amigo y más adelante yerno Richard Wagner e, incluso, de los integrantes de la Segunda Escuela de Viena. Todas estas características hacen de Liszt un músico revolucionario.

10:20
FRANZ LISZT (1811-1886, Hungría, pianista y compositor)Rapsodia húngara núm. 15, S244/15; Liebesträume, (Sueño de amor), nocturno núm. 3, SS41/3; La Danza S424/9 y Tarantella, de Venezia e Napoli, S162. (CD 2011, sello aparté)
Int. Tristan Pfaff, piano.

10:47
FRANZ LISZT (1811-1886, Hungría, pianista y compositor)Csárdás obstinée (1884)
Int. Alfred Brendel, piano. (Grabación de 1968, en Viena, masterizado por sello Brilliant)

10:51
MANUEL ENRÍQUEZ (1926-1994, México)”Once Upon a Time”, para clavecín del álbum “Clavecín contemporáneo mexicano” (1996, FONCA)
Int. Lidia Guerberof Hahn

11:04
Hoy se cumplen 292 años del fallecimiento de Alessandro Scarlatti
ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725, ITALIA)
Nace el 2 de mayo de 1660 en Palermo Italia y muere en Nápoles el 22 de octubre de 1725.
Es un compositor, creador de estilo napolitano de ópera que predominó por el siglo XVIII. Este excepcional compositor del tardío barroco italiano, trabajó en las bases históricas para la consumación de la era de Monteverdi, Cavalli, Cesti, Carissimi y Stradella.
Su estilo se concentró en la composición vocal y fue con Gli equivoci nel sembiante en dónde es clara esta fuerza esencial que mantuvo en sus operas. Esta diferenciación fueron los usos precisos de arias y ariosos y la formulación de recitativos.
Su legado contiene más de 800 composiciones entre 115 operas, serenatas, 200 misas, 660 cantatas y música instrumental.

11:05
ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725, ITALIA)Infirmata, vulnerata Música del álbum Alessandro Scarlatti Cantate. (1997 Nuova Era Records)
int. Società Cameristica di Lugano dir. Edwin Loehrer

11:16
ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725, ITALIA)La Maddalena. Música del álbum “La Maddalena ovvero Il Trionfo dellla Grazia” (1993 Opus Production)
int. L´Europa Galante dir. Fabio Biondi contralto Gloria Banditelli soprano Silvia Piccollo soprano Rossana Bertini.

11:34
Hoy se cumplen 44 años del fallecimiento de Pablo Casals
(Pau Carles Salvador Casals i Defilló) PABLO CASALS (1876-1973)
Nace en El Vendrell Cataluña el 29 de diciembre de 1876 y muere a la edad de 96 años el 22 de octubre de 1973 en Puerto Rico.
Famoso Violonchelista, director, pianista y compositor. Fue un inovador en la forma de ejecutar el violonchelo. Procuro alejarse de la técnica rígida del siglo XIX, buscando la naturalidad de movimiento. Es de los más destacados compositores españoles del siglo XX y es considerado como uno de los mejores violonchelistas de todos los tiempos.
Casals estudió y recuperó algunas estupendas y olvidadas suites para violonchelo de Johann Sebastian Bach. Popularizó también canciones del catalán como “El cant dels ocells” que es considerada un himno a la paz por la ONU. Como compositor cuenta con un buen repertorio y una de sus piezas más conocidas es el oratorio Pessebre. Actualmente existen tres festivales que llevan su nombre se festejan en Francia, Puerto Rico y Cataluña.

11:36
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Alemania)ORCHESTRAL SOUTE NO.2 IN B MINOR, BWV 1067. Música del Álbum “Malboro Music Festival-40th Anniversary Bach: 14 canons. Orchestral Suites nos 2&3″ (1990 CBS Records Inc)
Int. Marlboro Festival Orchestra, Dir. PABLO CASALS (1876-1973, España)

12:02
SERIES / OFUNAM

13:39
LEO BROUWER (1939, Cuba)Obras para guitarra (1997, Naxos)
Int. Ricardo Cobo
(19’20”)

14:03
IGOR STRAVINSKY (1882-1971, Rusia)”Monumentum pro Gesualdo di Venosa” (arreglo para orquesta de cámara sobre tres madrigales del compositor renacentista) del álbum “Igor Stravinsky. Obras orquestales” (2005, ECM)
Int. Orquesta de Cámara de Stuttgart
Dir. Dennis Russell Davies

14:10
JOHN TAVENER (1944, Inglaterra)”The Bridegroom” (1999) (2000, Harmonia Mundi)
Int. Ensamble Anonymous 4
Chilingirian Quartet

14:46
MARKUS STOCKHAUSEN (1957, Alemania) Y SIMON TOCKHAUSEN (1967, Alemania)”Sunrice” (1993, ECM)
Int. Markus Stockhausen, trompeta; Simon Stockhausen, teclados; Jo Thönes, batería

15:08
CHRISTIAN WALLUMROD (1971, Noruega)Piezas del álbum “The zoo is far” (2007, ECM)
Int. Ensamble Christian Wallumrod

15:30
SERIES / CALMECALLI (RTS DEL JUEVES ANTERIOR)

16:04
CARLOS CHÁVEZ (1899-1978, México) / DIETRICH BUXTEHUDE (ca. 1637-1707)Chacona en mi menor (1995, BMG)
Int. Orquesta Sinfónica de Londres
Dir. Eduardo Mata

16:11
DIETRICH BECKER (1623-1679, Alemania)Sonata a dos para violín, viola da gamba y bajo continuo
DIETRICH BUXTEHUDE (ca. 1637-1707, compositor alemán de origen sueco)
Sonata II op. secunda en sol para violín, viola da gamba y bajo continuo
Música del álbum “Ciaccona: il mondo che gira” (2003, Alpha)
Int. Ensamble “Stylus Phantasticus”

16:34
COLIN McPHEE (1901-1964, Canadá)Suite en seis movimientos (basada en piezas tradicionales de Bali y Java) del álbum “Ô Bali. El legado de Colin McPhee” (1993, CBC)
Int. Ensamble “New Music Concerts”
Dir. Robert Aitken

17:00
SERIES / MIOCARDO

17:19
ORA BAT CHAIM (1935, Israel)”May your sons be blessed”
ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992, Argentina)
“Café 1930”
Música del álbum “Bizarre Bazaar” (2009, Ondine)
Int. Kari Kriikku, clarinete;
Tapiola Sinfonietta
Dir. Jan Söderblom

17:30
SERIES / LOS COMPOSITORES INTERPRETAN

18:03
EUGENIO TOUSSAINT (1954, México)Del álbum “Tierra de vinos”: “Terroir”, “Toscana”, “Bordeaux” y “Celebración” (2008, Urtext)
Eugenio Toussaint, piano;
Eddie Gómez, contrabajo;
Gabriel Puentes, batería

18:32
PETER GARLAND (1952, EUA)”Jornada del muerto” del álbum “Walk in Beauty” (1992, New Albion Records)
Int. Aki Takahashi, piano

19:01
SERIES / CAMINO CANGREJO 2T (RTS LUNES ANTERIOR)

19:18
CHICK COREA (1941, EUA)”El templo de Isfahan” para cuarteto de cuerdas, piano, flauta y corno francés del álbum “Septet” (1985, ECM)
Int. Chick Corea, piano; Ida Kavafian y Theodore Arm, violines;
Steven Tenenbom, viola; Fred Sherry, cello;
Steve Kujala, flauta; Peter Gordon, corno

19:35
CHICK COREA (1941, EUA)”Sometime Ago” y “La Fiesta” del álbum “Selected recordings” (2002, ECM)
Int. Chic Corea, piano eléctrico;
Joe Farrell, fluta, saxofón soprano;
Flora Purim, voz, percusión;
Stanley Clark, contrabajo;
Airto Moreira, percusiones
OJO EL SIGUIENTE CORTE NO TIENE CABEZAS

19:54
CHICK COREA (1941, EUA)Mirror, Mirror” del álbum “Selected recordings” (2002, ECM)
Int. Chic Corea, piano;
Gary Burton, vibráfono

20:03
inicia turno

20:04
Música del ciclo de conciertos: “Jazz at the Concertgebouw” [grabación temporada 2009]Int. Jef Neve Trio; Margriet Sjoerdsma; Niels Tausk Quintet; Dash!; Peter Beets Trio

20:39
ADMIR SHKURTAJ (1969, Albania, acordeonista)Canción folklórica Tre Dajre y Pareti di Vetro; Música inspirada en la tradición de los Balcanes, del álbum “Jarinà Jarinanè” (CD 2004, sello Stradivarius)
Int. Ensamble TALEA

20:55
RTC(Duración variada)

21:07
Al hablar de la música hindú es imposible no hablar del gran maestro Ravi Shankar.
Ravi Shankar (India, 1920 – 2012) nace en el seno de una familia de brahmanes, que es la casta más alta en la sociedad hindú. Sus primeras lecciones musicales las recibe de su padre y más adelante en 1938 inicia sus estudios en Citara con Ustad Allaudin Khan y en 1944 al culminar sus estudios, comienza a trabajar en las afueras de Bombay componiendo canciones para películas y ballet clásico.
Shankar comenzó a ser conocido fuera de la India dando conciertos en prestigiados escenarios como el del Festival de Edimburgo y el Royal Festival Hall. George Harrison, miembro de The Beatles, fue alumno de Shankar y esto ayudo a catapultarlo dentro del ámbito popular.

21:08
Entre la producción musical de Ravi Shankar se encuentran dos conciertos para cítara y orquesta, duetos de cítara y violín, música para flauta, koto japonés y abundantes composiciones para películas y ballets clásicos, entre estas obras destaca su grabación de Tana Mana (1987). Además se adentro en el género New Age con combinaciones de instrumentos tradicionales y música electrónica, destacando su trabajo con el compositor Philip Glass. Además protagonizó la película Raga, centrada en su vida y en 1978 publicó el libro autobiográfico My life, my music.

21:09
RAVI SHANKAR (India, 1920 – 2012)Raga Sindhi Bhairavi. Música del álbum “The Living Room Sessions Part 2″ (2013, East Meets West Music)
Trad Ind 22 corte 2 22’11”

21:37
Ravi Shankar durante su infancia fue bailarín en la compañía de su hermano, el bailarín y coreógrafo Uday Shankar con quien incluso viajo a Paris.Shankar fue un músico que supo manejar de manera increíble un balance entre la música tradicional de la India y la música contemporánea, incluyendo nuevas sonoridades a la música tradicional e incluso recibió el Polar Music Prize en 1998, premio otorgado por la Real Academia Sueca de Música.
Ravi Shankar muere debido a problemas respiratorios en diciembre del 2012 en los Estados Unidos.
Las siguientes piezas son una serie de composiciones del mismo Shankar, composiciones realizadas entre 1949 y 1954, cuando tuvo la posibilidad de trabajar con músicos del norte y sur de la India. El disco lleva por título Orchestal Experimentations, ya que es un experimento al fusionar los sistemas musicales del norte con los del sur de la India.

21:38
RAVI SHANKAR (India, 1920 – 2012)Gorakh 6 1/2 y Spring. Música del álbum “Orchestal Experimentations” (2011, East Meets West Music Inc.)
Int: Ravi Shankar.
(…CD siguiente…)

21:47
Las sesiones en estas grabaciones incluyeron algunos músicos famosos del sur de la India como Ramnad Easwran, Hari Shankar y un joven Chaturlal, quien más adelante sería su músico acompañante durante varios años en sus giras por América y Europa.Ravi Shankar se preparo en el estricto Hindustani, el cual es el sistema musical del norte de la India, pero desde niño sintió una gran atracción por el Carnatic, el cual es el sistema musical del sur del país, como resultado es este disco con experimentos en las orquestaciones tradicionales de la India.
Estas grabaciones históricas fueron realizadas con apenas unos micrófonos y el trabajo de masterización estuvo a cargo de uno de los alumnos de Shankar, Barry Phillips quien saca a la luz este disco en 2011.

21:48
RAVI SHANKAR (India, 1920 – 2012)Bhairavi (Flor de la mañana). Música del álbum “Orchestal Experimentations” (2011, East Meets West Music Inc.)
Int: Ravi Shankar.
(…CD anterior…)

22:00
LA HORA NACIONAL

23:03
Tigran Mansurian es un reconocido compositor armenio de música clásica contemporánea, particularmente en la realización de la banda sonora de algunos cortometrajes. En el transcurso de una larga carrera, Mansurian se ha convertido en uno de los tesoros culturales de su país. Estudio en el Conservatorio de Ereván, la capital, en el que años más tarde enseñaría en los años 70 y 80 y luego dirigiría en la década de 1990. Su música ha contado con la participación de varios intérpretes reconocidos como la violonchelista Karine Georgian, la violinista Kim Kashkashian; el saxofonista Jan Garbarek; y el Cuarteto Rosamunde.El disco que vamos a presentar fue realizado en una nueva serie del sello ECM, con obras de Tigran Mansurian, en el que se incluye el Doble concierto, compuesta en 1978, y procede con composiciones recientes interpretada por sus dedicatarios: la lírica Romance , dedicada a la violinista moldavo Patricia Kopatchinskaja, y el intensamente expresivo Quasi parlando, dedicado a la violonchelista alemana Anja Lechner. En la parte final se presentan el Concierto No. 2 “Para Cuatro canciones serias”. Destaca la comprometida participación de la Amsterdam Sinfonietta.

23:05
TIGRAN MANSURIAN (1939, Armenia, compositor)Romance (2011), para violín y orquesta de cuerdas; Quasi parlando (2012), para violoncello y orquesta de cuerdas; y IV. Con moto, molto semplice, del Concerto No. 2 ‘Four Serious Songs’ (2006), para violín y orquesta de cuerdas.
Selección del álbum; Tigran Mansurian. Quasi parlando (CD 2014, sello ECM Records)
Int. Patricia Kopatchinskaja, violín; Anja Lechner, violoncello; Amsterdam Sinfonietta; Dir. Candida Tfompson, desde el violín concertino.

23:35
Erik Nordgren, compositor de origen sueco, cuyas composiciones incluyen grandes conciertos y música de cámara, escribió diecisiete partituras de cine para el reconocido cineasta Igmar Bergman. Los últimos ejemplos de su estrecha colaboración se pueden escuchar en esta grabación titulada Las Suites de Bergman. En ella se incluyeron de forma destacada la música de Mujer que espera, la sugerente y misteriosa partitura para Fresas Salvajes, y la excepcional forma de economizar la música de El Rostro. El director Adriano preparó los puntajes directamente de los manuscritos y las copias de las películas.

23:36
ERIK NORDGREN (1913-1992, Suecia, compositor, arreglista y director de banda)Música del filme Mujer que espera: Tema, Variación I, Variación II; Música del Filme Fresas Salvajes: Emociones, Recuerdos, Sueños; Y Música del Fime El Rostro: Estafa y engaño, Marcha. Selección del Álbum; Las Suites de Bergman. Banda sonora de los filmes compuesta por Erik Norgren. (CD, 2016, Naxos)
Int. Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca; Dir. Adriano.

00:00
FIN DEL DÍA