FM | Domingo 27 de mayo 2018

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
EDGAR FROESE (1944-2015, ALEMANIA, compositor e instrumentista)Aqua / Agua; Panorphelia / Perfección
Música del álbum: AQUA: Edgar Froese (CD: 1974, SELLO: VIRGIN Records)
Int: Edgar Froese, electrónicas, efectos especiales, dirección. Chris Franke, sonidos con sintetizador moog.

00:32
JEAN FRANCOIS PAUVROS (1947, FRANCIA, compositor e instrumentista)Shuffle; Soif de nuit; Bande apart; La boussole affole
Música del album: ECUME OU BAVE: JEAN FRANCOIS PAUVROS (CD: 2004, SELLO: SIGNATURE RECORDS)
Int: Jean Francois Pouvros, electrónicas, producción, diseño, instrumentos, objetos, entre otros.

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
GEORGE I GURDJIEFF (1866-1949, RUSIA, compositor y escritor)Reading of sacred books / Lectura de libros secretos
ARVO PART (1935, ESTONIA, compositor)
Fur Lennart in memoriam / Para Lennart
GIOVANNI G. KAPSBERGER (1580-1651, ITALIA, instrumentista y compositor)
Arpeggiata addio
DINO SALUZZI (1935, ARGENTINA, instrumentista y compositor)
Tango a mi padre
ELENI KARAINDROU (1941, GRECIA, compositora)
Farewell theme / Tema de despedida
Música del álbum: Musica de la película: Sounds and silence (CD: 1980, SELLO: ECM Records)
Int: Keith Jarret, piano. Tallin Chamber Orchestra. Tonu Kaljuste, director. Rolf Lislevand, guitarra barroca. Arianna Savall, voz. Pedro Estevan, percusiones. Dino Saluzzi, bandoleon. Anja Lecher, violonchelo.

2:32
NINO ROTA (1911-1979, ITALIA, compositor e instrumentista)El Padrino II, Temas del filme (I. Pastorela siciliana; II. El inmigrante; III. La recogida; IV. Kay; V. Tema de amor; VI. Alfombra nueva; VII. Padrino Waltz; VIII. FINAL); El gato pardo, temas del filme (II. Viaje a Donnafugata; IV. Angelica y Tancredi)
Música del álbum: NINO ROTA: Musica para películas (CD: 1997, SELLO: SONY International)
Int: Orquesta filarmónica de Scala de Milan. Ricardo Mutti, director. Massimo Colombo, teclados adicionales.

3:01
WOLFANG AMADEUS MOZART (1756-1791, AUSTRIA, compositor y director)Divertimento para violín, viola y violonchelo Es-dur KV 563 en MI bemol mayor (I. Allegro; II. Adagio; III. Men Allegretto trío; VI. Allegro)
Música del álbum: WOLFANG AMADEUS MOZART: Divertimento K. 563 y 4 Adagios y fugas pos Bach. Con ensamble “L´ Archibudelli” (CD: 1991, SELLO: SONY Classical)
Int: L´ Archibudelli, ensamble de cuerdas. Vera Beths, violin. Jurgen Kussmaul, viola. Anner Bylsma, violonchelo.

3:30
ANTON WEBERN (1883-1945, AUSTRIA, compositor y director)Variaciones para piano op.27 (III. Ruhig fliebend)
GALINA USTVOLSKAYA (1919-2006, RUSIA, compositora y directora)
Sonata no. 3 para piano
VALENTIN SILVESTROV (1937, UCRANIA, pianista y compositor)
Elegy
PIERRE BOULEZ (1925-2016, FRANCIA, compositor y director)
Doce notaciones para piano (IV. Ritmico)
Música del álbum: VARIACIONES de Webbern, Ustvolskaya, Silvestrov y Boulez; Por Ingrid Karlen (CD: 1997, SELLO: ECM Records)
Int: Ingrid Karlen, piano

4:01
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, FRANCIA, compositor)Rapsodia para orquesta y saxofón alto
DARIUS MILHAUD (1892-1974, FRANCIA, compositor)
Scaramouche: Suite para saxofón alto y orquesta (I. Vif; II. Moderado; III. Brasileira)
JACQUES IBERT (1890-1962, FRANCIA, compositor)
Concierto de cámara para saxofón alto y once instrumentos (I. Allegro; II. Larghetto)
Música del álbum: MÚSICA DE CONCIERTO PARA SAXOFON Y ORQUESTA, Debussy, Milhaud, Ibert, Villalobos y Glazunov (CD: 2012, sello: NAXOS)
Int: Theodore Kerkezos, saxofón. Martyn Brabbins, director de su Orquesta Filarmonica.

4:31
NICKY LOSSEFF (NUEVA YORK, compositora e instrumentista)Quem trina polluit; Dou way Robyn; Veni Creator spiritus; Dum sigillum. Música del album: TRIO MEDIEVAL: Stella Maris (CD: 2005, SELLO: ECM Records)
Int: Anna Maria Friman, voz. Linn Andrea Fuglseth, voz. Torunn Ostrem Ossum, voz.

5:01
ALFREDO CASELLA (1883 – 1947, ITALIA, compositor, pianista)Variations sur une chaconne; A notte alta; Sonatina for piano Op. 28.
Música del álbum: L’opera pero pianoforte Volume 1 (CD: 1995, sello Stradivarius)
Int. Bruno Canino, piano

5:33
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (08)

5:38
JERÔME NAULAIS (1951, FRANCIA, compositor)El hombre con 3 caras para solo trombón y quinteto de viento, en tres partes. (I. Lent; II. Calme; III. Vif). Música del álbum: Contemporary works with trombone (CD 2000, sello Hungaroton Records)
Int. András Fejér, trombón. Maki Yamamoto, piano. Imre Kovács, flauta. József Kiss, oboe. József Tönköly, clatinete. Julia Gábor, fagot. László Fröschl, corno. Dir. Lajos Blázy

6:00
HIMNO NACIONAL

6:11
DOMINIO POPULAR COLOMBIANOLa gallina; Tres golpes na’mas; Sambangolé
CIQUITO VALDEZ (COLOMBIA, compositor, cantante)
El mango
Música del álbum: Palenque de San Basilio (CD: 2004, sello Ocora)
Int. Las alegres ambulancias: Graciela Salgado Valdez, voz y tambor alegre. Dolores Salinas Cáceres, segunda voz y coro. José de la Cruz Torres Valdez, maracas y coro. Vinicio Torres, tambor llamador. Elvira Escamilla, coro. Paulino Salgado Valdez, tambor alegre. María del Santo Tejedor Miranda, coro. Erotira Cañate Navarro, coro. Máximo Torres Berrio, marímbula. Rufino Herrera Cassiano, coro. Emperatriz Salinas Cáceres, coro. Laureano Tejedor Salinas, tambor llamador, segundo tambor alegre. Ciquito Valdez, voz.

6:32
CÁPSULAS/Peso Colibrí (472)

6:34
NINI FLORES (1966 – 2016, ARGENTINA, compositor, acordeonista) / RUDI FLORES (1961, ARGENTINA, compositor, guitarrista)A mi corrientes
ERNESTO MONTIEL (1916 – 1975, ARGENTINA, compositor, acordeonista) / BLAS MARTÍNEZ RIERA (1936 – 2002, ARGENTINA, compositor, acordeonista)
El tero
NINI FLORES (1966 – 2016, ARGENTINA, compositor, acordeonista)
Truqueando
ISACO ABITOL (1917 – 1994, ARGENTINA, compositor, bandoneonista)
La calandria
ERNESTO MONTIEL (1916 – 1975, ARGENTINA, compositor, acordeonista)
La corrida
ROBERTO GALARZA (1932 – 2008, ARGENTINA, compositor, guitarrista)
A salvador Seña
PEDRO MONTENEGRO (1930 – 2017, ARGENTINA, compositor, acordeonista) / ROBERTO GALARZA (1932 – 2008, ARGENTINA, compositor, guitarrista)
Don Floro
TRANSITO COCOMAROLA (1918 – 1974, ARGENTINA, compositor, acordeonista)
Camino del diablo
DOMINIO POPULAR PARAGUAYENSE
Colorado
ALBERTO “CAMBA” CASTILLO (1912 – 1982, ARGENTINA, compositor, acordeonista)
El toro
Música del álbum: Chamamé, Musique du Paraná (CD: 1994, sello Ocora)
Int. Rudi Flores, guitarra. Nini Flores, acordeón

7:06
MANUEL DE ELÍAS (1939, MEXICO, compositor)Tri-Neos
MANUEL ENRIQUEZ (1926-1994, MEXICO, compositor)
Tercia (II)
ROBERTO SIERRA (1953, PUERTO RICO, compositor)
Con tres (Un motivo para establecer las diferencias)
Música del álbum: Las músicas dormidas (CD: 1994, sello INBA)
Int. Luis Humberto Ramos, clarinete. Wendy Holdaway, fagot. Ana María Tradatti, piano.

7:30
CÁPSULAS/ Poema Día (33)

7:32
ARTURO MÁRQUEZ (1950, MÉXICO, compositor)Danzón No. 2
JAVIER ÁLVAREZ (1956, MÉXICO, compositor)
Metro Chabacano
CARLOS CHÁVEZ (1899 – 1978, MÉXICO, compositor)
Chapultepec (Obertura Republicana)
OSCAR LORENZO FERNÁNDEZ (1897 – 1948, BRASIL, compositor)
Batuque
Música del álbum: Danzón (CD: 1998, sello Dorian Recordings)
Int. Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Dir. Keri- Lynn Wilson

8:07
A 178 AÑOS DEL FALLECIMIENTO DE NICOLO PAGANINIUn día como hoy pero de 1840 años fallece el gran violinista y compositor italiano NICOLO PAGANINI
Niccolò Paganini fue un virtuoso violinista, violista, guitarrista y compositor italiano. Reconocido como una de las mentes más brillantes de su generación. La influencia de Paganini fue tan grande que es reconocido como uno de los violinistas cuya técnica para violín aun sigue usándose. Sus 24 caprichos para violín Op. 1, es una de sus obras más conocidas y ha servido de inspiración a numerosos compositores.
Paganini nació en Génova el 27 de octubre de 1782, sus padres eran músicos y es precisamente con ellos con quien comenzó sus estudios musicales, a la edad de 5 años tocaba mandolina y a los 7 violín. Su primera aparición pública llego cuando apenas tenía 9, y a los 13 realizó su primera gira por varias ciudades de Lombardía.
En 1828 viajó a Viena y París, llegando a Londres en 1831. Durante su estadía en Paris fue donde conoció al pianista y compositor húngaro Franz Liszt quien fascinado por su técnica, desarrolló un correlato pianístico inspirado en lo que Paganini había hecho con el violín. Hoy lo recordamos a 178 años de su partida.

8:08
NICCOLÒ PAGANINI (1782 – 1840, REPÚBLICA DE GÉNOVA ACTUAL ITALIA, compositor, violinista)Capricho no. 1 en mi mayor “Arpegios”
Música del álbum: 7. Interpretationskurs 1995 (CD: 1995, sello DW)
Int. Tobias Steymans, violín.

8:10
NICCOLÒ PAGANINI (1782 – 1840, REPÚBLICA DE GÉNOVA ACTUAL ITALIA, compositor, violinista)Concierto No. 1 en Re para violín y orquesta Op. 6 (No. 1 Allegro Maestoso)
Música del álbum: Paganini violín concerto No. 1 (CD: 1991, sello EMI Classics)
Int. Orquesta Filarmónica Real. Itzhak Perlman, violín. Dir. Lawrence Foster

8:30
CÁPSULAS/Día Campus (03)

8:36
CELEBRANDO 90 AÑOS DE THEA MUSGRAVEEl 27 de mayo de 1928, nace la compositora escocesa, THEA MUSGRAVE
Thea Musgrave, es una compositora escocesa de ópera y música orquestal nacida en Barnton un distrito de Edimburgo, Escocia.
Musgrave estudió en la Universidad de Edimburgo y en el Conservatorio de Paris de 1950 a 1954 donde estudió composición musical. En 1958 asistió al Festival Tanglewood en donde estudió con Aaron Copland. En 1970 fue profesora invitada de la Universidad de California. En 1971 se casó con el violinista estadounidense Peter Mark.
De 1987 al 2002 fue profesora destacada de la Universidad de Queens, en Nueva York. Algunos de los primeros trabajos de Musgrave se encuentran el Concierto para orquesta de 1967 y el concierto para corno de 1971 los cuales representan su fascinación de ideas musicales “dramáticas-abstractas”. Hoy Celebremos con ella sus 90 años de vida.

8:37
Música del álbum: Musgrave: Clarinet & Horn Concertos (CD: 2007, sello Lyrita)
Int. Orquesta Nacional de Escocia. Dir. Alexander Gibson

9:06
INVITACIÓN AL RECITAL DE STEEL DRUMS
Les hacemos una atenta invitación al concierto que se realizará el día de hoy, domingo 27 de mayo a las 17 horas en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Donde el percusionista Juan Carlos Cirujeda estará presentando su recital de Steel Drums. En esta presentación lo acompañaran Francisco Villegas, Ubaldo Politrón y Adrían Oropeza, el programa contempla piezas de Arturo Márquez, Francisco Villegas, Andy Akiho y Astor Piazzolla.
A continuación escucharemos, Vivace de Tres movimientos tanguísticos porteños, Invierno Porteño, Adiós Nonino y La muerte del ángel, piezas compuestas por Astor Piazzolla, esto como un adelanto de lo que será la presentación de esta tarde.

9:07
ASTOR PIAZZOLLA (1921 – 1992, ARGENTINA, compositor, bandoneonista)Tres movimientos tanguísticos porteños (III. Vivace); Invierno Porteño; Adiós Nonino; La muerte del ángel
Música del álbum: Concerto pour bandoneón (CD: 1996, sello Harmonia Mundi France)
Int. Orquesta de Cámara Teatro Lliure. Dir. Josep póns

9:30
CÁPSULAS/Respiros (42)

9:33
NOVEDAD DISCOGRÁFICA: MAURICE RAVEL: BOLÉRO
Maurice Ravel nació el 7 de marzo de 1875 en Ciboure, Labort, Francia. Su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo, muestra un audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo. y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que revolucionaron la música para piano y para orquesta. Reconocido como maestro de la orquestación y por ser un meticuloso artesano, cultivando la perfección formal sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano y expresivo.
Sus padres frecuentaban los medios artísticos, fomentando los primeros pasos de su hijo que muy pronto reveló un talento musical excepcional. Comenzó el estudio del piano a los seis años bajo la guía de Henry Ghys. Al ingresar al Conservatorio de Paris en 1889 Ravel fue alumno de Charles de Bériot. Ahí conoció al pianista español Ricardo Viñes, que se convirtió en su amigo entrañable e intérprete escogido para sus mejores obras; ambos formarían parte del grupo conocido como Los Apaches.

9:34
MAURICE RAVEL (1875 – 1937, FRANCIA, compositor)Bolero, Ballet para orquesta (o piano); Alborada del gracioso
Música del álbum: Ravel: Boléro (CD: 1994, sello Infinity Digital)
Int. Orquesta del Festival Georgiano. Dir. Jahni Mardjani (Boléro). Vato Kahi (Alborada del gracioso)

10:06
328 años SIN GIOVANNI LEGRENZI
El 27 de mayo de 1690 fallece el compositor italiano Giovanni Legrenzi
Giovanni Legrenzi fue uno de los compositores más importantes de la gran lista de nombres italianos de la segunda mitad del Siglo 17. Legrenzi recibió su primera iniciación a la práctica musical por su padre Giovanni Maria Legrenzi en Clusone, Italia el pueblo donde nació y donde se convirtió en el organista designado por la iglesia de Santa Maria Maggiore en Bérgamo,una ciudad con una escena musical muy activa en 1645.
Sus primeros dos volúmenes de música sacra fueron compuestos durante su estancia en Bergamo. Así como su primer volumen de sonatas en 1655.
En 1956 su segundo volumen de sonatas fue publicado y fue en ese año en que recibió su primera posición importante, como maestro de acapella en la Academia dello Spirito Santo en Ferrara, donde permaneció hasta 1665, tiempo en el cual compuso diversos oratorios así como tres óperas; la primera de ellas, Nino il giusto, que fue interpretada por primera vez en 1662.
Hoy lo recordamos a 328 años de su fallecimiento.

10:07
GIOVANNI LEGRENZI (1626 – 1690, ITALIA, compositor)Sonata Prima a 4 Violini (op. 10) / Sonata primero a 4 violines (op.10); Sonata terza a 2 violoni / Sonata tercera a 2 violines (op. 10); Sonata [da chiesa] La Pezzoli a 3 (op.4) / Sonata de la iglesia La Pezzoli a 3 (op. 4); La Basadonna a 6(op. 8) / El Bassadonna (op. 8); La Cremona a 5 (op. 8) / Cremona a 5 (op.8)
Música del álbum: Sonate & Balletti (CD: 2016, sello Ricercar)
Int. Stéphanie de Failly, violín. Lathika Vithanage, violín, viola. Juliette Roumailhac, violín. Amandine Solano, violín. Benjamin Scherer, violín. Dmitry Badiarov, viola da spalla. François Joubert-Caillet viol bajo. Sarah Van Oudenhove, viola da gamba bajo, violone. Jérôme Lejeune, viola da gamba bajo. Cyril Poulet, violonchelo. Jérémie Papasergio, fagot. Marie Bournisien, arpa. Quito Gato, theorbo, guitarra. Bernard Zonderman theorbo, guitarra. Lionel Desmeules, órgano, clavecín.

10:30
CÁPSULAS/Éxtasis Oído Dalí (27)

10:36
15 AÑOS SIN LUCIANO BERIO
Un día como hoy, pero del año 2003 fallece el compositor italiano Luciano Berio.
Luciano Berio nació en Oneglia un pequeño pueblo a 3 kilómetros al norte de la ciudad de Imperia, Italia. Recibió sus primeras clases de piano de su padre y de su abuelo que eran organistas. Durante la segunda guerra mundial fue reclutado por el ejército, pero en su primer día de servicio fue herido en una mano mientras aprendía a usar la pistola. Después de un tiempo en un hospital militar, escapó y se integró a la lucha en grupos anti-nazis.
Después de la guerra, Berio estudió en el Conservatorio de Milán con el profesor Giulio Cesare Paribeni y Giorgio Federico Ghedini. Abandonó los estudios de piano debido a la herida en su mano y se concentró en la composición. En 1947 se estrenó en público uno de sus primeros trabajos, una suite para piano.
En 1951 viajó a los Estados Unidos para estudiar con Luigi Dallapiccola, en Tanglewood donde se despertó su interés por el serialismo. Posteriormente acudió a los Cursos internacionales de verano de música contemporánea en Darmstadt, Alemania donde conoció a Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, Gyorgy Ligeti y Mauricio Kagel.
Escuchemos algunas piezas de su inspiración, a tan solo 15 años de su fallecimiento.

10:37
LUCIANO BERIO (1925 – 2003, ITALIA, compositor)The cries of London (Los llantos de Londres)
Música del álbum: A – Ronne / The cries of London (CD: 1990, sello DECCA)
Int. Olive Simpson, soprano. Catherine Bott, soprano. Carol Hall, mezzo-soprano. Linda Hirst, mezzo-soprano. John Potter, tenor. Ward Swingle, tenor. John Lubbock, bajo. David Beavan, bajo.

11:07
100 años de LEONARD BERNSTEIN
El gran logro profesional de Leonard Bernstein se produjo con gran fuerza y visibilidad, consolidándose como un nuevo y deslumbrante talento. En 1943, a la edad de 25 años hizo su debut con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, reemplazando a Bruno Walter, esto provoco que el New York Times lo pusiera en la primera plana.
Rápidamente, Bernstein comenzó a producir una serie importante de composiciones, algunas inspiradas en sus raíces judías, como la Sinfonía N. º 1 Jeremiah o Lamentation, obra que integra al final algunos pasajes del Libro de las Lamentaciones.
Para abril del año 1944 su obra, Fancy Free se estrenaba en el Ball Theatre con una coreografía creada por el joven Jerome Robbins. La concepción de estas dos obras dramáticas tuvo una fuerte correlación en sus tramas, música y coreografías. El ascenso de Bernstein continuó durante los años de posguerra y el alcance geográfico de sus actividades se expandió tras el restablecimiento de los viajes transatlánticos.

11:08
LEONARD BERNSTEIN (1918-1990, Estados Unidos, compositor, pianista, director de orquesta)A Quiet place (un lugar tranquilo en tres actos) Act I. Prologo; Escena Readings: “Who can find a virtous woman? (Lecturas: “¿Quién puede encontrar una mujer virtuosa?); Aria: estás tarde; Postlude
Música del álbum: Bernstein: A Quiet Place (CD 1986, sello, Deutsche Grammophon)
Int. Chester Ludgin, Beverly Morgan, John Brandestetter, Peter Kazaras, Jean Kraft, Theodor Uppman, Clarity James, John Kuether, Charles Walker, Douglas Perry, Wendy White, Edward Crafts, Louise Edeiken, Mark Thomsen, Kurt Ollman, voces, Orquesta Sinfonica de Radio Austria, Leonard Bernstein, director

11:30
CÁPSULAS/ Cómo ves/ Aire (281)

11:33
100 años de LEONARD BERNSTEIN
LEONARD BERNSTEIN (1918-1990, Estados Unidos, compositor, pianista, director de orquesta)
A Quiet place (un lugar tranquilo en tres actos) Act II. Escena: June Twelfth (12 de junio); but first i´d like to sing you a little song (pero primero me gustaría cantarte una pequeña canción); Quartet: My god, Dinah (Cuarteto: Dios mío, Dinah); Love scene (escena de amor): There is so much. Too much (Hay tanto. Demasiado); Escena 4 trouble In Tahiti (II) (problema en Tahiti): What a movie (que película).
Música del álbum: Bernstein: A Quiet Place (CD 1986, sello, Deutsche Grammophon)
Int. Chester Ludgin, Beverly Morgan, John Brandestetter, Peter Kazaras, Jean Kraft, Theodor Uppman, Clarity James, John Kuether, Charles Walker, Douglas Perry, Wendy White, Edward Crafts, Louise Edeiken, Mark Thomsen, Kurt Ollman, voces, Orquesta Sinfonica de Radio Austria, Leonard Bernstein, director

12:04
SERIES / OFUNAM

13:39
CÁPSULAS/Poemas MC (919)

13:43
JOHANNN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Alemania)Sonata en sol menor, BWV 1029 (2000, Grammofon)
Markku Luolajan-Mikkola, viola da gamba;
Miklós Spányi, tangent piano (antecesor del pianoforte)

14:05
FRANÇOIS COUPERIN (1668-1733, Francia)Noveno Concierto, “Retrato del Amor”, de la colección “Les Gouts Réünis”) (2003, Alpha)
Int. François Fernández, violín;
Emmanuel Balssa, viola baja;
Elisabeth Joyé, clavecín

14:46
CAMIILLE SAINT-SAËNS (1835-1921, Francia)”Calme des nuits”, Op. 68 N° 1
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia)
“Tres canciones de Charles d’Orléans”, para 4 voces mixtas sin acompañamiento
MAURICE RAVEL (1875-1937, Francia)
Tres canciones
Música del álbum “Obras corales francesas” (1994, Philips)
Int. Coro Monteverdi
Dir. John Eliot Gardiner

15:04
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (09)

15:11
MIGUEL DEL ÁGUILA (1957, Uruguay)”Clocks” para piano y cuarteto de cuerdas del álbum “El tiempo” (2001, Global Enterteinment)
Int. Ensamble Onix

15:30
SERIES / CALMECALLI (RTS DEL JUEVES ANTERIOR)

16:06
ARTURO MÁRQUEZ (1950, México)Danzón Nº 3 (arreglo del compositor para guitarra y orquesta de cámara) del álbum “Tango mata danzón mata tango” (2000, M&L Music)
Int. Roberto Limón, guitarra;
Orquesta de Baja California
Dir. Eduardo Diazmuñoz

19:20
CARLOS LUYANDO (1904-1976, México)Cuartetito de juguete [cd sin créditos legales]
Int. Jóvenes percusionistas de la Orquesta Percutoris de la ENM
Dir. Armando López

16:32
CÁPSULAS/Poema Día (34)

16:36
GIOACHINO ROSSINI (1792-1868, Italia)Kyrie para coro masculino y orquesta (1994, SM Studio)
Int. Coro y Orquesta Filarmónica de Praga
Dir. Edoardo Brizio

16:49
FRANZ SCHUBERT (1797-1828, Austria)Adagio para trío de piano, violín y cello, “Nocturno” (1998, Sony)
Int. Jos van Immerseel, piano;
Vera Beths, violin;
Anner Byslma, cello

17:01
GABRIEL FAURÉ (1845-1924, Francia)Balada, Op. 19 (1879) (2010, Bayard Musique)
Int. Dominique Merlet, piano

17:20
THOMAS TALLIS (1505-1585, Inglaterra)”Felix namque” obra compuesta originalmente para órgano, en transcripción de Adám Kondor para dos clarinetes, fagot, y cimbalom (instrumento de cuerda percutida muy utilizado por los músicos de Rumania y Hungría) (2008, BMC records)
Int. Trio Lignum
Ildiko Vékony, cimbalom

17:30
SERIES / LOS COMPOSITORES INTERPRETAN

18:06
GEORGY CATOIRE (1861-1926, Rusia)Poema para violín y piano, Op. 20 (2ª Sonata) (2009, CPO)
Int. Laurent Albrecht Breuninger, violín;
Anna Zassimova, piano

18:29
CÁPSULAS/Día Campus (04) 4’59”

18:35
EUGENIO TOUSSAINT (1954, México)Del álbum “Tierra de vinos”: “Terroir”, “Toscana”, “Bordeaux” y “Celebración” (2008, Urtext)
Eugenio Toussaint, piano; Eddie Gómez, contrabajo;
Gabriel Puentes, batería

19:06
JESÚS ECHEVARRÍA (1951, México)Cantes hustecos para soprano, tenor, cuarteto de cuerdas, jarana huasteca y guitarra (2003, Quindecim)
Int. Lourdes Ambriz, soprano;
Ernesto Anaya, tenor;
Jesús Echeverría, jarana o guitarra
Cuarteto Carlos Chávez
AMMC 608 Completo

19:49
ERNESTO GARCÍA DE LEÓN (11952, Veracruz)Canción y Rumba, Op. 65, para dúo de guitarras del álbum “Sueños de luna” (2008, Chandra dúo)
Int. Chandra dúo

20:07
JAZZ con el STEVE KUHN TRIO
A continuación, les presentamos al trío del pianista y compositor estadounidense Steve Kuhn. Con su material Mostly Coltrane, de 2009, donde nos muestra su aproximación en arreglos para piano de la música del legendario saxofonista John Coltrane.
Steve Khun, nacido el 24 de marzo de 1938 en Brooklyn, Nueva York, es un pianista y compositor estadounidense de jazz. Estudió inicialmente piano clásico, aunque muy pronto comenzó a acompañar a músicos de jazz como Coleman Hawkins, Chet Baker y Vic Dickenson.
Como pianista, está muy influenciado por Bill Evans, que fue el primero en desarrollar conceptos de romanticismo con tensión moderna, y en ese sentido Kuhn se anticipó a los pianistas que desarrollaron ese estilo, en los años 80.
Disfrutemos pues, de este notable pianista y su ensamble.

20:08
JOHN COLTRANE (1926-1967, EUA, compositor y saxofonista)Welcome / Bienvenido; Song of praise / Cancion de alabanza; Crescent / Creciente; The night of a thousand eyes / La noche de los mil ojos
Música del álbum: STEVEN KUHN TRIO: Mostly Coltrane / Sobre todo, Coltrane (CD: 2009, SELLO: ECM Records)
Int: Steve Kuhn, piano. Joe Lovano, saxofón tenor. David Finck, bajo doble. Joey Baron, batería.

20:38
CÁPSULAS/Éxtasis Oído Dalí (28)

20:44
JAZZ POR EL ALEMAN JENS JONELEIT
A continuación, escucharemos algo de jazz por el multiinstrumentista y compositor alemán, Jens Joneleit.
Nacido el 17 de septiembre de 1968 en Alemania, Jens Joneleit es un compositor, conocido por sus óperas.
Joneleit nació en Offenbach am Main en Alemania. Sus padres pianistas fueron quienes lo introdujeron al mundo musical, esto provoco que aprendiera la teoría de la música cuando solo tenía siete años. En 1975 comenzó a tomar lecciones de percusión, y actuó en una banda de marcha, y grupos locales de rock y jazz.
Desde 1991, Joneleit estudió música con el alumno de Bela Bartók, Lewis Hamvas en las ciudades de Yankton, y Vermillion, en Dakota del Sur, posteriormente estudio con Robert Marek y Stephen Yarbrough. Desde 1994 estudió en Madison, Wisconsin con Joel Naumann, un alumno de Stefan Wolpe.
La primera grabación de Joneleit fue con música de cámara en el año 2002, interpretada por el conjunto Gelber Klang.

20:45
JENS JONELEIT (1968, ALEMANIA, compositor e instrumentista)Conundrum
Musica del album: Jens Joneleit: ILLUVIATION con Roscoe Mitchell (CD: 2007, sello: NEOS Music)
Int: Roscoe Mitchell, saxofon tenor, flauta, saxofon soprano, saxofon bajo y saxofon sopranino. Jens Joneleit, piano, bajo y bateria.

21:07
MUSICA TRADICIONAL DE IRLANDA
A continuación, escucharemos un poco de la música de la agrupación “The chieftains”, que presentan un ambicioso proyecto de música tradicional irlandesa.
The Chieftains es una banda irlandesa de música tradicional, fundada en Dublín en 1963, año de la grabación de su primer LP titulado simplemente The Chieftains. Su composición inicial fue Paddy Moloney, Martin Fay, Seán Potts y David Fallon. Todos ellos eran músicos procedentes de la escena de pubs de Dublín.
El éxito de la formación exclusivamente instrumental fue una sorpresa, ya que la emergente escena folk irlandesa se nutría principalmente de los aportes que hacían los cantantes de grupos como The Dubliners o The Clancy Brothers..
La banda tocó por primera vez en los Estados Unidos en 1972, a lo que siguieron varias giras en 1973 y 1974. El grupo también ha realizado proyectos para revitalizar el folclore Irlandés aunque últimamente han intentado llevar su música hacia una fusión con la música de otros artistas como pueden ser The Corrs, Mark Knopfler, Mick Jagger, Sting, Carlos Núñez, Sinéad O’Connor, Kepa Junkera o Ry Cooder.

21:08
JONI MITCHELL (1943, CANADA, cantante y compositora)The magdalene laundries / La magdalena lava
TRADICIONAL DE DOMINIO PUBLICO / PADDY MOLONEY (1938, IRLANDA, músico y arreglista)
Rangland road / Camino rangland; The fiddling ladies / Chicas triviales
Música del album: the CHIEFTAINS: Tears of stone (CD: 1999, SELLO: BMG)
Int: Joni Mitchell, guitarras y voz. The screaming orphans, coros. Joan Osborne, voz. Rob Hyman, teclados. Eileen Ivers, violin. Natalie Macmaster, violin. Kweyao Agyapon, dejmbe. Tracy Dares, piano.

21:30
CÁPSULAS/ Cómo ves/ ODM (97)

21:36
MUSICA TRADICIONAL DE CUBA
A continuación, escucharemos un poco de música tradicional de Cuba. Presentando una recopilación realizada por el sello CORASON, de temas tradicionales de distintas regiones como: Batarrumba, Yambu, Columbia, Guaguancó y otras. .
En estas grabaciones se presentan agrupaciones cuyos integrantes se conocieron en la isla, y que se identificaban con el nombre de Portadores, como una referencia a la continuidad de su carácter expresivo y artístico tradicional. Todas las agrupaciones son descendientes de manera directa, de los antiguos coros de rumba generados en la comunidad a finales del siglo pasado.
Las interpretaciones, y los grupos, contienen la calidad y emotividad de la mejor expresión rumbera que se puede encontrar actualmente dentro y fuera de Cuba.
Disfrutemos entonces, de esta recopilación viva del sabor cubano y su tradición.

21:37
TRADICIONAL DOMINIO PÚBLICOTasajero; Roncona; Recuerdoa Malanga; Oyelos de nuevo; Lo que dice el abakua.
Música del álbum: Desde Cuba, ¡LA RUMBA ESTA BUENA! (CD: 1994, SELLO: CORASON Mexico)
Int: Agrupacion “Afrocuba de Matanzas”. Agrupacion “Los muñequitos de matanzas”. Agrupacion “Columbia de puerto”.

22:00
LA HORA NACIONAL

23:07
NOVEDAD DISCOGRÁFICA: QUINTINO CINALLI
Quintino Cinalli es un baterista nacido en Venado Tuerto, Santa Fe, Argentina en 1964. Ha tocado distintos tipos de música pero es especialista en jazz, aprendió a tocar la batería desde chico y él menciona que su escuela fue la calle y los escenarios, debido a que en la provincia de la que él es originario siempre ha habido una escena musical ajetreada, con muchos músicos y géneros. Observar a los músicos locales hizo que se interesara por tocar la batería.
En su pueblo natal, empezó a tocar en grupos de Rock con amigos de su barrio, después de completar su servicio militar en los años 80, decidió quedarse en Buenos Aires en donde tomó clases de batería con algunos profesores, aunque siempre mencionado que su mejor escuela esta en las calles y en los escenarios.
En el álbum titulado Quintino Cinalli, podremos disfrutar de canciones de jazz con ritmos afro caribeños y de un gran eclecticismo musical.

23:08
QUINTINO CINALLI (1964, ARGENTINA, compositor, baterista, percusionista)Mi Candombé
RUBÉN RADA (1943, URUGUAY, compositor, percusionista)
Que no le compro yo; Llamadita
LITTO NEBBIA (1948, Argentina, compositor, cantante)
Oulet; Motivito
Música del álbum: Quintino Cinalli (CD: 1997, sello Melopea)
Int. Quintino Cinalli, batería, percusiones, voz. Rubén Rada, canto. Lito Epumer, guitarra. Guillermo Vadalá, bajo eléctrico. César Franov, teclados. Ricardo Nolé, piano. Hugo Fattoruso, piano. Las Pacheco, voces. Litto Nebbia, guitarra, sintetizadores y canto. Ara Tokatlian, flautas. Osvaldo Fattoruso, batería. Mariana Ingold, canto. Javier Malosetti, bajo eléctrico. Carlos Lastra, saxofón soprano. Beto Satriagni, bajo eléctrico. Foca Machado, tambor piano. Nicolás Mora, bandoneón y guitarra.

23:32
CÁPSULAS/Poemas MC (920)

23:36
NOVEDAD DISCOGRÁFICA: PINK FLOYD: ATOM HEART MOTHER
Pink Floyd es considerada una de las bandas de Rock más grandes en la historia, su influencia puede ser escuchada en innumerables agrupaciones desde la década de los setenta hasta nuestros tiempos. Fue fundada en 1965 en Londres, Inglaterra por Nick Mason en la batería, Roger Waters en el bajo, Richard Wright en los teclados y Syd Barrett en la guitarra y voz.
Pink Floyd se ha caracterizado por ser una de las agrupaciones insignia del lo que hoy se conoce como Rock Psicodélico, con la incorporación de temas filosóficos en sus letras y la experimentación sonora en la música. El consumo excesivo de LSD y el historial esquizofrénico de la familia de Syd Barrett provocaron que este, abandonara la banda y fuera reemplazado por David Gilmour.
En el álbum Atom Heart Mother, que fue lanzado en octubre de 1970, la banda sigue con el estilo de Rock Psicodélico y sus influencias folk, especialmente en el uso de guitarras acústicas. Este es uno de los álbumes más recordados por los admiradores de la banda durante el periodo Psicodélico, antes de que la banda se inclinaran por un sonido más progresivo.

22:37
Música del album: Atom Heart Mother (CD: 1970, sello EMI)
Int. David Gilmour, voz, guitarra. Roger Waters, bajo electrico, voz. Richard Wright, teclados, voz. Nick Mason, batería.

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FIN DEL DÍA