FM | Domingo 29 de septiembre 2019

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
MONTY ADKINS (1972, compositor inglés) Panel 1 a Luke, Panel 3 a Annis, Panel 1 a Finn
Música del álbum: Five Panels (CD: 2009, sello: Radio France, Austria)
Int: Monty Adkins, guitarra eléctrica, órgano; Pierre-Alexandre Tremblay, bajo

00:32
EDGAR FROESE (1944-2015, artista y músico alemán) Aqua, Panorphelia
Música del álbum: Aqua (CD: 2016, sello: Virgin, Reino Unido)
Int: Edgar Froese

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
MICHAEL NYMAN (1944, pianista, musicólogo, crítico musical y compositor británico) Reina de la noche, Perseguir ovejas es mejor dejarlo para el ovejero, La esposa de Vermeer, Paseo en carretilla, Ven a estas arenas amarillas, La maldición de Prospero, Miranda
Música del álbum: Greenaway Revisited (CD: 2005, sello: MNR)
Int: THE MICHAEL NYMAND BAND: Gaby Lester, violín; Cathy Thompson, violín; Ian Humphries, violín; Berverley Davison, violín; Catherine Musker, viola; Anthony Hinnigan, chelo; David Roach, saxofón alto; Simon Haram, saxofón alto; Andy Findon, flauta y piccolo; Martin Elliot, bajo; David Lee, cuerno; Steve Sidwell, trompeta; Nigel Gomm, trompeta; Nigel Barr, trombón bajo y tuba; Michael Nyman, piano y director

2:31
MICHAEL NYMAN (1944, pianista, musicólogo, crítico musical y compositor británico) El jardín se convierte en cuarto de escobas, Un ojo para la teoría óptica, Una muerte acuática, La disposición del lino y Bravura en la cara del dolor
Música del álbum: El contrato del dibujante (CD: 2005, sello: MNR)
Int: THE MICHAEL NYMAND BAND: Gaby Lester, violín; Cathy Thompson, violín; Ian Humphries, violín; Berverley Davison, violín; Catherine Musker, viola; Anthony Hinnigan, chelo; David Roach, saxofón alto; Simon Haram, saxofón alto; Andy Findon, flauta y piccolo; Martin Elliot, bajo; David Lee, cuerno; Steve Sidwell, trompeta; Nigel Gomm, trompeta; Nigel Barr, trombón bajo y tuba; Michael Nyman, piano y director

3:01
HANS WERNER HENZE (1926 – 2012, ALEMANIA, compositor, musicológo) De Minette: Canti e rimpiati amorosi per 2 chitarre. (Minette: Canto y arrepentimiento amoroso para dos guitarras)
Aria lunare; Il cuore spezzato; Pianto delle due sorelle; Minuetto de Minette; Chanson d’ Adieu; La morte amorosa dell’eroina.
De Memorias de “El cimarrón” para dos guitarristas.
Die welt.
De Drei Märchenbilder aus der Oper “Pollicino” (Tres cuentos de hadas de la ópera “Pollicino”)
Arietta.
Música del álbum: Henze Chamber Music Vol. 1 (Música de cámara de Henze Vol.1) (CD, 1999, Alemania, Sello: Musikproduktion Dabringhaus und Grimm)
Int, Jürgen Ruck, guitarra; Elena Cásoli, guitarra.

3:30
FRANZ LISZT (1811 – 1886, AUSTRIA, compositor, pianista) De Hungarian Rhapsodies (Rapsodias Hungaras)
Rapsodia 1 en E mayor; Rapsodia 4 en E menor; Rapsodia 9 en E mayor.
Música del álbum: Hungarian Rhapsodies, Volume 1. (Rapsodias Hungaras, Volumen 1) (CD, 1997, Alemania, Sello: Naxos)
Int, Jenö Jandó, piano.

4:01
ARVO PÄRT (1935, ESTONIA, compositor)Dopo la vittoria; Nune dimittis; I am the true vine.
Música del álbum: Triodion. (CD, 2003, Inglaterra, Sello: Hyperion)
Int, Polyphony (Londres, 1986)

4:31
MODEST MUSSORGSKY (1839 – 1881, RUSIA, compositor) De Cuadros de una exposición
Gnomus; Il vecchio castello; Bydlo; Ballet des poussins dans leur coque; Con mortuis in lingua mortua; La Cabane sur des pattles de poule; La porte des Bohatyrs de Kiev
Música del álbum: Mussorgsky: Pictures at an exhibition. Ravel: Valses. (Mussorgsky: Cuadros de una exposición, Ravel: Valses) (CD, 1997, Alemania, Sello: Deutsche Grammophon)
Int, Ivo Pogorelich, piano.

5:01
MAURICIO KAGEL (1931 – 2008, ALEMANIA, compositor,director de orquesta) De Der Stücke der Windrose für Salonorchester (Las piezas de la rosa de los vientos para orquesta de salón)
Südwesten; Norden.
Música del álbum: Windrose. (Rosa de los vientos) (CD, 2004, Alemania, Sello: Winter & Winter)
Int, Ensamble de Schönberg, dirigido por Reinbert de Leeuw.

5:41
CÁPSULAS/ Quién Volviera (19) 2´11´´

5:43
CÉCILE CHAMINADE (1857 – 1944, FRANCIA, compositora, pianista) De Trío 1, Op 11
I. Allegro; II. Andante.
GERMAINE TAILLEFERRE (1892 – 1983, FRANCIA, compositora)
De Trío con piano.
III. Moderato.
Música del álbum: Mujeres en la música. Díptico francés. Rescate de joyas olvidadas. (CD, 2011, México, Sello: Colectivo de mujeres en la música)

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:18
MARIO LAVISTA (1943, MEXICO, compositor)Cuicani para flauta y clarinete en si bemol;
Int, Marielena Arizpe, flauta; Luis Humberto Ramos, clarinete.
Cante para dos guitarras.
Int, Dueto Castañon-Bañueglos (México, 1982)
Música del álbum: Cuaderno de viaje (CD, México, 1982, Sello: INBA)

6:40
CÁPSULAS Poemas MC (1077) 2´57´´

6:43
EDUARDO ANGULO (1954, MEXICO, compositor)De aires antiguos; Una pequeña serenata matutina.
Int, Andres Liceaga, guitarra; Eduardo Angulo, violón; José Luis Escobedo, guitarra; Raúl Sánchez, violín; Héctor Zavala, violín; Esteban Hernández, viola; Laura Rios, violonchelo.
Música del álbum: La guitarra en la Música de Cámara (CD, México, 1996, Sello: ALC Guitarra Clásica)

7:03
ARMANDO LAVALLE (1924 – 1994, México, compositor) Obertura Colonial
MARIO KURI-ALDANA (1931, México, compositor)
Canto Latinoamericano
GERARDO DURÁN (1954, México, compositor)
Música del álbum: Twenieth Century Mexican Symphonic Music (CD: 1999, sello Prodisc)
Int: Filarmónica de la Ciudad de México. Dir: Eduardo Diazmuñoz

7:28
CÁPSULAS/ Quién Volviera (20) 4´34´´

7:33
EUGENIO TOUSSAINT (1954-2011, México, compositor, pianista) Concierto para guitarra y orquesta (I. Allegro) ;
Gauguin, para oboe, arpa y orquesta
Música del álbum: Gauguin (CD 2000, sello, URTEXT)
Int. Jaime Márquez, guitarra; Camerata de las Américas; Jesús Medina, director.

8:04
DÍA MUNDIAL DEL CORAZÓN
El día de hoy se conmemora el Día Mundial del Corazón. Escucharemos música de compositores e intérpretes que padecieron problemas cardíacos.
La lista de músicos que han tenido problemas cardiacos es extensa. Pese a que habitualmente decimos que la música mueve al corazón, o que se dirige a éste, para varios músicos el corazón se ha presentado como un obstáculo para realizar su labor.
Dentro de la lista de músicos que han padecido de problemas del corazón, se halla el compositor y director alemán Gustav Mahler, quien en sus últimos años sufrió deendocarditis bacterial, una condición que se caracteriza por el mal funcionamiento de las válvulas del corazón. Otro músico que forma parte de esta triste lista es Leonard Bernstein, director de orquesta, pianista y compositor estadounidense que murió de un infarto al corazón, probablemente relacionado con los problemas pulmonares que sufrió a finales de su vida. La vida del músico y químico ruso Alexander Borodin también está fuertemente vinculada con el corazón. Borodin no sólo padeció varios ataques cardiacos a lo largo de su vida, sino que, como químico, propuso pioneras correlaciones entre problemas del corazón y los niveles del colesterol.

8:05
LEONARD BERNSTEIN (1918-1990, Estados Unidos, compositor, director de orquesta, pianista y pedagogo) “Serenata, inspirada en el Banquete de Platón”, concierto para violín en cinco movimientos(1954) : II. Aristófanes.
ALEXANDER BORODIN (1833-1887, Rusia, compositor)
Cuarteto de cuerdas No. 2 (1881) , en cuatro moviemientos: II. Scherzo – Allegro
GUSTAV MAHLER (1860-1911, Alemania, compositor y director de orquesta)
Lied “Luz primordial” (“Urlicht”) (1893) , del ciclo de canciones “Sobre el corno milagroso del niño” (“Des KnabenWunderhorn”)
Música del álbum: DECEMBER 2003. EDITOR’S CHOICE. THE TOP TEN DISCS. (CD 2003, sello, )
Int. Anne Sophie Mutter, violín; Orquesta Sinfónica de Londres; André Previn, director; Cuarteto de cuerda “TheLindsays”; Alice Coote, mezzosoprano; Julius Drake, piano.

8:20
CÁPSULAS/ Cómo Ves / Revista (481) 4´31´´

8:26
DÍA MUNDIAL DEL CORAZÓN (PARTE 2)
Continuamos con esta sección, dedicada a músicos que han padecido problemas cardiacos, en el marco del Día Mundial del Corazón.
Estudios recientes, sostienen que el afamado compositor Ludwig van Beethoven padecía de una arritmia. Incluso hay quienes argumentan que tal condición pudiera estar relacionada con los abruptos cambios rítmicos que abundan en la música del compositor de Bohn. Otro compositor que padeció de problemas del corazón fue Alfred Schnittke, músico soviético vanguardista, a quien le dieron varios infartos a lo largo de su vida. Finalmente, y sin pretender agotar la lista, cabe mencionar al director de orquesta italiano Giuseppe Sinopoli, quien falleció por un ataque al corazón ocurrido el 20 de abril de 2001, durante un concierto en el que dirigía una ópera de Verdi.
A modo de cierre de esta sección dedicada a la conmemoración del Día mundial del corazón, escucharemos música de Ludwig van Beethoven dirigida por Leonard Bernstein; dos grandes artistas vinculados no sólo por su pasión por la música, sino también por sus padecimientos cardiacos. De hecho, Bernstein murió por un ataque al corazón ocurrido después de un concierto en el que dirigió la séptima sinfonía de Beethoven… Ojalá que, irónicamente, esta selección, alegre a sus corazones.

8:27
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827, Alemania, compositor) Versión para orquesta de cuerdas del “Cuarteto para cuerdas, No. 16, en Fa mayor”, op. 135, en cuatro movimientos (1826) : I. Allegretto; II. Vivace; III. Lento assai, cantante e tranqullo; IV. “La decisión difícil” (“Der schwergefassteEntschluss”) . Grave. (¿Debe ser?) – Allegro. (¡Debe ser!) – Grave ma non troppotratto – Allegro
Música del álbum: LUDWIG VAN BEETHOVEN. STRING QUARTETS OPP. 131 & 135 (CD 1989, sello, Deutsche Grammophon)
Int. Filarmónica de Viena; Leonard Bernstein, director.

9:04
2019. 472 AÑOS DE MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA
Un día como hoy, pero de 1547, nace en Alcalá de Henares el escritor español Miguel de Cervantes Saavedra.
Cuarto de los siete hijos del matrimonio de Rodrigo de Cervantes Saavedra y Leonor de Cortinas, Miguel de Cervantes Saavedra nació en Alcalá de Henares, España un 29 de Septiembre de 1547.
Recordado por ser la mente que trajo al mundo a Don Quijote de la Mancha, Miguel de Cervantes tuvo una vida dura. A diferencia de su contemporáneo Lope de Vega, quien conoció el éxito desde joven, Cervantes y su carrera estuvieron siempre interrumpidos por una serie de pequeños fracasos domésticos y problemas profesionales, en la que no falto ni el cautiverio, ni la injusta cárcel, ni la frenta pública. No solo no contaba con rentas, si no que le costaba atraerse los favores e inversiones de algún protector. A todo esto se le suma una mala fortuna que lo persiguió durante toda su vida.
Solo en sus últimos años, tras el rotundo éxito de las dos partes de “El Quijote”, conoció la tranquilidad y pudo gozar durante algún tiempo del reconocimiento de su obra.

9:05
ANÓNIMOFanfarra, instrumental
MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA (1547-1616, ESPAÑA, escritor)
(Recitado) Fragmento de El Quijote: Capitulo 1, de la condición del famoso hidalgo Don Quijote de la Mancha.
HENRI DU BAILLY (1590-1637, FRANCIA, compositor)
La folia: Yo soy la locura
LUYS DE NARVAEZ (1490-1547, ESPAÑA, compositor) / MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA (1547-1616, ESPAÑA, escritor)
Cuatro diferencias sobre guárdame las vacas / Recitado: Fragmento Capitulo II de El Quijote.
LUIS MILAN (1500-1561, ESPAÑA, compositor renacentista)
Romance de Moriana: Con pavor recordó el moro
MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA (1547-1616, ESPAÑA, escritor)
Recitado: Fragmento del Capítulo II de El Quijote
ANONIMO
Romance viejo de Lanzarote: Nunca fuera caballero de damas tan bien servido
Musica del álbum: Miguel de Cervantes: DON QUIJOTE DE LA MANCHA, Romances y musicas (CD 2005, Sello: Alia Vox)
Int: M. Figueroas, solista vocal. A. Savall, solista vocal. Ll. Vilamajo, solista vocal. J. Fuente, recitante. F. Rojas, recitante. J. Piera, recitante. B. Olavide, solista instrumental. A. Lawrence-King, solista instrumental. P. Hamon, solista instrumental. P. Estevan, solista instrumental.

9:28
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (124) 5´14´´

9:34
2019, 472 AÑOS DE MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA
Un día como hoy, pero de 1547, nace en Alcalá de Henares el escritor español Miguel de Cervantes Saavedra.
La primera parte de “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha” apareció en 1605; el éxito de este libro fue inmediato y considerable, pero no le sirvió al autor para salir de la miseria.
Hasta diez años después, meses antes de su muerte, envió a la imprenta el segundo tomo de El Quijote, con lo que quedaba completa la obra que lo sitúa como uno de los más grandes escritores de la historia y como el fundador de la novela en el sentido moderno de la palabra. A partir de una sátira corrosiva de novelas de caballerías, el libro construye un cuadro tragicómico de dos personajes arquetipos y contrapuestos, como lo son el iluminado Don Quijote y su prosaico escudero Sancho Panza.
En RADIO UNAM, te invitamos a seguir recordando el natalicio de Miguel de Cervantes Saavedra que se celebra hoy 29 de Septiembre, a través de estos fragmentos de letra y música, pertenecientes a la producción discográfica de Jordi Savall, DON QUIJOTE DE LA MANCHA: Romances y músicas.

8:35
MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA (1547-1616, ESPAÑA, escritor) (Recitado) Fragmento de El Quijote: Capitulo XXIII-XXVI, LIBRO 2
ANONIMO
Romance del llanto que hizo Belerma por la muerte de Durandarte, sobre el corazón difunto.
ALONSO MUDARRA (1510-1580, ESPAÑA, compositor) / MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA (1547-1616, ESPAÑA, escritor)
(Instrumental) Romanesca I; (recitado) Fragmento del Quijote Capitulo XXIII-XXVI, LIBRO 2
ANONIMO
Romance de Don Gayferos: Si sientes pena de amor
MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA (1547-1616, ESPAÑA, escritor)
(Recitado) Fragmento de El Quijote: Capitulo XXXVIII
ENRIQUEZ DE VALDERRABANO (1500-1557, ESPAÑA, compositor)
Gallarda
Musica del álbum: Miguel de Cervantes: DON QUIJOTE DE LA MANCHA, Romances y musicas (CD 2005, Sello: Alia Vox) disco 2
Int: M. Figueroas, solista vocal. A. Savall, solista vocal. Ll. Vilamajo, solista vocal. J. Fuente, recitante. F. Rojas, recitante. J. Piera, recitante. B. Olavide, solista instrumental. A. Lawrence-King, solista instrumental. P. Hamon, solista instrumental. P. Estevan, solista instrumental.

9:58
CÁPSULAS/ Cómo Ves / Aire (347) 2´17´´

10:03
FORO INTERNACIONAL DE MÚSICA NUEVA: Invitacion Hoy 29, 17 hrs MUAC, CCU
Como parte de la agenda musical que conforma el 41 aniversario del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, que se lleva a cabo desde el 20 de Septiembre y concluirá el 13 de octubre; queremos extenderles una cordial invitación para que asistan a sus conciertos, en los cuales se congrega la participación de reconocidos compositores e intérpretes nacionales e internacionales.
Para este Foro, es fundamental continuar abriendo espacios a las nuevas generaciones, por lo que en este año, además de las obras de estreno de jóvenes creadores, se suma la participación de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Pnamericana.
Al igual que en años recientes, los ensambles de música contemporánea de la Facultad de Música de la UNAM y del Conservatorio Nacional de Música también se harán presentes.
Como en cada edición, el Foro no podría estar completo sin la comprometida participación de los grupos artísticos del INBAL: Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta de Cámara de Bellas Artesy por supuesto, el Ensamble del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea, proyecto que con apoyo del Fonca, es un referente indudable de excelecia y trabajo arduo, en pos de la cotidianeidad a la que aspira la música nueva.
17:00
Hoy domingo 29 de Septiembre a las hrs; en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, se presentará el EMAC: Ensamble Modular de Arte Contemporáneo, creado en 2015; es una agrupación que busca desarrollar un lenguaje musical apropiado para el siglo XXI; aunque también se propone abordar una pequeña parte del repertorio del siglo XX, aún poco explorado por el gran público, dando a este catálogo de obras, una nueva sonoridad en voz de los saxofones.
Esta búsqueda ha dado origen a un repertorio tan ecléctico y policromo como la época que nos tocó vivir.
EMAC interpretará obras emblemáticas de compsitores de gran envergadura como Otto Castro, Joan Tower, Pedro R. Rivadeneira, Eitan Ciralsky, Juan Campoverde y Enrique Mendoza.
A continuación escucharemos dos obras de Otto Castro, compositor costarricense con el que se abrirá este gran estreno.

10:05
OTTO CASTRO (1972, Costa Rica;Compositor, artista sonoro) .Homenaje a las ciudades invisibles. Música del álbum: RedASLA Volumen V (CD, 2018, México) Sello: redASLA. Int. Fernando Zuñiga, Fagot; Adriana Di Giacomo, voz; Gabrio Zapelli, voz.

10:10
OTTO CASTRO (1972, Costa Rica;Compositor, artista sonoro) .Mala fé; Música del álbum: RedASLA Volumen I (CD, 2006, México) Sello: redASLA. Int. Otto Castro, sintetizador; Luis Chavez, voz.

10:14
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (89) 3´51´´

10:19
FORO MÚSICA NUEVA: Invitación Mié 2 de octubre, 20 hrs, BLAS GALINDO CENART
Seguimos con estas selecciones especiales que forman parte del 41 Foro Internacional de Música Nueva; recordándoles que seguirá con sus presentaciones también entre semana, para más información sobre horarios y fechas revisen la cartelera en línea.
20:00
En esta ocación, especialmente les presentaremos algunas obras que se interpretarán el día miércoles 2 de Octubre a las hrs. en el Auditorio Blas Galindo, ubicado en el Centro Nacional de las Artes.
El repertorio esta conformado por obras de los grandes compositores Felipe Pérez Santiago, Terry Riley, Gerardo Aponte Cupido, Steve Reich y Luois Andriessen, que serán interpretadas por el Vórtice Ensamble, formación de músicos residentes en la Ciudad de México, que busca atraer al escucha común y de cualquier edad, a la música contemporánea, por medio de una programación atractiva, innovadora, impactatnte y multidisciplinaria con el más alto nivel interpretativo.
Enseguida escucharemos 2 obras emblemáticas de este repertorio; la primera titulada En Do; del compositor estadounidense Terry Riley, considerada como la primer composición minimalista de la historia, que consiste en 53 frases musicales que los músicos tocan repetidamente y de manera secuancial, pero cada uno empezando en distintos momentos, generando con esto una sensación de aleatorismo y logrando así, distintas versiones cada vez que se interpreta.
Y después, escucharemos la obra Workers Union (Union de trabajadores) , del compositor holandés Louis Andriessen; se trata de una pieza particularmente indeterminada melódicamante, pero muy estricta rítmicamante con sólo una guía de subir o bajar las alturas de las notas. Cada instrumento toca distintas notas que siguen el mismo ritmo y patrones ascendientes o descendientes, resultando una pieza atonal con diversas frases polifónicas.

10:58
CÁPSULAS/ Quién Volviera (19) 2´11´´

11:03
840 AÑOS SIN HILDEGARDA DE BINGEN
Hildegarda de Bingen nació en Alemania en el año 1098. Es uno de los personajes más interesantes de la cultura alemana. Y una muestra de que el oscurantismo asociado a la edad media es poco más que una visión inadecuada. Fue, entre otras ocupaciones; abadesa, mística, profesora, médica, escritora y, por supuesto, compositora. Gran parte de la inspiración de su trabajo descansa, según afirmó Hildegarda, en las visiones sobrenaturales que, constantemente, experimentó en más de una ocasión a lo largo de su vida. Así, se le consideró una persona en conexión con la divinidad. Su música se caracteriza por poseer un estilo muy diferente al de la época en la que fue gestada, de amplios registros y melodías complejas, además, con un paralelismo importante respecto al contenido poético en su interior. Su música, hoy en día, es sumamente estudiada e, incluso, se pueden encontrar nuevas versiones que incorporan sonidos contemporáneos a sus piezas. A continuación, presentamos temas selectos compuestos por Hildegarda de Bingen.

11:04
HILDEGARDA DE BINGEN (1098, Alemania, abadesa, filósofa, escritora)O Frondens Virga (Rama de hojas) ; Karitas Habundat (El amor vive) ; O Euchari, Columba (Caminó, Paloma) ; Studium Divinitatis (Estudio de la divinidad) ; In matinis Laudibus (En la alabanza de la mañana) ; Columba Aspexit (La mirada de la paloma) .
Música del álbum: Sapphire Night (Noche de zafiro) (CD, 2003, Alemania, Sello: Dabringahus und Grimm)
Int, Tapestry (1987, USA)

11:33
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (631) 2´41´´

11:37
840 AÑOS SIN HILDEGARDA DE BINGEN
Hildegarda de Bingen fue uno de los personajes más carismáticos y extraordinarios de la baja edad media. En su vida ella escribio sobre distintos temas basándose, mayoritariamente, en las visiones que aseguraba experimentar ocasionalmente; desde la doctrina de la iglesia hasta cuestiones de herbolaría, intercambiaba correspondencia con el papa, con los arzobispos e, incluso, con el emperador Federico I Barbarroja. En su faceta músical, escribió las letras y altas melodías de más de 70 temas así como, también, un drama liturgico. Patricia Van Ness, nueve siglos después, ha emergido cómo una vibrante creadora músical femenina. Al igual que Hildegarda su música tiene una pretensión espiritual y sagrada su concepto de lo divino, y la expresión que puede manifestar músicalmente, es distinto, no obstante, comparte una intención afín. A continuación presentamos una selección de sus composiciones.

10:38
PATRICIA VAN NESS (1951, USA, compositora) De The Nine Orders of the Angels (Las nueve ordenes de los Ángeles)
I. Nos sumus Custodes Angeli (Somos los ángeles guardianes) ; IV. Angeli Potestatis (El poder de los ángeles) ; VI. Dominatioes (Dominios) ; VII. Angelus sum Thronorum (Ángeles en el trono) .
Música del álbum: Sapphire Night (Noche de zafiro) (CD, 2003, Alemania, Sello: Dabringhaus und Grimm)
Int, Tapestry (1987, USA)

12:03
SERIES / OFUNAM

13:37
CÁPSULAS/ Poemas MC (1078) 2´53´´

13:41
GRACIELA AGUDELO (1945-2018, México) Siete piezas latinas (1980) del álbum “El siglo XX en México. Antología pianística” (2000, México, sello Quindecim)
Int. Ma. Teresa Frenk, piano

14:03
JESÚS RUEDA (1961, España) “Pocket Paradise” obra para seis percusionistas (2006-08)
(2008, Alemania, sello Diverdi)
Int. Drumming Grup de Percussão
Dir. Miquel Bernat

14:46
(1998, Francia, sello Harmonia Mundi)
Int. Coro de Ural
Dir. Vladislav Novik

15:01
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (125) 5´03´´

15:09
ANTONIO GOMEZANDA (1894-1961, México) Seis danzas mexicanas para piano y orquesta (1947) : I. Danza de la pluma, II. Danza oaxaqueña; III. Danza chiapaneca; IV. Danza laguense; V. Danza veracruzana y VI. Tirindano-Danza michoacana
(1995, Austria, sello Koch)
Int. Alan Marks; piano;
Orquesta Sinfónica de Berlín
Dir. Jorge Velazco

15:30
SERIES / CALMECALLI

16:04
EUGENIO TOUSSAINT (1954, México) Del álbum “Tierra de vinos”: “Terroir”, “Toscana”, “Bordeaux” y “Celebración”
(2008, México, sello Urtext)
Eugenio Toussaint, piano;
Eddie Gómez, contrabajo;
Gabriel Puentes, batería

16:32
CÁPSULAS/ Cómo Ves / Aire (347) 2´17´´

16:35
CARLOS GARDEL (1890?-1935) Selección de Tangos (orquestación de Raúl Garello)
RAÚL GARELLO (1936, Argentina)
“Toulouse-Buenos Aires”
(1992, Unión Europea, sello EMI)
Int. Raúl Garello y Julio Oscar Pane, bandoneones;
José Alberto Giaimo, piano;
Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse
Dir. Michel Plasson

17:01
Int. Martin Tchiba, piano;
Ditta Rohmann, cello

17:18
WILLIAM ALWYN (1905-1985, Inglaterra) “Leyenda de Otoño” para corno inglés y Orquesta de cuerdas (1954)
(1992, Inglaterra, sello Lyrita)
Int. Geoffrey Browne, corno inglés;
Orquesta Filarmónica de Londres
Dir. William Alwyn

17:30
SERIES / LOS COMPOSITORES INTERPRETAN

18:03
VARDAPET KOMITAS (1869-1935, Armenia) Diez Canciones y Danzas Populares Armenias
(2003, Chandos)
Int. I Musici de Montréal
Dir. desde el cello Yuli Turovsky

18:32
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (90) 1´36´´

18:34
DINO SALUZZI (1935, Argentina) “Sombras”, “La polvadera”, “Churqui” y “La fiesta popular”
Música del álbum “El valle de la infancia” (2014, Alemania, sello ECM)
Int. Dino Saluzzi Group

19:03
SERIES / EN FA (RTS DEL JUEVES)

19:35
FUMIO YASUDA (1953, Japón) “Tango en Amesa” para orquesta de cuerdas; “Retrograph” y “A Black White Night” para piano y orquesta de cuerdas, y “Heavenly Blue” para piano
(2005, Alemania, sello Winter & Winter)
Int. Fumio Yasuda, piano;
Orquesta de Cámara de Basilea
Dir. Bernd Ruf

20:04
JAZZ EUROPEO: YOUN SUN NAH.
Youn Sun Nah es una artista, cantante e interprete coreana que, a través de su voz, ha logrado cautivar a las más diversas audiencias. Realizó sus estudios en Francia y a los 27 años comenzó su carrera, actualmente, es conocida en muchos países Europeos, dónde su capacidad músical no pasa inadvertida. Lento es su octava producción. La presición de su fraseo así cómo su entonacion en casi cualquier tiempo músical es la base de su estilo de canto. El cuál encuentra su emotividad y fuerza, sobre todo, en los momentos lentos y tranquilos. Su musica lanza una atmosfera intima y armoníosa. Se dice que son sus influencias culturales, particularmente las de Corea, las que le han permitido darle un nuevo sabor al estilo de canto tradicional en el Jazz. Youn Sun Nah explora nuevas y emocionantes áreas del genero en, definitivamente, una manera poco convencional,. El jazz, cómo forma de arte, abraza el espectro completo de la musica y eso es claro y evidente en Lento. A continuación, una selección de piezas.

20:05
YOUN SUN NAH (1969, COREA, compositora, cantante)Lento; Soundless Bye (Adiós sin donido) ; New Dawn (Nuevo Amanecer)
TRADICIONAL (Corea)
Arirang.
NINE INCH NAILS (1988, USA)
Hurt (Herir)
Música del álbum: Lento. (CD, 2013, Alemania, Sello: Act Music)
Int, Youn Sun Nah, voz; Ulf Wakenius, guitarra; Lars Danielsson, Contrabajo y chelo; Vincent Peirani, Acordión, Xavier Desandre-Navarre, percusión.

20:28
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (624) 3´00´´

20:32
JAZZ EUROPEO: MATHIAS EICK.
Mathias Eick es un músico de jazz noruego nacido en 1979. Es conocido, principalmente, por su destreza con la trompeta. Aunque, también, sabe tocar el vibrafono, el piano, y la guitarra. Ha realizado colaboraciones con diversos músicos y agrupaciones importantes, cómo la orquesta de jazz de Trondheim o Turbonego. Después de terminar la preparatoria, el comenzo sus estudios musicales en la escuela Toneheim. Y, después, accedería al conservario de Trondheim. En 2007 ganó el premio internacional de talento jazz, otorgado por la organización internacional de festivales de jazz con sede en Nueva York. Más adelante, sería acreedor a la beca Statoil en 2009, una de las becas más prestigiosas de Noruega. También, poco después, fue fichado por el influyente sello ECM. Actualmente dirige su propia banda, con la cual, no ha dejado de producir material y, recurrentemente, aparece cómo músico de sesión en proyectos de muchos de sus conocidos y amigos. A continuación, presentamos una selección de temas de Skala, su segundo álbum de estudio.

20:33
MATHIAS EICK (1979, NORUEGA, compositor, músico)Skala; Edinburgh (Edinburgo) ; June (Junio) ; Oslo; Day After (Día después)
Música del álbum: Skala. (CD, 2011, Alemania, Sello: ECm Records)
Int, Mathias Eick, trompeta; Andreas Ulvo, piano; Audun Erlien, bajo; Torstein Lofthus, batería; Gard Nilssen, percusiones; Morten Qvenild, teclado; Tore Brunborg, saxofón tenor; Sidsel Walstad; arpa.

21:04
MUSICA TRADICIONAL DE PORTUGAL
A continuación, una selección de Música Tradicional de Portugal.
Los antecedentes de la música portuguesa se remontan a las diversas invasiones por las que la península ibérica ha pasado y a las diferentes civilizaciones que se han establecido allí.
La música portuguesa ha sido influida por la cultura Celta, la cultura greco-romana y la cultura musulmana, esto se puede ver reflejado en los distintos instrumentos utilizados en la música portuguesa, por ejemplo, la viola (un instrumento de cuerda pulsada parecido a una guitarra, no relacionado a la viola de cuerda frotada) , cuyo antiguo nombre en Portugal era vihuela tiene sus orígenes de la fidícula grecorromana, mientras que la influencia musulmana puede encontrarse en instrumentos tales como el adufe (un pandero cuadrado) o la rabeca, el cual era el instrumento de cuerda frotada más usado en Medio Oriente.

21:05
DOMINIO POPULAR PORTUGUÉSOs Teus olhos (Tus ojos) ; A Nossa Rua (Nuestra Calle) ; Fado Corrido; Meia Noite (Medianoche) ; Little Fado (Pequeño Fado) ; Tirana
Int: María Teresa de Noronha, voz. Raul Nery, guitarra. Joaquim do Vale, viola. Joel Pina, viola bajo. Manuel Vicente, voz. Guilherme Carvalhais, viola. Avelino do Carmo, guitarra.

21:26
CÁPSULAS/ Quién Volviera (16) 2´04´´

21:28
MUSICA TRADICIONAL DE IRLANDA
A continuación, Radio UNAM les trae un poco de la música de la agrupación “The chieftains”, que presentan un ambicioso proyecto de música tradicional irlandesa.
The Chieftains es una banda irlandesa de música tradicional, fundada en Dublín en 1963, año de la grabación de su primer LP titulado simplemente The Chieftains. Su composición inicial fue Paddy Moloney, Martin Fay, Seán Potts y David Fallon. Todos ellos eran músicos procedentes de la escena de pubs de Dublín.
La banda tocó por primera vez en los Estados Unidos en 1972, a lo que siguieron varias giras en 1973 y 1974. El grupo también ha realizado proyectos para revitalizar el folclore Irlandés aunque últimamente han intentado llevar su música hacia una fusión con la música de otros artistas como pueden ser The Corrs, Mark Knopfler, Mick Jagger, Sting, Carlos Núñez, Sinéad O’Connor, Kepa Junkera o Ry Cooder.

21:29
JONI MITCHELL (1943, Canada, compositora, cantante) The magdalene laundries (Las lavanderías de Magdalena)
TRADICIONAL DE IRLANDA / PADDY MOLONEY (1938, Irlanda, músico, arreglista)
Rangland road (Camino rangland) ; The fiddling ladies (Chicas triviales) ; Never give all the heart (Nunca des todo el corazón)
Música del album: Tears of stone (CD: 1999, sello: BMG)
Int: Joni Mitchell, guitarras y voz. The screaming orphans, coros. Joan Osborne, voz. Rob Hyman, teclados. Eileen Ivers, violin. Natalie Macmaster, violin. Kweyao Agyapon, djembe. Tracy Dares, piano. Brenda Fricker, voz. Patrick Fitzpatrick, teclados.

21:55
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (90) 1´36´´

22:00
LA HORA NACIONAL

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:14
ROCK EN INGLÉS: PORCUPINE TREE.
Porcupine Tree fue una banda inglesa de rock progresivo, formada en 1987. Comenzó siendo un proyecto solista de músico inglés Steven Wilson quien, durante el tiempo que duró la agrupación, compuso la mayor parte de sus temas. Los primeros discos de la banda poseían un sonido cercando al rock psicodelico de bandas cómo Pink Floyd y Camel, con piezas largas y ambientales. Su sonido fue evoluciando, primero, adoptando temas más cortos y melodicos, después, incorporando elementos de metal progresivo. La música de Porcupine Tree suele ser descrita cómo melancólica, en palabras de Wilson, la música siempre fue un camino por el que podía canalizar sus sentimientos más negativos. En muchos de sus discos han incorporado instrumentos poco comunes en el rock, como el banjo, el melotrón, o el guembri. Fear of a blank planet es su noveno álbum de estudio, galardonado como álbum del año 2007 por la revista Classic Rock. A continuación, presentamos una selcción de temas.

23:15
PORCUPINE TREE (1987 – 2010, INGLATERRA)Fear of a blank planet (Miedo a un planeta vacío) ; Anesthethize (Anestesiar)
Música del álbum: Fear of a blank planet (Miedo a un planeta vacío) (CD, 2007, Inglaterra, Sello: Roadrunner Records)
Int, Steven Wilson, voces, guitarras, piano, teclado; Richard Barbieri, teclados y sintetizadores; Colin Edwin, bajo eléctrico; Gavin Harrison, batería.

23:42
CÁPSULAS/ Poemas MC (1079) 2´35´´

24:46
ROCK EN INGLÉS: THE CURE
The cure es una banda británica de rock alternativo establecida en el año 1976. El grupo alcanzó el pináculo de su popularidad en los años noventa, actualmente, son una de las agrupaciones más queridas y respetadas en el género. Durante su larga carrera, la banda ha incursionado en distintos géneros: desde el Post Punk hasta el Rock gótico. Las letras de sus temas son, recurrentemente, introspectivas y existenciales, sin embargo, su sonido se mantiene fresco y vital. Varios de sus discos han vendido cantidades exorbitantes de copias y su fama los ha llevado a presentarse exitosamente en diversos países. La banda ha experimentado diversas alineaciones a lo largo de su historia mismas que se corresponden con la transformación de su sonido. Robert Smith, guitarrista y cantante, ha sido el único miembro constante desde su formación. A continuación una selección de sus temas.

23:47
THE CURE (1976, Inglaterra)The Walk (La caminata)
Int, Robert Smith, voz, guitarra, teclado; Lol Tholhurst, sintetizadores.
Lullaby (Canción de cuna)
Int, Robert Smith, voz, guitarra, teclado; Simon Gallup, bajo; Boris Williams, batería; Pearl Thompson, guitarra, teclado; Roger O’Donell, teclado.
Cut there (Corte ahí)
Int, Robert Smith, voz, guitarra, teclado; Simon Gallup, bajo; Pearl Thompson¸guitarra; Boris Williams, batería; Perry Bamonte¸ teclado.
Música del álbum: Greatest hits (Grandes Éxitos) (CD, 2001, Inglaterra, Sello: Fiction)