FM | Domingo 31 enero 2021

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

PROGRAMACIÓN ENLAZADA CON AM LAS 24 HORAS DEL DÍA.
0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
MÚSICA ELECTROACÚSTICA
BRIAN ENO (1948, Reino Unido, productor, músico, compositor, artista y diseñador de
sonido) / DANIEL LANOIS (1951, Canadá, músico, compositor, productor)
Unders stars.
DANIEL LANOIS (1951, Canadá, músico, compositor, productor) / BRIAN ENO (1948, Reino Unido, productor, músico, compositor, artista y diseñador de sonido)
The secret place.
BRIAN ENO (1948, Reino Unido, productor, músico, compositor, artista y diseñador de sonido)
Matta.
BRIAN ENO (1948, Reino Unido, productor, músico, compositor, artista y diseñador de sonido) / DANIEL LANOIS (1951, Canadá, músico, compositor, productor)
Signals.
BRIAN ENO (1948, Reino Unido, productor, músico, compositor, artista y diseñador de sonido)
An Ending (Scent) .
BRIAN ENO (1948, Reino Unido, productor, músico, compositor, artista y diseñador de sonido) / DANIEL LANOIS (1951, Canadá, músico, compositor, productor)
Under stars II.
BRIAN ENO (1948, Reino Unido, productor, músico, compositor, artista y diseñador de sonido) / DANIEL LANOIS (1951, Canadá, músico, compositor, productor) / ROGER ENO (1959, Reino Unido, compositor)
Deep Blue day.
Música del álbum Apollo Atmosphers & soundtracks (CD 1983, sello EG Records LTD) .
Int. Brian Eno; Daniel Lanois; Roger Eno.

00:32
MÚSICA ELECTROACÚSTICA
NÖEL AKCHOTÉ (1968, Francia, músico y compositor) / JEAN-FRANÇOIS PAUVROS
(1947, Francia, músico, guitarrista y compositor) / OLIVER LAMBIN (Francia, compositor) .
Shuffle; Hibou.
Música del álbum SIGNATURE · Jean-François Pauvros, Red, Nöel Akchoté (CD 2004, Austria, sello SIGNATURE / RADIO FRANCE) .
Int. Jean-François Pauvros, guitares électriques, archet, voix; Red: guitare acoustique amplifiée, voix; Noël Akchoté, guitares acoustiques et électriques, amplificateur.

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
MÚSICA PARA CINE
ELIA KHOURY (compositor) / BASIL KHOURY (compositor) / OSAMA KHOURY
(compositor) .
Intro; Sultan City; Flying Horse; Harem; Blue Lake; Devil; Caliph City.
Música del álbum The Khoury Project – Les Aventures du prince Ahmed (CD 2013, EU., Europa, sello IMA) .
Int. Elia Khoury, oud; Basil Khoury, violon, percussions orientales; Osama Khoury, kanoun; Pierrick Menuau, saxophone; Jean-Loiçuis Pommier, trombone; Gullaume Robert, contrebasse; Gaëtan Nocot, piano; Arnaud Lechantre, batterie.

2:32
MÚSICA PARA CINE
CLAUDE BOLLING (1930, Francia, pianista, compositor y arreglista)
Netchaïev; Le Retour; Daniel Laurençon; Elie; Perez; Sonsoles; Les Autres; Brigitte, Leloy; Danger; Action; Marroux, Générique fin; On ne Meurt que deux fois-générique début.
Música del álbum Netchaïev est de retour · Claude Bolling (CD 1991, Francia-Alemania-Brasil, sello Hortensia)
Int. Claude Bolling, musique.

3:01
T.TCHUKHADJIAN (1837-1897, Armenia) Menk kadj tohmi; O’h intsh anush.
DÉDIÉVAL ANONYME
Akna krunk.
SAYAT NOVA (1712-1795, Armenia, poeta, músico y ashik)
Kani vur djan im.
TRADITIONNEL
Chant et danse.
Música del álbum Esprit D’Arménie – Georgi Minassyan, Haïg Sarikouyoumdjian, Gaguik Mouradian, Armen Badalyan · HESPÈrion XXI · Jordi Sacall (CD 2012, Austria, sello Alia Vox) .
Int. Musiciens Arméniens: Georgi Minassyan, duduk; Haïg Sarikouyoumdjian, duduk; Gaguik Mouradian, kamantcha; Armen Badalyan,dap; HESPÈRION XXI: Viva Biancaluna Biffi, vièle à archet; Dani Espasa, orgue, David Mayoral, tambour; Marc Clos, tambour; Pedro Estevan, percussion; Jordi Savall, vièle à archet, rebec et viola da gamba soprano.

3:30
HILDEGARD VON BINGEN (1098-1179, Alemania, santa, compositora, escritora,filósofa, científica, naturalista, médica, polímata, abadesa, mística, líder monacal y profetisa) .
O successores; O vos imitatores; O dulcis electe; O vis aeternitatis.
Música del álbum VON BINGEN: Celestial Harmonies (CD 2008, E U, sello Naxos International) .
Int. Oxford Camerata; Jeremy Summerly, Director.

4:01
BÉLA BARTÓK (1881-1945, Hungría-E. U., compositor y pianista) Romanian folk dances Sz 56, en sus partes: Joc cu bâta; Brâul; Pe loc; Buciumeana; Poarga Româneasca; Maruntel.
TRADITIONAL BULGARIAN
Bucimis.
HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959, Brasil, compositor y director de orquesta)
Aria (cantilena) .
ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992, Argentina, compositor, arreglista, bandoneonista y director)
Fuga y Misterio.
ANTONÍN DVORÁK (1841-1904, Imperio Austrohúngaro, músico y compositor)
Vivace ma nom troppo.
Música del álbum AVI AVITAL – Between Worlds (CD 2014, E. U., sello Deutsche Grammophono) .
Int. Avi Avital, mandolin; Richard Galliano, accordion; Giora Feidman, clarinet; Catrin Finch, harp; Itamar Doari, percussion.

4:31
JOHHAN SEBASTIAN BACH ICH (1685-1750, Alemania, compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y kantor) Sinfonia BWV 21; Konzert c-Moll BWV 1060, en sus partes, allegro, Adagio, Allegro; Adagio, aus der Sinfonia des Oster-Oratoriums BWV 249; Konzert A-Dur BWV 1055, en sus partes: Für Oboe d’amor, Streicher und Basso continuo, Larghetto.
Música del álbum J. S. BACH ICH HATTE VIEL BEKÜMMERNIS – HEINZ HOLLIGER / ERICH HÖBARTH / CAMERATA BERN (CD 2011. Alemania, sello ECM)
Int. Heinz Holliger, oboe; Camerata Bern; Erich Höbarth, violine und leitung.

5:01
KAIJA SAARIAHO (1952, Finlandia, compositora) Prelude (2006) ; Ballade (2005) ; Je sens un deusième coeur (2003) , en sus partes: Je dévoile ma peau; Ouvre-moi vite; Dans le rêve elle l’attendait; Il faut que l’entre; Ja sens un deuxième coeur qui bat tout près du mien.
Música del álbum MESSIAEN / SAARIAHO – The Edge of Light, Gloria Cheng / Clçalder Quartet (CD 2012, Austria, sello harmonia mundi) .
Int. Gloria Cheng, piano; Calder Quartet: Benjamin Jacobson, violín; Andrew Bulbrook, violín; Jonathan Moerschel, viola; Eric Byers, cello.

5:32
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (67) 3’18”

5:35
IGOR STRAVINSKY (1882-1971, Rusia, compositor y director de orquesta) Petrouchka, burlesuqe in four scenes, en sus partes: Russian Dance; In Petrouchka’s Boot; In the Moor’s Boot; The Shrovetide fair.
Música del álbum Stravinsky · Petrouchka · Scénes de ballet · Berliner Philharmoniker · Bernard Haitink (CD 1991, Alemania, sello Philips Classics Production) .
Int. Berliner Philharmoniker, Phillip Moll, piano; Bernard Haitink.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:10
RAÚL LADRÓN DE GUEVARA (1934, México, pianista y compositor) Dos nocturnos.
MAUNEL DE ELÍAS (1939, México, compositor)
Canciones del ocaso.
Música del álbum México contemporáneo: música para voz y piano (CD 1996, México, sello Comité internacional Pro-Ciegos)
Int. Adriana Díaz de León, mezzosoprano; Oscar Tarrago, pianista.

6:28
CÁPSULAS/ Éxtasis Oído Dalí (209) 5’05”

6:33
ANTONIO SOLER (1729-1783, España, compositor) Tres sonatas.
SILVESTRE REVUELTAS (1899-1940, México, compositor)
Sensemayá.
BLAS GALINDO DIMAS (1910-1993, México, compositor)
Sones de mariachi.
FELIPE VILLANUEVA (1862-1893, México, músico y compositor)
Vals poético.
Música del álbum Música Mexicana Vol. 5 (CD 1995, U. K., sello ASV Ldt. STEREO)
Int. ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO, Enrique Bátiz.

7:05
RODOLFO HALFFTER (1900-1987, España-México, compositor) .Tres piezas para orquesta de Cuerdas (1954) , en sus partes: Sonata, Airoso, Rondo; Tres Sonatas de Soler (1951) , en sus partes: Allegro con garbo, Allegretto con grasia, Allegro moderato; Pregón para una Pascua pobre (1968) , en sus partes Preludio instrumental jubiloso, El gozo del corazón y de la tierra pobre y Los ángeles: Homenaje a Rilke.
Música del álbum: “Moncayo: Sinfonietta; Galindo: Sinfonía Breve; Mata: Sinfinío No.3; Muench: Asociaciones”. (CD 1995, México, sello Bertelsmann de México) .
Int. Orquesta cinfónica de la UNAM, Coro de la Orquesta Sinfónica de la UNAM; María Luisa Salinas, soprano; Conjunto de Cámara de la orquesta Sinfónica de la UNAM; Eduardo Mata, conductor.

7:33
JULIÁN ORBÓN (1925-1991, Cuba, músico y compositor) .Tres versiones sinfónicas, en sus partes: I.Pavana (Luis de Milan) ; II.Organum-Conductus (Perotinus) ; y III. Xylophone (Congo) .
HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959, Brasil, pianista, compositor y director de orquesta) .
Selección de Bachiana Brasileira No.2, en su parte: III.Recuerdo del desierto.
Música del álbum:”Orbon, Villa-Lobos, Esteves, Chavez-Simón Bolivar S.O./Mata”.
(CD: 1994, E.U., sello DORIAN) .
Int.Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela, Eduardo Mata, conductor.

8:05
31 de enero del 2021: 224 de FRANZ SCHUBERT, compositor austriaco
Nacimiento_1797_Franz Schubert, compositor austriaco. Nacido en Himmelpfortgrund, actual Autria, Franz Schubert falleció en Viena en 1828. Es considerado uno de los primeros románticos, por manifestar una subjetividad y un lirismo muy profundo. Escribió numerosos lieder [se pronuncia lider] (canciones) para voz y piano, cuyas aportaciones sirvieron de modelo a músicos posteriores, como Robert Schumann, Hugo Wolf y Gustav Mahler, entre otros.
Hijo de un modesto maestro de escuela, Franz aprendió de su padre, el violín; y de su hermano mayor, Ignaz, el piano. A sus 11 años fue admitido en la Capilla Imperial de Viena como miembro del coro. Estudió composición con Antonio Salieri y algunas de sus obras fueron interpretadas por la Orquesta de la Capilla Imperial, con él mismo como violinista.
Sin embargo, su padre lo conminó a seguir sus pasos como asistente, en su labor pedagógica, pero Franz prefirió probar suerte como músico intependendiente, sin ningún éxito económico.
No sobresalió en el género dramático, pero sí lo hizo en el ‘lied’ [se pronuncia lid].
Tan solo entre 1815 y 1816 compuso más de 150 lieder [se pronuncia lider]. Muchos de ellos escritos sobre textos de sus amigos poetas, como Johann Mayrhofer y Franz von Schober. Interpretados en reuniones privadas, conocidas como “Schubertiadas”.

8:07
La Misa (Núm. 2) en Sol mayor, D 167, por Franz Schubert fue compuesta en 1815 y sigue siendo la más conocida de sus tres misas breves. Originalmente, la más modesta, requiere solo una orquesta de cuerda y un órgano además de los solistas de soprano, tenor y bajo y el coro. No se imprimió hasta 1845, algunos años después de la muerte de Schubert. Un descubrimiento de la década de 1980 en Klosterneuburg de un conjunto de partes fechadas más tarde que la partitura completa de Schubert sugiere que la obra fue concebida en una escala más grande, con partes de trompeta y timbales añadidos; y algunos cambios menores en todas partes. (El descubrimiento condujo a las grabaciones de la obra de Sony Classical y Carus Classics, en 1995 y 1996 respectivamente, y a la publicación de la partitura mejorada de Carus-Verlag) .Por su parte, el hermano de Schubert, Ferdinand, escribió partes para instrumentos de viento, metales y timbales en respuesta a la popularidad de la obra.

8:08
FRANZ PETER SCHUBERT (1797-1828, Austria) Misa en sol mayor para solistas, coro mixto, orquesta y órgano, D. 167 (1815)
(Versión de Kosterneuburg con trompeta y timbales “ad libitum”) . En sus partes: 1. “Kyrie” Andante con moto, 2. “Gloria” Allegro maestoso, 3. “Credo” Allegro moderato, 4. “Sanctus” Adagio moderato, “Osanna in excelsis…” Allegro, 5. “Benedictus”
Andante grazioso, soprano, tenor y bajo solos, en canon; 6. “Agnus Dei” Lento.
(CD 1996, Austria, sello Sony)
Int. Thomas Puchegger, niño soprano; Jörg Hering, tenor; Harry van der Kamp, bajo; Arno Hartmann, órgano; Niños Cantores de Viena; Chorus Viennensis; Orquesta de la Edad de la Ilustración; Dir. Bruno Weil

8:29
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (767) 2’45”

8:33
31 de enero del 2021: 115 años de BENJAMIN FRANKEL, compositor inglésNacimiento_1906_Benjamin Frankel, compositor inglés. (f 1973) .
Benjamin Frankel (31 de enero de 1906 – 12 de febrero de 1973) fue un compositor británico. Sus piezas más conocidas incluyen un ciclo de cinco cuartetos de cuerda, ocho sinfonías y conciertos para violín y viola. También se destacó por escribir más de 100 bandas sonoras de películas y trabajar como arreglista de big band en la década de 1930. Durante los últimos 15 años de su vida, Frankel también desarrolló su propio estilo de composición de 12 notas que mantuvo el contacto con la tonalidad.
Nacido y criado en Hammersmith, Frankel vivió en Londres hasta su muerte, el 12 de febrero de 1973 mientras trabajaba en la ópera Marching Song en tres actos y una novena sinfonía, que había sido encargada por la BBC.
Después de su muerte, su obra dejó de interpretarse por más de 20 años. La histórica grabación de su Quinteto con clarinete con el Britten Quartet lanzada en 1991 fue la primera grabación comercial de su música desde su muerte.
Posteriormente el sello alemán CPO grabó todas sus sinfonías y todos los cuartetos de cuerda. Y se editaron las primeras grabaciones mundiales de su Concierto para violín, su Concierto para viola y su Serenata Concertante.

8:35
BENJAMIN FRANKEL (1906-1973, Inglaterra) Concertante Lírico para orquesta de cuerdas, Op. 27 (1952) , y “Youth Music”, Op. 12 (1942) , en 4 movimientos: 1. On the March; 2. Playful Moment,
3. Pause for Thought (we remember the fallen) ; y 4. Forward… March.
(CD 1994, Alemania, sello CPO)
Int. Orquesta de Cámara del Noroeste, Seattle; Dir. Alun Francis

9:01
31 de enero del 2021: 262 años de FRANÇOIS DEVIENNE, el “Mozart francés”Nacimiento_1759_François Devienne, compositor francés. (f 1803) .
François Devienne, compositor, flautista, fagotista y profesor francés nace en Joinville, Haute-Marne el 31 de enero de 1759.
El famoso “método de Devienne” para flauta fue publicado en 1794, y contiene información acerca de las técnicas y la práctica interpretativa de la flauta, así como duetos para flauta de dificultades elemental e intermedia. Las composiciones de Devienne elevaron el nivel musical de la música escrita para instrumentos de viento en Francia a fines del siglo XVIII. Sus mayores contribuciones están en las áreas del concierto, la sinfonía concertante y la ópera, aunque también escribió 25 cuartetos, 46 tríos, 147 dúos y 67 sonatas.

9:02
FRANÇOIS DEVIENNE, conocido como el “Mozart francés” (1759-1803, Francia) Concierto para flauta y orquesta N° 8 en sol mayor (1782) , en tres movimientos: 1. Allegro; 2. Largo; y 3. Tempo di polonaise. (Cadenza de James Galway) .
(CD 2001, Alemania, sello: BMG)
Int. London Mozart Players; Dir. desde la flauta James Galway

9:20
despide y

9:21
31 de enero del 2021: 262 años de FRANÇOIS DEVIENNE, el “Mozart francés”Nacimiento_1759_François Devienne, compositor francés. (f 1803) .
FRANÇOIS DEVIENNE (1759-1803, Francia)
Sonata para fagot y bajo continuo del Op. 24 N° 5, en tres movimientos: 1. Allegro con expressione; 2. Adagio; 3. Rondeau. Música del álbum “François Devienne. Six sonates pour basson avec un accompagnement de basse” (CD 1993, Francia, sello Accent) . Int. Danny Bond, fagot; Richte van der Meer, cello; Robert Kohnen, clavecín

9:34
CÁPSULAS/ Quién Volviera (6) 2’10”

9:37
31 de enero del 2021: ¡Feliz cumpleaños 84 PHILIP GLASS!Nacimiento_1937_Philip Glass, compositor estadounidense.
“Los pintores me inspiran más que los compositores actuales” [Philip Glass]
Nacido el 31 de enero de 1937 en Baltimore, Mayland, Philip Glass es nieto de inmigrantes judíos de Lituania. Su padre fue dueño de una tienda de discos, y la colección de música de Glass consistía en gran parte en obras que no se vendieron de Hindemith, Bartók, Shostakovich o Beethoven.
Se inició al violín a los 6 años y a la flauta, a los 8. Ingresó a la Universidad de Chicago (a los 15 años) para estudiar Matemáticas y Filosofía. Ahí descubrió el serialismo de Anton Weben y compuso una obra dodecafónica para trío de cuerdas. A los 19 años viajó a NY para estudiar en la Julliard School of Music. El teclado se conviritó es su principal instrumento. Fue compañero de Steve Reich.
En 1959 ganó el Premio BMI para jovenes compositores. En 1960 estudio con Darius Milhaud.
Cuando contaba con 33 años viajo a París para estudiar 2 años con Nadia Boulanger. Allá conoció a los miembros de la compañía de teatro experimental Mabou Mines y comenzó a trabajar con ellos como director musical y compositor.
Luego fue contratado para transcibir la música india de Raví Shankar, y descubrío sus técnicas. Se interesó por la música de África del Norte, India y el Himalaya.
Al regresar a NY comenzó a aplicar las técnicas orientales a su obra.
Acompáñennos a escuchar dos composiciones de Philip Glass de esa época.

9:39
PHILIP GLASS (1937, EU) How Now (1968) para ensamble.Música del álbum “Alter Ego performs Philp Glass” (CD 2006, EU, sello: Orange Montain Music) .
Int. Ensamble Alter Ego: Manuel Zurria, flauta; Paolo Ravaglia, clarinete; Francesco Peverini, violín; Francesco Dillon, cello; Oscar Pizzo, teclado eléctrico; Gianluca Ruggeri, marimba; Giuseppe Pistone, guitarra eléctrica; Fulvia Ricevuto, vibráfono y marimba.

9:59
31 de enero del 2021: ¡Feliz cumpleaños 84 PHILIP GLASS!
Nacimiento_1937_Philip Glass, compositor estadounidense.

10:02
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (42) 4’59”

10:08
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: WALTER BRAUNFELS: ORCHESTERLIEDER Vol 2
WALTER BRAUNFELS (1882-1954, Alemania, compositor, educador y pianista, de origen judío) .
Recibió sus primeras lecciones de música de su madre. Estudió leyes, pero una representación de ‘Tristan e Isolda’ de Richard Wagner, definió su vocación artística.
Durante la I Guerra Mundial fue herido en el frente, en 1917. Al regresar de la guerra, se convirtió al catolicismo y esto se reflejó más tarde en muchas de sus composiciones.
Fue pianista profesional y co-fundador (junto a Herman Abendoth) de la Academia de Música de Colonia, donde dirigió entre 1925 y 1933.
Cuando se produjo la ascensión del ‘nazismo’ fue separado de su cargo y su música fue etiquetada como ‘Arte Degenerado’.
Después de su muerte, la música de WALTER BRAUNFELS cayó en el olvido. Pero ha habido un resurgimiento importante de su obra, a partir de la década de 1990.

10:09
WALTER BRAUNFELS (1882-1954, Alemania, compositor, educador y pianista, de origen judío) .”Romantische Gesänge” (‘Cantos románticos’) op. 58 (1918-42) , en 5 partes: 1. Abendständchen (Serenata Nocturna) ; 2. Die Nach (La Noche) ; 3.- Der Kranke (El enfermo) ; 4. Ist des Lebens Band mit Schmerz gelöst (El vínculo de la vida con el dolor se rompe) ; 5. Del Pilot (El piloto) . Música del álbum “Walter Braunfels. Orquesterlieder Vol 2″ (CD 2016, Alemania, sello: OEHMS Classics) .
Int. Camila Nylund, soprano; Orquesta de la Sala de Conciertos de Berlín; Dir. Hansjörg Albrecht.

10:24
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: WALTER BRAUNFELS: ORCHESTERLIEDER Vol 2

10:25
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (41) 4’53”

10:35
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: NIOBE: RICHARD BLACKFORD (n. 1954)
“Niobe” (Poema sinfónico con solo de violín de Richard Blackford) es la historia de una mujer fuerte derribada por una mujer aún más fuerte, la diosa Leto.
La historia cuenta:
“Niobe, hija de Tantaluys y esposa del rey Anfión de Tebas, dio a luz siete hijos y siete hijas. En la celebración anual en honor a Leto, diosa de la maternidad y protectora de los jóvenes, Niobe se jacta de ser mayor que la diosa en virtud de que Leto solo tiene dos hijos, Apolo y Artemisa, mientras que ella tiene siete veces más… Leto, enfurecida, le pide a Apolo a matar a todos sus hijos y a Artemisa, matar a todas sus hijas. Su esposo Amphion, devastado, se suicida. Niobe se convierte en piedra en el monte Sipylus y, mientras llora sin cesar, el agua cae en cascada por su cara rocosa”.

10:36
RICHARD BLACKFORD (1954, Inglaterra, compositor) “Niobe” (Poema sinfónico con solo de violín) , en 4 movimientos: 1. Niobe la amante; 2. Niobe la blasfema; 3. Niobe la suplicante; Niobe la doliente. Música del álbum “Niobe. Richard Blackford (b. 1954) ” (CD 2018, Reino Unido, sello: Signum Records) .
Int. Tamsin Waley-Cohen, violín; Orquesta Filarmónica Checa; Dir. Ben Gernon.

10:59
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: NIOBE: RICHARD BLACKFORD (n. 1954)

11:01
CÁPSULAS/ Cómo ves / Al Aire (394) 3’02”

11:05
17 de enero de 2121: 270 años SIN TOMASO ALBINONIFallecimiento_1751_Tomaso Albinoni, compositor y violinista italiano (n. 1671) .
Los primeros conciertos, escritos en el norte de Italia poco antes de 1700, fueron compuestos exclusivamente para cuerdas. Esto era bastante natural, ya que esta región era el principal centro europeo para la fabricación y ejecución de instrumentos de cuerda. Fue Francia y, cada vez más, Alemania el hogar de los instrumentos de viento. Sin embargo, en poco tiempo, el oboe y, un poco más tarde, la flauta transversal echaron raíces en Italia, mientras que al mismo tiempo el género concierto se hizo popular al norte de los Alpes. Este intercambio llevó a la creación del concierto para oboe casi simultáneamente en Italia y Alemania en la segunda década del siglo XVIII.
Los ocho Conciertos para oboe de Tomaso Albinoni fueron las primeras obras publicadas de un compositor italiano. Un conjunto de cuatro (más cuatro conciertos para dos oboes y cuatro solo para cuerdas) apareció en su Op. 7 (1715) , dedicada a un patricio y músico aficionado local, Giovanni Donato Correggio. Este patrón, evidentemente exitoso, fue reescrito exactamente, en su Op. 9 (1722) dedicada al elector de Baviera, Maximiliano II Emanuel. Ambos Opus (7 y 9) de Albinoni son el primer “documento” importante en la historia de este género.

11:07
TOMASO ALBINONI (1671-1751, Italia) Concierto para Oboe y cuerdas, en Si Bemol Mayor, Op. 7 (1715) Núm. 3, en 3 movimientos: 1. Allegro, 2. Adagio; y 3. Allegro. Y Concierto para Obeoa y cuerdas, en Do mayor, Op. 9 (1722) Núm. 5, en tres movimientos: 1. Allegro; 2. Adagio (non troppo) ; y 3. Allegro. Música del álbum “Tomaso Albinoni. Oboe Concertos” (CD 1995, Alemania, sello: Chandos Records Ltd) .
Int. Anthony Robson, oboe; Collegium Musicum 90; Dir. Simon Standage.

11:25
CÁPSULAS/ Éxtasis Oído Dalí (205) 5’11”

11:34
CÁPSULAS/ Poemas MC (11) 2’44”

11:38
23 Enero 2021: 40 años sin SAMUEL BARBER, compositor estadounidenseFallecimiento_1981_Samuel Barber, en Nueva York.
Formado en un medio familiar donde la música era protagónica, la evolución de Samuel Barber fue natural y progresiva. Una de las características de su música es su constante lirismo, considerado por algunos especialistas algo pasado de moda, y sin embargo muy estimado por los intérpretes y por el público en general.
Hoy les ofreceremos algunas de sus obras corales.
Twelfth night (Duodécima noche) Op. 42 Núm. 1 (1968) comienza con el verso “No night could be darker than this night” (Nunguna noche podría ser más oscura que esta noche) y la música tensa, a veces disonante, nunca mira hacia atrás. Aquí Barber pinta angustia y desesperación con un texto que une el nacimiento de Cristo con el despertar de la tierra de la “muerte total”. Con la mención de “hombres con ojos de pastor”, la música se aprieta como un vicio antes de llegar al climax más tarde. La pieza termina con una nota derrotada; repitiendo el mismo texto solitario que lo inició.

11:39
SAMUEL BARBER (1910-1981 Estados Unidos) Twelfth night (Duodécima noche) Op. 42 Núm. 1 (1968) , para coro mixto. Música del álbum “Samuel Barber, an american romantic” (CD 2012, EU, sello: harmonia mundi) .
Int. Conspirare: Craig Hella Johnson & Company of Voices.

11:43
despide y

11:44
‘Sure on this shining night’ (Seguro en esta noche brillante) Op. 42 Núm. 1 (ca.1968) , para coro mixto y piano se ha convertido en una de las canciones artísticas más famosas y interpretadas de Samuel Barber, antes de que la arreglara para coro 30 años después.En 1936, Barber escribió su única obra para cuarteto de cuerdas y casi inmediatamente arregló su segundo movimiento para orquesta de cuerdas. La nueva pieza, hoy llamada Adagio para cuerdas, fue interpretada por Toscanini, y Barber se convirtió en la gran sensación del momento. El Adagio se ha convertido en una especie de expresión universal de dolor y al arreglarlo para el coro, Barber eligió el “Agnus Dei” de la Misa católica romana. El resultado es una meditación que se despliega en interminables espirales antes de que el fondo se caiga y la música se eleve a un climax ensordecedor. Luego, los gritos suplicantes regresan suavemente al éter.

11:45
SAMUEL BARBER (1910-1981 Estados Unidos) ‘Sure on this shining night’ (Seguro en esta noche brillante) Op. 42 Núm. 1 (ca.1968) , para coro mixto y piano. Y “Agnus Dei” (1967) [se pronuncia añus dei] Música del álbum “Samuel Barber, an american romantic” (CD 2012, EU, sello: harmonia mundi) .
Int. Conspirare: Craig Hella Johnson & Company of Voices. Faith DeBow, piano.

12:03
SERIES / OFUNAM

13:37
CÁPSULAS/ Éxtasis Oído Dalí (209) 5’05”

13:43
ANDRÉ-ERNEST-MODEST GRÉTRY (1741-1813, Bélgica) Dos Cuartetos de cuerdas del Op. 3: el N° 3 en fa mayor y el N° 6 en do menor
(1998, Francia, sello Arion)
Int. Cuarteto Via Nova

14:05
JOAQUÍN RODRIGO (1901-1999, España) “Concierto de Aranjuez” (1939)
(2016, Alemania, sello Naxos)
Int. Miguel Trápaga, guitarra;
Orquesta Filarmónica real de Galicia
Dir. Óliver Díaz

14:46
JOHN CAGE (1912-1992, EUA) “Souvenir” (1983)
(1994, EUA, sello Atalyst)
Int. Stephen Drury, piano eléctrico

15:00
CÁPSULAS/ Quién Volviera (10) 1’05 ”

15:05
EUGENIO TOUSSAINT (1954-2011, México) Concierto para guitarra y orquesta de cámara Música del álbum “Gauguin” (2000, México, sello Urtext)
Int. Jaime Márquez, guitarra;
Camerata de las Américas
Dir. Jesús Medina

15:30
SERIES / CALMECALLI (RTS DEL JUEVES)

16:05
ANÓNIMO DEL SIGLO XV”El Canto de la Sibila Valenciana” según manuscrito de la Catedral de Valencia, España (1999, Austria, sello AliaVox)
Int. Montserrat Figueras, soprano;
Capilla Real de Cataluña
Dir. Jordi Savall

16:30
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (169) 3’55”

16:35
DIETRICH BUXTEHUDE (ca. 1637-1707, compositor alemán de origen sueco) Tres obras: Sonata II en sol para violín, viola da gamba y bajo continuo; Ciaccona en mi (adaptación para dos violines, viola da gamba y bajo continuo) y
Sonata VI en mi mayor para violín, viola da gamba y bajo continuo
Música del álbum “Ciaccona: il mondo che gira” (2002, Unión Europea, sello Alpha)
Int. Ensamble “Stylus Phantasticus”

17:02
ALAN HOVHANESS (1911-2000, compositor estadounidense de origen armenio) Sinfonía N° 63, Op. 411, “Loon Lake” (2008, Canadá, sello Naxos)
Int. Orquesta Nacional Real Escocesa
Dir. Stewart Robertson

17:33
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (767) 2’45”

17:37
MARIO RUIZ ARMENGOL (1914, México) Seis danzas para piano
ALBERTO GINASTERA (1916-1983, Argentina)
Danzas argentinas
(2001, Conaculta)
Int. Yleana Bautista, piano

19:00
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (42) 4’59”

19:06
ENRICO RAVA (1939, trompetista italiano) “Le But Du Souffle”
DINO SALUZZI (1935, bandoneonista argentino)
“Minguito”
DINO SALUZZI / CARLOS GARDEL (1890-1935)
“Luna-Volver”
Int. Quinteto de Dino Saluzzi
(1988, Alemania, sello ECM)

19:34
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (63) 3’03”

19:38
DEQUING WEN (1958, China) Preludio “Shanghai” (Concierto para cello y orquesta) (2015)
(2016, Alemania, sello Naxos)
Int. Bruno Weinmeister, cello;
Orquesta Sinfónica de la radio de Viena
Dir. Gottfried Rabl

19:59
CÁPSULAS/ Quién Volviera (10) 1’05 ”

20:05
CÁPSULAS/ Cómo ves / ODM (126) 4’23”

20:10
JAZZ FRANCÉS: 2020 112 AÑOS DE STÉPHANE GRAPPELI
El violinista Stéphane Grapelli, apodado “el abuelo de los violinistas de jazz”, nació en París, Francia el 26 de enero de 1908, hijo de padre italiano y madre francesa. Huérfano de madre a los 5, por lo que quedó al cuidado de su padre, quien pese a vivir en Francia durante el estallido de la Primera Guerra Mundial, fue llamado a las líneas para pelear por Italia, dejando a su hijo para ser cuidado por otras personas e instituciones. Esta fue una época muy dura y llena de carencias para Stéphane, quien contaba que una vez intentó comer moscas para saciar su hambre o pelear por un pedazo de pan.
Grapelli permaneció en el orfanato hasta que su padre regresó de la guerra en 1918, horrorizado por la guerra decidió nacionalizar francés a su hijo.
Grapelli comenzó a tocar el violín a los 12 años, de forma principalmente autodidacta al principio, pero siendo aceptado en el Conservatorio de París, en 1920, se pudo graduar en 1923. A los 15 años comenzó a sostenerse económicamente tocando música para el cine mudo parisino. En 1931 conoció a Django Reindardt, guitarrista de jazz, con quien comenzó a tocar.
Luego de la Segunda Guerra Mundial comenzó la verdadera carrera internacional de Stéphane Grapelli, involucrándose con gran cantidad de personalidades musicales, como Duke Ellington, Claude Bolling, Jean-Luc Ponty, Yehudi Menuhin, Yo-Yo Ma, con quien colabora en el disco que escucharemos a continuación, entre muchos otros. Tuvo una vida musical activa hasta entrados los ochenta años.
Stéphane Grapelli murió el primero de diciembre de 1997, a causa de complicaciones por una operación de hernia, a los 89 años.

20:12
COLE PORTER (1891-1964, Estados Unidos, compositor y letrista) Anything goes (Todo vale) ; I concentrate on you (Me concentro en ti) ; Just one of those things (Solo una de esas cosas) ; In the still of the night (En la espera de la noche) ; So in love (Tan enamorado) ; All through the night (Todo entre la noche)
ROGER KELLAWAY (1939, Estados Unidos, compositor, pianista y contrabajista)
Love of my life (Amor de mi vida)
ETTORE STRATTA (1935-2015, Italia, director y productor)
Pas-de-two (Paso doble)
CLIFF BURWELL (1898-1977, Estados Unidos, pianista y compositor) // MITCHELL PARISH (1900-1993, Lituania, letrista)
Sweet Lorraine (Dulce Lorraine)
Música del álbum: “Anything Goes” Stephane Grappeli & Yo-yo Ma play (mostly) Cole Porter (“Todo vale” Sthephane Grappeli y Yo-yo Ma tocan (mayormente) a Cole Porter) (CD: 1989, CBS Records, Estados Unidos)
Int: Stéphane Grappeli, violín; Yo-yo Má, cello; Roger Kellaway, piano; Marc Fosset, guitarra; Jon Burr, bajo; Daniel Humair, batería

21:06
2020: 38 años sin ELIS REGINA (1945-1982) Cantante brasileña.
Elis Regina Carvalho Costa, mejor conocida como Elis Regina, fue una cnatante brasileña considerada una de las mayores representantes del género musical conocido como MPB (Música popular brasileña) .
Muchos críticos, músicos e intérpretes la consideran una de las mejores cantantes de Brasil.
A la corta edad de once años, su madre la llevó por primera vez a un programa de radio para cantar. Pero Regina comenzó su carrera en Porto Alegre como cantante en un programa para niños en Rádio Farroupilha. En 1959, fue contratada por la Rádio Gaúcha y al año siguiente viajó a Río de Janeiro donde grabó su primer LP titulado Viva a Brotolandia. En 1965, Elis se hace la presentadora de O fino da bossa, un programa musical de la TV Record, además de ganar el primer Festival de Música Popular gracias a la canción Arastao.
A finales de 1960 y principios de 1970, Regina ayudó a popularizar el trabajo del movimiento tropicalia, grabando canciones de músicos como Gilberti Gil. Elis Regina a menudo criticaba la dictadura brasileña que persiguió y exilió a muchos músicos de su generación. Regina quizás fue la cantante que reunió una voz prodigiosa y una técnica insuperable; falleció a los 36 años de edad, debido a una sobredosis.

20:07
ELIS REGINA (19471982, Brasil, cantante) .Na Batucada da vida (en el latido de la vida) .
MILTON NASCIMENTO (1942, Brasil, cantante, compositor y guitarrista) .
Travessia (Cruce) ; Conversando no bar (Hablando en el bar) ; Ponta de Areia (Punta de arena) .
JAO BOSCO (1946, Brasil, cantante, compositor y guitarrista) .
O mestre-Sala dos mares (El Maestro-Sala de los mares) ; Dois pra lá, dois pra cá (Dos para acá, dos para allá) .
GILBERTO GIL (1942, Brasil, cantante y compositor) .
Amor até o fim (Amor hasta el final) ; O compositor me disse (El compositor me dijo)
Música del álbum: “Elis” (CD: 1974, Brasil, sello Fonograma/Phillips) .
Int. Bateria, Toninho; Percusiones Chico Batera; bajo, Luizao; guitarra y viola, Natan; Piano, Cezar Camargo Mariano.

21:38
CÁPSULAS/ Quién Volviera (10) 1’05 ”

21:40
Adrián Escamilla es conocido dentro del género del Jazz por su enorme habilidad, tanto para interpretar como en sus composiciones propias. Se dice que el jazz es característico por su inovación en la improvisación, pero el disco de Adrián es una especie de mezcla con la improvisación entre el estímulo vital, la sorpresa, y la excitación de una composición de Jazz.
Adrián Escamilla es el anfitrión del Pizza Jazz, café, dueño, gerente, cocinero y músico. Fue Formado en la Escuela Superior de Música. Su primer instrumento es el fagot, pero también demuestra su habilidad en el saxofón.
Además, tiene varios discos en su expediente personal, algunos son propios y otros tantos son como integrante de otras agrupaciones. Ha compuesto temas muy originales, como “El sonido en tu inmensidad”, o “Doña Diablita”; además ha tocado con una inmensidad de músicos de todo orden gerárquico; Adrián es un saxofonista que sigue componiendo y estudiando.

20:41
THAD JONES (1923-1986, EU, trompetista y compositorA child is born;
ADRIÁN ESCAMILLA (México, músico y compositor) .
Ciudad caótica. Música del álbum: “El sonido de tu inmensidad”. (CD 2007, México, sello Independiente) .
Int. Adrián Escamilla, saxofón tenor y soprano, fagot; Nicolás Santella, piano; Israel Cupich, contrabajo; Rodrigo Barbosa, Batería.

22:00
LA HORA NACIONAL

23:06
ELIANE ELIAS (1960 Brasil) Apareceu; in 30 hours; Snow; All Yours
Música del álbum: Shades of jade (2005, Alemania, ECM)
Int. Joe Lovano, saxofón tenor; John Scofield, guitarra; Eliane Elias, piano; Marc Johnson, contrabajo; Joey Baron, batería; Alain Mallet, órgano

23:32
CÁPSULAS/ Éxtasis Oído Dalí (205) 5’11”

23:38
MISHA ALPERIN (1956-2018 Ucrania-Noruega) Her First Dance; A new day; April in February; Jump; Tifis
Música del álbum: Her First Dance (2008, Alemania, ECM)
Int. Misha Alperin, piano; Arkady Shilkloper, trompa; Anja Lechner, chelo

00:00
FIN DEL DÍA
1
RADIO UNAM
Domingo 31 de enero de 2021