FM| Domingo 31 julio 2022

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:03
MÚSICA ELECTROACÚSTICA COLABORATIVA
EVAN PARKER (1944, Inglaterra, saxofonista) / LAWRENCE CASSERLEY (1941, Inglaterra, compositor, director, improvisador) / JOEL RYAN (1943, Inglaterra, músico) / WALTER PRATI (1956, Italia, músico)
Shadow Play
EVAN PARKER (1944, Inglaterra, saxofonista) Part 2
Música del álbum: Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble The Eleventh hour (CD 2005, sello, ECM)
Int. Evan Parker, saxofón soprano, voz, Phillipp Wachsmann, violín, electrónicos en vivo, Paul Lytton, percusiones, electrónicos en vivo, Agusti Fernandez, píano, piano preparado, Adam Linson, contrabajo, Lawrence Casserley, señal de instrumento procesado, percusiones, voz, Joel Ryan, sampleo, señal procesada, Walter Prati, proceso de computadora, Richard Barrett, sampleo de teclado, electrónicos en vivo, Paul Obermayer, sampleo de teclado, electrónicos en vivo, Marco Vecchi, proyección de sonido

0:32
MÚSICA ELECTROACÚSTICA COLABORATIVA
JEAN-FRAÇOIS PAUVROS (1947, Francia, compositor) / OLIVIER LAMBIN “RED” (Francia, guitarrista) / NOËL AKCHOTÉ (1968, Francia, guitarrista)
Shuffle; Soif de Nuit; Bande à Part; La boussole s´affole
Música del álbum: Ecume Ou Bave (CD 2004, sello: Signature)
In. Jean-Fraçois Pauvros, guitarra eléctrica, arco, voz, Red, guitarra acústica amplificada, voz, Noël Akchoté, guitarra acústica y guitarra eléctrica amplificadas

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
MUJERES EN LA MÚSICA PARA CINE: ELENI KARAINDROU
ELENI KARAINDROU (1941, Grecia, compositora, pianista)
Prayer; Refugee´s theme; The Weeping meadow; Dance; An ode of tears; For the Phrygian land a vast mourning; By the sea; depart and Eternity theme; Rosa´s aria; Memories; Hecuba´s lament / Hecuba´s theme II; Telamon, you came to conquer our town; The city that gave brith to you was consumed by fire
Música del album: Eleni Karaindrou: Elegy of the Uprroting (‘Elegía del Arrepentimiento’) CD 2006, sello, ECM)
Int. Maria Farantouri, voz, Vangelis Christopoulos, oboe, Socratis sinopoulos, lira de Constantinopla, Maria Bildea, arpa, Kostantinos Raptis, acordeaon Bayan, Sergiu Nastasa, violin, Renato Ripo, violoncello, Stella Gadedi, flauta, NIkos Guinos, clarinete, Socratis Anthis, trompeta, Spyros Kazianis, fagot, Vangelis Skouras, corno francés, Aristotelis Dimitriadis, mandolina, Elena Karaindrou, piano, Christos Tsiamoulis, ney, Panos Dimitrakopolous, kanonaki, Andreas Katsiyiannis, santouri, Andreas Papas, bendir, daouli, Hellenic radio / televisión Coro, Antonis Kontogeorgiou, director, Orquesta de Camara, Alexandros Myrat, director.

2:31
MUJERES EN LA MÚSICA PARA CINE: ELENI KARAINDROU
ELENI KARAINDROU (1941, Grecia, compositora, piansita)
Litany (Variation I) ; Woman’s Theme; The River; Ulysses’ Theme; Ulysses’ Theme/Litany; Byzantine Psalm; Ulysses’ Theme (Variation VI) ; Ulysses’ Theme Lento/Largo Música del álbum: Ulysses’ Gaze (CD: 1995, sello ECM)
Int. Kim Kashkashian, viola. Vangelis Christopoulos, oboe. Andreas Tsekouras, acordeón. Socratis Anthis, trompeta. Vangelis Skouras, corno francés. Christos Sfetsas, violoncello. Georia Voulvi, voz. Orquesta de cuerdas.
Lefteris Chalkiadakis, director

3:01
CHICK COREA (1941-2021, EU, pianista, compositor y líder de banda) Children’s Songs (1984) ciclo de 20 piezas para piano. Música del álbum ‘Gates to Everywhere’ (CD 2008, Italia, sello: Stradivarius) .
Int. Emanuele Arciuli, piano.

3:35
JESÚS TORRES (1965, España) Manantial de luz (2007) , en 6 partes: 1. Onírico; 2. Inmaterial, suspendido; 3. Torrencial, inundado de luz; 4. Íntimo, con dulzura; 5. Vivo; 6. Intensamente dramático.
Int. Trío Arbos: Juan Carlos Garvayo, piano; Miguel Borrego, violin;
José Miguel Gómez, violonchelo; & Invitados: Cécile Daroux, flauta; José Luis Estellés, clarinete; Paul Cortese, viola; y Juanjo Guillem, percussion, (CD 2009, Alemania-España; sellos: Kairós y Caja Madrid) .

4:01
HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959, Brasil, director de orquesta, compositor) Bachianas Brasileiras N. 1 en tres movimientos: I. Introducion. (Embolada) ; II. Preludio (Modinha) ; III. Fuga (Conversa)
LEONARD BERNSTEIN (1818-1883, Estados Unidos, compositor, director de orquesta)
West Side Story (extractos) : America
JULIUS KLENGEL (1859-1933, Alemania, chelista)
Hymnus
Música del álbum: Rondo Violoncello (Bach, Bernstein, Wagner, Villa-Lobos) (CD 1997, sello, Harmonia Mundi)
Int. Ensamble de Chelo Peter Buck

4:30
MINIMALISMO NORTEAMERICANO
Valle Celestial; Desierto de hielo. Música del álbum: Shri Camel (CD, 1980, Estados Unidos, Sello: CBS)
Int, Terry Riley, órgano.

5:00
MUJERES EN LA MÚSICADE CONCIERTO: GABRIELA LENA FRANK: HILOS
Hilos (2010) , para clarinete, violín, piano y violonchelo: I. Danza del altiplano; II. Zapatos de chincha; III. Charanguista viejo; IV. Danza de los diablos; V. Zumbayllu; VII. Yaravillosa; VIII. Bombines; XII. Seguidilla para la Mancha.
Música del álbum: Hilos (CD, 2011, Estados Unidos, Sello: Naxos)
Int. Ensamble de Cámara Alias (E U, 2002) ; Gabriela Lena Frank, piano.

5:32
ALBAN BERG (1885-1935, Austria, compositor) Adagio para violín, clarinete, pianoARNOLD SCHÖNBERG (1872-1951, Austria, compositor, teorico musical, pintor)
Phantasy Op.47, para viloin acompañamiento de piano
LEOPOLD SPINNER (1906-1980, Austria, compositor)
II. Allegro; de la Suite Op. 10, para clarinete y piano
Música del álbum: Chamber Music of the Viennese School (CD 2004, sello, Scene DG)
Int. Ensamble Avangarde, Andreas Seidel, violin Matthias Kreher, clarinete, Steffen Schleiermacher, piano

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA DE CONCIERTO
GINA ENRÍQUEZ (1954, México, compositora)
Tango; Fantasía en Jazz
MARCELA RODRÍGUEZ (México, compositora)
Juguetes mexicanos, concierto para flauta de pico y orquesta, en 2 movimientos; trompos y canicas
LETICIA ARMIJO (1961, México, compositora)
Oikabeth
Música del álbum: Mujeres en la música sinfónica mexicana (2011, México, Comunarte)
Int. Orquesta sinfónica del IPN; Dir. Gabriela Díaz Alatriste

7:02
CÁPSULAS/Quién volviera (119) 3’22”

7:06
MÚSICA MEXICANA DE CONCIERTO
GRABRIEL PAREYÓN (1974, México, compositor, musicólogo)
´Na ´bäfi xi ñudi ga thuhu; Xanpöhti tsutsideni; Yoho´t´eke
Música del álbum: Cantares de auto referencia (CD 2012, sello, CONACULTA, FONCA, CERO) int. Ensamble para música nueva Studio, Gertie Bruin, acordeon, Ulrike Myer-Spohn, flautas de pico soprano y tenor

7:36
MÚSICA MEXICANA DE CONCIERTO
JULIO CÉSAR OLIVA (1947, México. Músico, guitarrista y compositor) .
Imágenes de Paracho, en sus partes: 1. El sonido de los árboles; 2. El sueño del laudero y 3.El canto de las maderas.
Suite Montebello, en sus partes: 1. Una flor en la laguna; 2. Tisú y 3. Floresta.
Sonata del amor, en sus partes: 2. Romance; 3. Atardecer de amor y
4. Plenitud. Música del álbum: “La guitarra de cristal”. (CD: 1999, México. Sello: URTEXT) . Int: Julio César Oliva, guitarra.

8:02
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (153) 3’37”

8:07
31 de julio 2022: 136 años sin Franz Liszt, pianista y compositor húngaroFallecimiento_31 de julio de 1886_en Alemania.
FRANZ LISZT (1811- 1886) fue un compositor austro-húngaro romántico y ?un virtuoso pianista. Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos. Carl Czerny afirmó que Liszt fue una persona particularmente dotada, era especialmente alabado por el brillo, fuerza y precisión en su forma de tocar.
Franz Liszt comenzó sus estudios de piano a la edad de 7 años, bajo la instrucción de su padre, Adam Liszt. A los 8 años comenzó a componer de manera elemental y a hacer improvisaciones. Ese mismo año realizó su primera actuación como pianista. En octubre y noviembre de 1829, a la edad de nueve años, apareció en conciertos en Sopron y Brartislavia. A partir de ese momento fue nombrado niño prodigio.

8:10
FRANZ LISZT (1811- 1886, Austria, compositor) Liebesträume, nocturne n°3, S541/3; Liebesträume, nocturne n°2, S541/3;
Valse- Impromptu, S213; Consolation n°3, S172/3
Música del álbum Franz Liszt (2011, Francia, Sello Aparté)
Int. Tristan Pfaff, pianista francés (n. 1985) .

8:29
Fallecimiento_31 de julio de 1886, en Alemania.

8:34
EINOJUHANI RAUTAVAARA es una de las figuras más coloridas y originales de la música finlandesa. Es un artista de alcance excepcionalmente amplio, romántico e intelectual, místico y constructivista. Nació el 9 de octubre de 1928, en Helsinki, Finlandia. Estudió con Aare Merikanto en la Academia Sibelius de Helsinki.
Fue el propio Sibelius quien lo recomendó para obtener una beca con la que estudiar en la Escuela Juilliard de Nueva York, donde recibió clases de Vicent Persichetti, Roger Sessions y Aaron Copland. Poco tiempo después Einojuhani ganó el Thor Jhonson Contest por su obra “Un réquiem en nuestro tiempo”, dedicada a su madre.
Rautavaara es conocido principalmente por su obra “Cantus Arcticus, opus 61”, un encargo de la Universidad de Oulu, dicha obra la desarrolló con gran maestría e interés tras observar la belleza de la naturaleza de esta región cercana al Círculo Polar Ártico. La obra conocida por el nombre de “Concierto para pájaros”, ha sido popular por ser la primera obra que incluía en su ejecución la reproducción de sonidos naturales de pájaros. Sin embargo, el “Cantus Arcticus” no es la única obra del autor, Rautavaara compuso seis óperas, destacando”Vincent”, “AleksisiKivi” y “Rasputín”, ocho sinfonías y doce conciertos, así como de otras obras orquestales, obras de música de cámara y obras corales.
Einojuhani Rautavaara falleció el 27 de julio de 2016, debido a problemas surgidos en una operación.

8:36
EINOJUHANI RAUTAVAARA (1928 – 2016 Finlandia) Cantus Arcticus, Op.61, (1972) “Concierto para Pájaros y Orquesta” en tres movimientos: I. El pantano, II. Melancolía, III.Migración de cisnes
Música del álbum: Rautavaara: CantusArcticus / Concierto para Piano No.1 / Sinfonía No.3 (CD 1999, China, sello: Naxos)
Int.Orquesta Nacional Real de Escocia. Dir. HannuLintu

8:57
CÁPSULAS/Garbanzo Libro (88) 5′

9:03
CARTELERA MUSICAL CULTURAL: Música de Cámara, para violín y piano.
Hoy 31 de julio a las 18 hrs en la Sala Manuel M Ponce, del palacio de Bellas Artes, se presentan Balbi Cotter, al violín; y Héctor Rojas, al piano. Con un programa conformado por la Sonata III de Jean-Marie Leclair (Francia, 1697-1764) ; la Sonata núm. 5 en fa mayor, Op. 24, ‘Primavera’, de Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770 – Austria, 1827) ; las Danzas rumanas, de Béla Bartók (Hungría, 1881 – Estados Unidos, 1945) ; la Danza húngara, de Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) ; la Danza española, de Manuel de Falla (España, 1876 – Argentina, 1946) ; y Aires gitanos, de Pablo de Sarasate (España, 1844 – Francia, 1908) . Entrada $20.00

9:04
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827, Alemania)Sonata núm. 5, en Fa Mayor, para piano y violín “Primavera”, Op. 24, en 4 movimientos: 1. Allegro; 2. Adagio molto espressivo; 3. Scherzo (Allegro motlo) ; y 4. Rondó (Allegro ma non tropo) . (CD editado 1992. Grabado en 1962 en París; Alemania, sello: Philips) .
Int. David Oistrakh, violín; Lev Oborin, piano

9:34
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: “El pequeño duende de ojos dormidos”
La suite orquestal El pequeño duende de ojos dormidos (Op. 73) fue escrita por el compositor francés FLORENT SCHMITT para el ballet homónimo que se montó en el Teatro de la Ópera Cómica de París en 1924.
El nacimiento de esta pieza se remonta a más de una década antes, cuando Schmitt compuso Una semana con el pequeño duende de ojos dormidos, una serie de siete temas para dúo de piano inspirados en el libro Las canciones de Hialmar de Hans Christian Andersen, el cual cuenta la historia de un niño que es visitado cada noche por un personaje parecido a un hombre de arena que lo ayuda a dormir evocando un sueño para cada noche de la semana.
Al igual que varias de sus otras obras de dúo para piano, esta pieza era didáctica, y fue pensada para ser interpretada por estudiantes en compañía de sus profesores de música.

9:36
FLORENT SCHMITT (1870-1958, Francia) Cuatro, de las 7 partes de El pequeño duende de ojos dormidos (Op. 73, 1923
) : Día Nacional del Ratón; Cigüeña cansada; Caballo de ojos dormidos; El paseo por la pintura
Música del álbum: El pequeño duende de ojos dormidos (CD 2014, Francia, Timpani)
Int. Henri Demarquette, chelo; Aline Martin, voz; Orquesta Nacional de Lorraine, Dir. Jacques Mercier

10:02
Música del álbum: Frida Kern (CD 2007, Francia, Harp & Co)
Int. Rachel Talitman, arpa; Pierre-Henry Xuereb, viola; Mihi Kim, flauta; Benjamin Braude, violín; Ilia Laporev, chelo

10:30
CÁPSULAS/Cómo ves /Ojo de mosca (141) 4’13”

10:36
Música del álbum: Frida Kern (CD 2007, Francia, Harp & Co)
Int. Rachel Talitman, arpa; Luc Loubry, fagot; Mihi Kim, flauta; Philippe Gonzalez, oboe; Emmanuel Chaussade, clarinete; Ivo Hadermann, trompa.

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO( grabado) 28′

11:28
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (256) 4’55”

11:33
MUJERES EN LA MÚSICA: 17 DE JUILIO 2022: 62 AÑOS DE DAWN UPSHAW
Nacimiento_17 de julio de 1960, en Nashville, Tennessee, EU.
Soprano ligera. Destacada por su habilidad para abarcar toda clase de interpretaciones, desde ópera hasta canción artística, su repertorio se extiende desde la música barroca hasta la música contemporánea.
Dawn Upshaw comenzó su carrera como cantante en Rich East High School en Park Forest, Illinois. En 1982 se graduó en la Universidad Wesleyan de Illinois, y partió a estudiar canto con Ellen Faull en la Escuela de Música de Manhattan, en Nueva York, donde obtuvo su título en 1984.
En 1984 ganó las audiciones de Jóvenes Artistas de Concierto y en 1985 la Competencia Walter M. Naumburg. Y fue miembro del Programa de Desarrollo de Jóvenes Artistas del Metropolitan Opera, teatro en donde ha realizado casi 300 presentaciones.
Obtuvo fama internacional en 1993 con la exitosa Sinfonía nº3 de Henryk Górecki, conocida como la Sinfonía de las Canciones Dolorosas (Symfonia piesni zalosnych) .
Durante su vida ha sido acreedora a grandes reconocimientos como el Doctorado en Artes, honoris causa, de la Universidad de Yale, la Escuela de Música de Manhattan, la Universidad Wesleyan de Illinois y el Allegheny College. En el año 2007, Dawn Upshaw fue distinguida por la Fundación MacArthur, cuyo objetivo es reconocer “talentos individuales que hayan mostrado originalidad extraordinarias y dedicación en sus búsquedas creativas y marcada capacidad de auto dirección”.
También ha ganado gran cantidad de premios Grammy, en 1980 y 1991 por Mejor Solista Vocal Clásico, en 2003 Mejor Interpretación de Música de Cámara y en 2006 el Grammy por Mejor Grabación de Ópera.

11:34
HENRYK GÓRECKI (1933-2010, Polonia, compositor) 3. Lento – Cantabile semplice de la Sinfonía No. 3, Op. 36 (1976) , en tres movimientos. (I. Lento- Sostenuto Tranquilo Ma Cantabile; 2. Lento e Largo – Tranquillissimo) Música del álbum Górecki: Symphony No. 3. (CD 1992 Estados Unidos, sello Nonesuch Records)
Int. Dawn Upshaw, soprano; London Sinfonietta; David Zinman, director.

11:51
Nacimiento_17 de julio de 1960_en Nashville, Tennessee, E U.

11:53
SERIES / OFUNAM

13:33
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (894) 2’40”

13:37
JOSEF BOHUSLAV FOERSTER (1859-1951, República Checa) Suite Jicín, Op. 124 (1923)
Música del álbum “Sueños, memorias e impresiones”
Int. Patricia Gooson, piano
(2013, Unión Europea, sello Brilliant Classics)

14:04
CÁPSULAS/Poemas MC (1400) 2’45”

14:08
VAGN HOLMBOE (1909-1996, Dinamarca) Concierto para viola, Op. 189 (1992)
Int. Lars Anders Tomter, viola;
Orquesta Sinfónica de Norkoping;
Dir. Dima Slobodeniouk
(2013, Alemania, sello Dacapo)

14:30
SERIES / MIOCARDIO

15:01
CÁPSULAS/Éxtasis Dalí (287) 5′

15:07
IGOR STRAVINSKY (1882-1971, Rusia) Danzas Concertantes
Int. Orquesta Avanti
Dir. Jukka-Pekka Saraste
(1985, sello BIS)

15:30
SERIES / SEMBRASTE FLORES (RTS DEL JUEVES ANTERIOR)

15:43
JOSEF MYSLIVECEK (1737-1781, Checoslovaquia) Concierto para violín y orquesta N° 4 en si bemol mayor
Int. Elizabeth Wallfisch, violín;
The Brandenburg Orchestra
Dir. Roy Goodman
(1996, Inglaterra, sello Hyperion)

16:00
CÁPSULAS/Quién volviera (120) 1’59”

16:03
JOHANN BAPTIST CRAMER (1771-1858, Alemania) Concierto para piano y orquesta N° 8 en re menor, Op. 70
Int. London Mozart Players
Dir. desde el piano Howard Shelley
(2002, sello Chandos)

16:34
ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725, Italia) Selecciones de la Serenata a dúo “El jardín del amor”
Int. Catherine Gayer, soprano, como Adonis;
Brigitte Fassbaender, contralto, como Venus;
Hans-Martin Linde, flauta dulce piccolo;
Rolf Quinque, trompeta;
Werner Grobholz y Manfred Schweiger, violines
Orquesta de Cámara de Múnich
Dir. Hans Stadlmair
(1964, Alemania, sello Polydor)

17:02
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (154) 3’23”

17:06
MARIN MARAIS (1656-1728, Francia) Suite instrumental de la ópera “Alcione” (1706)
Int. “El Concierto de las Naciones”
Dir. Jordi Savall
(1994, Francia, sello Auvidis)

18:03
FELIX MENDELSSOHN (1809-1847, Alemania) Selección de las Canciones sin palabras de los Libros I, Op. 19b, Libro 2, Op. 30 y Libro 3, Op. 38
Int. Matthias Kirschnereit, piano
(2015, Alemania, sello Berlin Classics)
15 y 17 a 21 27’02”

18:33
FELIX MENDELSSOHN (1809-1847, Alemania) Cuarteto para piano y cuerdas N° 1 en do menor, Op. 1
Int. Ensamble Domus
(1991, sello Virgin)

19:01
CÁPSULAS/ Garbanzo Libro (89) 4’49”

19:07
HECTOR BERLIOZ (1803-1869, Francia) Sinfonía Fantástica (Episodios en la vida de un artista) , Op. 14
Int. Orquesta de la Ópera de la Bastilla
Dir. Myung-Whun Chung
(1995, Alemania, sello Deutsche Grammophon)

20:04
JAZZ INTERNACIONAL: JOSH ROSEMAN UNIT
JOSH ROSEMAN es un trombonista de jazz, cuya presencia en la escena musical de Nueva York ha crecido a partir de los años 90’s. Nacido el 5 de junio de 1972 en Boston, eligió tocar el trombón debido a que era el instrumento predilecto del núcleo familiar. Además del jazz, dentro de sus influencias figuran la música clásica, el sonido Motown, así como el ska y algunos grupos de rock; a este crisol de influencias, se unen sus estudios musicales en Berklee y en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Su mentor musical fue el trompetista Lester Bowie de quien aprendió un refinado estilo y un gran sentido del humor. Durante los 90’s fue fundador del grupo de acid-jazz ‘Groove Collective’. Entre los músicos y grupos con los que ha colaborado están Joe Manieri, John Zorn, la big band de Dave Holland, los Skatalities, Sheryl Crow, the Roots, Sean Lennon, entre otros. Además de sus numerosas colaboraciones, Josh Roseman también tiene algunas grabaciones con su propio grupo llamado Josh Roseman Unit; a continuación, escucharemos algunas piezas de su álbum ‘Treats for the Nightwalker’. En un momento les contaremos la idea que subyace a este material discográfico.

20:06
JOSH ROSEMAN (1972 Estados Unidos) Sedate remix; Ldsn 2.0; Treats for the Nightwalker
Música del álbum: Treats for the Nightwalker (CD 2003, Canadá, Enja Records)
Int. Josh Roseman, trombón; Peter Apfelbaum, saxofón tenor, flauta y órgano; Barney McCall, piano y teclados; Ben Monder, guitarra; Jon Maron, contrabajo; Billy Kilson, batería

20:30
CÁPSULAS/Cómo ves / Al aire (427) 1’56”

20:34
JAZZ INTERNACIONAL: JOSH ROSEMAN UNIT
Continuamos escuchando la música del grupo de jazz fusión ‘Josh Roseman Unit’. En “Treats for the nightwalker”, Josh Roseman nos relata por medio de la música una genealogía poco conocida del jazz. Es una música proveniente de una galaxia muy lejana que nos fue transmitida por extraterrestres capaces de comunicarse telepáticamente. Desde tiempos inmemorables, el jazz ha estado codificado en el ADN de los seres humanos y ha emergido a través de ciertos individuos, con una misión específica: transmitir vitalidad, amor y compasión a través de las dimensiones. Los caminos y los medios del jazz se remontan a un tiempo en el que éramos más que seres humanos; la alquimia sonora de olvidados maestros nos fue legada, a través del espacio interdimensional, y nos exhorta a usar el sonido y sus colores para armonizar nuestro ser con el cosmos. El ‘Astro Blacknuss’ se manifiesta en diferentes formas en todo el universo y quiere reivindicar sus leyendas y sus mitos por medio del sonido. Así pues, Josh Roseman y su grupo son mensajeros de un planeta lejano, y con su música nos invitan a unirnos a dicha telepatía interestelar.

20:36
JOSH ROSEMAN (1972 Estados Unidos) Long day, short night; Prospect; Piano outro
Música del álbum: Treats for the Nightwalker (CD 2003, Canadá, Enja Records)
Int. Josh Roseman, trombón; Peter Apfelbaum, saxofón tenor, flauta y órgano; Barney McCall, piano y teclados; Ben Monder, guitarra; Jon Maron, contrabajo; Billy Kilson, batería

21:02
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (257) 4’07”

21:07
En este ambiente creció Lida, quien pronto desarrolló el talento musical que había heredado, convirtiéndose en cantante y bailarina desde muy temprana edad, pero no fue sino hasta sus diecisiete años que comenzó a realizar sus primeras presentaciones en público, adquiriendo fama y reconocimiento internacional a gran velocidad.

21:08
MÚSICA FOLKLÓRICA GITANAQuemadura, Quemadura de amor, Gitana; Amabilidad; Estoy aburrida, mamá; Un día de otoño; Lo Que El Corazón Cantó En “Yar”; Cuando Me Dejó, Dijo; Tabaco; Khodouy Parakhoudou; A La Luz De La Luna; Las Ventanas De Moscú
Música del álbum: Música del mundo (CD1991, Francia, Buda)
Int. Lida Goulesco (1917-1977) ; Guyla Kokas & Son Ensemble

21:36
ELLA JANE FITZGERALD, cantante de jazz, nació el 27 de abril de 1917 en Virginia, Estados Unidos. A pesar de haber vivido su infancia en una situación de precariedad y pobreza, esto no fue impedimento para que la pequeña Ella pasara su tiempo bailando y cantando en los clubes de su escuela y en la iglesia. Muy inteligente, con un gran instinto para el canto, así como una gran seguridad, la joven Ella aprendió a tocar el piano y pasaba sus días oyendo en la radio las grabaciones de Louis Armstrong y los Hermanos Boswell. Tras la repentina muerte de su mamá, cuando Ella apenas tenía 15 años, vivió un tiempo en Nueva York con su tía y debido a un comportamiento de adolescente rebelde, poco tiempo después pasó un tiempo en la Escuela de Entrenamiento para Niñas de esa misma ciudad. En 1934 decide abandonar dicha institución y buscarse una carrera en los escenarios. Participó en varios concursos de talento hasta que finalmente ganó el primer lugar en la Radio WMCA y poco después en otro concurso; como premio de este último, Ella pudo presentarse en el teatro de la Ópera de Harlem, suceso que pondría los reflectores sobre Ella Fitzgerald y su enorme talento. Los líderes de banda Chick Webb y Teddy Wilson no dudaron en contratarla para diversas grabaciones.A continuación, escucharemos algunas de éstas.

21:37
AL FELDMAN & ELLA FITZGERALDA-Tisket, A-Tasket
BUD GREEN & TEDDY MCCRAE & CHICK WEBB & ELLA FITZGERALD
You showed me the way
GEORGE NORTON & ERNIE BURNET
My melancholy baby
SAMMY CAHN & SAUL CHAPLIN & SHOLOM SECUNDA & JACOB JACOBS
Bei Mir Bist Du Schoen
SAMMY CAHN & SAUL CHAPLIN
(I´ve been) Saving Myself for You
IRVING BERLIN
Pack up your sins and go to the Devil
KAY & SUE WERNER
My wubba Dolly
Música del álbum: Ella Fitzgerald “A-Tisket, A-Tasket”, Grabaciones originales 1936-1941 (2001, E.C, Naxos Jazz Legends)
Int. Ella Fitzgerald, voz; Chick Webb y su orquesta; Teddy Wilson y su orquesta; los Savoy Eight

22:00
LA HORA NACIONAL

23:12
DAVE HOLLAND (1946 Inglaterra) The Oracle
Música del álbum: Extensions (1990, Alemania, ECM)
Int. Dave Holland Quartet

23:29
CÁPSULAS/Éxtasis Dalí (288) 5′

23:35
JON HASSEELL (1937-2021 Estados Unidos) Time and Place; Abu Gil; Northline
Música del álbum: Last night the moon came (2009, Alemania, ECM)
Int. Jon Hassell, trompeta y teclados; Peter Freeman, bajo, percusiones y guitarra; Jan Bang, sampleo; Jamie Muhoberac, teclados y batería; Rich Cox, guitarra; Kheir Eddine M’kachiche, violín; Eivind Aarset, guitarra; Helge Norbakken, batería; Peter Lockett, batería; Dino J. A. Deane, sampleo; Steve Shehan, percusiones

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 31 de julio de 2022