FM| Domingo 5 junio 2022

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:05
HEINER GOEBBELS (1952, Alemania) Música del álbum Shadow / Landscape With Argonauts, (1990) , sobre textos de Edgar Allan Poe y Heiner Müller.
Int. Sussan Lussier, canto; René Lussier, guitarra; Charles Hayward, percusiones; Cristos Govetas, clarinete y chumbush (instrumento turco de forma similar al banjo, de 12 cuerdas) ; Heiner Goebbels, teclados, programación, acordeón.

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
MUJERES EN LA MÚSICA para CINE: ELIA KHOURY TURQUÍA/FRANCIA
ELIA KHOURY (Turquía/Francia, compositor e intérprete de oud) , BASIL KHOURY (Turquía/Francia, compositor y violinista) & OSAMA KHOURY (Turquía/Francia, compositor e intérpete de kanoun)
Intro; Sultan City; Harem; Secret Cave; Wonderlamp & The Genie; Afreets & Demons Battle; The Return
Música del álbum: The Adventures of Prince Ahmed (CD 2013, sello, harmonia mundi)
Int. The Khoury Project: Elia Khoury, oud; Basil Khoury, violín y percusiones orientales; Osama Khoury, kanoun; Pierrick Menuau, saxofón; Jean-Louis Pommier, trombón; Guillaume Robert, contrabajo; Gaëtan Nicot, piano; Arnaud Lechentre, batería.

2:31
SOUNDTRACK HOLANDÉS
HARALD BERGMANN (1941, Países Bajos, compositor) .
¡Soy Scardanelli!; La primavera (La nueva luz) ; El nombre está forjado; Prehistoria; Para habitaciones; Valses; Testimonios; Los placeres de este mundo; Primavera (El hombre olvida las preocupaciones) ; El verano (El sol) ; La vista (El off’ne day) ; Otoño (Las sagas de la Tierra) ; Invierno (Si el año cambió) ; Invierno (Si es el día del año) ; Larghetto.Música del álbum: “Scardanelli” (CD 2004, Sello: ECM, Alemania) .
Int. ChistianIvaldi y Noel Lee, piano; Thomas Kakuska, viola, Heinrich Schiff y ValentinErben, violoncello.

3:01
ALE MÖLLER (1955, Suecia, multi-instrumentista) Arreglos sobre melodías tradicionales de Suecia; Música del álbum Nordan (1994)
Int. Ensamble Nordan Project: Palle Danielsson, contrabajo;
Jonas Knutsson; saxofón, Tina Johansson, y Björn Tollin, percusión;
Lena Willemark, voz y violín; Mats Edén, y Per Gudmundson, violines;
Ale Möller, mandola, flauta, y acordeón.

3:17
ALBERTO GINASTERA, (1916-1983, Argentina) Suite del Ballet Estancia op. 8 (1941) , en cuatro partes: 1. Los trabajadores agrícolas; 2. Danza del trigo; 3. Los peones de hacienda; y 4. Danza final (malambo) . Y el Concierto para arpa o. 25, (1956) , en tres movimientos: 1. Allegro giusto; 2. Molto moderato; y 3. Liberamente capriccioso – vivace.
Int. Isabelle Moretti, arpa; Orquesta Nacional de Lyon; Dir. David Robertson.

3:55
JUDD GREENSTEIN, (1979, EU) Montmartre; Música del álbum ROOMFUL OF TEETH, (2012) , Int. ROOMFUL OF TEETH (Ensamble vocal)

4:01
CARLO GESUALDO DA VENOSA (1566-1613, Italia, compositor) “Madrigales”, libro II: Caro amorosso neo (parte 1) ; Ma se tale ha costei (parte 2) ; Hai rotto e sciolto; Se per lieve ferita (parte 1) ; Che sentir deve il petto (parte 2) ; In piu leggiadro velo; Se cosi dolce e il duolo (parte 1) ; Ma se avverra ch’io moia; O come e gran martire (parte 1) ; Sento che nel partire; Candida man qual nerve; Dalle odorate spoglie (parte 1)
Música del álbum: GESUALDO: Madrigals Book 2 (CD 2010, sello, NAXOS)
Int. Delitiae Musicae: Alessandro Carmignani, contratenor; Paolo Costa, contratenor; Fabio Furnari, tenor; Raffaele Giordani, tenor; Marco Scavazza, barítono; Walter Testolin, bajo; Carmin Leoni, clavecín; Marco Longhini, director.

4:32
HAROLD BLANCHARD (1930-2010, EU) Sonata “New Earth” (1983) para flauta, guitarra, percusión, bajo y pianos.
Int. Hubert Laws, flauta; Bill Kanengiser, guitarra;
Harold Blanchard y Chick Corea, pianos;
Ndugu Chancler, percusión; Bob Magnusson, bajo

5:01
ALBERT HUYBRECHTS (1899-1938, compositor, contrabajista) Suite para instrumentos de viento y piano (1929) : I. Pastorela. Moderada, II. Gigue, III. Passacailles. Lento y grave; Quinteto de viento.
Música del álbum: Albert Huybrechts/ Musique de Chambre III (CD: 2013, Francia, sello: Cypres)
Int: Solistas de la orquesta sinfónica de la moneda de Munt: Tille Van gastel, flauta. Carlos Bruneel, flauta. Yves Cortvrint, alto. Sébastien Walnier, violonchelo. Quinteto de alientos Monnaie. Lucas Blondeel, piano, Lionel Bams, piano, Phillippe Pierlot, viola de gamba.

5:33
STEFANO SCODANIBBIO (1956-2012, Italia-México) Lágrima, de Francisco Tárrega; y Canzoniere Messicano (2004-09) 1. Cuando sale la luna 2. Canción Mixteca 3. Sandunga 4. Bésame mucho 5. La llorona; arreglos y re-invenciones para cuarteto de cuerdas sobre canciones populares mexicanas de: José Alfredo Jiménez, José López Alavéz, Germán Bilbao y Consuelo Velázquez
Int. Quartetto Prometeo

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
MÚSICA MEXICANA DE CONCIERTO
MANUEL ENRÍQUEZ (1926-1994, Jalisco, México)
Concierto para dos guitarras y orquesta (1992) , Estreno en el Foro Internacional de Música Nueva, 1992, por el dúo Limón-Márquez.
Int. Roberto Limón y Jaime Márquez, guitarras;
Orquesta Filarmónica de Querétaro; Dir. Sergio Cárdenas

6:30
MÚSICA MEXICANA DE CONCIERTO
SAMUEL PELAEZ GONZÁLEZ-EHRLICH (México, compositor)
Cóncavo y convexo.
JORGE MARTÍN VALENCIA ROSAS, (México, compositor y guitarrista)
Nocturno a la vida y obra revolucionaria de Ernesto Guevara de la Serna.
PATRICIO CALATAYUD, (1981, Argentina-México)
Popop Buh! La imaginación al poder.
Música del álbum 68′ modelo para sonar (CD 2011, México, sello UNAM)
Int. Natalia Morelos, oboe; Hugo Manzanilla Victoria,, clarinete en Cóncavo y convexo; Jorge Martín Valencia Rosas, guitarra en Nocturno a la vida y obra revolucionaria de Ernesto Guevara de la Serna; Patricio Calatayud, composición electroacústica en Popop Buh! La imaginación al poder.

6:50
MÚSICA BRASILEÑA DE CONCIERTO
EUNICE KATUNDA (1915-1989, Brasil, compositora)
Dois Estudios Folclóricos: (Canto Praiano; Canto de Reis)
SÉRGIO VASCONCELOS CORREA (1934, Brasil, compositor)
Contrastes
Música del álbum: Compositores Latinoamericanos (CD: 1996, sello, Sonopress)
Int. Beatriz Balzi, piano.

7:01
CÁPSULAS/Lotería UNAM (22) 3’32”

7:05
MÚSICA MEXICANA DE CONCIERTO
SAMUEL ZYMAN (1956, México, compositor)
Allegro con brio y Larghetto del concierto no. 2 “De Minería” para flauta y orquesta
Música del álbum: 3 conciertos (CD: 2013, sello, Urtext)
Int: Marisa Canales, flauta. Mercedes Gómez, arpa. Orquesta de las Américas. Benjamín Juárez Echenique, director.

7:33
MÚSICA MEXICANA DE CONCIERTO
SIMÓN TAPIA-COLMAN (1906-1993, Zaragoza, España-México, músico y compositor anarquista)
Trío Prehispánico sobre temas mayas, yaquis y seris, para violín, violonchelo y piano; y Sonata para violín y piano “el afilador” (1958)
Int. Trío Salduie: Juan Luis Gallego, violín; Nuria Gañet, violonchelo; Consuelo Roy, piano.

8:01
CÁPSULAS/ Garbanzo Libro (87) 5′

8:07
5 de junio de 2022: 48 años del Día Mundial del Medio Ambiente por la ONU.
Desde 1974, y gracias a la Conferencia de Estocolmo en 1972, cuyo tema central fue el Ambiente. La Organización de las Naciones Unidas, creó un programa para el medio Ambiente (PNUMA) .
Su objetivo es sensibilizar a la población mundial en relación a temas ambientales, intensificando la atención y la acción política. Propone motivar a las personas para que se conviertan en agentas activos del desarrollo sustentable y equitativo. Asimismo, busca fomentar la cooperación para que el medio ambiente sea sostenible, Esperando que todas las naciones y personas disfruten de un futuro más próspero y seguro.
A continuación, les ofreceremos algunas piezas del álbum “Aera, Tales of a breathing planet” (Aera. Cuentos de un planeta que respira, CD 2018 www.SANZUS.com) . Con el dúo Sanszus, conformado por Lies Beijerinck & Aura Rascón. En palabras de ellas mismas: “Aura nos lleva de vuelta a los orígenes de la palabra ‘Air’, arraigada en el idioma griego antiguo. El elemento sutil, que no puedes tocar ni poseer, pero que está presente en todas partes y es vital para nuestra supervivencia.
“Vemos nuestro hermoso planeta como un organismo vivo gigante, que igualmente ‘respira’ como nosotros. El aire e s su fuerza vital, que nos nutre y nos conecta a todos, sin importar cuán cerca o lejos estemos unos de otros en el mundo.
Aera. Cuentos de un planeta que respira rinde a nuestra Madre Naturaleza un humilde tributo a este sutil y poderoso elemento, que al mismo tiempo es el elemento más importante de nuestra música.
Aceptamos el reto de explorar las posibilidades de hace un álbum exclusivamente con instrumentos de viento y en nuestro caso en particular, esto significaba por supuesto, explorar un diálogo íntimo y profundo entre nuestros instrumentos principales, el Bansuri y el Didgeridoo.

8:09
Dúo SANZUS: LIES BEIJERINCK, didgeridoo & AURA RASCÓN, bansuriAera, Brisa ealu, Chandra eclipse Lunar y Mujer de Arena. piezas del álbum “Aera, Tales of a breathing planet” (Aera. Cuentos de un planeta que respira, CD 2018 www.SANZUS.com) .
Int. Dúo SANZUS: LIES BEIJERINCK, didgeridoo & AURA RASCÓN.

8:34
CARTELERA MUSICAL CULTURAL
12:30
La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México presenta Ellery: Danzas de Galánta de KÓDALY ZOLTÁN este domingo, 5 de junio de 2022, a las hrs, en la Sala Silvestre Revueltas, del Centro Cultural Ollin Yolitztli
KÓDALY ZOLTÁN estudió en Galánta, ciudad a la que dedicaría sus famosas Danzas, y en Nagyszombat. escribió fundamentalmente obras a capella sobre melodías populares o melodías originales que ilustraban textos bíblicos o poesías húngaras clásicas y modernas. La primera de sus obras maestras es Psalmus hungaricus en 1923, realizada para el cincuentenario de Budapest, a la que seguirán títulos como las obras teatrales Háry János (1925-1927) y Velada de las hilanderas sículas (1932) , las Danzas de Galanta (1933) para orquesta y las obras vocales Te Deum (1936) y Missa brevis (1944) . Galardonado múltiples veces y aportador de grandes métodos de enseñanza para la música;

8:36
KÓDALY ZOLTÁN (1882, -1967,Kecskemét, Hungría) Galánta Dances (1999) .
Música del álbum: The Peacock-Galánta Dances-Marosszek Dances (CD 1999, Alemania, Hungaroton)
Int. Budapest Simphony Orchestra ; Dir.Oyorgy Lehel.

8:53
CÁPSULAS/Éxtasis Dalí (283) 5′

9:01
CÁPSULAS/ Coordenadas E (16) 2’55”

9:05
Su música coral, suele representar una expresión muy dramática de la psique, así como una intimidad lírica incomparable.
En esta ocasión escucharemos al mismo Plakidis al piano, acompañado a los violinistas Dzintars Beitans y Andris Pauls, y la Orquesta de Cámara de Riga. Dirigidos por el también letón: Nornmundus Šne.

9:07
Int: Petris Plakidis, piano; Antra Bigaca, mezzo soprano; Uldis Urbans, oboe; Vilnis Pelnens, oboe; Andris Pauls, violín; Dzintars Beitans, violín; Riga Chamber Players; Dir: Nornmunds Sne.

9:34
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Complete Crumb Edition, Vol. 18
GEORGE CRUMB fue un compositor estadounidense que se caracterizaba a menudo por yuxtaponer estilos musicales contrastantes e introducir elementos místicos, simbólicos y teatrales en sus obras, e incluso el mismo Crumb definió su música como “un sistema de proporciones al servicio del impulso espiritual”.
Con una carrera de más de 30 años, George Crumb se convirtió en uno de los compositores más interpretados actualmente y recibió numerosos galardones en vida, incluyendo Pulitzer de Música en 1968 por su pieza orquestal “Echoes of Time and the River” y el Grammy a Mejor Composición Contemporánea en por su pieza “Starchild” del año 2000.

9:35
La colección Complete Crumb Edition compila, como su nombre lo dice, la obra completa de Crumb, incluyendo sus más recientes piezas “The Yellow Moon of Andalusia (‘Spanish Songbook III’) ” y “Yesteryear”, así como una nueva versión de su clásico de 1979 “Celestial Mechanics”.Para “The Yellow Moon of Andalusia (‘Spanish Songbook III’) ” Crumb retoma seis poemas de Federico García Lorca traducidos al inglés en la voz de la soprano estadounidense Tony Arnold, mientras que “Yesteryear” es una vocalización para soprano y tres músicos, dedicada a Arnold.

9:36
GEORGE CRUMB (1929-2022, Estados Unidos) 3 canciones del ciclo The Yellow Moon of Andalusia Spanish Songbook III (2012) : No. 3, Casida of the Lament; No. 5, Song of the Dead Orange Tree; No. 6, In the Forest of Clocks;
GEORGE CRUMB (1929-2022, Estados Unidos) /// THELONIOUS MONK (1917-1982, EU, pianista y compositor)
2 piezas del ciclo A Little Midnight Music (2001) V. Incantation y Vll. Blues in the Night,
GEORGE CRUMB (1929-2022, Estados Unidos)
2 piezas de su Makrokosmos IV “Celestial Mechanics” (2012) : l. Alpha Centauri; y ll. Beta Cygni.
Música del álbum: Complete Crumb Edition, Vol. 18 (CD 2017, Estados Unidos, Bridge Records)
Int. Tony Arnold, soprano; Marcantonio Barone, piano; Steven Beck, piano; Susan Grace, piano; David Nelson, percusiones; William Kerrigan, percusiones

10:00
CÁPSULAS/Peso Colibrí (889) 2’44”

10:04
CUMPLEAÑOS 75 DE LOURIE ANDERSON
Un día como hoy, 5 de junio, pero de 1947, hace 75 años, nació la cantante, compositora, violinista, poetisa dibujante y artista experimental de performance LAURIE ANDERSON, en Glen Ellyn, Illinois, EUA.
Una de sus características es su diversidad cultural, entendiendo la modernidad, como un arte refinando. Otra es la simplicidad y la ausencia de sofisticación. Otra, su manera de hace uso del lenguaje para reflexionar sobre la política norteamericana, el rol de los sexos, o nuestras formas de vida y pensamiento.
Ha inventado varios instrumentos, entre ellos el “tape-bow violin” (violín de arco de cinta) , el cual tiene un cabezal magnético en lugar de cuerdas y una cinta de audio en lugar de las cerdas del arco. Y un traje con sensores que disparan diversos sonidos de percusiones electrónicas.

10:06
A continuación escucharemos una selección del cuarto disco, del álbum “Laurie Anderson. United Sttates Live”, (1984) : Blue Lagoon; Hothead (La Langue d’Amour) ; Sweaters; The Stranger & ClassifiedInt. Laurie Anderson, synclavier, vocoder, telephone, jew’s harp, electric violin, OBXa, voice. Ann DeMarinis: OBXa and Synclavier; Chuck Fisher, sax & clarinet; Bill Obrecht, sax; David van Tieghem, percusiones y batería; Shelley Karson, soprano.

10:36
MUJERES EN LA MÚSICA :TRIO MEDIAEVAL, ensamble vocal, Oslo
Linn Andrea Fuglseth miembro del Trio Mediaeval nació en Noruega en 1969, realizó sus estudios en Guildhall School of Music and Drama en Londres y una maestría en actuación vocal, es especialista en el estilo Barroco. Anna Maria Friman realizó sus estudios musicales en el Barrat Due Institue of Music en Oslo, en el Trinity College of Music en Londres y finalmente realizó un doctorado en Filosofía de la Música en la Universidad de York. Se ha dedicado a la música de manera independiente desde hace más de 20 años, desempeñándose en géneros musicales que van desde la música medieval y renacentista, hasta la improvisación y la música contemporánea.
Por útlimo,Torunn Østrem Ossum nació en Noruega en 1964, forma parte de los ensambles y corosNordic Voices , Con Spirito y Grex Vocalis. Actualmente Jorunn Lovise Husan lareemplaza en el Trio Mediaeval.

10:38
ANÓNIMOLa Messe de Tournai – 4. Sanctu; O ceteris preambulis; La Messe de Tournai – 5. Agnus Dei, 6. Ite missa es;Oi me lasso; Words Of The Angel
Música del album Words of the Angel (CD 2002, Alemania, ECM)
Int. Anna Maria Friman , Torunn Østrem Ossum, Linn Andrea Fuglseth

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO( grabado) 28′

11:30
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (151) 3’11”

11:34
JUNIO 2022: 140 AÑOS DE STRAVINSKY
La Serenata en La mayor (1925) de Ígor Stravinsky resultó ser su primer contrato de grabación de gramófono, para ‘Brunswick’, y fue escrito de modo que cada uno de los 4 movimientos, pudiera caber en un lado de un la de una Grabación de 78 revoluciones por minuto.
Sus movimientos son: 1. Himno, 2. Romanza, 3. Rondoletto y 4. Cadenza final.
Según Stravinsky, la pieza fue concebida ‘a imitación de la Nachtmusik del siglo XVIII, que por lo general era encargada por los príncipes mecenas para varias ocasiones festivas, e incluía, al igual que las suites, un número determinado de piezas.

11:35
IGOR STRAVINSKY (1882-1971 Rusia)Serenata para piano en La mayor (1925) , en 4 movimientos: 1. Himno, 2. Romanza, 3. Rondoletto y 4. Cadenza final. Música del álbum: Messe Noire (CD 2005, Alemania; ECM) . Int: Alexei Lubimov

11:47
CÁPSULAS/ Poemas MC (1391) 2’52”

11:53
SERIES / OFUNAM

13:33
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (152) 3’13”

13:37
FRANCESCO CANOVA DA MILANO (1497-1543, Italia) Fantasías y transcripciones sobre piezas vocales de Josquin Desprez,
Claudin de Sermisy y Jacques Arcadelt
(2013, Austria, sello Harmonia Mundi]
Int. Paul O’Dette, laúd

14:04
CÁPSULAS/Garbanzo Libro (85) 5′

14:10
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791, Austria) Concierto para violín y orquesta N° 1 en si bemol mayor, K. 207 (1775)
(2013, Unión Europea, sello Deutshe Grammophon)
Int. Giuliano Carmignola, violín;
Orquesta Mozart
Dir. Claudio Abbado

14:30
SERIES / MIOCARDIO

15:01
CÁPSULAS/Éxtasis Dalí (284) 5′

15:07
NINO ROTA (1911-1979, Italia) Quince Preludios para piano
Int. Danielle Laval
(1993, Auvidis France)

15:30
SERIES / SEMBRASTE FLORES (RTS DEL JUEVES ANTERIOR)

15:43
IGOR STRAVINSKY (1882-1971, Rusia) Escenas de ballet para orquesta
Int. Phillip Moll, piano;
Orquesta Filarmónica de Berlín
Dir. Bernard Haitink
(1991, Alemania, sello Philips)

16:00
CÁPSULAS/Peso Colibrí (890) 3’18”

16:04
ZOLTÁN KODÁLY (1882-1967 Hungría) Selección de obras para coro mixto
Música del álbum “Oda a la Música”
(1994, Hungría, sello Hungaroton)
Int. Coro de cámara de Pécs;
Dir. Aurél Tillai

16:33
László Lajtha fue un compositor, etnomusicólogo y pedagogo húngaro. Antes de la Primera Guerra Mundial, en colaboración con Béla Bartók y Zoltán Kodály, emprendió el estudio y transcripción de la canción folclórica húngara, encabezando un proyecto para producir una serie de grabaciones de música folclórica.
Lajtha fue muy reconocido en el extranjero, aunque en su tierra natal Hungría fue asfixiado después de la Segunda Guerra Mundial por motivos políticos, situación que no mejoró hasta poco antes de su muerte.
Las sinfonías séptima y octava, que se refieren a las penas y tribulaciones históricas de Hungría, tuvieron un gran éxito en París. Su Novena Sinfonía fue estrenada en el Teatro de los Campos Elíseos el 2 de mayo de 1963, dos meses y medio después de la muerte del compositor.

16:34
LÁSZLÓ LAJTHA (1892-1963, Hungría) Sinfonía N° 9, Op. 67 (1961)
(2000, Alemania, sello Naxos)
Int. Orquesta Sinfónica de Pécs
Dir. Nicolás Pasquet

17:04
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (255) 4’13”

17:09
LOUISE FARRENC (1804-1875, Francia) Sinfonía N° 1 en do menor, Op. 32 (1841)
(1998, Alemania, sello CPO)
Int. Orquesta Filarmonía de la Radio de Hannover de la NDR
Dir. Johannes Goritzki

17:44
FELIX MENDELSSOHN (1809-1847, Alemania) Canciones sin palabras Libro 7, Op. 85 (1834-45)
(2015, Alemania, sello Berlin Classics)
Int. Matthias Kirschnereit, piano

18:03
Música del álbum “Frère Jacques, Round about Offenbach”, (arreglos e improvisaciones sobre música de Jacques Offenbach) Int. Gianluigi Trovesi, clarinete;
Giani Coscia, acordeón
(2012, Alemania, sello ECM)

18:34
Carl Maria von Weber, compositor, director, pianista y crítico alemán, muere el 5 de junio de 1826 en Londres.

18:35
CARL MARIA VON WEBER (1786-1826, Alemania) Trío en sol menor, Op. 63 (1818-19)
Int. Frans Vester, flauta;
Anner Bylsma, violoncello;
Stanley Hoogland, pianoforte
(1997, Holanda, sello Sony)

19:02
GERHART MUENCH (1907-1988, Alemania) Concierto para violín y orquesta (1959)
Int. Carlos Egry, violín;
Sinfonieta de las Américas
Dir. Juan Trigos
(1997, México, sello Evoluta)

19:32
CÁPSULAS/ Poemas MC (1391) 2’52”

19:36
CARLOS CHÁVEZ (1899-1978, México) Cuarteto de arcos Nº 2
Int. Cuarteto Latinoamericano
(2005, México, sello Urtext)

20:04
6 de junio de 2022 : 31 años sin Stan Getz, saxofonista de jazz, norteamericanoFallecimiento_1991_Stan Getz, en Malibú, California, EU.
STANLEY GETZ (2 de febrero de 1927 – 6 de junio de 1991) fue un saxofonista de jazz estadounidense, conocido profesionalmente como STAN GETZ. Tocando principalmente el saxofón tenor, Getz era conocido como “The Sound” debido a su tono cálido y lírico, con su el timbre tenue y suave de su ídolo, Lester Young, su mayor influencia.
Getz, que saltó a la fama a finales de la década de 1940 con la big band de Woody Herman, es descrito por el crítico Scott Yanow como “uno de los grandes saxofonistas tenores de todos los tiempos”.
Getz actuó en bebop y grupos de jazz cool. Influenciado por João Gilberto y Antônio Carlos Jobim, popularizó la bossa nova en América con el exitoso sencillo “La chica de Ipanema” (1964) .
Empezó estudiando contrabajo y fagot, antes de dedicarse al saxofón, a los 13 años. A los 15 debutó con la Orquesta de Dick “Stinky” Rogers, y hasta 1946 militó sucesivamente en 9 Big Bands, con las que grabaría sus primeros solos.
En diciembre de 1984 grabó su primer gran álbum Early Autumn, con el cual ganaría renombre y el apodo antes mencionado; En los años 50 Getz se hizo bastante famoso por la sección rítmica de sus primeros quintetos y cuartetos. A continuación, escucharemos algunas piezas de su cuarteto con Lou Levy, Monty Budwig y Victor Lewis, en conmemoración del fallecimiento de este gran saxofonista.

20:06
JHONNY MANDEL (1925, E.U. Músico y compositor) / PAUL WEBSTERN(1907- 1984, E.U. Letrista) .
A time for love (Tiempo para el amor) .
CLIFFORD BROWN (1930-1956, E.U. Trompetista y compositor) .
Joy Spring (Alegre Primavera) .
JHONNY MANDEL (1925, E.U. Músico y compositor) / PAUL WILLIAMS (1940, E.U. Actor, autor, músico y compositor) .
Close enough for love (Suficientemente cerca para el amor) .
Música del álbum: “The Stan Getz Quartet – The Dolphin” (El Cuarteto de Stan Getz – El Delfín) . (CD: 1981, E.U. Sello: CONCORD JAZZ) .
Int: El cuarteto de Stan Getz: Stan Getz: saxofón tenor; Lou Levy, piano; Monty Budwig, contrabajo y Victor Lewis, batería.

20:30
Fallecimiento_1991_Stan Getz, en Malibú, California, EU.

21:33
CÁPSULAS/ Garbanzo Libro (87) 5’

21:39
6 de junio de 2022 : 31 años sin Stan Getz, saxofonista de jazz, norteamericanoFallecimiento_1991_Stan Getz, en Malibú, California, EU.
Un dato muy interesante sobre Getz, es que, a partir de volverse un amante de la música brasileña, comprendió y sonó completamente natural en algunas grabaciones de Bossa Nova que hizo con músicos brasileños, incluido el famoso Joao Gilberto, con quien ganó dos premios Grammy al mejor single.
Ya en 1967, Getz se interesó más por la fusión Jazz- rock y otras tendencias post bop, haciendo música cada vez más personal y grabando álbumes con grandes músicos como Chik Corea, Stanley Clarke y Gary Burton, Dizzy Gillespie, entre otros.
Visitó México en varias ocasiones, particularmente le encantaba Acapulco. En 1988 interrumpió sus actuaciones en países europeos, debido a que se le diagnosticó cáncer de hígado, pero siguió tocando en un par de presentaciones. Falleció el 6 de junio de 1991, a los 64 años de edad, en Malibu, debido al cáncer.
A continuación, escucharemos una serie de piezas maravillosamente interpretadas por Getz y Dizzy Gillespie, en virtud del fallecimiento de este icónico saxofonista de Jazz, y esperando lo disfruten.

21:41
DIZZY GILLESPIE (1917-1993, E.U. Músico, trompetista y compositor) .Impromptu.
OSCAR HAMMERSTEIN II (1985-1960, E.U. Letrista, músico y compositor) / OTTO HARBACH (1873-1963, E.U. Letrista y compositor) / SIGMUND ROMBERG (1887-1951, E.U. Músico y compositor) .
One Alone (Uno sólo) .
ERNESTO LECUONA (1895-1963, Cuba, músico, intérprete y compositor) .
Siboney (Part 1)
Música del álbum: “DIZ and GETZ”. (CD: 1955, E.U. Sello: Poly Gram Records) .
Int: Dizzy Gillespie, trompeta y voz; Stan Getz, saxofón tenor; Oscar Peterson, piano; Ray Brown, contrabajo; Max Roach, batería.

21:57
Fallecimiento_1991_Stan Getz, en Malibú, California, EU.

21:00
CÁPSULAS/ Quién volviera (118) 2’29”

21:04
MUJERES EN LA MÚSICA de FUSIÓN: ISABELLE OLIVIER
ISABELLE OLIVIER es una arpista y compositora francesa que fusiona diversos estilos musicales en sus composiciones. Tiende puentes entre el jazz, la música celta y la música contemporánea y ha sabido reconocer el gran potencial y frescura que el arpa puede aportar a géneros como el jazz. Cuenta con 10 álbumes grabados dentro de los que se encuentran varias bandas sonoras hechas para las películas de Agne`s Varda. Aparte de sus planes en solitario, Isabelle Olivier ha creado algunos proyectos que buscan ser un punto de encuentro entre músicos de Europa y América; uno estos fue su ópera jazz “Don’t worry, be happy”, donde convergieron cantantes estadounidenses y músicos franceses. En un futuro le gustaría incluir músicos, bailarines, poetas y artistas visuales de otros países.

21:05
ISABELLE OLIVIER (¿? Francia) Tokyo bossa; Pele-Mele; Wae; Mister; Echo; Movie; Storia
Música del álbum: My foolish harp (CD 2009, Alemania, Enja Records)
Int. Isabelle Olivier, arpa; David Venitucci, acordeón; Youn Sun Nah, voz; Louis Sclavis, clarinete bajo; Peter Erskine, percusiones.

21:34
MUJERES EN LA MÚSICA de FUSIÓN: ISABELLE OLIVIER
ISABELLE OLIVIER es una gran entusiasta de los cruces entre disciplinas artísticas. Tal es así, que en 2017 el Instituto de Arte de Chicago le pidió que compusiera un evento de una hora a propósito de la exhibición de las obras de Gauguin “Artist as alchemist”. Isabelle Olivier ha colaborado con talentosos músicos como Peter Erskine, Didier Lockwood, Ernie Adams y Paul Wertico, entre otros; a propósito de tales encuentros, Olivier comenta que le han mostrado “las grandes posibilidades de la alquimia orquestal y de los encuentros interdisciplinarios”. Desde 2018 es compositora asociada del Teatro de Guyancourt, residencia patrocinada por el Ministro Francés de Cultura y la Sociedad de Autores, Compositores y Editores de música. En 2020 fue seleccionada en la convocatoria “Los Habitantes tienen el talento”, el cual es un proyecto artístico que invita a los participantes a cantar en su lengua materna, donde Isabelle Olivier busca promover la música como un medio que ayuda a difundir los diferentes grupos étnicos.

10:36
ISABELLE OLIVIER (¿? Francia) Crazy; On the lake; Tango; My foolish harp; #1
Música del álbum: My foolish harp (CD 2009, Alemania, Enja Records)
Int. Isabelle Olivier, arpa; David Venitucci, acordeón; Youn Sun Nah, voz; Louis Sclavis, clarinete bajo; Peter Erskine, percusiones.

22:00
LA HORA NACIONAL

23:12
MICHAEL SIMON (Estados Unidos) House of thoughs; Equanimity
Música del álbum: New York Encounter (CD 2009, España, Fresh Sound)
Int. Michael Simon, trompeta; Miguel Zenón, saxofón alto; Peter Brainin, saxofón tenor; Edward Simon, piano; Andy González, bajo; Boris Kozlov, bajo; Marlon Simon, batería; Roberto Quintero, guitarra, percusiones y voz.

23:33
CÁPSULAS/ Lotería UNAM (23) 3’34”

23:38
JIM BLACK (1967 Estados Unidos) Cha
ERIC DOLPHY (1928-1964 Estados Unidos)
out Thre
Renewal
Música del álbum: Renewal (CD 2008, Suiza, Hat Hut)
Int. David Liebman, saxofón tenor; Ellery Eskelin, saxofón tenor; Tony Marino, contrabajo; Jim Black, batería

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 5 de junio de 2022