FM| Domingo 8 mayo 2022

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
MÚSICA ELECTROACÚSTICA
KARLHEINZ STOCKHAUSEN (1928-2007, Alemania, compositor)
Mikrophonie II für 12 Sännger, Hammondorgel, 4 Ringomodulatoren und Tonband (1965)
HELMUT OEHRING (1961, Alemania, compositor) /DANIEL GÖRITZ (1965, Alemania, guitarrista)
Römish zwo (quasi für Gitarren) für 2 Gitarristen, Zuspielband und Live-Elektronik (1991)
Música del álbum: ELEKTROAKUSTISCHE MUSIK – LIVE-ELEKTRONIK. Musik in Deutschland 1950-2000 (CD. 2008, Alemania. Sello: RCA Red Seal, EU) .
Int: Alfons Kontarsky, Hammondorgel; Mimi Berger; Meta Ackermann; Frigga Ditmar; Ulla Terhoeven; Helga Hopf; Monica Pick, sopranos; Arno Reichardt; Dietrich Satzky; Hermann Steigers; Peter Weber; Friederich Himmelmann; Wener Engelhardt, bajos; Johanes Fritsch, Zeitgeber; Herbert Schernus, director.

0:32
Música Electroacústica Francesa
JEAN FRANCOIS PAUVROS (1947, Francia, compositor)
Hibou
Música del álbum: Ecume ou bave (CD: 2004, Sello Radio France, Francia)
Int: Jean Francois Pauvros, Oliver Lambin, Red Akchote y Noel Akchote, guitarras, voces y electrónica.

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
SOUNDTRACK INTERNACIONAL
NIKITA BOGOSLOVSKY (1913-2004, Rusia; compositor)
“Dark Night”, música de la película “Two Soldiers” (1943, Leonid Lukov)
NINO ROTA (1911-1979, Italia; compositor)
“Love Theme”, música de la película “The Godfather” (1972, Francis Ford Coppola)
ENNIO MORRICONE (1928, Italia; compositor y director de orquesta)
“Poverty”, música de la película “Once upon a time in America” (1984, Dir. Sergio Leone)
JERRY BOCK (1928-2010, EUA; compositor)
“If I were a rich man”, música de la película “Fiddler on the roof” (1971, Dir. Norman Jewison)
ISAAK DUNAYEVSKY (1900-1955, Ucrania; compositor)
“Tsvetyót Kalina”, música de la película “Cossacks of the Kuban” (1950, Dir. Ivan Pyriev)
Int. Roby Lakatos & László Bóni, violín; Oszkár Németh, contrabajo; Ernest Bangó, címbalo; Kálmán Cséki, piano; Attila Rontó, guitarra; Till Brönner, trompeta.

2:22
MUJERES EN LA MÚSICA DE CINE: LISA GERRARD
LISA GERRARD (1961, Melbourne, Australia)
Biking home, Reiputa , Disappointed, They came to die, Pai theme, Paikea’s Whale
Int. Phil Pomeroy, piano, Keriana Thomson, voz, The Wananga Boys, coro, Rawiri Paratene, voz.

2:42
SOUNDTRACK FRANCÉS
LOUIS SCLAVIS (1953, Francia; clarinetista, saxofonista y compositor)
“Dia dia”, “Le travail”, “Dans la nuit”, “Fête foraine”, “Retour de noce”
Música para la película “Dans la nuit” (1929, Dir. Charloes Vanel)
Int. Louis Sclavis, clarinete; Dominique Pifarély, violín; Vincent Courtois, cello; Francois Merville, batería; Jean Louis Matinier, acordeón.

3:01
2022: 90 AÑOS DE STANLEY WALDEN, (1932, EU)
STANLEY WALDEN (1932, EUA, compositor y director)
Maquettes for two pianos / Maquetas para dos pianos (I. Fanfare; II. Song; III. Timbre; IV. Aire; V. Por chucho)
Sh mah, dúo para violín y chelo; Five similes for piano / Cinco similares para piano (III. Like memory)
Música del álbum: STANLEY WALDEN: Conciertos en el Spectrum de Berlín (CD: 2008, Sello: NEXOS Records)
Int: Ya-Fei Chuang, piano. Robert Levin, piano. Julia Maria Kretz, violin. Jens Peter Maintz, chelo. Bernard Krug, cuerno. Frank S. Dodge, fundador del grupo y director artistico.

3:30
2022, 10 AÑOS SIN HANS WERNER HENZE
HANZ WERNER HENZE (1926-2012, Alemania, compositor)
Música Real Invernal, “Sonata para guitarra No.1 sobre personajes de Shakespeare” (II. Romeo y Julieta; III. Ariel; IV. Ofelia; V. Touchstone, Audrey y William; VI. Oberon)
“Carillon, Recitatif, Masque.”
Música del Álbum HENZE, música para guitarra por Franz Halasz (CD: 2010, Sello: NAXOS INTERNATIONAL)
Int. Franza Halasz, guitarra. Anna Torge, mandolina. Cristina Bianchi, arpa. Ensamble Oktopus, vientos y cuerdas. Konstantia Gourzi, compositora y conductora del “Ensamble Oktopus”.

4:00
2022; 50 AÑOS SIN GODFRIED DEVREESE
GODFRIED DEVREESE (1893-1972, Belgica, compositor y director)
Tombelene, suite coreografico (I. Preludio, II. Interludio) ;
Concierto para chelo (II. Andante)
Música del álbum: Godfried DEVREESE con la Orquesta filarmonica de Bruselas (CD: 1994, Sello: HNH International)
Int: Godfried Devreese, compositor y director. Con la Orquesta filarmonica de Bruselas. Guido de Neve, violin. Viviane Spanoghe, chelo.

4:31
Música del álbum, il Fásolo? (2002) :La Barchetta passagiera (Bergamasca) ; Sguardo lusinghiero (Canzonetta) ; y Serenata in lingua lombarda che fa Madonna Gola, à Messir Carnevale.
Int. Claire Lefilliâtre, soprano; Bruno Bonhoure, tenor;
Serge Gobioud, tenor; Marco Hovat, bajo; Le Poème Harmonique Dir. Vincent Dumestre

5:01
MÚSICA DE VIOLIN Y PIANO con Carolin Widmann y Simon Lepper
MORTON FELDMAN (1926-1987, EUA, compositor)
Springs of Chosroes / Primavera de Chosroes
BERND ALOIS ZIMMERMANN (1918-1970, ALEMANIA, compositor)
Sonate fur violine und klavier / Sonata para violin y piano (II. Fantasia)
ARNOLD SCHONBERG (1874-1951, Austria, compositor)
Phantasy for violin with piano accompaniment Op. 47 / Fantasia para violin con acompañamiento de piano Op. 47
Música del álbum: PHANTASY OF SPRING: Carolin Widmann con Simon Lepper (CD, 2009, SELLO: ECM Records)
Int. Carolin Widmann, violin. Simon Lepper, piano

5:33
2022, 160 AÑOS DE CLAUDE DEBUSSY
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, FRANCIA, compositor)
Printemps-Suite / Suite de primavera (I. Tres modere; II. Moderato) ; Allegro ben marcato / Allegro bien marcado; Le triomphe de Bacchus-Suite / El trunfo de Bachus-suite (IV. Fragmento 1, marcha al bacanal; Allegro con Fuoco)
Música del álbum: Claude DEBUSSY, trabajos tempranos para dueto de piano (CD: 2010, Sello: NAXOS Records)
Int: Adrienne Soos, piano. Ivo Haag, piano.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:11
Música del álbum Diferencias e Invenciones, Nuestro Son Barroco (2009) : Sferraina-Son del Sueño (Giovanni G. Kapsberger-son jarocho, Leopoldo Novoa) ; Folías-La Guaneña (Sebastián de Aguirre-bambuco colombiano) ; y Jácaras por 5-La Petenera (Antonio de Santa Cruz-son guerrerense) .Int. Tembembe Ensamble Continuo

6:31
2022, 140 AÑOS DE MANUEL M. PONCE
MANUEL M. PONCE (1882-1948, ZACATECAS, MEXICO, compositor e instrumentista)
Preludio y Fuga sobre un tema de Handel (I. Preludio; II. Fuga) ; Plenilunio (Luna llena) ; Cuatro danzas mexicanas (I. Vivo-Meno mosso, expressivo; II. Vivo-piu lento; III. Vivo-meno mosso; IV. Vivo-poco meno) ; Preludio y Fuga para la mano izquierda (II. Fuga) ; Balada Mexicana.
Música del álbum: Manuel M. PONCE: Música para piano por David Witten (CD: 1995, Sello: MARCO POLO recordings)
Int: David Witten, piano.

7:00
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (883) 1’44”

7:02
EUGENIO TOUSSAINT (1954-2011, México, compositor) Popol Vuh
CHARLÉS FITTS (?, EUA, compositor)
Chisos Epiphany
Música del álbum: Popol Vuh (CD: 2001, sello CONACULTA)
Int. Orquesta Sinfónica Carlos Chávez. Dir. Juan Carlos Lomónaco

7:33
ARTURO MARQUEZ (1950, México, compositor) Danzón 1; Danzón 5; Danzón 7; Danzón 8
Música del álbum: Arturo Márquez Ocho Danzones (CD 2013, sello, CONACULTA)
Int. Orquesta Filarmónica Iberoamericana, Enrique Barrios, director.

8:03
CÁPSULAS/ Poemas MC (1384) 3’25”

8:08
8 de mayo 2022: 62 años sin Hugo Alfvén, y 150 años de nacimientoFallecimiento_1960_Hugo Alfvén, en Falun, Suecia.
HUGO ALFVÉN (1872-1960) nació en Estocolmo el 1 de mayo de 1872. Su padre era sastre, y el director de coro de una iglesia local. Después de su muerte en 1881 su esposa tuvo que mantener a su familia dirigiendo una tienda de ultramarinos.
Hugo comenzó a estudiar piano en 1883 y luego violín en el Conservatorio de Estocolmo entre los años 1887 y 1891 y luego privadamente con Johan Lindegren. Al mismo tiempo estudió pintura.
Trabajó como violinista en la Orquesta de la Opera Real entre los años 1890 y 1892. Decide abandonar la pintura para dedicarte plenamente a la música. Actúa como violinista en varios conciertos. En 1896 recibe una beca del estado para compositores.
Hugo Alfvén estuvo activo como compositor durante más de una veintena de años desde 1893 hasta 1957, cuando se representó la suite de ballet El hijo pródigo en su 85 cumpleaños.
Su profundo amor por el archipiélago de Estocolmo se dio a conocer con su obra, Midsumer Vigil. Tan pronto como terminó esta alegre y lujuriosa Rapsodia, escuchó en su cabeza otro tipo de música, esta vez de un archipiélago vestido con colores otoñales.
Se dirigió a uno de sus lugares favoritos en los skerries y ahí terminó el poema sinfónico que fue bautizado como ‘A Legend of the Skerries’. Estaba construido sobre una historia de amor que él mismo había experimentado algunos años antes.
La obra se estrenó en la Royal Opera, Estocolmo, en 1905, con la dirección del compositor.

8:10
HUGO ALFVÉN (1872-1960, Suecia, violinista, compositor, director y pintor) Poema sinfónico ‘A Legend of the Skerries’ (1905) , op. 20 (CD 1986, Suecia, Swedish Society Discofil LP) .
Int. Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca; Dir. Stig Westerberg.

8:29
Fallecimiento_1960_Hugo Alfvén, en Falun, Suecia.

8:34
8 de mayo 2022: 32 años sin Luigi Nono, compositor de vanguardia, italianoFallecimiento_1990_Luigi Nono, en Venecia.
LUIGI NONO (Venecia, 29 de enero de 1924 – Venecia, 8 de mayo de 1990) fue un compositor italiano que se especializó en la música contemporánea. Nombre esencial en la creación musical de la segunda mitad del siglo XX; referencia para muchos aspectos y caminos de la música de hoy día. Hijo de Venecia y ciudadano de Giudeca, su vida estuvo muy unida a la Serenissima, a su historia, a su cultura, e incluso al espacio acústico de su laguna. Formado con Gian Francesco Malipiero, como su gran amigo Bruno Maderna, quien apenas cumplió medio siglo de su temprana desaparición en 2020, trío de amantes de la gran tradición musical italiana, especialmente, la del Renacimiento. Gracias también al apoyo del director alemán Hermann Scherchen, accedieron a los foros Centroeuropeos y al conocimiento profundo de la Segunda Escuela de Viena
Hasta finales de la década de 1970, sus obras tratan sobre el antifascismo, el mundo de los trabajadores, el holocausto y la migración. Los movimientos revolucionarios latinoamericanos también fuero parte de su terreno compositivo en forma de textos, libretos o canciones de protesta. También están presentes en su obra la Guerra Civil española, Antonio Machado y García Lorca, presentes en varias obras con su poesía.
Tiene obras escénicas de gran importancia y diversidad: Intoleranza (1966) ; Al gran sole carico d’amore (1975) y “Prometeo. Tragedia dell’ascolto” (1985) .

8:36
LUIGI NONO (Venecia, 29 de enero de 1924 – Venecia, 8 de mayo de 1990) Canciones a Guiomar (1963) , para soprano e instrumentos.
Textos de Antonio Machado. Música del álbum “Dallapiccola, Maderna, Nono, Berio, Francesconi” (CD 2006, Países Bajos, Etcetera & Radio Nederland)
Int. Dorothy Dorow, soprano; Schönberg Ensemble; Dir. Reinbert de Leeuw.

8:43
Fallecimiento_1990_Luigi Nono, en Venecia.

8:44
LUIGI NONO (Venecia, 29 de enero de 1924 – Venecia, 8 de mayo de 1990) …Sofferte onde serene… für klavier und toneband (‘Sufriendo olas tranquilas’, para piano y electrónica fija 1974-76) . Música del álbum ‘Stefan Litwin: Piano Sospeso’ (CD 2001, Alemania, sello; Telos Music Records) .
Int. Stefan Litwin, piano

8:58
Fallecimiento_1990_Luigi Nono, en Venecia.

9:00
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (143) 3’19”

9:04
8 de mayo 2022: 31 años sin RUDOLF SERKIN, pianistaFallecimiento_1991_Rudolf Serkin, Guildford, Vermont, Estados Unidos
RUDOLF SERKIN (28 de marzo de 1903 – 8 de mayo de 1991) fue un pianista estadounidense nacido en Bohemia.
Serkin nació en el entonces Eger, Reino de Bohemia, Imperio Austro-húngaro (ahora Cheb, Bohemia, República Checa) , en una familia judía rusa. Su padre, Mordko Serkin, “había sido un bajo ruso y le enseñó a leer música antes de que pudiera leer palabras”.
Aclamado como un niño prodigio, fue enviado a Viena a los 9 años, debutando en público con la Filarmónica de Viena a los 12 años. De 1918 a 1920 estudió composición con Arnold Schoenberg y participó activamente en la Sociedad de Schoenberg para la Interpretación Privada de Música. Comenzó una carrera de concierto regular en 1920, viviendo en Berlín con el violinista alemán Adolf Busch y su familia, que incluía a una hija de entonces 3 años, Irene, con quien Serkin se casaría 15 años después.
En la década de 1920 y principios de la de 1930, Serkin actuó en toda Europa como solista y con Busch y el Busch Quartet. Con el ascenso de Hitler en Alemania en 1933, Serkin y los Busche (que no eran judíos pero que se oponían con vehemencia al régimen nazi) salieron de Berlín hacia Basilea, Suiza.
En 1933, Serkin hizo su primera aparición en Estados Unidos en el Festival Coolidge en Washington, DC, donde actuó con Adolf Busch. En 1936, lanzó su carrera como solista en los Estados Unidos con la Filarmónica de Nueva York con Arturo Toscanini. Los críticos elogiaron, describiéndolo como “un artista de talentos inusuales e impresionantes en posesión de una técnica cristalina, mucho poder, delicadeza y pureza tonal”. En 1937, Serkin ofreció su primer recital en Nueva York en el Carnegie Hall

9:06
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791, Austria) 1. Allegro, [Cadenza de Rudolf Serkin]; 2. Andante, del Concierto para piano y orquesta núm. 21, KV 467 (1785) , en 3 movimientos. (3. Allegro vivace assai) . (CD 1983, Alemania del Este, sello: Deutsche Grammophon) .
Int. Rudolf Serkin, piano; Orquesta Sinfónica de Londres; Dir. Claudio Abbado.

9:29
Fallecimiento_1991_Rudolf Serkin, Guildford, Vermont, Estados Unidos

9:34
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: THE RED SHOES de SIOBHAN LAMB
En 1845 se publicó por primera vez el clásico de Hans Christian Andersen, The Red Shoes (Los zapatos rojos) , en el que se cuenta la historia de Karen, una niña que es castigada por codiciar un par de zapatos rojos y atreverse a llevarlos a la iglesia. A partir de ese momento sus amadas zapatillas rojas sufren un encantamiento y obligan a la niña a bailar por la eternidad.
174 años después, la flautista, compositora y directora de orquesta de origen irlandés, Siobhan Lamb (1963) , musicaliza este inquietante relato en el álbum homónimo, acompañada por The Suoni Ensemble y el Coro Internacional de Niños de Copenhague. La interpretación que Lamb hace del cuento es un poco diferente al original, esta vez el protagonista pasa a ser un niño llamado Carl y el tema central de la historia es acerca de atreverse a ser diferente y cómo muchas veces esta cualidad es castigada al ser vista como algo negativo.
Siobhan Lamb estudio flauta clásica en la Royal Academy of Music de Londres y actualmente dirige The Suoni Ensemble que ella mismo fundó recientemente en Copenhague. El ensamble está conformado por un grupo de músicos altamente cualificados en diversos géneros y a los cuales, al igual que Siobhan, les apasiona contar historias y acercar la música clásica a nuevas audiencias.

9:36
SIOBHAN LAMB (1963 Irlanda) The Red Shoes (2019) : IV. Choice, Temptation, Church and Dance; VI. The Ball;: IX. Peace. Música del álbum: The Red Shoes (CD 2019, Dinamarca, Dacapo)
Int. The Suoni Ensemble; Copenhagen International Children’s Choir; Dir. Siobhan Lamb

10:01
MUJERES EN LA MÚSICA: Julie Giroux, (EU, compositora) .
Julie Giroux, orquestadora, compositora y arreglista estadounidense, nació en Fairhaven, Massachusetts el 12 de diciembre de 1961, comenzó a tocar el piano cuando tenía apenas 3 años de edad y a componer desde los 8 años. Ha publicado sus trabajos desde que tenía 13 años y en 1984 comenzó a hacer música para series de televisión, cine y videojuegos, por lo cual ha llegado a colaborar con diversos productores y personalidades del cine y la música pop, tales como Martin Scorsese, Clint Eastwood, Madonna, Liza Minnelli, Celene Dion, Paula Abdul, Michael Jackson, Paul Newman, entre otros.
Julie Giroux ha obtenido varias nominaciones a los premios Oscar, Emmy, Grammy y Globo de Oro. Ha sido reconocida tres veces en los Emmy con el galardón “Logro individual excepcional en la dirección musical” convirtiéndose en la primera mujer y la persona más joven en ganar ese premio, demostrando su enorme talento en un campo dominado por hombres.
También ha publicado un amplio catálogo de obras clásicas con énfasis en composiciones originales, entre sus trabajos más recientes se encuentra el álbum SHINE, comisionado por la Savannah Wind Symphony en 2018. Para esta entrega que busca emular la atmósfera de la zona de Los Apalaches durante la era de la prohibición, Giroux opta por instrumentos poco convencionales para bandas sinfónicas, como banjos, autoharps, dulcimers, arpa de mandíbula, mandolinas, tablas de lavar y otros instrumentos del folklore estadounidense que dieron origen a la música bluegrass en la primera mitad del siglo XX.

10:03
JULIE GIROUX (1961 Estados Unidos) Obras para banda sinfónica: Just Flyin’ (2018) ; Radiant Shadows (2018) ; Shine (2018) ; OPA! (2018) ; Medalist Fanfare (2018) . Música del álbum: SHINE (CD 2018, Estados Unidos, Klavier)
Int. University of North Texas Symphonic Band; Dir. Dennis Fisher

10:31
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (147) 3’12”

10:35
MUJERES EN LA MÚSICA: ELENA SETIÉN YEREGUI, cantante, multi-intrumentista y compositora de jazz de origen vasco.
Elena SETIÉN YEREGUI es una cantante, multi-instrumentista y compositora de jazz, de origen vasco que ha desarrollado la mayor parte de su carrera musical en el extranjero, en ciudades como Londres, Barcelona y especialmente en Copenhague, en donde vivió por trece años y formó el dúo Little Red Suitcase en 2005 junto a la pianista, cantante y compositora alemana Johanna Borchert. El proyecto realizó tres álbumes de los cuales, el segundo, Temporally Out Of Order del 2008, recibió un premio del Ministerio danés de las Artes. También fue nominada en el 2008, 2009, 2012 y 2013 a los premios Grammy daneses, en la categoría de música jazz.
En 2013 Setién emprendió su carrera en solitario y lanzó el álbum Twelve Sisters. En los años consecutivos se desempeñó como profesora de canto moderno en el Conservatorio Superior de Copenhague y como profesora de violín, canto moderno, canto coral, lenguaje musical y orquesta en la Escuela Waldorff de la misma ciudad.
En 2016 Setién volvió a su hogar en San Sebastián y público Dreaming Of Earthly Things en colaboración con el técnico y arreglista Mikel Azpiroz. En este álbum, Elena Setién se enfoca en hacer música minimalista, haciendo uso de pocos instrumentos y combinando melodías de jazz y pop. Actualmente la compositora sigue trabajando en nuevos proyectos y su última obra publicada fue Another Kind Of Revolution en 2019, la cual también fue realizada en colaboración con Mikel Azpiroz .

10:37
ELENA SETIÉN (1978, País Vasco, cantante, muilti-instrumentista y compositora) Someday, Somehow (2017) ; Rosildo (2017) ; A Foreigner Like Me (2017) ; Dreaming of Earthly Things (2016) ; Back to Where You Started (2017) . Música del álbum: Dreaming of Earthly Things (CD 2018, Alemania, Enja/Yellowbird)
Int. Elena Setién

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (grabado) 28′

11:30
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (280) 5′

11:36
29 de mayo de 2022 : 100 años de IANNIS XENAKIS, compositor franco-graco-rumanoNacimiento_1922_Iannis Xenakis, en Braila Rumania. (f.2001)
Compositor y arquitecto francés de origen griego, creador de la llamaba música estocástica, (Música no determinista, con elementos aleatorios) . Nacido en el seno de una familia a de raíces griegas, se educó en Grecia, donde formó parte de la Resistencia comunista durante la II Guerra Mundial, y en diciembre de 1944 fue herido de gravedad en el ojo izquierdo por un disparo de obús.
Tras titularse como ingeniero en el Instituto Politécnico de Atenas, su actividad política lo forzó a pasar a la clandestinidad, siendo condenado a muerte. Logró escapar y naufragó en Francia, donde pidió exilio.
Ya en París, en 1947, Xenakis fue durante 12 años el principal colaborador del arquitecto Le Corbusier, con quien proyectó el pabellón Philips para la Exposición Internacional de Bruselas (1958) . Simultáneamente, se interesó por la composición musical y estudió en el Conservatorio de París (1950-1952) bajo la dirección de O. Messiaen, siendo también alumno de Milhaud, Honeggen y Scherchen.
En 1954, con la composición de Metastasis, inició sus experiencias en el campo de la música estocástica, donde los intérpretes (en su mayoría, de instrumentos tradicionales) han de leer una partitura producida sobre la marcha por computadora, programada por el compositor. Siguieron luego Achorripsis (1958) , para 21 instrumentos, Atrées (Hommage à Blaise Pascal) , para diez instrumentos, y Morsima-Amorsima, para cuatro instrumentos, estas dos últimas (de 1962) basadas en un mismo programa y utilizando una computadora IBM 7090.
En 1966 fundó en París el Centre d’Études de Mathématique et Automatique Musicales (CÉMAMU) , y en 1974 ideó una computadora llamada UPIC (Unidad Poliagógica Informática del CÉMAMU) que constituye un instrumento de composición accesible a todo el mundo, con el que compuso Mycènes (1978) y Voyage absolu des Unari vers Andromède (1989) .

11:39
IANNIS XENAKIS (1922-2001, Rumania-Grecia-Francia, ingeniero civil y compositor) Nuits (Noches) (1967/68) , para 12 voces mixtas a capella. Textos: “… Para ustedes, presos políticos desconocidos”, de Narciso Julian (España, 1946) y Costas Philins (Grecia, 1947) ; y “Y para ti, miles de olvidados, cuyos nombres se pierden ellos mismos”, de Eli Erythriadou (Grecia, 1950) y Joachim Amaro (Portugal, 1952) . Música del álbum “Nuits – weiß wie Lilien” (“Noches – blancas como lirios”) (CD 2001, Austria, sello: BIS Records) .
Int. Schola Heidelberg; Dir. Walter Nußbaum

11:48
Nacimiento_1922_Iannis Xenakis, en Braila Rumania. (f.2001)

11:53
SERIES / OFUNAM

13:33
CÁPSULAS/ Quién volviera (113) 2’46”

13:37
JOHN FIELD (1782-1837, Irlanda) Concierto para piano N° 1 en mi bemol mayor (2008, Brilliant)
Int. Paolo Restani, piano;
Orquesta Filarmónica de Niza
Dir. Marco Guidarini

14:04
CÁPSULAS/ Garbanzo Libro (84) 5′

14:10
LYDIA KAKABADSE (1955, Inglaterra) “La sirena” para mezzosoprano, narrador, piano y cuerdas (2005)
(2011, Naxos)
Int. Kit Hesketh, narrador;
Clare McCaldin, mezzosoprano;
Madeleine Easton, violín;
Sarah-Jane Bradley, viola;
Bozidar Vukotic, violonchelo;
Ben Griffiths, contrabajo;
Christian Wilson, piano
Dir. George Vass

14:22
BOHUSLAV MARTINU (1890-1959, Checoslovaquia) Divertimento (Serenata IV) para violín, viola, dos oboes, piano y cuerdas (1990, Alemania, sello Amati)
Int. Lidia Dubróvskaya, violín;
Chia Chou, piano;
Jürgen Weber, viola;
Orquesta de Cámara del Sudoeste de Alemania de Pforzheim
Dir. Vladislav Czarnecki

14:30
SERIES / MIOCARDIO

15:01
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (276) 5′

15:06
El 8 de mayo de 1829 muere en Nápoles el guitarrista y compositor italiano Mauro Giuliani, radicado en 1808 en Viena, que además tuvo éxitos en Inglaterra, en Rusia y en su propio país. Beethoven escribió alguna obra expresamente destinada a ser interpretada por Giuliani. De él se conservan unas 200 composiciones, casi todas para guitarra sola o acompañada, así como un método para dicho instrumento.

15:07
MAURO GIULIANI (1781-1829, Italia) Sonata para violín y guitarra
(1976, Canadá, sello CBS)
Int. Itzhak Perlman, violin;
John Williams, guitarra

15:30
SERIES / CALMECALLI (RTS DEL JUEVES ANTERIOR) 28′

16:01
CÁPSULAS/ Quién volviera (109) 2’16”

16:03
Louis Moreau Gottschalk, compositor y pianista norteamericano, nace el 8 de mayo de 1829 en Nueva Orleáns.

16:04
LOUIS MOREAU GOTTSCHALK (1829-1869, EUA) Sinfonía Nº 2, “A Montevideo” del álbum “Festival Gottschalk”
(1990, EUA, sello VoxBox)
Int. Orquesta Estatal de la Ópera de Viena
Dir. Igor Buketoff

16:16
LOUIS MOREAU GOTTSCHALK (1829-1869, EUA) “Recuerdo de Puerto Rico, marcha de los Jíbaros”, “Oh! Mi encantadora” y “El banano”, canción negra (orquestaciones de Jack Elliot, 1982)
(2000, Canadá, sello Naxos)
Int. Orquesta del Festival Musical de Hot Springs
Dir. Richard Rosenberg

16:34
PHILIP GLASS (1937, EUA) “El lago” y “La presa”, fragmentos de la obra para orquesta “Itaipu” (con textos de la tradición indígena guaraní) (1993, Sony)
Int. Coro y Orquesta Sinfónica de Atlanta
Dir. Robert Shaw

16:57
AJUSTE 2′

17:01
CÁPSULAS/ Lotería UNAM (18) 4’29”

17:07
JULIÁN CARRILLO (1875-1965, México) Sinfonía Nº 1 en re mayor del álbum “Con sabor a México”
(1992, México, Arte Politécnico)
Int. Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional
Dir. Salvador Carballeda

17:37
MANUEL ENRÍQUEZ (1926-1994, México) Concierto barroco para dos violines y cuerdas (1978)
Int. Camerata de la Filarmónica de Querétaro
Dir. Sergio Cárdenas

17:51
JOAQUÍN TURINA (1882-1949, España) “La Oración del Torero” (1999, Quindecim)
Int. Cuarteto de la Ciudad de México

19:02
EDVARD GRIEG (1843-1907, Noruega) Cuatro Himnos para barítono y coro mixto, Op. 74
(2000, Unión Europea, sello Chandos)
Int. Per Høyer, bajo-barítono;
Coro de la Radio Nacional Danesa
Dir. Jesper Grove Jørgensen

19:27
CÁPSULAS/ Lotería UNAM (17) 4’36”

19:32
Amy Marcy Cheney Beach fue una distinguida compositora y pianista de Nueva Hampshire, Nueva Inglaterra, una de las primeras compositoras de Estados Unidos. Sus obras tienen un carácter romántico, a menudo comparado con el de Brahms. Después de su muerte, Amy Beach fue olvidada hasta que en 1990 algunas mujeres difundieron y reivindicaron su obra. Sólo su auténtica vocación por la música, que manifestó desde muy pequeña, explica su valentía para dedicarse a un arte dominado mayoritariamente por los hombres y en una época en la que la mujer sufría mucha opresión.

19:33
AMY MARCY BEACH (1867-1944, EUA) Balada en re bemol mayor, Op. 6; Cuatro bocetos, Op. 15: “En otoño”, “Fantasmas”, “Soñando” y “Luciérnagas”; “Tordo ermitaño la víspera”, Op. 92 N° 1 y “Tordo ermitaño en la alborada”, Op. 92 N° 2 (1995, Koch)
Int. Virginia Eskin, piano

20:03
CÁPSULAS/ Garbanzo Libro (82) 5′

20:09
SHORTER WAYNE (25 agosto 1933 EU, saxofonista y compositor)
Nacido en Newark, New Jersey, Wayne Shorter es un saxofonista tenor y compositor, considerado como un músico jazzista con mucha influencia en el hard-bop y música modal, también como un pionero en el género fusión, jazz-rock.
Comenzó estudiando clarinete a los 16 años, cambio al saxofón tenor antes de ingresar a la New York University, de donde se graduó en 1956. Tocó por periodos cortos con el Horace Silver quintet en 1956 y en la Maynard Ferguson’s Big Band en 1958, donde conoció al pianista Joe Zawainul, ese mismo año comenzó a improvisar en clubs de jazz con John Coltrane y Sonny Rollins. De 1959 a 1963 tuvo una de sus más grandes asociaciones, con el combo jazzista de Art Blakey’s Jazz Messengers.
Shorter Wayne se unió al quinteto de jazz modal de Miles Davis como saxofón tenor en 1964, permaneció con Davis durante sus primeros experimentos de música fusión, dejándolo en 1979 como saxofón soprano.

20:11
SHORTER WAYNE (25 agosto 1933 EU, saxofonista y compositor) Fee-Fi-Fo-Fum; Dance Cadaverous; Infant Eyes
Música del álbum: Speak No Evil (Remaster) (CD 1999, EU – Sello: Blue Note)
Int: Wayne Shorter, Saxofon Tenor; Freddie Hubbard, Trompeta; Ron Carter, Bajo; Elvin Jones, Bateria; Herbie Hancock, Piano

20:34
CÁPSULAS/ Poemas MC (1384) 3’25”

20:39
SHORTER WAYNE (25 agosto 1933 EU, saxofonista y compositor)
A través de la década de 1970 y de 1980, Shorter y el pianista, Joe Zawinul, lideraron la banda de fusión, Weather Report, que exploraba con diversos cromatismos musicales. Shorter abandonó Weather Report en 1985, después de grabar 3 discos y una gira con Carlos Santana, desapareció de la escena hasta 1992, en un homenaje discográfico a Miles Davis.
Shorter siguió tocando hasta comienzos del siglo 21, recibió más de 10 premios Grammy, recibió un doctorado honorifico en música por el Berklee College of Music en 1998, fue nombrado “Jazz Master” por la National Endowment for the Arts, un organismo del gobierno de EU que financia programas artísticos y de humanidades en 1998 y recibió un Kennedy Center Honor en 2018.

20:41
SHORTER WAYNE (25 agosto 1933 EU, saxofonista y compositor) Speak No Evil; Wild Flower
Música del álbum: Speak No Evil (Remaster) (CD 1999, EU – Sello: Blue Note)
Int: Wayne Shorter, Saxofon Tenor; Freddie Hubbard, Trompeta; Ron Carter, Bajo; Elvin Jones, Bateria; Herbie Hancock, Piano

20:57
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (147) 3’12”

21:03
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: JAZZ INTERNACIONAL: Yves Theiler Trio “We”
THEILER YVES (23 Diciembre 1987 – Suiza, pianista y compositor)
Después de graduarse de la K&S Art School para instrumentistas excepcionalmente talentosos, obtuvo su Maestría de Pedagogía en Artes en la University of Zúrich, en Suiza. Estudio en el HMT Leipzig como estudiante de intercambio, con Riche Viracha como profesor, más tarde obtuvo su segunda Maestría en Interpretación Musical en la University of Lucerne, en Suiza.
Es líder y compositor en la banda “Yves Theiler Trio”, donde exploran ritmos particulares y únicos. También forma parte del dúo, “Omri Ziegele & Yves Theiler y también del dúo Raetus Flisch & Yves Theiler <>.
Theiler ha realizado giras internacionales con su Trio junto con Matthias Tschopp Quartet, Roofer, Plot+ y Where’s Africa, por nombrar algunas bandas. Como solista, ha tocado en el St Moritz Festival de Jazz, de Suiza, OHR Festival Zúrich, Musicamorfosi Festival de Italia, en la estación de radio nacional italiana RAI 3, etc. Con su trio ha viajado por países como Inglaterra, Austria, Romania, Italia, Jordania, Egipto, Guatemala, China, India y Alemania.

21:05
YVES THEILER (23 diciembre 1987 – Suiza, pianista y compositor) Slush in Thaw; Beauty in Space
Música del álbum: We (2019, Suiza – Sello: Suiza)
Int: Luca Sisera, Bajo; Lukas Mantel, batería; Yves Theiler, Piano

21:25
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (248) 4′

21:30
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: JAZZ INTERNACIONAL: Yves Theiler Trio “We”Yves Theiler ha tocado con diversos músicos internacionales como: Terrence McManus (EU) , Uli Kempendorff (Alemania) , Yuri Goloubev (Rusia) , entre otros. Como acompañante, Theiler colabora con el Matthias Tschopp Quartet, Luca Sisera’s Roofer y Colliding Particles.
Como compositor y arreglista, Theiler trabaja en su trio, así como con el Zúrich and Bern Jazz Collective, Zúrich Ensamble MO-NO y el dúo de guitarra acústica, Marvin. En el 2019 compuso para la Orquesta nacional de Uzbekistán, en colaboración con el Where’s Africa Trio.
Ha presentado en el Zúrich Festspiel, un festival artístico de verano que se lleva a cabo en Suiza, un arreglo de la composición de Richard Wagner, “Tristán and Isolde”. Theiler ha participado, como solista y en colaboración, en 30 producciones discográficas. Enseña piano y teoría del jazz/pop, tanto de manera privada como en instituciones como la Universidad de Zúrich y Lucerne, a su vez ha escrito varias composiciones pedagógicas para piano

21:32
YVES THEILER (23 diciembre 1987, Suiza, pianista y compositor) The Truth is, i was born in Argentina; WE; The visit of Mr. Lev
Música del álbum: We (2019, Suiza – Sello: Suiza)
Int: Luca Sisera, Bajo; Lukas Mantel, batería; Yves Theiler, Piano

21:54
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (280) 5′

22:00
LA HORA NACIONAL

23:12
TOMASZ STANKO (1942-2018 Polonia) Die Weisheit von Le comte Lautréamont; A Farewell to Maria; Euforila; Leosia
Música del álbum: Leosia (CD 1997, Alemania, ECM)
Int. Tomasz Stanko, trompeta; Bobo Stenson, piano; Anders Jormin, contrabajo; Tony Oxley, batería

23:44
CÁPSULAS/ Cómo ves / Ojo Mosca (139) 3’54”

23:49
CHICK COREA (1941 Estados Unidos) , MIROSLAV VITOUS (1947 Rep. Checa) Improvisación en Dueto parte 1 y parte 2
Música del álbum: Trio music (CD 1982, Alemania, ECM)
Int. Chick Corea, piano; Miroslav Vitous, bajo

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 8 de mayo de 2022