FM | Domingo 8 de septiembre 2019

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
NOËL AKCHOTÉ (1968, Francia, guitarrista) /// JEAN-FRANÇOIS PAUVROS (1947, Francia, guitarrista) /// OLIVIER LAMBIN (1968, Francia, guitarrista, cantante, compositor) .Hibou (“Búho”) . Música del álbum: Ecume ou Bave. (CD, 2004, Austria, sello Signature/Radio France) .
Int. Jean-François Pauvros, guitarras eléctricas, arco, voz. Olivier Lambin “Red”, voz, guitarra acústica amplificada. Noël Akchoté, guitarras acústicas y eléctricas, amplificador.

00:31
FRANCK VIGROUX (1973, Francia, compositor, trabaja música electrónica, electroacústica) /// ELLIOT SHARP (1951, Estados Unidos, multiinstrumentista, compositor) .Earth lift (“Elevación de la tierra”) ; Bétonnière (“Mezcladora”) ; Fatal error (“Error fatal”) ; Hum de terre (“Zumbido de la tierra”) ; Bang Sang hang; No such object (“No existe tal objeto”) . Música del álbum: Hums 2 Terre. (CD, 2007, Austria, sello Signature/Radio France) .
Int. Franck Vigroux, guitarra, teclado, minidisc, tornamesa. Elliot Sharp, guitarras, piano, electrónicos, procesadores, cañas.

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
Soundtrack -música, diálogos y sonidos- de la película de Jean-Luc Godard: Nouvelle Vague, en sus partes:DINO SALUZZI (1935, Argentina, músico y compositor)
Winter; Transmutation.
Far away lights; Solo Cello I; Solo Cello II y Clouds.
PATTI SMITH (1946, EUA, cantante y poeta)
Distant Fingers.
JEAN SCHWARTZ (1878-1956, Húngaro-estadounidense, escritor de canciones)
Charta Koa.
WERNER PIRCHNER (1940-2001, Austria, compositor y músico de jazz)
Sinfonía de cámara; Sonata vom rauhen Leben; y Do you know Emperor Joe.
PAOLO CONTE (1937, Italia, compositor y cantautor)
Blue tango.
MEREDITH MONK (1942, EUA, compositora, artista, directora, vocalista y cineasta)
Do you be.
PAUL HINDEMITH (1895-1963, Alemania, compositor, violinista y musicólogo)
Mathis der maler Grablegung; Trauermusik; Mathis der Maler Versuchung des heiligen Antonious.
Música del álbum Jean-Luc Godard: Nouvelle vague (CD, 1997, Alemania, Sello: ECM Records)

2:53
MICHAEL NYMAN (1944, Inglaterra, compositor, pianista, musicólogo y crítico musical) Queen of the night.
Música del álbum Nyman/Greenway revisited (CD, 2005, Inglaterra, Sello: MN Records)
Int. The Michael Nyman Band; Michael Nyman, director.

3:01
HILDEGARD VON BINGEN (1098-1179, Sacro Imperio Romano Germánico, abadesa, compositora, escritora, filósofa, mística, médica, polímata, entre otros) .O cohors militiae (“Combatientes”) . Música del álbum: Von Bingen: Celestial Harmonies. Responsories and Antiphons (“Armonías celestiales. Responsorios y Antífonas”) . (CD, 2008, Canadá, sello Naxos) .
Int. Clare Dawson, voz. Eloise Irving, voz. Abigail Boreham, voz. Voces de Oxford Camerata. Jeremy Summerly, director.

3:19
MAURICIO KAGEL (1931-2008, Argentina, compositor, director de orquesta, escenógrafo) .Playback Play. Novedades de la Feria de la Música. Pieza radiofónica [1996/97]. Música del álbum: Mauricio Kagel. Playback Play. (CD, 2000, Alemania, sello Winter & Winter) .
Int. Ensemble MusikFabrik NRW: Nándor Götz, clarinete, saxofones. Alban Wesly, fagot. Jan Babinec, corno. Bruce Collings, trombón. Melvyn Poore, tuba. Thomas Oesterdiekhoff, marimbáfono, vibráfono, tambores. Seth Josel, guitarra, mandolina, banjo. Paulo Alvares, piano. Geoffrey Wharton, violín. Heinrich Schkrobol, bajo acústico. Mauricio Kagel: teclados, director, voz.

4:01
HENRY PURCELL (1659-1695, Inglaterra, compositor barroco) .Fantasías para cuerdas IV-XII (1680) . Música del álbum: Henry Purcell. Música de cámara completa: Oberturas, Sonatas, Pavanas, Fantasías, Suites. (CD, 2007, Europa, sello Brilliant Classics) .
Int. Ensamble Musica Amphion: Pieter-Jan Belder, fundador. Rémy Baudet, violín. Johannes Boer, viola da gamba. Nanneke Schaap, viola da gamba. Ricardo Rodriguez, viola da gamba. Elisabeth Ingenhousz (cortes 8 y 10) , violín.

4:36
JOHN CAGE (1912-1992, Estados Unidos, compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, pintor) .Nocturno para violín y piano (1947) ; “Two” para violín y piano (1992) . Música del álbum: Cage: violín & piano. (CD, 2010, Alemania, sello Musikproduction Dabringhaus und Grimm) .
Int. Andreas Seidel, violín. Steffen Schleiermacher, piano.

5:01
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Alemania, compositor, organista, maestro de capilla, violinista, violista) .Preludio y fuga en Do mayor; Preludio y fuga en do menor; Preludio y fuga en Do sostenido mayor; Preludio y fuga en Do sostenido menor; Preludio y fuga en Re mayor; Preludio y fuga en re menor; Preludio y fuga en Mi bemol mayor. Música del álbum: J. S. Bach. Das Wohltemperierte Klavier (“El piano bien temperado”) . Till Fellner. Libro 1. (CD, 2004, Alemania, sello ECM) .
Int. Till Fellner, piano.

5:33
CÁPSULAS/ Quién Volviera (17) 2´52´´

5:36
GYÖRGY LIGETI (1923-2006, Hungría, compositor) .Concierto para piano y orquesta (1985-1988) . Música del álbum: György Ligeti. Clear or cloudy (“Claro nublado”) . Complete recordings on Deutsche Grammophon (“Grabaciones completas en Deutsche Grammophon”) . (CD, 2006, Estados Unidos, sello Deutsche Grammophon) .
Int. Pierre-Laurent Aimard, piano.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
MÚSICA TRADICIONAL ÁRABE-ANDALUSÍ: EL AGUA Y LOS ÁRABES
WALLADA (994-1077, Córdoba, Andalucía, poetisa) /// IBN ZAYDÚN (1003-1071, Córdoba, Andalucía, poeta)
– Diálogo del agua. Música del álbum: El agua y los árabes. Música Árabe-Andalusí. (CD, 2008, España, sello Pneuma)
Int. Jamal Eddine ben Allal, violín. Larbi Akrim, laúd. Eduardo Paniagua, flauta. El Arabi Serghini, viola, darbuga.
IBN SAHL (1212-1251, Sevilla, poeta)
– Locura de amor. Música del álbum: El agua y los árabes. Música Árabe-Andalusí. (CD, 2008, España, sello Pneuma)
Int. Hasan Ajyar, canto. Omar Metioui, laúd.
– Jardín del paraíso. Música del álbum: El agua y los árabes. Música Árabe- Andalusí. (CD, 2008, España, sello Pneuma)
Int. Larbi Akrim, laúd.
– Canción del agua. Música del álbum: El agua y los árabes. Música Árabe-Andalusí. (CD, 2008, España, sello Pneuma)
Int. Rosa Olavide, rabel. Eduardo Paniagua, flauta. Begoña Olavide, qanun. Luis Delgado, palmas. Carlos Paniagua, pandero.

6:33
CÁPSULAS/ Poemas MC (1084) 2´55´´

6:36
MÚSICA TRADICIONAL ANDALUSÍ: UNA HISTORIA DE AMOR Y POESÍA
WALLADA (994-1077, Córdoba, Andalucía, poetisa)
Cuando caiga la tarde; La separación. Música del álbum: Una historia de amor y poesía. Wallada & Ibn Zaydún. E. Paniagua & El Arabi Ensemble. (CD, 2003, España, sello Pneuma)
Int. Eduardo Paniagua, flautas, darbuga, tar, címbalos. El Arabi Serghini, viola, darbuga, tar. Larbi Akrim, laúd, coro. Aquatif Bouamar, canto y coro. Jamal Eddine Ben Allal, violín, coro.
IBN ZAYDÚN (1003-1071, Córdoba, Andalucía, poeta)
Enamorado nostálgico; Pasa tus miradas; Si tú sintieras por mí. Música del álbum: Una historia de amor y poesía. Wallada & Ibn Zaydún. E. Paniagua & El Arabi Ensemble. (CD, 2003, España, sello Pneuma)
Int. Eduardo Paniagua, flautas, darbuga, tar, címbalos. El Arabi Serghini, canto, viola, darbuga, tar. Larbi Akri , laúd, coro. Aquatif Bouamar, coro. Jamal Eddine Ben Allal, violín, coro.

7:03
MÚSICA MEXICANA: LOS UTRERA, SONES JAROCHOS Y HUASTECOS
– Indita-Xochipitzahua. Música del álbum: Los Utrera. Para curar un dolor. (CD, 2010, México, sello Pitaya records) .
Int. Tacho, guitarra de son, voz. Wendy, jarana barroca, voz. José, jarana tercera, voz. Violeta, jarana primera, voz. Enrique, leona. Raquel, jarana segunda, voz. Osiris, violín, voz. Miguel, voz.
– Morena. Música del álbum: Los Utrera. Para curar un dolor. (CD, 2010, México, sello Pitaya records) .
Int. Tacho, guitarra de son, voz. Wendy, quijada, voz. José, jarana tercera, voz. Violeta, zapateado. Enrique, leona, voz. Raquel, jarana primera, voz. Miguel, pandero.
– Pájaro Cú. Música del álbum: Los Utrera. Para curar un dolor. (CD, 2010, México, sello Pitaya records) .
Int. Tacho, guitarra de son, voz. Wendy, jarana barroca, voz. José, jarana tercera, voz. Violeta, zapateado. Enrique, leona, voz. Raquel, zapateado, voz. Osiris, jarana primera, voz.
– Gallo Leva. Música del álbum: Los Utrera. Para curar un dolor. (CD, 2010, México, sello Pitaya records) .
Int. Tacho, guitarra de son, voz. Wendy, jarana barroca, voz. José, jarana tercera, voz. Enrique, leona, voz. Raquel, jarana primera, voz. Osiris, violín, voz.

7:30
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (88) 3´47´´

7:34
MÚSICA MEXICANA: SONARANDA. SON QUE ARA Y ANDA…
ÁLVARO CARRILLO (1919-1969, México, compositor, cantante)
– El amuleto. Música del álbum: Sonaranda. Son que ara y anda… (CD, 2002, México, sello CONACULTA) .
DOMINIO PÚBLICO
– Toro. Música del álbum: Sonaranda. Son que ara y anda… (CD, 2002, México, sello CONACULTA) .
ADRIÁN NIETO (1967-2014, México, compositor)
– Las canastas. Música del álbum: Sonaranda. Son que ara y anda… (CD, 2002, México, sello CONACULTA) .
DOMINIO PÚBLICO
– Tierra mestiza. Música del álbum: Sonaranda. Son que ara y anda… (CD, 2002, México, sello CONACULTA) .
Int. Anastasia Guzmán Vázquez, guitarra, jarana huasteca, jarana jarocha, guitarra de golpe, vihuela, caracol. Álvaro López Cruz, percusiones. Darío Federico Lynn, bajo y caracol. Roberto Panzera Arballo, violín.

8:04
406 años sin CARLO GESUALDO
Un día como hoy, pero hace 406, en 1613, fallece Carlo Gesualdo, compositor italiano.
Carlo Gesualdo da Venosa nació en 1560 en la Provincia de Potenza, en el seno de una familia de la aristocracia italiana. Cuando Gesualdo tenía 7 años falleció su madre, quien era sobrina del Papa Pío IV. Gesualdo fue entonces enviado a Roma para que hiciera la carrera eclestiástica.
Abandonando ese camino, en 1586 Gesualdo se casó con su prima, con quien tuvo un hijo. Dos años después de casarse, Gesualdo descubrió a su esposa teniendo relaciones sexuales con un amante. Con una crueldad brutal, Gesualdo asesinó a ambos en el momento. Dado que pertenecía a una familia sumamente poderosa, el tribunal que juzgó el caso determinó que Gesualdo no había cometido ningún crimen. Un año después, en 1589, tras la muerte de su padre, Carlo Gesualdo se convirtió en Príncipe de Venosa y Conde de Conza.
Como compositor, Gesualdo es conocido por haber escrito madrigales sumamente expresivos y piezas de música sacra que utilizan un lenguaje cromático, algo muy extraño para la época, y que únicamente se volvería a utilizar hasta dos siglos después de su muerte.

8:05
CARLO GESUALDO (1561-1613, Italia, compositor) Ilumina faciem tuam (Su rostro brilla) ; Exaudi Deus deprecationem meam (Escucha mi súplica) ; Tribulationem et dolorem (Problemas y dolores) ; O crux benedicta (Oh, Cruz bendita) ; O vos omnes (Oh, todos ustedes) ; Maria mater gratiae (María, Madre de gracia) ; Labroravi in gemitu meo (Trabajé en mi cansancio) ; Ave dulcissima Maria (Ave dulcísima María) ; Peccantem me quotidie (Peco todos los días) ; Venit lumen tuum Jerusalen (La luz hasta Jerusalén) ; Reminiseere miserationum tuarum (Recuerda tu misericordia) ; Ave Regina coelorum (Ave Reina del Cielo) .
Música del álbum Gesualdo: Música Sacra para cinco voces (CD, 1993, EUA, Sello: HNH International)
Int. Oxford Camareta; Jeremy Summerly, director.

8:56
CÁPSULAS/ Cómo Ves / Aire (344) 3´04´´

9:03
70 AÑOS SIN RICHARD STRAUSS
Hoy hace 70 años fallece en Munich, Richard Strauss, considerado uno de los compositores más influyentes del romanticismo musical comprendido entre 1850 y 1875.
Richard Georg Strauss nació en Munich, Alemania un 11 de Junio de 1864, en el seno de una familia de la alta sociedad de Baviera. Su padre Franz Strauss, era interprete solista de trompa en la Ópera de la corte de Munich.
Strauss mostró un destacado genio artístico desde una edad muy temprana; a los 4 años de edad, comenzó a estudiar piano con su madre; a los 6 años escribió su primera composición y para los 21 ya estaba debutando como director de orquesta.
Resulta evidente la influencia dramatúrgica de Richard Wagner en las obras óperas, lieder y poemas sinfónicos de Richard Strauss.
En 1894 se casó con la soprano Pauline de Ahna y fueron padres de Franz, su único hijo, en 1897. Fue amigo del compositor austriaco Gustav Mahlaer hasta su muerte, en 1911. Sus composiciones del primer periodo (1880-1887) , muestran una gran influencia de los denominados maestros clásicos y románticos.
Entre 1807 y 1904 creó una serie de obras que resaltan en su repertorio habitual, además perfeccionó el poema sinfónico e hizo uso del sistema leitmotiv que había desarrollado el mismo Richard Wagner. También introdujo innovaciones de tipo armónico e instrumentación, expandiendo así, las posibilidades expresivas de la orquesta sinfónica moderna.
Entre 1904 y 1949 escribe sus óperas consideradas las más importantes del siglo XX, entre las que figuran: Salomé, El caballero de la rosa, La mujer sin sombra, Elena Egipcia y Arabella, entre otras. Lamentablemente, Strauss pierde la vida el 8 de Septiembre de 1949 en Garmisch, Alemania.
12:15
Con motivo de la conmemoración de Richard, los invitamos a la segunda temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional que se llevará a cabo hoy domingo 8 de septiembre a horas, en la sala principal del Palacio de Bellas Artes; donde se interpretarán piezas de Strauss, Jean Sibelius e Igor Stravinsky, bajo la batuta del director artístico Carlos Miguel Prieto, con Nikita Boriso – Glebsky en el violín.
A continuación, escucharemos sus 4 interludios sinfónicos de la ópera Intermezzo.

9:05
RICHARD STARUSS (1864-1949, Alemania, compositor, director de orquesta) Intermezzo: Cuatro interludios sinfónicos, en sus partes: 1. Fiebre de viaje y escena de vals; 2. Soñando junto a la chimenea; 3. En la mesa de juego y 4. Final feliz.
Música del álbum: R. Strauss: Rosenkavalier- Suite U.A. Filarmónica de Viena / Previn
Int. Filarmónica de Viena; Director: André Previn (CD, 1993, Alemania, Sello: Deutsche Grammophon) .

9:30
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (123) 5´14´´

9:37
JEAN SIBELIUS
Jean Sibelius también forma parte del repertorio de la segunda temporada de la Orquesta Filarmónica Nacional. Fue un compositor y violinista finlandés de finales del Romanticismo y comienzos del Modernismo. Nació el 8 de Diciembre de 1865 en Hämeenlinna. Es reconocido como el mejor compositor de su país y, a través de su música, suele atribuírsele el haber ayudado a Finlandia a desarrollar una identidad nacional durante su lucha por la independencia de Rusia.
Cursó sus estudios de música en el conservatorio de Helsinki. Entre 1892 y 1897 ejerció como profesor de teoría musical en el mismo conservatorio. Su música se inspira en la naturaleza y en las leyendas finlandesas, como el Kalevala.
Una de sus obras más famosas, el poema sinfónico a Finlandia (1899, revisada en 1900) fue prohibida en su momento por las autoridades rusas porque suscitaba un gran fervor patriótico entre la población.
Sibelius murió el 20 de Septiembre de 1957, a sus 91 años de edad, debido a un derrame cerebral. Entre sus principales obras destacan sus 7 sinfonías (1899-1924) y los poemas sinfónicos En Saga (1892, revisado en 1901) , El cisne de Tuonela (1893) , Cabalgata nocturna y amanecer (1909) , Las Oceánicas (1914) y Tapiola (1925) . También es autor de un distinguido concierto para violín en Re menor, opus 47 (1903) , del cual escucharemos a continuación, su primer movimiento.

9:38
JEAN SIBELIUS (1865-1957, Finlandia, compositor, violinista, pianista) .Primer Movimiento del Concierto en Re menor para violín y orquesta, Op. 47:
1. Allegro moderatto. Música del álbum: Jean Sibelius: Concerto en re menor, Op. 47
Int. Orquesta Sinfónica de Lahti; Leonidas Kavakos, violín. Director: Osmo Vänskä
(CD, 1991, Austria, Sello: Grammofon) .

10:02
178 AÑOS DE ANTONÍN DVORÁK
Un día como hoy, pero de 1841, nace Antonín Leopold Dvorák; músico y compositor checo.
Considerado como el mayor representante del nacionalismo checo en la música; entra a la primaria de su pueblo en 1849, ahí aprendió a tocar el violín y demostró un talento precoz, por lo que su padre lo envió a Alemania a estudiar y probablemente ahí comenzó a componer música a los 14 años (1855) . Aprendió a tocar piano, órgano y violín gracias a su maestro Antonio Liehmann.
En 1892, Jeannette Thurber, fundadora del Conservatorio de Nueva York, le ofreció el trabajo de la dirección del centro por lo que Dvorák viaja a Estados Unidos. Es ahí donde compone la “Sinfonía del Nuevo Mundo”; regresa a su país en 1895 para dirigir el Conservatorio de Praga. El 1 de mayo de 1904 muere de una trombosis cerebral.
Entre sus obras más notables se encuentran la “Sinfonía N°1” (1865) , la cantata “Stabat Mater” (1876) , “Requiem” (1891) y, quizá su obra más conocida, “Sinfonía N°9 o Sinfonía del Nuevo Mundo” (1893) .
“Sinfonía del Nuevo Mundo” es una pieza que se distingue de sus demás obras por su influencia de la música nativa norteamericana y las negro melodies, Incluso Leonard Bernstein afirmó la base multirracial de la pieza.

10:03
ANTONÍN LEOPOLD DVORÁK (1841-1904, República Checa; músico y compositor) Sinfonía número 9 en mi menor, Op. 95 “Sinfonía del Nuevo Mundo”, para 2 flautas, flautín, 2 oboes, corno inglés, 2 clarinetes en la, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas en mi, 2 trombones tenor, trombón bajo, tuba, timbal, triangulos, platillos y sección de cuerda; I. Adagio-Allegro molto; II. Largo. ; III. Scherzo: Molto vivace; IV. Allegro con fuoco.
Música del álbum: Sinfonías N° 1-N° 9. Poemas Sinfónicos; Oberturas; Requiem. (CD: 2014, sello: Decca, Estados Unidos)
Int. Orquesta Sinfónica de Londres; István Kertész, director.

10:48
CÁPSULAS/ Quién Volviera (19) 2´11´´

10:51
Antonín Dvorák compuso su Réquiem en si bemol menor en el año de 1890, esta pieza está dividida en 13 partes, el Réquiem completo dura 95 minutos, lo que lo convierte en uno de los más largos que existen; fue escrito como un encargo del Festival de Birmingham. En general, los réquiems de finales del siglo XIX eran hechos para ser tocados en salas de conciertos en lugar de funerales u oficios religiosos, lo que va en contra del propósito de estas piezas, que eran escritas para ser tocadas en funerales, como su nombre lo indica: descanso.Requiem en sí bemol menor fue acogido bastante bien por la crítica y el público, excepto por George Bernard Shaw que comentó lo aburrida que le resultaba la pieza.
El fragmento VI. Recordare, Jesu pie (VI. Recuerda, misericordioso) está creado para que el solista

10:52
ANTONÍN LEOPOLD DVORÁK (1841-1904, República Checa; músico y compositor) Requiem, Op 89: VI. Recordare, Jesu pie
Música del álbum: Sinfonías N° 1-N° 9. Poemas Sinfónicos; Oberturas; Requiem. (CD: 2014, sello: Decca, Estados Unidos)
Int. THE AMBROSIAN SINGERS: Pilar Lorengar, soprano; Ersébet Komlóssy, mezzosoprano; Róbert Ilisfalvy, tenor; Tom Krause, barítono; Orquesta Sinfónica de Londres; István Kertész, director.

11:04
840 años sin HILDEGARDA VON BINGEN
Nace en 1098, en Bermersheim, en le valle del Rin (actualmente Renania-Palatinado, Alemania) , para ser más precisos. Es una de las figuras más ilustres del Mónaco femenino gracias al reflejo de su inteligencia y cultura al ser una de las escritoras de mayor produccion de su tiempo. Fue la menor de diez hijos de Hildeberto de Bermersheim, motivo por el cual fue considerada como el “diezmo para Dios” y consagrada desde su nacimiento a la actividad religiosa.
Cabe resaltar que el estilo de su ecritura es variado, debido a que no sólo se interesa por un solo tema; escribe bajo el carater de tratado teológico, episolar, haiográfico y el médico. Además, es considerada como madre de la historia natural, cosecuancia de su arduo trabajo de caracter científico titulado “Liber simplicis medicine o Physica”, el cuál contiene temas correspondientes a las propiedades curativas de las plantas, elementos, árboles, animales y metales, entre otros. También compuso setenta y ocho obras musicales, agrupadas en “Symphonia armonie celestium revelationum”.
Dice la “sabia”, “visionaria”, “mística”, “primera bióloga”, “médica” y hasta “primera feminista”, “La mujer está hecha del hombre, pero el hombre no se puede hacer sin una mujer”.

11:05
HILDEGARD VON BINGEN (1098-1179, Alemania,Abadesa, compositora, escritora, filósofa, mística, lider monacal, médica, polímata) .
Alma, alegre, oh hijos de los poderosos, feliz el alma; Virtudes, pero la pesada alma a alma poderosa; Estos vida; El ruido que el poder del alma; El diablo, Humildad, Las virtudes de humildad, ven las virtudes, por otro lado, la humildad; Fidelity, la fuerza; Hoy en día, prácticamente; Castidad es una virtud; La inocencia, oh hijos de los poderosos; fue despreciado del mundo, oh hijos de los poderosos; El amor los ejércitos celestiales.
Música del álbum: HILDEGARD VON BINGEN, Ordo Virtutum (Orden de las Virtudes) ; Ensemble Belcanto/ Dietburg Spohr. (CD, 2013, Alemania, sello ECM) .
Int. Andrea Baader, Soprano; Edith Murasov, Mezzosoprano; Rica Rauch, Alt; Martina Scharstein, Soprano; Dietburg Spohr, Mezzosoprano; Benjamin Cromme, narrador; Lilith Reid, narradora; Selina Drews, mezzosoprano.

11:30
CÁPSULAS/ Quién Volviera (18) 2´56´´

11:34
840 años sin HILDEGARDA VON BINGEN
La profundidad de los textos de Hildegard fue tal que, además de escribir sobre teologia (principalmente) , propuso una visión heliocéntrico del universo 300 años antes que Copérnico, escribió sobre la gravitación universal antes que Newton, pregonó la fitoterapia (la cual consiste en uso de productos de origen vegetal para la prevención, curación y alivio en variedad de síntomas y enfermedades) y hasta se carteó y polemizó con papas, reyes, nobles y teólogos, los cuales siempre tuvieron respeto por sus opiniones.
Su obra musical es característica de un estilo prolífico que da punto de partida para pensar en la importancia que tuvierón la música y el canto. Además, emplea la técnica monofónica, melisma y la notación propias de su época; lo que la hace diferenciarse por el uso de amplios rangos tonales que exigen a la cantante o al coro subir a agudos intensos estando en una nota intermedia o baja. Contrae frases melódicas que impulsan a la voz a seer más rápido para luego ralentizarse. También, usa igualmente intervalos de cuarta y quinta, cando el canto de su época rara vez pasaba de terceras.
Entre otras cualidades de la “genio-abadesa” que resaltan su talento y su ardua y variada obra.

11:35
HILDEGARD VON BINGEN (1098-1179, Alemania,Abadesa, compositora, escritora, filósofa, mística, lider monacal, médica, polímata) .
O Frondens Virga; Karitas Habundat; In Matutinis Laudidus: Studium Divinitatis; Unde Quocumque; De Patria; Et Ideo Puelle.
PATRICIA VAN NESS (1951, USA, compositora) .
Las Nueve Ordenes de los Angeles: III. Sum Anael ex Septimi Chori; VII. Angelus sum Thronorum.
Música del álbum: Noche de Safiro, Tapestry; Hildegard von Bingen, Patricia van Ness (CD, 2003, Alemania, sello MDG) .
Int. Laurie Monahan, Director, mezzo-soprano y arpa; Cristi Catt, soprano; Daniela Tosic, alto; Carolann Buff, mezzo-soprano.

12:02
SERIES / OFUNAM

13:37
CÁPSULAS/ Poemas MC (1085) 3´39´´

13:41
FERNANDO SOR (1778-1839, España) Seguidillas “Deja de atormentarme”, “Si dices que mis ojos”, “El que quisiera amando”, Andante expresivo (instrumental) , “Muchacha, y la vergüenza”, “Prepárame la tumba”, “De amor en las prisiones” y “Las mujeres y cuerdas”, música del álbum “Ariette italiane, Seguidillas y Variaciones” (1991, Auvidis Astrée)
Int. Montserrat Figueras, soprano;
José Miguel Moreno, guitarra

14:03
AGUSTÍN BARRIOS MANGORÉ (1885-1944, Paraguay) Ocho piezas para guitarra (1992, Francia, sello Opus 111)
Int. Jesús Castro Balbi

14:46
RAPHAËL FAŸS (1959, París) “Black Swing”, “Captain Swing”, Habanera y “Granaïna à Laurel”,
música para guitarra del álbum “Gipsy & Classic”
(2006, Austria, sello Le Chant du Monde)
Int. Raphaël Faÿs y Ramón Galán, guitarras;
Jean Claude Beneteau, contrabajo

15:01
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (89) 3´51´´

15:08
GRAZYNA BACEWICZ (1909-1969, Polonia) Concierto para cello y orquesta N° 2 (1963)
(2012, Polonia, selllo Dux)
Int. Bartrosz Koziak, violoncello;
Orquesta polaca Sinfonia Iuventus
Dir. Monika Wolinska

15:30
SERIES / CALMECALLI

16:04
MARIO KURI ALDANA (1931-2013, México) Sonatina mexicana para violín, cello y piano (1992, Trío México)
Int. Trío México

16:17
MANUEL M. PONCE (1882-1948, México) Ballet “Kimbombó”
(2014, México, sello Tempus)
Int. Héctor Rojas, piano

16:31
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (88) 3´47´´

16:35
Toby Young es un compositor inglés cuyo trabajo explora los límites entre la música pop, la música clásica y el arte sonoro. Después de ganar el Premio al compositor joven del año de Guardian / BBC Proms (2006 y 2008) y el Concurso Internacional de Composición ABRSM (2009) , la música de Toby ha sido muy solicitada por reconocidos conjuntos y orquestas, entre ellos la London Symphony Orchestra, Royal Orquesta Filarmónica, la Academia de Música Antigua, Calados, Jugadores de Mozart de Londres, Britten Sinfonia y CHROMA.
Su obra “The Art of Dancing” es un moderno homenaje a la suite de danza barroca.

16:37
TOBY YOUNG (1979, Inglaterra) “The art of dancing”: 1. Preludio, 2. Garage, 3. Acid House, 4. Drum & bass, 5 Trance, 6. Breakbeat, y 7. Postlude.
(2017, Inglaterra, sello Signum)
Int. Simon Desbruslais, trompeta;
Clare Hammond, piano;
Orquesta de Cámara inglesa
Dir. Kenneth Woods

17:01
(2015, Inglaterra, sello Nimbus)
Int. Niek de Groot, contrabajo;
Catherine Klipfel, piano

17:18
JEAN COULTHARD (1908-2000, Canadá) Introducción y tres canciones folclóricas de la suite “Mosaico canadiense”
(1989, Canadá, sello CBC)
Int. Orquesta CBC de Vancouver
Dir. Mario Bernardi

17:30
SERIES / LOS COMPOSITORES INTERPRETAN

18:03
EINOJUHANI RAUTAVAARA (1928-2016, Finlandia) Concierto para órgano, quinteto de metales y orquesta sinfónica de vienos “Anunciaciones” (1977)
(2009, Alemania, sello Ondine)
Int. Kari Jussila, órgano;
Orquesta Filarmónica de Helsinki
Dir. Leif Segerstam

18:33
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (124) 5´14´´

18:39
TORU TAKEMITSU (1930-1996, Japón) “For Away” (1973) , “Les yeux clos” (Ojos cerrados) (1979) y “Les yeux clos II” (Ojos cerrados) (1988)
(2007, Naxos)
Int. Kotaro Fukuma, piano

19:03
SERIES / EN FA (RTS DEL JUEVES)

19:35
MÚSICA GITANA HÚNGARA (1993, Naxos) Int. Ferenc Sánta y su grupo gitano
(1993, Naxos)

20:04
John Coltrane es, indudablemente, un hito en la historia del Jazz norteamericano. Al interior de la amplia trayectoria del músico estadounidense se encuentra Giant Steps. Publicado en 1960 y, por vez primera, bajo el sello de Atlantic Records. Esta casa discográfica sería especialmente recordada en virtud de su catálogo especializado en Jazz, Soul, y otros géneros afines. Uno de los rasgos más interesantes en la escena norteamericana es su eclecticismo. En buena parte de su producción se encuentran músicos de increíble talento que no sólo lideraban grandes composiciones, sino que, paralelamente, colaboraban de manera activa con sus contemporáneos. Compartiendo sus ideas, tendencias, y estilos. En la grabación de Giant Steps, Coltrane contó con la participación de Tommy Flanagan, multi instrumentista quien acompañaría numerosas veces a la cantante Ella Fitzgerald. Años después, a manera de homenaje, Flanagan vertería, a través del piano, su propia interpretación del álbum

20:05
JOHN COLTRANE (1926-1967, EUA, compositor, saxofonista) – Mr. P.C. [Sr. P. C.]; Syeeda’s Song Flute, [La canción de flauta de Syedda]; Cousin Mary [Prima María]; Giant Steps, [Grandes pasos].
Música del álbum: ‘Giant Steps’ (CD, 2012, EUA, sello Enja Records)
Int. Tommy Flanagan, piano; George Mraz, bajo; Al Foster, batería.

20:34
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (625) 2´24´´

20:38
Una de las figuras más influentes y aclamadas en la historia del Jazz, sin dudas, es la de Miles Davis. Trompetista estadounidense nacido en 1926. A temprana edad debutó de manera profesional siendo parte del quinteto “bebop” de Charlie Parker, otro reconocido músico de Jazz. Su carrera como solista comenzaría alrededor de 1949, año en el que comenzaría a liderar sus propias composiciones. La fama e interés por el Jazz creció progresivamente alrededor de todo el mundo. Por lo cual, rápidamente, Davis se encontró tocando ante un publico distinto, en el corazón de Europa. Cuenta, en su autobiografía, que las presentaciones en el viejo continente lo alegraban particularmente porqué ahí se sentía bienvenido, libre, y respetado. Estaba convencido, incluso, de que la música que tocaba con su banda sonaba mucho mejor allá. Estas grabaciones son un testimonio de su experiencia.

20:39
MILT JACKSON (1923-1999, EU, vibrafonista, compositor) – Bag’s Groove [El ritmo de la bolsa]
MILES DAVIS (1926-1991, EU, trompetista, compositor)
– Tune up [Afinar]; Four, [Cuatro].
BOB HAGGART (1914-1988, EU, contrabajista, compositor, arreglista) /// JOHNNY BURKE (1908-1964, EU, letrista)
– What’s new? [¿Qué hay de nuevo?]
Int. Miles Davis, trompeta; Barney Wilen, saxófon; René Urtreger, piano; Pierre Michelot, bajo; Kenny Clarke, batería. Música del álbum ‘Miles Davies, the unissued 1956/57 Paris Broadcasts’ (CD 201. Estados Unidos. RLR Records)

21:04
MÚSICA TRADICIONAL DE ARABIA
A continuación, escucharemos algo de música tradicional de Arabia, extraída del álbum Los desiertos árabes, un conjunto de pistas que reflejan el paisaje árido de aquellas imponentes tierras. Interpretado por el magistral grupo mexicano – iraní La Giralda, el cual comprende una travesía por los desiertos de medio oriente y norte de África, hasta llegar a las llanuras ibéricas.
Es también, un canto del desierto y al desierto, tierra agreste que ha forjado el carácter indómito de sus pobladores, cuyas miradas son profundas como sus horizontes, sus sueños como sus oasis, su sensualidad como su temperatura y sus formas y poesía como su inmensidad y majestuosidad.
Con La Giralda, podemos apreciar un amplio panorama donde se escuchan nuevas composiciones, aludiendo a los grandes poetas persas, árabes y andaluces.
Aunque a lo largo de este álbum figuran un total de doce lenguas (farsí, árabe, turco, curdo, mozárabe, castellano, dari, hebreo, gitano- romano, sardushtí, hindi de Peshabar y armenio) , las palabras se conservan en su estado original; si bien, cada lengua es la voz singular de cada pueblo, las escuchamos ahora articuladas por medio del lenguaje universal de la música.

21:05
Agrupación Musical LA GIRALDA (México-iraní, 2001) Taqsim; Ríos de nombre oculto; Mush; Sahara; Shaer; Tablarbaque; Kurdi
Música del álbum: Los desiertos árabes (CD, 2002, México) Sello: Quindecim Recordings.
Int. Agrupación La Giralda: Kaveh Parmas, voz; Manuel Mejía, laúd; Francisco Bringas, percusiones.

21:30
CÁPSULAS/ Quién Volviera (19) 2´11´´

21:33
MÚSICA TRADICIONAL DE EGIPTO
A continuación, escucharemos una selección de música tradicional egipcia, basada en grandes percusiones que enmarcan la vida cotidiana de aquel enigmático país.
Se trata de ritmos exquisitos a cargo de la batuta de Hossam Ramzy, extraordinario músico, percusionista y compositor egipcio que nos presenta sonidos potentes, explosivos y estimulantes para la danza del vientre.
Se trata del álbum Sabla Tolo – viajes a la percusión egipcia, el cual cubre una amplia gama sonora que incluye melodías que viajan desde Egipto hasta Marruecos.
Hossam Ramzy ha colaborado con artistas de la talla de Led Zeppelin, por ejemplo, en su legendaria canción No Quarter; además se suman otros artistas como Chick Corea, Peter Gabriel, Joan Armatrading, Chab Khaled y Luciano Pavarotti, entre muchos más.
Sus colaboraciones con algunos músicos de jazz ingleses le valieron el sobrenombre de el “Sultán del Swing”.
Indudablemente, Ramzy ha sabido plasmar su cultura y raíces de la mejor manera, haciéndonos viajar a las tierras faraónicas, con tan sólo escuchar sus ritmos inigualables.

21:34
HOSSAM RAMZY (1953, Egipto, compositor, percusionista) Cadera de Naima; Tobillo de Taheyya; Paso de Serena; Princesa del desierto; Katie Cheeky Playfulness; Solo de Samya.
Música del álbum: Sabla Tolo- Viajes a la percusión egipcia (CD, 2000, Gran Bretaña) Sello: ARC Music.
Int. Hossam Ramzy, percusiones.

22:00
LA HORA NACIONAL

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

20:08
NOCHE FUNK
Esta noche en Radio UNAM los queremos sorprender con algo de funk, género musical surgido de la mezcla de música soul con jazz y R&B junto a la incorporación de ritmos latinos como el mambo.
Aunque el auge del funk fue en la década de los 60, años donde se desprendería la música disco que puso a bailar a toda una generación, especialmente en Estados Unidos, también se extendería a otros géneros musicales como el rock y el jazz en formas como acid jazz, jazz funk y un R&B mucho más moderno.
Actualmente, es fuera de Estados Unidos donde todavía se continúa con una tradición mucho más moderna de música funk, agregando nuevos elementos de música electrónica y jazz, en lugares como Argentina y Europa.
Es hora de bailar con esta música que Radio UNAM tiene para todos ustedes.

23:09
JACO PASTORIUS (1951-1987, EUA, bajista, compositor, arreglista y productor) Come on, come over (Vamos, ven)
JOE SAMPLE (1939-2014, EUA, pianista, teclista y compositor)
Viva the funk.
Música del álbum Funky Menuco (CD, 2013, Argentina, Sello: Discos Melopea)
Int. Gustavo Giannini Quinteto.

23:18
MAYNARD FERGUSON (1928-2006, EUA, trompetista y músico de jazz) Primal Scream (Grito primario)
Música del álbum Sofistifunk Vol. 2 (CD, 2001, Italia, Sello: IRMA Records)
Int. Ian O’Brien, compilador y DJ.

23:25
CLAUDIO RISPOLI (Italia, DJ) ; ANGELO VALSIGLIO (Italia, productor) Spring dates (Citas de Primavera)
Música del álbum The art of moz (El arte de Moz) (CD, 2002, Italia, Sello: IRMA Records)
Int. Claudio Rispoli, teclado y emuladores; Gabrielo Cicognani, bajo; Corrado Daniel, sax; Karl Potter, percusiones; Walter Calloni, batería.

23:32
CÁPSULAS/ Poemas MC (1086) 3´06´´

23:36
NOCHE FUNK: JAMIROQUAI
Continuamos con esta noche funk aquí en Radio UNAM mientras escuchamos algo de Jamiroquai, grupo británico que fuciona funk con influencias de música dance y house. Esta mezcla irresistible de bailar les ha traído éxito en su natal Reino Unido, especialmente a principios de los años 90. Su sonido fresco llamó la atención del sello discográfico Acid Jazz, nombre con el cual posteriormente se le conocería al estilo musical que Jamiroquai encabezaría junto a otras bandas como Incognito o Brand New Heavies. Gracias a esta disquera el grupo firmó con Sony Music con la que logró éxito internacional entre Europa, Japón y parte de Estados Unidos.
¡A moverse con esta música funk!

23:37
JAY KAY (1969, Inglaterra, compositor, músico y cantante) Canned heat (Calor enlatado) ; Black Capricorn Day (Día del Capricornio negro) ; Desitute Ilusion (Ilusión desposeída) ; Where do we go from here (¿A dónde vamos desde aquí?)
Música del álbum Synkronized (Sincronizado) (CD, 1999, México, Sello: Sony Music)
Int. Jamiroquai.