FM | Sábado 01 de febrero 2020

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
FUSIÓN
FAWZY AL AIEDY (1950, Irak, cantautor, oboísta) .
Djaria; Leyla; Blues oriental; La pluie (la lluvia) ; Casablanca; Ya habibi (Mi amor) ; Malikati (Mi reina) .
Música del álbum: Radio Baghdad (CD: 2012, Estados Unidos. Sello: Adami) .
Int: Fawzy Al-Aiedy, voz, oboe; Jasser Haj Youssef, violín; Romuald Ballet Baz, guitarra acústica; Gilles Coquard, bajo de 6 cuerdas; Adel Shams El Din, percusiones; Edouard Coquard, batería; David Venitucci, acordeón; Paul Mindy, percusiones; Francois Lazarevitch, flauta, gaita; Mariam Gegechlori, coros.

00:32
FUSIÓN
PEDRO ESTEVAN (1951, España, percusionista y compositor)
Combustión espontánea; Kit para romper tiempos pequeños; El aroma del tiempo; Nocturno 2; Esa otra cosa; El eco de la soledad.
Música del álbum El aroma del Tiempo · Pedro Estevan (CD 2001, España, sello Glossa) .
Int. Pedro Estevan, vibraphone, marimba, piano, keyboards, programming, cántaro, bodhran, tambourine, pandero, riq, gliss-frame drum, doira, bass drum, daúli, cardboard tubes, soundmaking objects, percussion; Marco Ambrosini, mykelharp, violín, tarota, seljeflojt; Dimitris Psonis, laouto, tar, bouzouki; Julio Andrade, double bass; Arianna Savall, arpa doppia; Salvador Vidal, clarinet.

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
JAZZ
MATTHEW SHIPP (1960, Estados Unidos, compositor y pianista) .
Altenative aspects (Aspectos alternativos) ; Psychic Counterpart (Contraparte física) ; Frame Focus (Enfoque central) ; Mute Voice (Voz muda) ; Explosive Aspects (Aspectos explosivos) ; Raw Materials (Materiales crudos) ; Rainforest (Bosque lluvioso) .
Música del álbum: “Elastic aspects” (Aspectos elásticos) . (CD: 2012, Estados Unidos. Sello:Thirsty Ear) .
Int: MATTHEW SHIPP TRIO: Matthew Shipp, piano; Michael Bisio, bajo; Whit Dickey, batería.

02:32
JAZZ
GLAUCO VENIER (1962, Italia, pianista y compositor) / NORMA WINSTONE (1941, Inglaterra, cantante y letrista) .
Distance (Distancia) ; The mermaid (La sirena) .
KLAUS GESING (1968, Alemania, músico) // NORMA WINSTONE
Drifter (vagabundo) ; Giant’s Gentle Stride (Zancada gentil del gigante) .
HUBERT NUSS (1964, Alemania, pianista y compositor) // NORMA WINSTONE
Remembering of a Never Ending Story (Recordando una historia sin final)
Música del álbum: “Distances” (Distancias) . (CD: 2008, Alemania. Sello: ECM Records) .
Int: Norma Winstone, voz; Glauco Venier, piano; Klaus Gesing, clarinete bajo, saxofón soprano.

3:01
JAZZ
MARCELO ZARVOS (1969, Brasil. Compositor y pianista) .
Baião for the Left Wings (Baião para las alas izquierdas) ; For the New Year (Para el año nuevo) ; Olga Benario; The Other Half (La otra mitad) .
Música del álbum: “Marcelo Zarvos and Peter Epstein · Dualism” (Marcelo Zarvos y Peter Epstein · Dualismo) . (CD: 1995, E.U. Sello: MA Recordings) .
Int: Marcelo Zarvos, piano; Peter Epstein, saxofón soprano.

3:32
JAZZ
TIME BERNE (1954, E.U. Saxofonista y compositor) .
The Other (El otro) . (Versión en vivo, París, 1994) .
Música del álbum: “TIM BERNE’S BLOODCOUNT / Poisoned Minds- The Paris Concert II”. (El conteo de sangre de Tim Burne / Mentes envenedadas – Concierto en París II) .
(CD:2005, Alemania. Sello: Winter & Winter) .
Int: Chris Speed, Saxofón tenor y clarinete; Jim Black, batería; Marc Ducret, guitarra eléctrica; Michael Formanek, contrabajo; Tim Berne, saxofón alto y baritono) .

4:01
JAZZ
PAUL BLEY (1932-2016, Canadá, pianista y compositor) / GARY PEACOCK (1935, E.U. Contrabajista y compositor) / PAUL MOTIAN (1931-2011, E.U. Baterista, músico y compositor) .
Not Zero: In three parts (Sin cero: En tres partes) .
PAUL BLEY (1932-2016, Canadá, pianista y compositor) .
Now (Ahora) .
PAUL BLEY (1932-2016, Canadá, pianista y compositor) / GARY PEACOCK (1935, E.U. Contrabajista y compositor) .
Noosphere (Noosfera) , Dialogue Amour (Diálogo de amor) .
Música del álbum: “Not Two Not One” (Ni udos ni uno) . (CD: 1999, Alemania. Sello: ECM Records) .
Int: Paul Bley, piano; Gary Peacock, contrabajo; Paul Motian, batería.

4:33
JAZZ
MARCOS MIRANDA (1966, Bolivia – México. Multinstrumentista, músico y compositor) .
Colindancia; KaliBali; Kali Blues.
Música del álbum: “Exilio y las voces del soliloquio VII”. (CD: 2004-2006, México. Sello: AISHA Records) .
Int: Marcos Miranda, gaitilla, kalimba, salterio, saxofones andinos y khene.

5:01
JAZZ
ABE RÁBADE (1977, España. Pianista, músico y compositor) .
Arabesco da Iria; A Modo; Perdas; Cómico, Tónico, Sónico.
Música del álbum: “A Modo”. (CD: 2012, Portugal . Sello: Nuba Records / Karonte.
Int: Abe Rábade, piano; Pablo Martín Caminero, contrabajo; Bruno Pedroso, batería.

5:33
JAZZ
JIMMY VAN HEUSEN (1913-1990, E.U. Músico y compósitor) / JOHNNY BURKE (1908-1964, E.U. Letrista) .
It Could Happen To You (Podría revasarte) .
JAY LIVINGSTON (1915-2001, E.U. Cantante y compositor) / RAY EVANS (1915-2007, E.U. Músico y compositor) .
Never Let Me Go (Nunca me dejes ir) .
CHARLIE PARKER (1920-1955, E.U. Saxofonista y compositor) .
Billie’s Bounce (El rebote de Billie) .
Música del álbum: “KEITH JARRETT / GARY PEACOCK/ JACK DEJOHNETTE – TOKIO ‘ 96”.
(CD: 1998, Alemania. Sello: ECM Records) .
Int: Keith Jarrett, piano; Gary Peacock, contrabajo; Jack DeJohnette,batería.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
MÚSICA POPULAR DE ESPAÑA
JOSÉ FERNÁNDEZ TORRES (1958, España, guitarrista) .
Amargo amanecer (tangos) ; La cuesta La Calí (minera) ; Al tío Juan Habichuela (soleá por bulerías) ; A mi manera (tangos) ; La destemplá (bulerías) ; Montoya (rondeña)
Música del álbum: “Guitarra gitana”. (CD: 2006, México. Sello: Ediciones Pentagrama) .
Int: José Fernández Torres “Tomatito”, guitarra; Remedios Amaya, Dieguito, Chonchi y Potito, voz; Raimundo Amador, Juan Carmona y Paquete, guitarra; Antonio Carmona y Ramon Porrina, percusión; Antonio Ramos, bajo; Bernardo Parrilla, violín; Jorge Pardo, flauta.

6:40
MÚSICA TRADICIONAL DE CHINA
TRADICIONAL (China) .
Shi mian mai fu (Emboscada de los diez sitios) ; Fei hua dian cui (Pétalos flotantes decorando las hojas verdes) ; Yeu er gao (La luna en alto) .
Música del álbum: “CHINA: THE MUSIC OF THE PIPA” (China: La música de la pipa) . (CD: 1991, Alemania. Sello: Warner Music) .
Int: Lui Pui-yen, pipa.

7:03
MÚSICA TRADICIONAL BOLIVIANA
TRADICIONAL (Bolivia) .
Basta corazón; Wayñu carnaval; Aiwisku; Qolqechakamanta; Yana Hamita; Wañuy taki; Valle mayu; Por que me aborreces tanto.
FLORINDO ALVIS (Bolivia, Músico y Luthier) .
Chiri waira.
Música del álbum:”BOLIVIE Musique de Norte Potosí”. (CD: 2000, Francia. Sello: Radio France) .
Int: Florindo Alvis, charango; Bárbara Reynaga de Alvis, canto; Eustaquio Alvis, charango y voz.

7:30
CÁPSULAS/Poemas MC (1128) 1’49”

7:32
MÚSICA TRADICIONAL ARGENTINA
TRÁNSITO COCOMAROLA (1918-1974, Argentina, músico y compositor) .
Kilómetro 11.
APOLINARIO GODOY (1928-1984, Argentina, bandeononista y compositor) .
A Villa Ocampo.
ISACO ABITBOL (1917-1994, Argentina, bandeononista y compositor) / ERNESTO MONTIEL (1916- 1975, Argentina, músico, acordeonista y compositor) .
General Madariaga.
RUDI FLORES (1966-2016, Argentina, acordeonista, bandoneonista y compositor) .
El conejo alegre; Por cielos lejanos. Repiqueteando.
PEDRITO MONTENEGRO (1930-2017, Argentina, acordeonista y compositor) .
Paso Jara.
Música del álbum: “Rudi y Nini Flores – Por cielos lejanos”. (CD: 1997, Argentina. Sello: EPSA Music) .
Int. Rudi (Dardo néstor) Flores, guitarra; Nini (Avelino) Flores, acordeón y guitarra.

8:04
2020: 60 Años de Francesco Maria Veracini (1960-1768) Compositor italiano.
Un día como hoy, pero de 1960 nació, en Florencia, Italia, el extraordinario compositor Francesco Maria Veracini, compositor famoso por sus sonatas para violin. Freancesco pertenecía a una familia de músicos: su abuelo fué uno de los mejores vilinistas de Florencia. Inicialmente fue alumno de su tío Antonio Veracini, quien fue conisderado en Italia, por algún tiempo, como el mejor vilinista de su época, ya con Corelli finado.
Tiempo después, Francesco estudió música y composición ya formalmente en la catedral de Florencia; despegando su carrera en 1711, en Venecia, donde participaba como violinista de misas de Navidad; en ese mismo año es oído por primera vez por Tartini. En 1714 viaja a una gira por Londres, donde conoce al famoso Francesco Geminiani, y a los 29 años retorna a Venecia, dando una serie de conciertos con tal calidad y maestría que Tartini se convence de que no puede competir contra él, y decide retirarse de a Ancona, a perfeccionar sus estudios.
En 1716 escribió varias sonatas de violín dedicadas al Príncipe Federico Augusto III de Polonia, de ahí volvió a Inglaterra nuevamente, logrando gran éxito otros dos años.
En 1720 viajó a Dresde (Sajonia) , donde consigue el título de compositor virtuoso del elector de Sajonia. Después fué a Praga, sirviendo al Conde Kinsky por largo tiempo.
Regresó a Italia, en 1747, y ya un tanto agobiado por el pasar de los años, decide retirarse a una modesta casa de Pisa, muriendo un 31 de octubre de 1768, en la ciudad que lo vió nacer.
En Radio Unam conmemoramos la carrera de este gran músico, por lo que escuchamos a continuación su Overtura No. 4 en Fa Mayor y su Sonata No. 5 en Do Mayor.

8:05
FRANCESCO MARIA VERACINI (1690-1768, Italia. Violinista y compositor) .Overtura No. 4 en Fa Mayor, en sus movimientos: I. Largo – Allegro; II.Gavotte (Allegro) ; III.Appogiato; IV.Gavotte & Rondeau: Allegro y V.Gigue.
Música del álbum: “VERACINI: Complete Overtures and Concertos. Vo. 1” (VERACINI: Overturas y Conciertos. Volúmen 1) . (CD: 1995, Italia. Sello: NAXOS) .
Int: Accademia I Filarmonici (La Academia Filarmónica) Dir: Alberto Martini.

8:18
Sonata No.5 en Do Mayor, en sus movimientos: I.Largo; II:Allegro; III. Largo y IV.Allegro.Música del álbum: “Veracini Sonatas: Holloway / Ter Linden / Mortensen”.
(CD: 2005, Alemania. Sello: ECM) .
Int: John Holloway, violín; Jaap ter Linden, violonchelo y Lars Ulrik Mortensen, arpa.

8:30
CÁPSULAS/Peso Colibrí (668) 2’31”

8:34
2020: 113 Años de Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993) Compositor brasileño.
Camargo Guarnieri, fue un compositor, director de orquesta y pedagogo brasileño nacido en Tietê el 1 de febrero de 1907 y fallecido en Sao Paulo el 13 de enero de 1993; sus obras han influido en gran medida en la obra de otros compositores brasileños, tales como Osvaldo Lacerda, Vasconcellos Correa, Almeida Prado, entre otros. Fue hijo del inmigrante italiano Miguel Guarnieri, quien bautizaba a sus hijos con nombres de grandes músicos. Mozart Camargo comenzó sus estudios a los diez años de edad en su ciudad natal. Posteriormente se trasladó a Sao Paulo para estudiar con Ernani Braga y Antonia de Sa Pereira, de quienes recibió lecciones de piano mientras, a la par, llevaba pequeños trabajos a cabo, como el ser pianista en algún café o teatro de la ciudad.
Más tarde, durante la década de los cuarenta, obtuvo grandes éxitos en los Estados Unidos, donde dirigió a la Orquesta Sinfónica de Boston en la interpretación de varias obras suyas entre las que se encontraban la Sinfonía No. 1 y la Abertura Concertante. También recibió premios, como el del Gremio de Música de Cámara de Washington, en 1944, por su Segundo Cuarteto.
Así mismo, su obra es muy numerosa y variada ya que incluye material de danzas populares de su país, tales como la samba o el Chôro. De tal manera, sus primera obra exitosa, la Sonata para Piano de 1928, posee tendencias de la música nacionalista. En otras obras como Flor de Tremembé (1937) utiliza instrumentos brasileños de percusión, como el agogô, el reco-reco y la cuica.
A continuación, escucharemos una selección de obras de su autoría, el Concierto para Piano No. 5.

8:35
MOZART CAMARGO GUARNIERI (1907-1993, Brasil, compositor, director de orquesta y pedagogo) .Concierto para Piano No. 4, en sus 3 partes: I. Resoluto, II. Profunfamente triste y III. Rápido.
Música del álbum Guarnieri: Piano Concertos Nos. 4, 5 and 6 (CD 2010, E. U., sello NAXOS) .
Int. Max Barros, Piano; Warsaw Philharmonic Orchestra, Thomas Conlin, conductor.

9:04
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS
¡Muy buenos días a nuestra audiencia!
Hoy vamos a oír un disco muy especial; es Llueve a cántaros del Grupo Cántaro. Esta agrupación lleva ya ocho álbumes grabados (Llueve a cántaros es el quinto) , la mayoría de su música viene de composiciones propias y algunos temas populares.
Cada canción tiene una historia o situación que las armonías acompañan y llevan a los niñxs y no tan niñxs a un mundo mágico.
Hace un año, el Grupo Cántaro celebró cuarenta años de hacer música para niños; sus espectáculos en vivo tienen marionetas que interactúan con el público y crean su propio mundo de imaginación en el que la música es un ancla para las aventuras que el grupo actúa en el escenario.
Actualmente, el Grupo Cántaro está integrado por Lorena Gedovius, José Luis Gonzáles y Rebeca Herrera; Juan Luis, hijo de Lorena les ayudó a componer la música para este disco.

9:05
LORENA GEDOVIUS // JOSÉ LUIS GONZÁLES // HERNANDO PENICHE // JUAN LUIS GONZÁLES GEDOVIUSAmor mapache; El año pasado por aguas; Pro era importante; ¡Buuu!; Ja ja Blues; Cholo el alacrán; Y es que cantando
Música del álbum: Llueve a cántaros (CD: 1993, Grupo Cántaro, México)
Int: Grupo Cántaro: Lorena Gedovius Luján; José Luis Gonzáles Romero; Rebecca Herrera Márquez; Hernando Peniche Osorio

9:30
CÁPSULAS/Garbanzo libro (10) 4’42”

9:36
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS
Hoy, Radio UNAM ha preparado una selección especial de una artista que no solo compone sus canciones, sino que también las canta; estamos hablando de Elba Rodríguez quien además de ser cantautora es escritora, actriz y promotora cultural.
Ella ha dedicado su vida a crear contenido para niños… y claro que para no tan niños.
Elba Rodríguez ha coordinado grupos de teatro y talleres enfocados a los más pequeños del hogar. Publicó un libro de cuentos en 2009 llamado Nubes y otros sueños; sus canciones son similares a los cuentos que nos presenta en su libro. Ella comparte en sus melodías la combinación de juegos, sueños y alegrías con las que nos hace recrear imágenes llenas de vida de las pequeñas cosas que forman el mundo de la infancia.
A continuación, escucharemos una selección de música de su álbum Corre trenecito, corre de 1997 y forma parte de su repertorio de 3 álbumes.

9:37
ELBA RODRÍGUEZ (1969, México, compositora, cantante, periodista y escritora) Luna caracolito; Claudia la luciérnaga; Cumbia del cangrejo; El sapo panzón; Los cien pies del ciempies; Gato concierto; El chipi chipi; Vuela papalote; Lluviecita
Música del álbum: Corre trenecito corre (CD: 1997, Ediciones Pentagrama, México)
Int: Elba Rodríguez, voz; Gabriela Luna, percusiones; Cacho Duvanced, guitarra; Alejandro Sánchez, violín; Federico Luna, teclados, batería programada, cajón peruano, guitarra, cántaro.

10:02
JOCUS POCUS (VIVO)

11:03
250 AÑOS SIN GIUSEPPE TARTINI
El próximo 26 de febrero de este año, se cumplen 250 años del fallecimiento del afamado compositor y violinista Giuseppe Tartini. Es por eso que los sábados de este mes de febrero le dedicaremos este espacio ofreciendo parte de su amplio repertorio.
Giuseppe Tartini nació en 1692 en Pirano, ciudad de la península de Istria, perteneciente a la antigua República de Venecia. Gracias a su virtuosismo con el violín y a la innovación de sus composiciones, ha sido aclamado como uno de los mejores violinistas de la historia. En vida, no sólo fue celebrado como un virtuoso sino que también era considerado un filósofo de la música.
“Per ben suonare, bisogna ben cantare” (“Para tocar bien, debes cantar bien”) era una de las máximas de Tartini. A propósito de esta idea, queremos iniciar nuestra celebración con una composición vocal de Tartini: “Stabat Mater”. Ofreceremos después los cuatro movimientos de su sonata número uno en sol mayor.

11:04
GIUSEPPE TARTINI (1692-1770, Italia, violinista, compositor) .Stabat Mater (1769) . Para dos sopranos, un alto, cuerdas y continuo. Música del álbum: Stabat Mater. (CD, 2003, Unión Europea, sello Cypres) .
Int. Ensamble Stradivaria, dirigido por Daniel Cuiller. Isabelle Poulenard, soprano. Isabelle Desrochers, soprano. Martin Oro, alto. Bruno Le Levreur, canto llano.

11:11
GIUSEPPE TARTINI (1692-1770, Italia, violinista, compositor) .Sonata No. 1 en sol mayor: 1. Molto andante; 2. Allegro cantabile; 3. Allegro; 4. Giga. Música del álbum: Giuseppe Tartini. 30 Sonate piccole (“30 Sonatas pequeñas”) . Vol. 1. (CD, 2012, Londres, sello Toccata Classics) .
Int. Peter Sheppard Skærved, violín.

11:28
CÁPSULAS/Poemas MC (1127) 2’23”

11:31
250 AÑOS SIN GIUSEPPE TARTINI
Fue el 8 de abril de 1692 cuando en Pirano nació Giuseppe Tartini. Su padre, Gianantonio era originario de Florencia, sin embargo, debido a sus actividades comerciales, se trasladó al lugar donde Giuseppe nacería. Caterina Zangrando, su madre, era descendiente de una de las familias nobles más antiguas de Pirano. Giuseppe fue el segundo de cuatro hermanos y su padre había decidido para él la vida eclesiástica. Inició sus estudios en la Escuela de San Felipe Neri en su ciudad natal. Después, ingresó al Colegio de los Padres de las Escuelas Pías de la actual ciudad de Koper. Ahí recibió una formación musical básica. Continuó sus estudios en la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad de Padua. Después de casarse con su sobrina y molestar con su matrimonio a un obispo local, Giuseppe fue obligado a abandonar Padua.
Para conmemorar los 250 años del fallecimiento de Giuseppe Tartini, ofrecemos en seguida los tres movimientos de su Sonata No. 2 en re menor, seguida de su Concierto para violonchelo y cuerdas en la mayor.

11:32
GIUSEPPE TARTINI (1692-1770, Italia, violinista, compositor) .Sonata No. 2 en re menor: 1. Siciliana; 2. Allegro; 3. Allegro affettuoso. Música del álbum: Giuseppe Tartini. 30 Sonate piccole (“30 Sonatas pequeñas”) . Vol. 1. (CD, 2012, Londres, sello Toccata Classics) .
Int. Peter Sheppard Skærved, violín.

11:39
GIUSEPPE TARTINI (1692-1770, Italia, violinista, compositor) .Concierto para violonchelo y cuerdas en la mayor: 1. Allegro; 2. Larghetto; 3. Allegro assai. Música del álbum: The glory of Rostropovich. 80th birthday tribute. (“La gloria de Rostropovich. Tributo a sus 80 años de nacimiento”) CD 1/8. (CD, 2007, Estados Unidos, sello Deutsche Grammophon) .
Int. Mstislav Rostropovich, violonchelo. Leningrand Philharmonic Orchestra, dirigida por Gennadi Rozhdestvensky.

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/CM_04

12:03
NOVEDAD DISCOGRÁFICA: ALFRED SCHNITTKE.
Muy buen día a todos nuestros radio escuchas, el día de hoy les tenemos una novedad Discográfica muy especial, se trata de Obras para violín y piano del compositor Alfred Schnittke; interpretadas principalmente por Roman Mints y Katya Apekisheva. El álbum, contenido en dos CD’s, hace referencia a la multiplicidad de estilos y técnicas musicales de este compositor ruso-alemán, posmoderno, Schnittke, uno de los compositores más importantes de finales del siglo XX. Cabe mencionar que Alfred tuvo que pasar por una época complicada debido al totalitarismo soviético, pero sus herencia musical al respecto de la cultura rusa, judía y austro-alemanes lo convirtieron en un compositor cuya música está llena de imágenes y emociones de variación constante.
La obra “Sonata para violín no. 1 (1946) , fue ecrita bajo la influencia del serialismo de doce tomos que Schnittke aprendió en sus estancia de dos años en Viena, cuando comenzó su carrera musical a la temprana edad de doce años. Caracterísitcamente, Schnittke, yuxtapone melodías mordaces, humor irrecerente, expresión frenética y un coral noblemente introvertido en forma de passacaglia, en el tercer movimiento. Además de su segunda y tercera sonata para violín, la música restante de éste mismo álbum proviene de las más de 60 partituras cinematográficas que escribió el mismo Schnittke, así como de su periodo polistilístico.
A continuación, escucharemos la Sonata número tres, seguida de si pieza titulada Gratulationsrondo.

12:04
ALFRED SCHNITTKE (1934-1998, Alemania-Rusia, compositor, pianista y profesor de música) Sonata No. 3 (1981) , en 4 partes: Andante, Allegro, Adagio y Senza tempo (Tiempo libre, ma inquieto) ; y Gratulations rondo.
Música del álbum Alfred Schnittke · Roman Mints, Katya Apeskisheva (CD 2016, Polonia, sello ROMAN MINTS / QUARTZ MUSIC) .
Int. Roman Mints, violín; Katya Apekisheva, piano; Olga Martynova, harpa; Andrey Doynikov, Dimitri Vlassik, percusión.

12:30
CÁPSULAS/Quién Volviera (41) 3’22

12:35
MENOTTI
Gian Carlo Menotti fue un compositor italio-estadounidense, destacado por sus composiciones en ópera y fundador del conocido Il Festival dei Due Mondi (El Festival de los Dos mundos) , en 1958. Gian Carlo Menotti se formó en Milán y se estableción en Estados Unidos en 1928. Su obra escrita, sobre todo para la escena, deriva del verismo aunque ha sido influido por el jazz y por el dodecafonismo.
Cabe mencionar que su facilidad con la música le llevan a componer a la corta edad de diez años de edad, su primera ópera titulada “La muerte de Pierrot”. Entre sus obras más célebres destacan: Amelia al ballo, escrita en 1936 en Filadelfia y estrenada más tarde en la Metropolitan Opera House de Nueva York, The Old Maid and the Thief (La soltera y el ladrón de 1939) , The medium de 1946, The Telephone de 1947, The Consul de 1950, y Amahl and the Nigth Visitors de 1951, la primera ópera escrita para televisión.
Sus mismas composiciones le han hecho merecedor de diferentes premios, entre los que se encuentran el Premio Kennedy, El Pulitzer de la Música de 1955 y 1950; entre muchos otros.
A continuación escucharemos dos piezas de su autoría, Muero porque no muero y The Death of Orpheus.

12:36
GIAN CARLO MENOTTI (1911-2007, Italia-E.U., director de orquesta y compositor) Muero que no muero (cantata para soprano, coros y orquesta) ; The Death of Orpheus (cantata para tenor, coros y orquesta.)
Música del álbum Menotti: Violín concerto ETC – Soloists / Spoleto Festival Choir & Orch./Hickox (CD 2002, E. U., sello Chandos Records) .
Int. Julia Melinek, soprano; Jamie MacDougall, tenor; Stephen Roberts, baritone; Jennifer Koh, violín; Spoleto Festival Choir, Donald Nally, artistic director; Spoleto Festival Orchestra, Richard Hickox.

13:03
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:32
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (111) 2’31”

13:36
A nuestro acervo de Radio UNAM, ha llegado una novedad discográfica. Se trata del álbum: Desyatnikov: Sketches to sunset & Russian seasons. (“Bocetos para Atardecer & Estaciones rusas”) .
Leonid Desyatnikov nació en 1955 en Járkov, la segunda ciudad más grande de Ucrania. En el Conservatorio de Leningrado, estudió composición bajo la tutela del profesor Boris Arapov, e instrumentación con el profesor Boris Tishchenko. Durante su tercer año de estudios, Desyatnikov escribió su primera ópera. Desde 1984, ha escrito un total de cuatro óperas, varias cantatas y numerosas composiciones instrumentales y vocales. El propio Leonid Desyatnikov define su estilo como “la emancipación de la consonancia, la transformación de lo banal, el minimalismo con rostro humano”.
Desyatnikov ha escrito la música para varias películas, entre ellas, “Sunset” (“Atardecer”) , del director Alexander Zeldovich. En esta película la historia se desarrolla en la Odesa anterior a la revolución. La suite está llena de referencias bíblicas y esto lo podemos apreciar desde los títulos de algunos de sus movimientos. Ofrecemos, a continuación, de nuestra novedad discográfica, los nueve movimientos de “Sketches to Sunset” (“Bocetos para Atardecer”) .

13:37
Int. Roman Mints, violín. Alexey Goribol, piano. Brno Philharmonic Orchestra. Philipp Chizhevsky, director.

14:04
MÚSICA MEXICANA: LEANDRO ESPINOSA GARAY
En 1955 en la ciudad de Monterrey nació Leandro Espinosa Garay. En esa misma ciudad, inició sus estudios de guitarra; luego siguió con el violonchelo. También en ese sitio, y con la guía del maestro Nicandro Tamez, dio sus primeros pasos en el campo de la composición. En la Ciudad de México, estuvo bajo la instrucción del maestro Manuel Enríquez. En 1980, tuvo la oportunidad de viajar a Londres para perfeccionarse en la interpretación del violonchelo y en la composición. Estudió con los maestros Alfred Nieman, Melanie Daiken y Pawlu Grech. En 1983, viajó a Bélgica, país en el que trabajó como compositor huésped de la Real Universidad de Ghent, en el Instituto de Psicoacústica y Música Electrónica, hasta 1986.
A continuación, ofrecemos los tres movimientos de su obra Canto, de 1988; seguida de la obra Miniatura de 1989. En Canto escucharemos rasgueos estilizados de la guitarra barroca. En Miniatura, la guitarra acompaña, muy a su manera, el sufrimiento del ser. El autor dedicó esta pieza como un homenaje a las víctimas de masacres como las que ocurrieron en China, en su momento, y a las víctimas de los crímenes de Tlatelolco en 1968.

14:05
LEANDRO ESPINOSA GARAY (1955, México, guitarrista, violonchelista, compositor) .Canto (1988) : 1. Intrada; 2. Lento; 3. Sonatina. Música del álbum: La Guitarra. Música de México. (CD, 1990, Austria, sello AULOS) .
Int. Miguel Ángel Lejarza Leo, guitarrista.

14:27
LEANDRO ESPINOSA GARAY (1955, México, guitarrista, violonchelista, compositor) .Miniatura. Loa de esperanza y de desesperanza (1989) . Música del álbum: La Guitarra. Música de México. (CD, 1990, Austria, sello AULOS) .
Int. Miguel Ángel Lejarza Leo, guitarrista.

14:34
CÁPSULAS/Peso Colibrí (669) 2’21”

14:38
MÚSICA MEXICANA: EL SAXOFÓN POPULAR EN MÉXICO
Continuamos con nuestra sección de música mexicana este sábado primero de febrero. Ahora es turno de escuchar al cuarteto de saxofones “Anacrúsax”. De la obra discográfica “El saxofón popular en México”, ofrecemos: Feria chiapaneca, Jugo de piña y Perfume de gardenias.
Anacrúsax “es un proyecto de música de cámara que fusiona la música contemporánea, el repertorio clásico para cuarteto de saxofones, y la música popular mexicana y del resto del mundo”. Esta agrupación se fundó en 1998. Desde entonces ha participado en diversas aristas del mundo de la música: en conciertos didácticos, en musicalizaciones de radio, cine y televisión, en recitales a nivel nacional e internacional y, también, en festivales alrededor del mundo.
Además de Feria chiapaneca, ahora ofrecemos Jugo de piña y Perfume de gardenias, que, a pesar de no provenir de la autoría de mexicanos, los saxofonistas las incluyeron en su producción discográfica porque “se encuentran arraigadas en el gusto y preferencia del público mexicano”.

14:39
TEMAS TRADICIONALES CHIAPANECOSFeria chiapaneca. Música del álbum: Saxofón Contemporáneo de México presenta: El saxofón popular en México. (CD, 2010, México, sello Urtext) .
Int. Cuarteto de saxofones “Anacrúsax”: Samuel García, saxofón soprano. Octavio Yñigo, saxofón contralto. Roberto Benítez, saxofón tenor. Omar López, saxofón barítono.

14:48
DOMINGO RULLO (1920-2001, compositor, letrista, bandoneonista) .Jugo de piña. Música del álbum: Saxofón Contemporáneo de México presenta: El saxofón popular en México. (CD, 2010, México, sello Urtext) .
Int. Cuarteto de saxofones “Anacrúsax”: Samuel García, saxofón soprano. Octavio Yñigo, saxofón contralto. Roberto Benítez, saxofón tenor. Omar López, saxofón barítono.

14:54
RAFAEL HERNÁNDEZ “El JIBARITO” (1892-1965, Puerto Rico, compositor) .Perfume de gardenias. Música del álbum: Saxofón Contemporáneo de México presenta: El saxofón popular en México. (CD, 2010, México, sello Urtext) .
Int. Cuarteto de saxofones “Anacrúsax”: Samuel García, saxofón soprano. Octavio Yñigo, saxofón contralto. Roberto Benítez, saxofón tenor. Omar López, saxofón barítono.

15:04
MÚSICA FEMENINA: ORQUESTA SINFÓNICA DE MUJERES DEL NUEVO MILENIO
A continuación, ofreceremos una obra clásica del compositor noruego Edvard Grieg: la suite no. 1 Peer Gynt, Op 46. Sin embargo, la interpretación del día de hoy está a cargo de la Orquesta Sinfónica de Mujeres del Nuevo Milenio, bajo la dirección de la maestra Gina Enríquez.
En 2002, Gina Enríquez se dio a la tarea de reunir un grupo de “mujeres músicas combativas”, especialistas en diversos instrumentos. A finales de ese año, formaron una asociación civil sin fines de lucro: Mujeres Pro Música AC. Después de una serie de audiciones, en abril de 2003 se logró conformar la Orquesta Sinfónica de Mujeres del Nuevo Milenio. Gracias a donativos particulares, lograron crear una infraestructura para impulsar el proyecto de la orquesta. El CONACULTA y el CENART, por su parte, brindaron espacios para los ensayos y los conciertos. Después del éxito obtenido en su primera presentación pública en televisión, la Orquesta anunció un concierto de presentación mundial que se llevaría a cabo el 24 de septiembre de 2003 en la sala Blas Galindo del CENART.
De esa fecha precisa, ofrecemos la suite n. 1 de Grieg, seguida de la Fantasía Brillante de Rigoletto del compositor Paul Agricola Genin.

15:05
EDVARD GRIEG (1843-1907, Noruega, compositor y pianista) .Suite no. 1 Peer Gynt Op. 46: 1. Amanecer; 2. Muerte de Asse; 3. Danza de Anitra; 4. En el Salón del Rey de la Montaña. Música del álbum: Concierto de presentación: Orquesta Sinfónica de Mujeres del Nuevo Milenio. (CD, 2003, México, sello Mujeres Pro Música) .
Int. Orquesta Sinfónica de Mujeres del Nuevo Milenio, dirigida por Gina Enríquez.

15:19
PAUL AGRICOLA GENIN (1832-1903, Francia, flautista, compositor) .Fantasía Brillante de “Rigoletto”; Para flauta y cuerdas. Música del álbum: Concierto de presentación: Orquesta Sinfónica de Mujeres del Nuevo Milenio. (CD, 2003, México, sello Mujeres Pro Música) .

15:33
CÁPSULAS/Quién volviera (42) 4’00”

15:38
MÚSICA FEMENINA: LAURA CHÁVEZ-BLANCO
A continuación, ofreceremos tres obras de la compositora Laura Chávez-Blanco. Todas fueron producidas durante sus años de estudio en la carrera de Composición.
Laura Chávez-Blanco, originaria de México, es egresada de la Facultad de Música de la UNAM. En 2008, realizó una gira por Italia y Serbia; esto le permitió difundir su obra para guitarra. Además de México, su música ha sido interpretada en Estados Unidos, Suiza, Francia, Grecia, Costa Rica, Chile y Colombia. En 2010, colaboró con la Vancouver Film School. Es docente e investigadora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Además, estudió la Maestría den Arte Contemporáneo y Sociedad. También es ingeniera química por la Universidad La Salle.
En seguida presentamos: Metamorfosis, Fantasía en Fa e Ímpetu. La segunda obra es un cuento infantil compuesto para quinteto de metales y narrador. Fue la obra ganadora del concurso de Composición “Santiago de Querétaro 2003”.

15:39
LAURA CHÁVEZ-BLANCO (1961, México, pianista, guitarrista, compositora) .Metamorfosis; Fantasía en Fa; Ímpetu. Música del álbum: Laura Chávez-Blanco. Ímpetu. (CD, 2003, México, sello Laura Chávez-Blanco) .
Int. Rolando Fernández, violonchelo. Fausto Castelo Serrano, piano. Ensamble Virreinal de Metales. Laura Chávez-Blanco, narradora. Zoila de Jesús Rodríguez, violín 1. Sergio Quintero, violín 2. Mauricio Mayorga, viola. Rolando Fernández, violonchelo.

16:04
JOHANN RUFINATSCHA (1812-1893, Austria) Sonata en re menor, Op. 18
(2012, Tiroler Landesmuseen)
Int. Marlies Nussbaumer, piano

16:34
Pierre Maurice fue un compositor suizo. Fascinado desde la infancia por “L’Africaine” de Meyerbeer, tomó con Hugo de Senger sus primeras lecciones de armonía, a los 17 años. En el Conservatorio de Música de Ginebra, tomó cursos de contrapunto y armonía con Émile Jaques-Dalcroze, y en el Conservatorio de París con Jules Massenet, además de estudiar orquestación con Gabriel Fauré. De vuelta en Suiza en 1899, compuso varias óperas.

16:35
PIERRE MAURICE (1868-1936, Suiza) “Pêcheur d’Islande”, impresiones musicales basadas en Pierre Loti, Op. 8 (1895)
(2003, Suecia, sello Sterling)
Int. Orquesta Sinfónica de Moscú
Dir. Adriano

17:04
OTHMAR SCHOECK (1886-1957, Suiza) Suite para cuerdas en la bemol mayor
(1995, Alemania, sello CPO)
Int. Collegium de Música de Winterthur
Dir. Werner Andreas Albert

17:34
CÁPSULAS/Juego Cartas (21) 1’19”

17:35
Émile Jacques-Dalcroze fue un compositor y pedagogo suizo, profesor del conservatorio de Ginebra que se hizo célebre por su método de gimnasia rítmica, Euritmia, que ha sido muy utilizado en muchos países. Es un método de aprendizaje musical a través del movimiento, su influencia puede apreciarse, por ejemplo, en el Método Orff, que se aplica comúnmente en la educación musical de escuelas públicas de Estados Unidos.

17:36
ÉMILE JAQUES-DALCROZE (1865-1950, Suiza) “Janie”, Idilio musical en tres actos (1894)
(2004, Suecia, sello Sterling)
Int. Capella de Moscú
Orquesta Sinfónica de Moscú
Dir. Adriano

17:50
GEORGES BIZET (1838-1875, Francia) Primer capricho en do sostenido menor (1851) y “La Chasse fantastique” (La caza fantástica) (1865)
(2005, Alemania, sello Harmonia Mundi)
Int. Park Setrak, piano

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:05
SERIES / ISLAS RESONANTES

20:00
SERIES / AVENTURAS SONÍRICAS (duración variada)

20:33
CÁPSULAS/Oído Dalí (148) 5’13”

20:39
JAZZ: 2020: 81 Años de Joe Sample (1939, EU) pianista y tecladista.
Joseph Leslie Sample, nació el 1 de febrero de 1939, en Houston, Texas, y falleció el 12 de septiembre de 2014. Sample fue un pianista, tecladista y compositor estadounidense y uno de los miembros fundadores de la agrupación de jazz llamada Jazz Crusaders, quienes posteriormente pasarían a ser simplemente the Crusaders en el año de 1971. Cabe mencionar que, Joe Sample fue miembro de la agrupación hasta su álbum final en 1991.
Sample comenzó a tocar el piano a sus cortos 5 años de edad, bajo la tutela del organista y pianista Curtis Mayo. En su adolescencia, Sample, se unió con el saxofonista Wilton Felfer y el baterista “Stix” Hooper, para formar un grupo llamado Swingsters. Así fue como con el paso de los años, Sample fue buscando más miembros para la agrupación hasta devenir en los Crusaders, quienes hacían una especie de emulación de la famosa banda de jazz progresivo, los Jazz Messenger de Art Blaky. Así mismo, Sample nunca se graduó de la universidad, sin embargo la banda fue teniendo éxito hasta llevarlos a mudarse de ciudad en varias ocasiones.
Sample también obtuvo éxito como solista y en 1969, hizo su propia grabación con su propio nombre. En la década de 1970, después de que jazz Crusaders pasó a ser simplemente Los Crusaders, Sample se hizo conocido como un músico de estudio de los Ángeles, apareciendo en grabaciones de artistas tales como BB King, Joe Cocker, Anita Baker, entre otros.
Cabe mencionar que, el teclado eléctrico era bastante nuevo durante la década de 1970, y Sample se convirtió en uno de los pioneros de tal instrumento. Comenzó a usar el piano eléctrico mientras su agrupación conservaba su nombre original, y el grupo alcanzó una marca comercial con el sencillo “Street Life” y el álbum con el mismo nombre de 1979.
A continuación escucharemos dos piezas de su autoría.

20:41
JOE SAMPLE (1939-2014, E.U., pianista, músico de jazz y compositor) Viva the Funk.
Música del álbum Gustavo Giannini Quinteto · Funky Menuco (CD 2013, Argentina, sello Discos Melopea) .
Int. Gustavo Giannini Quinteto: Gustavo Giannini, bajo; Diego de la Vega, batería; Roberto García, guitarra; Juan Pablo Bergese, trompeta; Pablo de la Fuente, saxo.

20:46
JOE SAMPLE (1939-2014, E.U., pianista, músico de jazz y compositor) One Day I’ll Fly away (Un día me iré volando)
Música del álbum Keith Jarrett / Charlie Haden · Jasmine (CD 2010, Alemania, sello ECM) .
Int. Keith Jarrett, piano; Charlie Haden, contrabajo.

20:55
JAZZ:2020- 51 Años de Joshua Redman (1969) Saxofonista estadounidense.
El 1° de Febrero de 1969 nació en Berkeley, California: Joshua Redman, músico de jazz, principalmente saxofonista y compositor. Su estilo destaca entre el eclectisismo de la escena jazzística de los años 90’s por una fuerte tendencia al bop, influido por músicos como Red Halloway y Gene Ammons.
Es hijo del famoso sax tenor Dewey Redman y la bailarina Renee Shedroff; Josua asistió a muchas clases de música en el centro para la música del mundo de Berkeley, donde su madre estudió danza. Comenzó a tocar el clarinete 9 años antes de tomar su intrumento principal: el sax tenor. El mismo Redman cita a John Coltrane, Ornette Coleman, Cannoball Adderley, su padre Dewey Redman; Aretha Franklin y Led Zeppelin como sus principales influencias.
Aunque fué seleccionado por la Universidad de Yale para estudiar Derecho; Joshua decidió mudarse a Nueva York y aplazar su entrada a la Facultad, por un año, pero fué demasiado tarde, pues ya se encontraba totalmente inmerso en la escena del jazz newyorkino, tocando con algunos de los principales músicos de su generación, entre los que destacan: Mark Turner, Pat Metheney y Charlie Haden.
En 1991 Redman ganó el concurso internacional del saxofón Thelonius Monk, y de ahí decidió concentrarse de tiempo completo en la música, y fué el mismo año que despegó su carrera formalmente como músico, pues firmó con Warner Bros Records para lanzar su primer álbum; fué considerado por muchas revistas de jazz como el coltrane de la actualidad. Después de ese año Joshua ha grabado y compuesto mucho material, sólo y con grandes músicos, también ha sido acreedror a muchos premios por su creatividad y calidad compositiva e interpretativa.
A continuación escucharemos una selección de piezas de este gran jazzizta estadounidense, en conmemoracion de sus 51 años.

20:57
JOSHUA REDMAN (1969, E.U. Saxofinista, músico y compositor) .Hide and Seek (Al escondite) ; One shining soul (Un alma brillante) ; Dare i ask? (¿Me atrevo a preguntar?) ; Cat Battles (Batalla de gatos) ; Can’t Dance (No puedo bailar) .
Música del álbum: “JOSHUA REEDMAN: FREEDOM THE GROOVE” (JOSHUA REDMAN: LIBRE EN EL GROOVE) . (CD: 1996, Alemania. Sello: Warner Bros) .
Int:Joshua Redman, saxofón tenor, alto y soprano; Peter Bernstein, guitarra; Peter Martin, piano; Christopher Thomas, bajo; Brian Blade, batería.

21:29
CÁPSULAS/Cómo ves ODM (003) 4’10”

21:34
FUSIÓN NACIONAL: CHHOTI MAA
Vendri Michelini Castillo, mejor conocida como “Chhoti Maa” es una rapera, maestra, bailarina y directora multidisciplinaria mexicana, nacida en Guanajuato, con residencia actual en Okland, California.
Su sonido viaja desde el Hip- hop hasta el Rap, fuertemente influenciado por la tradicional oral de nuetro papis, narrada por su abuela. En su música trata de reflejar muchos problemas sociales, como la migración, la homofobia, la discriminación y la violencia.
En 2018 lanzó su álbum: “Caldo de hueso”, el cuál está basado en distintos aspectos como experiencias biográficas, su formación académica y sobre la herbolaria.
Sin duda es una artista mexicana que vale la pena escuchar, ya que plasama con su música, lo cotidiano de nuestro país, a continuación escucharemos una selección de pistas de este álbum.

21:35
VENDRI MICHELINI CASTILLO (1988, México, productora, rapera, maestra y bailarina) Govt sinnas; vibra (feat d.i.o.) ; tagilu; empapate; came tru; venado 2 (feat. verenice portela) ; sol.
Música del álbum caldo de hueso – chhoti maa (CD 2018, México, sello Independiente) .
Int. Kymberly Jackson & Geraomar Chiknauwi Ozomatli, flautas; Howard Wiley, sax; Carlo Guitierrez, guitarra & cajón; Ivan “del acordeón” Flores, acordeón; Victoria Fajardo, Kelley Coyne & Jessica Thompson, ingenieros de sonido; Erica Marquez, fotografía; Chhot maa, directora artística.

22:03
LOC/ Bienvenidos sean todos a una noche más de nuestra hora consentida de cine y música, esto es ‘Cine Sonoro’.Traemos hasta su radio una de las cintas clave del cine independiente. Nos referimos a “Buffalo ’66”, un referente obligado de la trayectoria cinematográfica de Vicent Gallo. En este filme no está exenta su participación casi total en todos los rubros primeramente como director, como actor e incluso se inmiscuye en la composición sonora.
En la música también se agregan algunas canciones de Stan Getz, Yes y King Crimson, esta última es fondo de una de las escenas más reconocidas en el reconocimiento de este filme.
Extendemos la alfombra roja y aquí inicia… CINE SONORO.

22:04
VINCENT GALLO (Estados Unidos, 1961) Selección de la banda sonora de: Buffalo ’66, 1998
[sello: Will Records, 1998]

22:22
CÁPSULAS/Juego Cartas ( 22) 2’24”

22:25
LOC/ Seguimos en ‘Cine Sonoro’.Esta noche escuchamos algunos de los temas compuestos para la película Buffalo ’66, un filme de 1998 que tiene una valía importante en el rubro de cine independiente.
La música está compuesta en su mayoría por el director del filme, Vincent Gallo, quién además también participa como actor. Además, están incluidas un par de canciones de King Crimson, Yes y Stan Getz.
No olviden ponerse en contacto con nosotros queremos escuchar propuestas de ciclos de cine para proyectar su música.

22:26
VINCENT GALLO (Estados Unidos, 1961) Selección de la banda sonora de: Buffalo ’66, 1998
[sello: Will Records, 1998]

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:08
CÁPSULAS/Garbanzo libro (11 ) 4’44”

23:13
Cuando cae la noche, las reverberaciones rockeras surgen. ¡Bienvenidos todos a Nocturno Rock!Esta noche nos introducimos en diferentes maneras de apreciar el rock, exploraremos aristas no tan sonadas en este espacio que tienen que ver con fusiones y con el retomar sonidos de otras corrientes y épocas.
Así damos inicio a este Nocturno Rock, les recordamos que pueden consultar la selección de esta noche en nuestro perfil de spotify.

23:15
CORPO-MENTEDorma
DIABLO SWING ORCHESTRA
Heroines
STOLEN BABIES
Filistata
RUBY MY DEAR
Gaviscon

23:33
CÁPSULAS/Oído Dalí (147) 3’33

23:37
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…Este ‘Nocturno Rock’ lo estamos disfrutando demasiado y esperamos que esa misma sensación estemos logrando con todos ustedes.
Detectamos algunas bandas que fusionan y proponen nuevas formas de escuchar y componer rock, de modo que hemos puesto en primer plano la necesidad de una dosis de la música de estos proyectos, que, dicho sea de paso, nunca hemos puesto por acá.
Sigan en compañía de estas rockerias nocturnas, finamente seleccionadas para oídos exigentes.

23:38
VODUNSpirits Past
(If you want the smoke) Be the fire
DEVIL ELECTRIC
Holy Ghost
ELEPHANT TREE
Dawn