FM | Sábado 02 de junio 2018
00:00
HIMNO NACIONAL
00:03
JON BALKE (1955, NORUEGA, pianista y compositor)Ayshyin Raiqin; Thulathiyat; Toda ciencia trasciendiendo
Música del álbum: Jon Balke con Amina Alaoui: SIWAN (CD, 2009; Sello: ECM Records)
Int: Amina Alaoui, voz. Jon Hassell, trompeta. Kheir Eddine M Kachine, violin. Jon Balke, teclados, conductor. Helge Norbakken, percusion. Pedram Khavar Zamini, zarb. Bjarte Eike, violin lider. Per Buhre, Peter Spissky, Anna Ivanova y Milos Valent, violines. Tom Pitt, violonchelo. Mattias Frostensson, bajo. Andreas Arend, teorboro Hans Knut Sveen, clavicordio.
00:32
JOSEPH KOZMA (1905-1969, HUNGRIA, compositor)Autumn leaves
JEROME KERN (EUA, co-compositor) / OSCAR HAMMERSTEIN (co-compositor)
The song is you
Música del álbum: STILL LIVE: Keith Jarret (CD, Sello: ECM Records)
Int: Keith Jarret, piano. Gary Peacock, bajo. Jack DeJohnette, bateria.
01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS
02:02
FREDERIC CHOPIN (1810-1849, POLONIA, compositor y pianista)Preludio en MI menor; Preludio en DO menor; Mazurka en FA menor
Música del álbum: LIVE CHOPIN JAZZ: Trío Jagodzinski (CD,1993; Sello: Luzam)
Int: TRIO JAGODZINSKI: Andrzej Jagodzinski, piano. Adam Cesielski, bajo. Czeslaw “Maly” Bartkowski, bateria.
02:32
PAT METHENY (1954, EUA, guitarrista y compositor)Go get it
JOHN COLTRANE (1926-1967, EUA, compositor y saxofonista)
Giant steps
PAT METHENY (1954, EUA, guitarrista y compositor)
Soul cowboy; Travels
Música del álbum: PAT METHENY GROUP 99-00 (CD: 2000, sello: Warner)
Int: Pat Metheny, guitarras. Larry Grenadier, bajo. Bill Stewart, bateria.
3:01
TORD GUSTAVSEN (1970, NORUEGA, pianista y compositor)At home; Vicar street; Draw near; Sani; Interlude
HARALD JOHNSEN (NORUEGA, compositor y bajista)
Karmosin
TORD GUSTAVSEN (1970, NORUEGA, pianista y compositor)
Still there
Música del álbum: Tord Gustavsen trio: BEING THERE (CD 2007, Sello: ECM Records)
Int: Tord Gustavsen, piano. Harald Johnsen, bajo. Jarle Vespestad, bateria.
3:32
PAUL BLEY (1932-2016, CANADA, compositor y pianista)Batterie; Ictus; and now the queen; around again; Walking woman; Barrage
Música del album: Paul Bley Quintet: BARRAGE (CD 2008, Sello: ESP-DISK)
Int: Marshall Allen, saxofón alto. Dewey Johnson, trompeta. Paul Bley, piano. Eddie Gomez, bajo. Milford Graves, percusión.
4:01
Música del álbum: GRUPO FOOD: Quiet Inlet (CD: 2010, Sello: ECM Records)
Int: Thomas Stronen, batería, percusiones, electrónica. Iain Ballamy, saxofón tenor y soprano. Nils Peter Molvaer, trompeta y electrónica. Christian Fennesz, guitarra y electrónica.
4:33
CHARLES LLOYD (1938, EUA, compositor y saxofonista)Hymn to the Mother
BILLY PRESTON (1946-2006, EUA, compositor y pianista)
You are so beautiful
DUKE ELLINGTON (1899-1974, EUA, compositor y pianista)
I am afraid
Música Del álbum: Charles Lloyd: LIFT EVERY VOICE (CD 2002, Sello: ECM Records) DISCO 1
Int: Charles Lloyd, saxofon tenor, flauta. Geri Allen, piano. John Abercrombie, guitarras. Marc Johnson, bajo doble. Billy Hart, batería.
5:01
CHRISTIAN WALLUMRØD (1971, Noruega, pianista, organista, tecladista, compositor)Memor, Edith, Alas Alert,; Liturgia; Sarabande Nouvelle, var. 2
SIGBJØRN APELAND (1966, Noruega, músico, organista, armonista, científico)
Psalm
Música de álbum: Christian Wallumrød Ensemble (CD 2003, sello, ECM)
Int. Christian Wallumrød, piano, harmónica, Nils Økland, violín, hardanger violin, Arve Henriksen, trompeta, Per Oddvar Johansen, bacteria, Trygve Seim, saxofón tenor
5:33
CRAIG TABORN (1970, Estados Unidos, pianista)All true Night / Future Perfect; Craking Hearts; Speak the Name
Música del álbum: Craig Taborn Trio – Chants (CD 2013, sello, ECM)
Int. Craig Taborn, piano, Thomas Morgan, contrabajo, Gerald Cleaver, batería
6:00
HIMNO NACIONAL
6:11
DOMINIO POPULAR MARROQUÍAisha; Sandia
ABDELAZIZ ARRADI (MARRUECOS, compositor, cantante)
Zeye Meyel
ABDEJALIL KODSSI (MARRUECOS, compositor, cantante)
L’Ham
MOULAY M’HAMED ENNAJI (MARRUECOS, compositor)
Beyna L’Ejwan
Música del álbum: Bouderbala (CD: 2001, sello Afro Blue Records)
Int. Abdelaziz Arradi, sentir, voz, karkaba. Moulay M’hamed Ennaji, voz, karkaba, laúd, drum, mandolín, bendir. Abdeljalil Kodssi, voz. Carlos Pussetto, berimbau, surdo, repinque, shaker, cuica, txunk, pandeiro. Jorge Pardo, flauta. Ivan Dimitrov, gadulka. Colum Petit, violín. Abdelaziz Khodary, derbouka. Omar Sosa, piano. Javier Larrauri, ,saxofón tenor, marimba, shaker. Abdelhak Rahal, violín. Mapote Gueye, djembe
6:40
DOMINIO POPULAR VIETNAMITAThi Nhip: Vo Nuoc (el rítmo: agua); Noi su ghe rau: noi ke (donde están las verduras: en dónde) Sap co phong (tendrá espacio); Sap qua cau (cruzando el puente);Ke hanh: hat ru ke (hombre: ru ke)
Música del álbum: Vietnam: Hat Cheo (CD: 1989, sello UNESCO)
Int. Bac Nam Ngu, percusión, voz. Bac Phâm, voz, trông dê. Bac Minh Ly, voz. Bui Trong Dan, voz. Manh Tuân, voz. Hông Vân, voz. Thanh Hoài, voz. Xuân Thinh, nhi môt. Thach Trung, nhi hai. Phu Quang, hô trung. Ngoc Mai, sao. Tran Vinh, tiêu. Mông Ung, nguyêt. Ngoc Câp, bâu.
7:06
DOMINIO POPULAR MEXICANOCamino real de Colima; El huizache; El zopilote mojado; La gallina; A media noche; El ratón; El marullo
Int. Conjunto de arpa grande de la region de occidente, instrumentos, voz.
7:32
CÁPSULAS/Peso Colibrí (478)
7:33
DOMINIO POPULAR MEXICANOLas Canastas
ÁLVARO CARRILLO (1919 – 1969, MÉXICO, compositor, cantante)
El amuleto
ADRÍAN NIETO (MÉXICO, compositor)
Malecita
ANASTASIA GUZMÁN (1970, MÉXICO, compositora, guitarrista)
Guacamaya
La Consejera
Música del álbum: Son que ara y anda (CD: 2002, sello Ediciones M)
Int. Anastasia Guzmán Vázquez, guitarra, jarana huasteca, jarana jarocha, guitarra de golpe, vihuela y caracol. Álvaro López Cruz, tambores tarahumaras, de agua, zapoteco, mixteco, totonaco, chontal, náhuatl, jícara, raspadores, sonajas, conchas de tortuga, güiro, platillo, darbouka, sasara, cántaros. Darío Federico Lynn, bajo y caracol. Roberto Panzera Arballo, violín.
8:07
A 161 AÑOS DEL NACIMIENTO DE SIR EDWAR ELGAR
El día 2 de Junio de 1857, nace compositor Inglés Sir Edward Elgar
Sir Edward Elgar creció en una familia que se dedicaba a vender instrumentos y partituras musicales, además, su familia tenía mucho talento musical, ya que junto a vecinos y amigos formaban pequeños grupos instrumentales, para los cuales escribió una de sus primeras obras.
Después de algunos años intentando formar parte de las altas cúpulas musicales londinenses, llega su primer oportunidad importante con el oratorio The Dreamof Gerontius (el sueño de Gerontius), obra que fue escrita para el Festival de Birmingham del año 1900. Sin embargo la presentación no sería del todo exitosa, a causa del poco tiempo de ensayo que se tuvo previo a la presentación.
Para su fortuna el alemán Julius Buths, se encontraba entre la audiencia y reconoció el valor de la obra, misma que fue interpreta en muchas ocasiones en Düsseldorf. En ese momento la reputación y el nombre de Sir Elgar, empezaron a ser reconocidos por toda Europa trayendo consigo, el éxito y la popularidad que siempre busco desde sus inicios.
Hoy lo recordamos a 161 años de su nacimiento
8:08
SIR EDWARD ELGAR (1857-1931, Londres, compositor)Falstaff, estudio sinfónico en c menor, Op. 68 (28 pequeños movimientos)
I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX, X, XI, XII, XIII, XIV, XV, XVI, XX
Música del álbum: Elgar: Falstaff; Enigma Variations: Mackerras (CD 1986, sello, EMI)
Int. David Bell, organo, Orquesta Sinfonica de Londres, Sir Charles Mackerras, director
8:30
CÁPSULAS/ Poemas MC (929)
8:33
Comenzando a las 13 hrs con la presentación de Jeb Bishop y Jorrit Dijkstra, interpretando piezas de Steve Lacy, adema de contar con la participación especial de Alexander Bruck. A las 14 hrs. iniciar aun conversatorio llamado El error en el acto creativo, a cargo de Magali Palomar, Carlos Iturralde y Micho Durdevich.
A las 15 hrs. se realizara una presentación en vivo de Carlos Iturralde que estará improvisando un set musical. Y para cerrar las actividades del día se llevara a cabo la conferencia/performance, Entre existir y no existir a cargo de Micho Durdevich y cuatro bailarinas cuánticas.
La Librería Herder se ubica en la Calle Tehuantepec N. 50 esquina con Ures, en la Colonia Roma Sur a dos cuadras del metro y metrobús Centro Médico.
8:34
CARLOS ITURRALDE (1976, México, compositor, interprete)¡No me rajo!
Música del álbum: La Tuba contemporánea en Mèxico (CD 2014, sello, Cero-Records)
Int. Héctor Alexandro López y López, tuba
8:43
CÁPSULAS/Poema Día (38)
8:47
A 81 AÑOS DEL FALLECIMIENTO DE LOUIS VIERNE
Hace 81 años fallece el organista y compositor francés Louis Vierne
Desde su nacimiento Louis Vierne sufrió una ceguera casi total unas cataratas congénitas. En el año de 1877 comenzó con sus estudios de música en la Institution des Jeunes Aveugles, donde obtuvo su licenciatura con los más altos honores. Sus estudios continuaron con Cesar Franck, Charles Marie Widor, Alexander Guilmant y Eugene Gigout.
En 1900 se convirtió en organista titular de la Catedral de Notre Dame. Vierne desarrollo un lenguaje musical propio, lleno de armonías y muy creativo, aunque en ocasiones complejo en cuanto a su técnica. sus obras más destacadas son: 6 sinfonías para órgano, 24 piezas de fantasía y 24 piezas de estilo libre, se sabe que le gustaba improvisar en su presentaciones.
Hoy nosotros le rendimos un pequeño homenaje a 81 años de su fallecimiento
8:48
LOUIS VIERNE (1870-1970, Francia, compositor, organista)Doce preludios Op. 36, II.Ternura; III. Sentimiento; IV. Recuerda un día de alegría;
Siluetas de niños Op. 43 (1918) Diversión
Música del álbum: Louis Vierne – The Complete Piano Works (trabajos completos de piano) (CD 2014, sello, Timpani)
Int. Olivier Gardon, piano
9:07
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S por los Hermanos Rincón
¡Buenos días! Sean todos ustedes bienvenidos al programa favorito de los pequeños del hogar; Música para niñ@s y no tan niñ@s. En esta ocasión, les traemos una hermosa selección musical que estamos seguros que a muchos de ustedes les gustará.
¿Están listos?, en esta mañana nos adentraremos al mundo creado por Gilda, Cesar y Valentín Rincón. Este grupo de hermanos, usaron sus ilusiones y sus fantasías de la infancia para compartirlas con los niños de hoy y así, que disfrutaran de grandes aventuras donde solo la creatividad e imaginación cuentan.
Desde 1971, Los hermanos Rincón, Han grabado más de 20 discos con sus canciones, rondas y juegos tradicionales de la lírica infantil mexicana. Y nos han regalado grandes temas que han hecho que los pequeños vuelen con su imaginación, tales como: El niño robot, El ornitorrinco, El columpio, entre otras.
Disfrutemos pues, sin más demora, de esta bonita selección del disco “El rincón de los niños” Volumen 2
9:08
GILDA RINCON (MEXICO, co-compositora y cantante) / VALENTIN RINCON (1938, MEXICO, co-compositor y letrista)El niño robot; La campana niña; La máquina de escribir
VALENTIN RINCON (1938, MEXICO, compositor y letrista)
El ornitorrinco
GILDA RINCON (MEXICO, co-compositora y cantante) / VALENTIN RINCON (1938, MEXICO, co-compositor y letrista)
El trenecito; El columpio; Rock, El changuito; El sembrador; Apelotonaditos
Música del álbum: El rincón de los niños, Volumen 2; HERMANOS RINCON (CD 1999, Sello: Polygram Discos)
Int: Gilda Rincon, voz y co-compositora. Valentin Rincon, co-compositor, letrista. Cesar Rincon, voz.
9:30
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (13)
9:35
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S por YUCATAN A GO GO
Continuando con Música para niños y no tan niños, nos deleitaremos y divertiremos con la banda de rock favorita de todos los niños mexico: YUCATAN A GOGO.
Esta banda, formada en los años 90, es un grupo con una propuesta interesante, ya que se han interesado en uno de los públicos más difíciles: Los niños.
El género de esta banda es el rock surf “A go go”… Algo así como un ritmo que prende a los chavitos y a los no tan chavos los pone a recordar buenas épocas.
Sus temas, contienen letras divertidas y llenas de imaginación, y sobre todo, mantienen una relación directa con la vida diaria de un pequeño y no tan pequeño mexicano.
¿Nos acompañarían a darle una visita al niño mutante?, ¿o quizás escuchar una canción que te recuerde que te tienes que atar las agujetas de tus tenis antes de salir a jugar?, pues RADIO UNAM te invita a que te nos unas.
Disfrutemos pues, con todos nuestros pequeños en el hogar, de esta divertida selección del disco: ROCK CABEZON para chavos de Yucatán A GO GO.
9:36
ALEJANDRO MEJIA (1970, MEXICO, compositor y bajista) / MIGUEL DE LA MORA (MEXICO, guitarrista, arreglista y compositor)Pollito; Los mayas (A go go); ¡Dejenme en paz!; Usa tu imaginación; La piña; Las agujetas; Niño mutante
Música del álbum: ROCK CABEZON para chavos: Yucatán A GO GO (CD 2002, Sello: Sony Music Entertainment)
Int: Alejandro “Bule-bule” Mejia, bajos y coros. Miguel “Ye-Ye” de la Mora, guitarra y coros. Ramon “A Go Go” Castro, voz. Hugo “Santoro” Mendieta, luchador bailarin. Roberto “Kamikaze” Mejia, guitarras y coros. Alvaro “Alvarock Starr” Calderon, batería.
10:05
JOCUS POCUS (VIVO)
11:06
JOCUS POCUS (VIVO) continúa
12:05
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/ CM_04
12:11
100 años sin CLAUDE DEBUSSY
Una de las principales fuentes de conocimiento, pensamiento y de la estética de Claude Debussy se encuentran en una colección de artículos y críticas escritas por él mismo, y recopiladas genéricamente con el título de uno de esos artículos, donde aparenta una entrevista a un personaje imaginario de nombre Monsieur Croché (Señor Corchea). Un personaje que hace declaraciones de su ideario musical, y un diario donde establece una relación literaria y artística de sus experiencias de vida en el mundo musical. Monsieur Croché era el reflejo de un tipo agudo, irónico, despiadado, pero como todo personaje crítico, liberaba su pensar lírico con aquellos autores y obras que le fascinaban.
Con este personaje Claude Debussy se retrata a sí mismo al describir a Monsieur Croché. Al describir a su alter ego literario, Debussy hacia ver su credo artístico y personal. La descripción física revelaba la autocrítica del compositor: “Monsieur Croché tenía la cara flaca y gestos que estaban pensados para sostener discusiones metafísicas”. Mencionaba el músico.
12:12
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia, compositor, pianista)Primavera – suite, I. Muy moderado; II. Moderado
La tropa de Bacchus – suite (extractos) IV Fragmento 1: Marcha y bacanal – allegro con fuoco
Música del álbum: Debussy: Early Works for piano duet (Trabajos tempranos para dueto de piano) (CD 2009, sello, NAXOS)
Int. Adrienne Soós, Ivo Haag, piano
12:30
CÁPSULAS/Día Campus (07)
12:36
100 años sin CLAUDE DEBUSSY
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia, compositor, pianista)
Entretenimiento – Allegro Scherzando-Andantino-Allegretto vivo- Più mosso; Intermezzo; Preludio: andante, muy moderado; cortejo y canciones de baile
Música del álbum: Debussy: Early Works for piano duet (Trabajos tempranos para dueto de piano) (CD 2009, sello, NAXOS)
Int. Adrienne Soós, Ivo Haag, piano
13:05
SRIES/ LA ARAÑA PATONA
13:36
CÁPSULAS/Éxtasis Oído Dalí (31)
13:42
NOVEDAD DISCOGRÁFICA: BOX OF DELIGHTS
Phyllis Margaret Duncan Tate nació en Gerrards Cross en Buckinghamshire en el año de 1911. De manera autodidacta aprendió a tocar el ukulele a la edad de 10 años. En 1928, su talento fue descubierto por Harry Farjeon, quien la impulsó a recibir entrenamiento musical formal, el cual inicio en la Royal Music Academy durante 4 años. Mientras, estudiaba composición timpani y dirección, Tate compuso un numero de piezas incluyendo una opereta titulada La Serenata del Policía. Ella era muy dura consigo misma, y destruyó todas sus composiciones previas a la mitad de la década de 1940.
Samuel Coleridge-Taylor fue un compositor y director de orquesta inglés. Nació en Holborn, Londres en 1875, su madre era inglesa y su padre de Sierra Leona. Taylor creció en Croydon, Surrey, rodeado de músicos, fue su padre quien le enseñó a tocar el violín cuando era muy pequeño.
Su padre y su abuelo le pagaron clases de violíny con ayuda de su familia pudo ingresar en la Royal College of Music, con tan solo 15 años. Después de completar sus estudios, Taylor se volvió músico profesional.
13:43
Tres-cuartos, Suite para Vals Op. 71 (No.2 Andante)
Música del álbum: Box of Delights: British Light Music Gems (CD: 2007, sello Lyrita)
Int. Orquesta Philarmonica de Londres. Dir. Barry Wordsworth
14:06
MÚSICA DE CÁMARA MEXICANAEl guitarrista mexicano Andrés Liceaga Carral, se sintió motivado cuando tuvo la oportunidad de escuchar la primera grabación del Concierto para Arpa y Orquesta del Maestro Eduardo Angulo. Como su impresión fue muy grande decidió exhortar a diferentes compositores mexicanos para que escribieran mas música para guitarra.
Nunca imagino que una gran cantidad de amigos se acercarían para ofrecerle composiciones para guitarra. Tomo algunas piezas y las grabo para mostrarle un demo al Maestro Eduardo Angulo, quien al escuchar el material grabado decidió ponerse a trabajar junto a Adres Liceaga, para crear una obra que sin saberlo marcaria una nueva etapa en el repertorio de música para guitarra de México.
Esto llevo al guitarrista a editar un álbum discográfico donde se reúnen las diferentes piezas de música de cámara para guitarra que el Maestro Angulo escribió para que Andrés Liceaga se convirtiera en el promotor de un nuevo lenguaje de la música de guitarra.
14:07
EDUARDO ANGULO (1954, México, violinista, violista)De aires antiguos; Segunda sonata
Música del álbum: LA Guitarra en la Música de Cámara (CD 1996, sello, Consejo para la Cultura de Nuevo León)
Int. Andres Liceaga Carral, guitarra, Eduardo Angulo, violín, Jose Luis Escobedo, guitarra 2, Raul Sanchez, violin I; Hector Zavala, violín II; Esteban Hernandez, viola, Laura Rios, violonchelo.
14:30
CÁPSULAS/ Cómo ves/ Revista (424)
14:36
MÚSICA DE CÁMARA MEXICANA
La música del compositor Salvador Contreras tuvo que esperar mucho tiempo para ser reconocida y valorada, ya que la mayoría de sus obras estuvieron almacenadas. Esto contrasta con lo que fue su vida, una vida llena de vocación y completamente dedicada a la música. Fue discípulo de Silvestre Revueltas, Candelario Huizar y Carlos Chávez, además de tener influencias de maestros como Daniel Anaya, Blas Galindo y José Pablo Moncayo.
La música que escribió Contreras era preferentemente para orquesta, aunque siempre abordo la música de cámara y realizó composiciones para instrumentos solistas.
Revelando un estilo musical, con fuertes influencias neoclásicas, impresionistas, destacando siempre sus composiciones para orquesta, para conjuntos de cámara, así como algunas interpretaciones y grabaciones de corridos para coro y orquesta.
14:37
SALVADOR CONTRERAS (1910-1982, México, compositor)Dos piezas dodecafónicas (1966) para quinteto de aliento N. 1; N. 2; Siete preludios para piano (1971) N. 1; N. 2; N. 3; El Tecolote.
Int. Arón Bitrán, Jorge Risi, violín, Álvaro Beltrán, violonchelista, Javier Montiel, viola, Quinteto de Maderas “Anastasio Flores”, Alberto Cruzprieto, piano, Adriana Diaz De Leon, voz, Juan Carlos Laguna, guitarra.
15:06
INVITACIÓN AL CONCIERTO 11 DE MÚSICA DE CÁMARA DE LA OCBA
Les hacemos una cordial invitación al concierto del día de mañana, domingo 3 de junio a las 12 horas en el Conservatorio Nacional de Música, ubicado en Presidente Masaryk 582, Polanco, delegación Hidalgo. El concierto que será parte de la 1ra temporada de 2018 de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la cual estará presentando piezas de Peter Warlock, Ignaz Jan Paderewski, Romuald Twardowski, Frank Bridge, Wojciech Kilar. La dirección musical estará a cargo del director Bartosz Zurakowski.
A continuación escucharemos la Suite para orquesta de cuerdas compuesta por Frank Bridge, esto como un adelanto de lo que será la presentación de mañana al medio día.
15:07
Música del álbum: Frank Bridge / Frederick Delius (CD: 1992, sello Koch International Classics)
Int. Orquesta de Cámara de Nueva Zelanda Dir. Nicholas Braithwaite
15:30
CÁPSULAS/Peso Colibrí (479)
15:33
INVITACIÓN AL PROGRAMA 12 DE LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL
12:15
Les hacemos una cordial invitación al concierto del día de mañana, domingo 3 de junio a las horas en la sala principal del Palacio de Bellas Artes. La interpretación estará a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional donde se presentarán piezas de Jennifer Higdon, Mason Bates y Gabriela Ortiz. La dirección musical estará a cargo de Carlos Miguel Prieto.
A continuación, los dejaremos con algunas piezas previo al concierto de mañana, donde escucharemos: Madera Espléndida de Jennifer Highdon y Río Bravo de Gabriela Ortíz (1964, México).
15:34
Música del álbum: American Music for Percussion 1 (CD: 2011, sello Naxos)
Int. Ensamble de percusiones del Conservatorio de Nueva Inglaterra. Dir. Frank Epstein
15:34
Música del álbum: American Music for Percussion 1 (CD: 2011, sello Naxos)
Int. Ensamble de percusiones del Conservatorio de Nueva Inglaterra. Dir. Frank Epstein
15:46
GABRIELA ORTÍZ (1964, MÉXICO, compositora)Río Bravo
Música del álbum: Aroma Foliado (CD: 2013, sello Cambria)
Int. Evan Hughes, barítono. Lorenz Gamma, violín. Lynn Vartan, Ming Tsu, Alison Bjorkedal, Jan Karlin, Tom Peters, Peter Jacobson: copas de cristal
15:57
CÁPSULAS/Poema Día (39)
16:05
GUILLERMO DIEGO (México)Suite mestiza del álbum “De relato y Fantasía” (2003, Urtext)
Int. Guillermo Diego, guitarra
16:27
CÁPSULAS/Poemas MC (930)
16:30
NINO ROTA (1911-1979, Italia)Suite del ballet “La Calle” (1995, Sony)
Int. Orquesta Filarmónica de La Scala
Dir. Riccardo Muti
17:06
GEORGE GERSHWIN (1897-1937, EUA)Música de George Gershwin en arreglos de Jascha Heifetz y Bob Zimmerman (2003, Pentatone classics)
Int. Vesko Eschkenazy, violín;
Ludmil Angelov, piano;
Marijn Mijnders 2° violín;
Henk Rubingh, viola;
Gregor Horsch, cello
17:32
CÁPSULAS-Ráfagas Pensamiento (14)
17:37
AULIS SALLINEN (1935, Finlandia)Danzas Nocturnas de Don Juanquixote (Música de cámara III, Op. 58) (1992, BIS)
Int. Torleif Thedéen, cello;
Sinfonieta de Tapiola
Dir. Osmo Vänskä
18:05
SERIES / MUNDOFONÍAS
19:12
ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992, Argentina)Historia del tango, para flauta y guitarra (1999, Naxos)
Int. Hugo Germán Gaido, guitarra;
Irmgard Toepper, flauta
19:37
ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992, Argentina)Obras del álbum “Tango: Zero Hour” (1986, American Clavé)
Int. Astor Piazzolla, bandoneón;
Fernando Suárez Paz, violín;
Pablo Ziegler, piano;
Horacio Malvicino, guitarra;
Héctor Console, bajo
20:07
JAZZ INDIO: LAKSHMINARAYANAN SHANKAR
LAKSHMINARAYANAN SHANKAR (mejor conocido como Shankar), es un músico y compositor nacido en 1950 en India. Creció en Jaffna, Ceilán, Sri Lanka, donde aprendió música carnática y otros estilos tradicionales, desde muy joven. Su padre tocaba el violín y su madre la vina.
Shankar hizo su primer concierto a los 7 años, en el Templo de Nallur Kandaswamy y consiguió una gran proyección desde muy joven, acompañando a varios grandes maestros de la música carnática. Tras los graves disturbios étnicos de Sri Lanka en la década de 1950, su familia volvió a la India.
Shankar se trasladó a Estados unidos en 1969 y se doctoró en etnomusicología en la Wesleyan University, Allí conoció a Ornette Coleman, Jimmy Garrison y John McLaughlin. En 1975, Shankar y McLaughlin fundaron Shakti, grupo pionero en la fusión oriente-occidente y del “World Music”.
20:08
LAKSHMINARAYANAN SHANKAR (1950, India, compositor, violinista)Paper Nut (Nuez de papel); I Know (Lo sé); Watching You (Observándote)
Música del álbum: Song for Everyone (CD: 2008, sello ECM)
Int. Lakshminarayanan Shankar, violín de 10 cuerdas, máquina de rítmos. Jan Garbarek, saxofón tenor, saxofón soprano. Zakir Hussain, tabla, congas. Trilok Gurtu, percusiones.
20:38
CÁPSULAS/Poema Día (39)
20:42
Bill Frisell es uno de los guitarristas más conocidos de la escena estadounidense de jazz desde finales de la década de 1980, ha compuesto una obra ecléctica, integrada por el folk, la música clásica, música country, jazz y muchos estilos más.
Frisell nació en Baltimore en 1951, pero pasó la mayor parte de su juventud en los alrededores de Denver, Colorado y estudió música en la Universidad de Nord colorado. Después se mudo para estudiar en el Berklee College of Music en Boston donde tomo clases con Jim Hall, que no solo fue su maestro sino que también fue una influencia en su modo de tocar.
La carrera de Frisell se consolidó cuando Pat Metheny, indispuesto para una grabación, fue recomendado Manfred Eicher del sello ECM, desde ahí Frisell ha realizado diferentes grabaciones para el sello, además, de participar en los álbumes: Paths, Prints y Wayfarer, de Jan Garbarek. Desde los años 80, vive en Nueva York y participa activamente en la escena musical de la ciudad. Colabora en particular con John Zorn y forma parte de su banda Naked City.
20:43
Música del álbum: Bill Frisell Selected Recordings (CD: 2002, sello ECM)
Int. Bill Frisell, guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, sintetizador para guitarra. Joe Lovano, saxofón tenor. Billy Drewes, saxofón alto. Ed Schuller, contrabajo. Paul Motian, batería. Jan Garbarek, saxofón soprano. Eberhard Weber, bajo eléctrico. Michael DiPascua, batería. Kenny Wheeler, trompeta, corneta. Bob Stewart, tuba. Jerome Harris, bajo eléctrico. Hank Roberts, cello. Kermit Driscoll, bajo eléctrico. Joey Baron, batería. Lee Konitz, saxofón alto. Dave Holland, contrabajo. Paul Bley, piano. John Surman, saxofón soprano. Jamie McCarthy, flauta dulce. Roger Heaton, clarinete. Alexander Balanescu, violín. Martin allen, vibráfono. John White, piano. Gavin Bryars, contrabajo
21:07
FUSIÓN:JAN GARBAREK: JAZZ CON NEW AGE Y RÍTMOS AFRICANOS
Jan Garbarek, nacé en Mysen, Noruega, es hijo único de un antiguo prisionero de guerra polaco. Garbarek creció en Oslo sin nacionalidad hasta la edad de 7 años debido a las dificutades de la época, para obtener la nacionalidad de forma automática.
El sonido de Garbarek es una de las contribuciones más importantes al sello discográfico ECM, el cual ha publicado virtualmente todas sus grabaciones. Su estilo incorpora un tono filoso, notas largas y sostenidas y un generoso uso de silencios. Empezó su carrera a fines de la década de 1960, participando notablemente con el compositor estadounidense de jazz George Rusell.
Como compositor, Garbarek tiene grandes influencias de la música folk escandinava, un legado heredado de Albert Ayler, quien además era fuente de inspiración para sus composiciones de folk estadounidense. Es también uno de los pioneros del estilo conocido como Ambient Jazz.
JAN GARBAREK (NORUEGA, compositor, saxofonista)
Pan; Malinye; Last Rite (El último rito)
Música del álbum: Rites (CD 2) (CD: 1998, sello ECM)
Int. Jan Garbarek, saxofón soprano, saxofón tenor, sintetizadores, samplers y percusión. Rainer Brüninghaus, piano, teclado. Eberhard Weber, bajo eléctrico. Marilyn Mazur, batería, percusión. Jansug Kakhidze, voz. Bugge Wesseltoft, sintetizadores, acordeón. Niños del coro Sølvguttene
21:30
CÁPSULAS/Día Campus (08)
21:37
David Darling, nació en Elkhart, Indiana, Estados Unidos el 3 de marzo de 1941. Comenzó estudiando el cello a los 10 años continuando después el bachillerato y finalmente el grado universitario como profesor de música en la Universidad Estatal de Indiana. Tomó posesión como director del conjunto musical de Evansville, Indiana en 1966, y en 1969 se incorporó al profesorado de la Western Kentucky University, enseñando educación musical y dirigiendo la orquesta de la institución.
Se incorporó al Paul Winter Consort en 1970, en ese mismo año ingreso a la Orquesta Sinfónica de Nashville, para 1987, abandonó la agrupación para continuar como solita su carrera profesional.
En 1986 Darling entró al Young Audiences, Inc., una organización dedicada a potenciar la educación musical y artística de los niños, mediante programas escolares. En ese mismo año, fundó Music for People, buscando incentivar la auto-expresividad en el lenguaje musical.
21:38
Música del álbum: Journal October (CD: 1980, sello ECM)
Int. David Darling, cello acústico, cello eléctrico de 8 cuerdas, voz, campanas, gongs, tympani
22:06
LOC/ Se levanta el telón de este ‘Cine Sonoro’, y desde la semana pasada traemos una racha amorosa, esta noche no será la excepción, hoy traemos una visión del amor desde otro tiempo y espacio con la película “Amour” o simplemente “Amor”.Amor, es una filme que se centra en los últimos momentos de vida de una pareja de ancianos, abordando todo lo que ello implica la soledad a pesar de estar juntos, el enfrentarse a las enfermedades, y afrontar las complicaciones humanas que representa el inevitable hecho del envejecimiento. Es una película del año 2012 profundamente emotiva nacida de un reconocido cineasta austriaco Michael Haneke.
Contrario a lo que se esperaría, ya que la trama va de una pareja que dedico su vida a la enseñanza de la música académica; la música de esta película no es precisamente el enfoque principal lo cual no quiere decir que no haya sido elegida con cautela, cuando esta entra, lo hace con la magnificencia de uno de los mejores pianistas del mundo el francés Alexandre Tharaud quién interpreta las obras que conforman este soundtrack, composiciones de Franz Schubert, Johann Sebastian Bach y Ludwig van Beethoven.
Descubriremos que una de las grandes cosas de esta noche proviene de fusionar una película sublime con una gran sensibilidad musical, disfrutemos de la música de “Deseando amar” .
22:08
FRANZ SCHUBERT (Austria, 1797- 1828)Impromptu, Op. 90, no. 3 en sol bemol mayor
Impromptu, Op. 90, no. 1 en sol menor
JOHANN SEBASTIAN BACH (Alemania, 1685- 1750)
Chorale Prelude, BWV 639
LUDWIG VAN BEETHOVEN (Alemania, 1770- Austria, 1827)
Bagatelle op. 126 no. 2 en sol mineur
Selección de la banda sonora: “AMOUR” (2012)
Int. Alexandre Tharaud, piano.
[sello: Warner Classics, 2012]
22:30
CÁPSULAS/Éxtasis Oído Dalí (32)
22:35
LOC/ Esta noche traemos a “Cine Sonoro” la música que acompaña la emotividad del cineasta austriaco Michael Haneke quién es autor de la película “Amor”, la cual resalta cada escena y la trama con gran sensibilidad.Las piezas que conforman este soundtrack son composiciones de los maestros Franz Schubert, Johann Sebastian Bach y Ludwig van Beethoven y la interpretación corre por las manos del pianista francés Alexandre Tharaud.
Sigamos entonces acompañando nuestra noche con la emotividad que emana musicalmente de la película “Amor”.
22:37
FRANZ SCHUBERT (Austria, 1797- 1828)Momento Musical op. 94 d780, no. 3 en fa menor
LUDWIG VAN BEETHOVEN (Alemania, 1770- Austria, 1827)
Bagatelle op. 33 no. 4 en la mayor
Bagatelle op. 33 no. 2 en sol mayor
Selección de la banda sonora: “AMOUR” (2012)
Int. Alexandre Tharaud, piano.
[sello: Warner Classics, 2012]
23:06
LOC/ Y hemos llegado a la zona de aterrizaje de esté sábado, llegamos a ‘Nocturno Rock’.Hace ya tiempo que teníamos ganas de seleccionar a un músico que nos atreveríamos a decir se trata de uno de los mejores bateristas actuales, ha tenido participación como músico de sesión en diferentes proyectos entre ellos Porcupine tree, bien su nombre es Gavin Harrison y esta semana cumplió años, por ello hemos dado un espacio a un par de rolas en las que el luce sus aptitudes y sensibilidad en la batería.
Y en seguida contrastamos con par de rolas de dos proyectos nacidos en nuestro país.
Quédense a descubrir quienes conformarán la lista de este ‘Nocturno Rock’ y hágannos llegar sus comentarios en nuestras vías de comunicación.
Y por supuesto no olviden visitar nuestro perfil de spotify en el que encuentran la lista seleccionada para esta noche.
23:08
PORCUPINE TREE (Inglaterra)Anesthetize
Int. Porcupine Tree
GAVIN HARRISON (Inglaterra)
Circles
Int. Gavin Harrison
ALEX OTAOLA (México)
Amnesia
Int. Alex Otaola
23:35
CÁPSULAS/Cómo ves/ODM (98)
23:39
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…Continuamos con la selección de rolas para una dosis más de ‘Nocturno Rock’.
En seguida toda la fuerza de la banda estadounidense Dead Confederate.
Y seguimos con la oleada inglesa con algo de la banda Kino.
No olviden que nuestras vías de comunicación están siempre abiertas a sus comentarios y sugerencias, así que no duden en manifestarse.
23:41
DEAD CONFEDERATE (Estados Unidos)Tortured Artist Saint
Int. Dead Confederate
KINO (Inglaterra)
People
Int. Kino
23:53
LOC/ Y para despedirnos de este Nocturno RockLos dejaremos con la luz que de un faro musical emana.
Los esperamos la siguiente semana para proporcionar una dosis gratuita este espacio dedicado al Rock, por la frecuencia consentida del cuadrante: Radio UNAM, 96.1fm.
Buenas noches y hasta la próxima.
23:54
LA BARRANCA (México) El Faro
Int. La Barranca
00:00
FIN DEL DÍA