FM | Sábado 03 de febrero 2018

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
GERALD SCHONFELDINGER (1960, Austria, violinista, compositora)Autre Monde, Sehnsucht
Musica del album: Autre Monde (CD, 1993, sello Lotus Records)
Int. El Duo Wiener Glasharmonika

00:31
JAN GARBAREK (1947, Noruega, saxofonista)AGNES BUEN GARNAS (1946, Noruega, cantante) Margit Og Targjei Risvollo, Maalfri Mi Fruve, Venelite
Música del álbum: Rosensfole. Canciones Medievales de Noruega (CD, 1989, sello ECM)
Int. Jan Garbarek, saxofón tenor, saxofón soprano, efectos electrónicos. Agnes Buen Garnas, voz.

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
JOHN COLTRANE (1926 – 196, EUA, saxofonista)Kulu Sé Mama; Vigil.
Música del álbum: KULU SÉ MAMA (CD 2006, Sello: impulse)
Int: John Coltrane, saxofón; McCoy Tyner, piano; Jimmy Harrison, bajo; Elvin Jones, batería; Donald Garrett, bajo, clarinete; Phaorah Sanders, sax tenor; Frank Butler, batería; Juno Lewis, voz y percusión.

02:32
URI CAINE (1956, EUA, pianista y compositor)Say It In French; As I Am; Roll On; Sonia Said; Beartoes; Inhaling You; Hamsin.
Música del álbum: SOLITAIRE. (CD 2001, Sello: WINTER & WINTER)
Int: Uri Caine, piano.

3:02
PAUL MOTIAN (1931, EUA, Baterista y compositor)Osmosis Part III; Sketches; Odd Man Out; Shadows; I Have The Room Above Her & Dreamland. Música del álbum: I Have The Room Above Her (CD 2004, Sello: ECM). Int. Gerry Hemingway, batería; Carl Ludwig Hübsch, tuba; Matthias Schubert, saxofón tenor; Wolter Wierbos, trombone.

3:31
SUSANNE ABBUEHL (1970, Suiza, cantante y compositora)BLACK IS THE COLOR…; WHERE FLAMMINGOS FLY; LO FIOLAIRÉ; SEA, SEA; DON’T SET SAIL; THE TWILIGHT TURNS FROM AMETHYST; CHILDREN´S SONG NO.1.
Música del álbum: Compass (CD 2004, Sello: ECM)
Int. Susanne Abbuehl, voz; Wolfert Brederode, piano; Christof May, clarinete; Lucas Niggli, batería, percusión; Michel Portal, clarinet..

4:01
NICK BARTSCH (1971, Suiza, pianista, compositor, productor)MODUL 36; MODUL 38_17
Música del álbum: (CD 2006, Sello: ECM)
Int: Nik Bartsch, piano; Sha, contrabajo, clarinet; Bjorn Meyer, bajo; Kaspar Rast, batería; Andi Pupato, percusiones.

4:29
Int. Jeremy Bruyere, contrabajo, bajo eléctrico; Clement Canonne; piano, sintetizador; Romeo Moteiro; batería ; Nicolas Nageotte; Saxofon; Joris Ruhl, clarinete.

5:02
LUIS SCLAVIS (1953, Francia, Saxofonista, clarinetista)Colleur De Nuit; Napoli’s Walls; Mercè; Kennedy In Napoli. Música del album: “Napoli´s Walls” (CD 2003 Sello: ECM Records)
Int. Luis Sclavis, Clarinete, soprano y barítono saxofón; Vincent Courtois, chelo; Mederic Collignon, voz, cuerno, trompeta de bolsillo; Hasse Poulsen, guitarra.

5:32
HONG KONG (1990, E.U. )The Warrior Takes Off His Battle Armour; Shu-Mu As A Shepherd; Window Morning Beside The Murmuring River; Pigeons Flying; Graceful Steps Of A Young Lady. Música del álbum: ” HONG KONG, INSTRUMENTAL MUSIC” (CD 1990, Sello: EMI HONG KONG)
Int. (The Chinese University of Hong Kong) with the collaboration of Tong Kin Woo and Lui Pui-Yuen.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:11
IRSHAD KHAN (India)Evening Raga: Bhopali. Música del álbum: “The magic Twolight IRSHAD KHAN” (CD 2000, Sello: Naxos World)
Int. Irshad Khan, sitar; Vineet Vyas, table; Sujit Sen, Tanpoor.

6:35
ANASTASIA GUZMÁN (“Sonaranda”, México)Saludo, El Amuleto, Malecita, Toro, Mediu Xhiga, La Consejera. Música del álbum: “Son que ara y anda…” (CD 2002; Sello; M)
Int. Anastasia Guzmán Vázquez, guitarra; Álvaro López Cruz, tambores; Darío Federico Lynn, bajo; Roberto Panzera Arballo, violín.

7:06
SILVESTRE REVUELTAS (1899-1940, México, compositor)Sensemayá; Redes. Música del álbum “REVUELTAS” (CD 1995, Sello: BMG)
Int. New Philharmonia Orchestra London; Dir.

7:32
OSVALDO GOLIJOV (1960, Argentina)Lúa descolorida, aria de La Pasión según San Marcos
(poema en gallego de Rosalía de Castro)
ANTONIO SALAZAR ARROYO (1928-2000, México)
Tres canciones mexicanas. Arreglos de Antonio Taño.
Int. Jessica Rivera, soprano; Eleanor Weingartner, clarinete;
Mark Carver, piano

7:46
SALVADOR TORRE, (1956, San Luis Potosí, México)Pop-Wuj I, (2010)
ALEJANDRO ROMERO, (1970, México)
Mirage, (Espejismo, 2011), música del álbum Zona-S, (2011)
Int. Raga, Ensamble de Percusiones de México.

8:07
CARTELERA MUSICAL EN RADIO UNAM

20:00
El día de hoy, sábado 3 de Febrero, a las horas; y mañana, domingo 4 de Febrero, a las 12:00 horas, la Orquesta Filarmónica de la UNAM, con Iván López Reynoso, como director invitado. Ellos interpretarán la Sinfonietta de José Pablo Moncayo, el concierto para piano número 2 de Béla Bartók, con Sara Davis Buechner en el piano; y la Sinfonía no. 8 de Antonin Dvorák.
El Concierto se realizará en la Sala Nezahualcóyotl, Avenida Insurgentes Sur #3000. Las entradas tienen un costo de $240, $160 y $100, + descuentos habituales, y se ofrecen en las taquillas del recinto.
A continuación escucharemos la pieza Bosques de Moncayo, interpretada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, dirigida por Herrera de la Fuente.

8:08
JUAN PABLO MONCAYO (1912 – 1958, México, pianista, percusionista, maestro de música, compositor y director de orquesta mexicano)Bosques
Música del álbum: Nacionalismo Musical Mexicano. (CD 1993, Sello: Espartacus Discos)
Int: Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México; Herrera de la Fuente, director.

8:28
3 de febrero del 2018, 209 años de Felix Mendelssohn Bertholdy.
Felix Mendelssohn Bartholdy nació en una familia culta y acaudalada; fue considerado como un prodigio extraordinario, pues tocaba el piano con gran habilidad y a los 10 años había realizado composiciones para diversos instrumentos en conjunto. A sus 20 años debido a sus composiciones y gracias al entorno social y cultural en el que estaba inmerso, Mendelssohn se había ganado ya un nombre como compositor en la sociedad berlinesa de su tiempo.
Por esta época realiza la reinterpretación de la obra de Johan Sebastian Bach,La Pasión Según San Mateo, con lo que ayudó fuertemente al redescubrimiento de la obra de este. Durante parte su carrera musical más temprana, Mendelssohn viajo por gran parte de Europa escribiendo intermitentemente lo que dio por esultado algunas de sus sinfonías mas interpretadas; su Tercera Sinfonía denominada Escocesa y su Cuarta Sinfonía denominada Italiana. A sus 30 años Mendelssohn funda el Conservatorio de Leipzig y dedica su tiempo a su actividad como director en varias ciudades sobre todo en Londres y Berlín, escribiendo también prolíficamente obras orquestales. Durante los últimos meses de su vida, agravado por las largas jornadas de trabajo y el fallecimiento de su hermana Fanny, Felix Mendelssohn comenzó a enfermar gravemente hasta que por problemas cardio-cerebrales fallece un 4 de Noviembre de 1847.

8:29
FELIX MENDELSSOHN (1809-1847, Alemania, pianista, compositor)Octeto para 4 violines, 2 violas y 2 violoncellos en Mi sostenido Mayor Op. 20 (1825), en cuatro movimientos: 1. Allegro moderato con fuoco; 2. Andante; 3. Scherzo. Allegro leggierissimo; y 4. Presto. Música del Álbum; Octetos para Cuerdas (CD, 1992, sello Sony)
Int. Vera Beths, violin. Jody Gatwood, violin. Lisa Rautenberg, violin. Gijs Beths. Steven Dann, viola. David Cerutti, viola. Anner Bylsma, violonccello. Kennet Slowik, violoncello.

9:07
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S
Los Hermanos Rincón han hecho música para niños desde los años 70,
y su principal propósito es ofrecer a los niños experiencias auditivas y visuales ricas y variadas a través de canciones que hacen volar la imaginación. Han rabado más de 20 discos con canciones, rondas y juegos tradicionales de la lírica infantil mexicana.
A continuación escucharemos algunos temas del álbum El Rincón de los niños Vol. 3, lanzado en el año 1999 bajo el sello POLYGRAM.

9:08
VALENTIN RINCON (México, guitarrista, compositor)Blues de la Cigüeña; Pajarito Cola Blanca; Caballitos de Mar; Ay Ay Ay; Re-La-Mi-Do; Las Esdrújulas; Sapito verde; El Trompo; Los Puerquitos. Música del álbum: El Rincón de los niños Vol. 3 (CD 1999, sello POLYGRAM).
Int. Gilda Rincón, voz, letras. Andrés Rincón, guitarra, bajo, voz, letras, xilófono, vibráfono, percusión.

9:33
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S
Continuaremos con música de Los Hermanos Rincón, y cabe mencionar, que han dado a conocer su música a varias generaciones de niños por medio de presentaciones en foros, teatros, y por supuesto aquí mismo en Radio UNAM participando y conduciendo diversos programas. También han sido invitados a distintos encuentros de música infantil en Cuba, Venezuela, y otros países de Latinoamérica.

9:34
VALENTIN RINCON (México, guitarrista, compositor)El Niño Robot; La Campana Niña; La Máquina de escribir; El ornitorrinco; La Clase de Música; El trenecito; El Columpio; Rock del changuito; El Sembrador. Música del álbum: El Rincón de los Niños Vol. 2 (CD 1999, sello POLYGRAM).
Int. Gilda Rincón, voz, letras. Andrés Rincón, guitarra, bajo, voz, letras, xilófono, vibráfono, percusión.

10:05
JOCUS POCUS (VIVO)

11:07
3 de febrero del 2018, 114 años de Luigi Dallapicola Luigi Dallapicola nació en Pisino un pequeño pueblo perteneciente en la época al Imperio Austrohúngaro. Durante la Primera Guerra Mundial y pese a las dificultades pudo asistir a varias representaciones de ópera las cuales finalmente le persuadieron de tomar sus primeras lecciones de música a los 14 años. Durante su época como estudiante Dallapicolla conoció la obra de compositores como Bella Bartok, Claude Debussy y sobre todo Arnold Schoenberg el cual tuvo particularmente una profunda influencia en él. En 1924 Dallapicolla fue diplomado como músico pianista y comenzó su carrera concertística difundiendo primero en Florencia y después en toda Italia, la nueva música, además de los ya mencionadas, Ravel, Stravinsky y Janacék. En 1931 consigue ser diplomado en composición y a partir de aquí comienza ganar notoriedad con composiciones como Partita para orquesta y Musica per tre pianoforti.
Durante la Segunda Guerra Mundial comienza a trabajar en su obra El prisionero, la que estrena en 1950. Una vez pasada la guerra reanuda su carrera internacional y su música se extiende hacia Estados Unidos, país al que regresara constantemente como onferencista y profesor. Durante las décadas posteriores a la guerra hasta su muerte Dallapicola tuvo una gran fama internacional como compositor y fue ampliamente premiado por su obra, murió un 19 de Febrero de 1975 a causa de un edema pulmonar.

11:08
LUIGI DALLAPICOLA ( 1904-1975, pianista, compositor)Canto di prigionia. I Preguiera di Maria Stuarda. II Invocazione di Boezio. III Congedo di Girolamo Savonarola. Música del álbum; 20th Century Classics (CD, 1993, sello ApexQuad)
Int. Ensamble Inter-Conteporaine. Nuevo Coro de Cámara de Londres. Dir. Hans Zender.

11:37
3 de febrero del 2018, 118 años sin Ottokar Novacek
Novacek nació el 13 de mayo de 1866 en Hungría. Estudio inicialmente con su padre, Martin Novacek, continuando en su juventud sus estudios en Viena, y posteriormente en la Universidad de Leipzig, destacándose como intérprete y siendo parte del Cuarteto Brodsky. Más tarde emigra a Estados Unidos formando parte de la Orquesta Sinfónica de Boston. En 1989 enfermó de una dolencia cardiaca de la cual no pudo recuperarse muriendo un año después el 3 de febrero de 1900.
Entre sus obras más conocidas se encuentran sus ocho caprichos concertantes para violín y piano. Escucharemos justamente el Capricho no 4, Perpetuum mobile para violín y piano en dos versiones a cargo de los Violinistas Itzhak Perlman y Yehudi Menuhin.

11:38
OTTOKAR NOVACEK (1866-1900, Hungría)Perpetuum Mobile
Música del álbum; Itzhak Perlman. Encores (CD, 1988, sello EMI Records)
Int. ITZHAK PERLMAN (1945, Israel), violín. Samuel Sanders, piano.

11:41
OTTOKAR NOVACEK (1866-1900, Hungría)Movimiento perpetuo para violín y piano,
GABRIEL FAURÉ (1845-1927, Francia)
Berceuse para violín y piano en Re mayor,
BÉLA BARTÓK (1881-1845, Hungría)
6 danzas populares rumanas para violín y piano. Música del álbum; Le Violon du Siecle (CD, 1991, sello EMI Classics). Int. YEHUDI MENUHIN (1916- 1999 EU, violinista, director de orquesta). Gerald Moore y Jeremy Menuhin, piano.

12:06
Novedades Discográficas
En esta ocasión escucharemos música de Almeida Prado, interpretada por el pianista Aleyson Scopel. José Antonio Rezende de Almeida Prado fue uno de los compositores más prolíficos que surgieron de Brasil, comenzó como un iniciador del nacionalismo. Estudió con Camargo Guarnieri, y también fue alumno de Boulanger y Messiaen en París. Sus medios de expresión, alcanzaron un nivel de libertad estética que abarca el atonalismo, el post-serialismo y el tonalismo extendido y libre.
Cartas Celestes No. 1 (1974), fue encargada como música incidental para un espectáculo en el Planetario de Sao Paulo. Representa algunos de los cuerpos celestes que se pueden ver en el cielo brasileño durante los meses de agosto y septiembre, incluida la Vía Láctea, los meteoros y la Nebulosa de Andrómeda.
Para la segunda serie, Almeida Prado eligió el piano, ya que es un instrumento de gran resonancia que le proporcionó el material necesario para la continuidad del sonido, utilizando los pedales con gran imaginación. Carta Celeste Núm. 2 (1981) está dividida en muchas secciones pequeñas, y se concibe como una obra completa, programática, cuyas secciones exteriores están en forma palindrómica.

12:08
Música del álbum Almeida Prado: Cartas Celestes Completas (CD 2016, sello HNH)
Int. Aleyson Scopel, piano.

12:34
Novedades Discográficas
VITTORIO RIETI (1898 – 1994, Italia, compositor) fue miembro de una familia judía italiana que tiene referencias desde el siglo XIV, Rieti nació en Alejandría, Egipto, el 28 de enero de 1898. Su padre tenía un exitoso negocio de exportación e importación, lo que le permitió a Vittorio crecer con lujos y tutores Italianos, franceses e ingleses, además de tomar clases de tenis y piano.
Su talento musical se reveló temprano, y aunque su padre era tolerante con su interés en el arte, esperaba que su hijo se hiciera cargo del negocio familiar; entonces Rieti fue enviado a la Universidad Luigi Bocconi de Milán en 1912 para estudiar economía.
El deseo de componer música moderna inspirada en la imitación de los estilos barroco y clásico fue adoptado por muchos compositores en la primera mitad del siglo XX al igual que Rieti, quien probablemente absorbió el neoclasicismo de Stravinsky en París, lo abrazó con toda la pasión de su juventud y del período, pero a diferencia de sus contemporáneos, Riete nunca lo abandonó. Continuó escribiendo en este modo a lo largo de su vida, mucho después de que la mayoría de los compositores hubieran abandonado o transformado el estilo. Como el mismo Riete comentó en 1973, “tengo las mismas suposiciones estéticas que siempre he tenido, he seguido evolucionando en el sentido de que uno sigue perfeccionando el mismo terreno”.

12:36
VITTORIO RIETI (1898 – 1994, Italia, compositor)Tríptico para dos clavecines: I. Andante tranquilo – Allegretto 2. Andante tranquilo – Dulcemente 3. Andante tranquilo – Allegro.
Int. Marina Minkin y Mark Kroll, clavecín.
Concierto para Cinco instrumentos: 1. Moderato cantábile 2. Allegro 3. Adagio 4. Allegro
Int. Moshe Epstein, flauta; Zvi Carmeli, viola; Ella Toovy, cello; Julia Rovinsky, arpa; Marina Minkin, clavecín.
Música del álbum Música para clavecín e instrumentos (CD 2015, sello Anthology of Recorded Music)

13:05
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:41
Invitación al festival “El Arte del Piano” en la Sala Manuel M Ponce
Los invitamos a asistir a la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes para escuchar la ejecución del pianista alemán, Pablo Miró Cortez, que interpretará algunas piezas de Franz Liszt y York Bowen.
17:00
“El Arte del Piano” se llevará a cabo el día de hoy, 3 de febrero, a las horas. La entrada tiene un costo de $20, + descuentos habituales. Y se pueden adquirir en las taquillas del Palacio de Bellas Artes.
Pablo Miró Cortez nació en Karlsruhe, Alemania. Su influencia musical muestra un temperamento meridional, el chileno por parte de su padre y francés-alemán sobre su madre.
A partir de 1997-2002, estudió en París con el pianista francés Dominique Merlet. Desde 2004, ha continuado mejorando sus habilidades con Stefano Wojtas en Cracovia, Polonia, mientras estudiaba literatura y lingüística eslava e Historia de Europa del Este, en la Universidad Ruprecht Karl de Heidelberg, Alemania. En 2010, concluyó sus estudios de maestría con honores en la Academia de Música de Cracovia (Polonia). Ha participado en diversos cursos magistrales como actuaciones solistas de piano y música de cámara.
Su primer álbum “Franz Liszt y Maurice Ravel” fue lanzado bajo el sello Acte PREALABLE en 2011.
Recibió un doctorado de la Universidad de Montreal, en piano en 2015. Su tesis se centra en la música de Max Reger para piano. Actualmente es profesor en la Ciudad de México y es el pianista y el miembro fundador del nuevo conjunto de música de cámara: Ensamble Florestán.

13:42
FRANZ LISZT (Austria, 1811 – 1886, Alemania, compositor, pianista, director de orquesta, seglar franciscano)Waldesrauschen (Susurro de los bosques) y Gnomenreigen (Danza en círculo de los Gnomos).
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975, Rusia)
Tres Danzas Fantásticas op. 5: Allegretto, Andantino y Allegretto.
EMMANUEL CHABRIER (1841- 1894, Francia)
Bourée fantástico.
Música del álbum: Wanderer (Excursionista, Caminante) (CD 2016, sello TYXart). Int. Jamina Gerl, piano.

14:06
Novedades Discográficas
Ahora les presentaremos el disco Rodando con el Rey que realizaran los guitarristas Eric Clapton y B.B. King en el año 2000, el primer trabajo de colaboración entre ambos. El disco surgió de la iniciativa de Clapton de grabar con una de las influencias que más lo marcaron como guitarrista. Por su parte B.B. King como una figura del Blues consagrada agradeció a Clapton la colaboración nombrándolo como un verdadero genio. En su momento este disco fue considerado como el mejor de blues tradicional del año y alcanzo cierto éxito comercial, siendo uno de los más sobresalientes de la historia relativamente reciente de Eric Clapton.

14:07
ERIC CLAPTON (1945, UK, guitarrista, compositor)B.B. KING (1925-2015, EU, guitarrista, compositor)
Riding With The King, Ten long Years, Key To The Highway, Marry You, Hold, Help The Poor
Música del álbum; Riding With The King ( CD, 2000, sello Reprise Records)
Int. Eric Clapton, guitarra electrica, voz. B.B. King, guitarra eléctrica, voz. Andy Fariweather, guitarra acústica. Nathan East, bajo. Steve Gadd, piano. Tim Carmon, piano. Coros: Susannah Melvoin, Wendy Melvoin.

14:33
Novedades Discográficas
Ahora abordaremos el disco Tercer Grado del guitarrista de rock-blues Johnny Winter. En este álbum lanzado en 1986, Winter reunió a un banda provisional; el baterista Tommy Shannon y el bajista Red Turner quienes lograron excelentes grabaciones en canciones como “Amor, Vida y dinero” y “Tin Pan Alley”. Algo notable en este disco fue que Winter realizó una serie de solos grabados con la Guitarra de Acero Estadounidense los cuales practicó durante varios meses.

14:34
JOHNNY WINTER (1944-2014, EU, guitarrista, compositor)Mojo Boogie, Love, Life and Money, Evil On My Mind, See See Baby, Tin Pan Alley, I´m Good
Musical de álbum: Third Degree (CD, 1986, sello Alligator Records)
Int. Johnny Winter, guitarra eléctrica, guitarra de acero y voces. Ken Saydak, piano. Johnny B. Gayden, bajo. Tommy Shannon, bajo. Casey Jones, batería. Red Turner, batería.

15:06
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS
Seguimos presentando rock; a continuación les ofreceremos QUIERO VENGANZA. Último álbum que ha salido a la luz del dueto compuesto por los hermanos Arturo y Antonio Tranquilino, que lleva por nombre YOKOZUNA.
Este material sigue con la línea de guitarras estridentes y fuertes golpes a la batería que tanto caracterizan a este par. Y no nos deja nada que desear respecto a lo que nos tenían acostumbrados en cuanto a calidad de la grabación y claridad en el sonido de los instrumentos.

15:06
YOKOZUNA (banda de rock mexicana)QUIERO VENGANZA; ÁRBOL; ANIMAL; SANGRE LLAMA SANGRE; OLA; PROMETEA.
Música del álbum: QUIERO VENGANZA. (CD 2013, Sello: Terrícolas Imbéciles)

15:32
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS
Daremos un giro al jazz para presentarles ASTRALOPITHECUS, disco compuesto y ejecutado por la agrupación mexicana, FILULAS JUZ, banda que se creó en Querétaro y nos ha dejado muy satisfechos con este material.

15:33
FILULA JUZ (agrupación de jazz)MARINER; BELLE FOLIE; INTROC; TROC; XENA.
Música del álbum: ASTRALOPITHECUS. (CD 2015, Sello: AZAFRÁN MEDIA.)
Int: Pablo Olaya, piano; Francisco Jiménez, percusiones; Alejandro Sierra, trompeta; Juan Regueiro, voz.

16:06
RALPH VAUGHAN WILLIAMS (1872-1958, Inglaterra)Cinco Retratos Tudor (Suite Coral en cinco movimientos para voces mixtas y orquesta, basada en poemas de John Skelton) (1987, EMI Classics)
Int. Elizabeth Bainbridge, contralto;
John Carol Case, barítono;
Coro Bach
Orquesta Nuava Filarmonía
Dir. David Willcocks

17:06
MARTIM CODAX (juglar gallego del siglo XIII)Siete Canciones de amigo (1973, EMI Classics)
Int. Ensamble “Estudio de Música Antigua”
Dir. Thomas Binkley

17:33
EDUAR ABRAMIAN (1923-1986, Armenia)Preludios 1 a 10 de los 24 preludios (1958) (2014, HNH internacional)
Int. Mikael Ayrapetyan, piano

18:05
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:12
KEITH JARRETT (1945, EUA)”Chant of the Soil”
Int. Keith Jarrett, piano;
Jan garbarek, saxofones;
Palle Danielsson, contrabajo;
Jon Christensen, batería, percusiones

19:33
RAPHAËL FAŸS (1959, París)”Casa Ramón”, “Balada al final del mundo”, Fandango, Primera Bulerías, “Maestro Paco Alegrías”, Bulerías Andalouse y Soléa a Manzanas, música para guitarra del álbum “Gipsy & Classic” (2006, Le Chant du Monde)
Int. Raphaël Faÿs y Ramón Galán, guitarras;
Jean Claude Beneteau, contrabajo

20:07
Escucharemos algunas piezas del álbum El negocio es malo, de la cantante, músico y compositora estadounidense KAREN MANTLER, quinto álbum de estudio lanzado en 2014 por el sello ECM el cual es un conjunto de 9 bocetos íntimos de la vida cotidiana en donde MANTLER relata con su propio estilo musical, algunos detalles no solo vistos por sí misma sino algunos otros relatos que involucran la vida de otras personas.

20:08
KAREN MANTLER (1966, Estados Unidos, cantante, músico y compositora)Atrápalo como puedas; Mi lápiz mágico; Habla Francés; Invierno; Sobreviviéndote & El negocio está mal. Música del álbum: El negocio está mal (CD 2014, sello ECM).
Int. Karen Mantler, voz,harmónica y piano; Doug Wieselman, guitarra, bajo y clarinete; Kato Hideki, bajo.

20:44
JAZZ MEXICANO
“Los fuegos de San Telmo” es la quinta producción discográfica del grupo de jazz mexicano 5to elemento, Ellos invitaron a otros cinco músicos al estudio de grabación para conformar una atractiva small band.
Los navegantes actuales saben que los fuegos de San Telmo son entes protectores y de buen augurio; por lo que todos en el quinteto saben lo que traen en el pulso y en el aliento, en el concepto. Desde el piano de Felipe Gordillo hasta los diálogos intimistas, en primera persona, que se desatan entre la luz punzante de la trompeta y flugel horn, de Gabriel y los fraseos reptantes en el saxofón de José Ángel, o bien entre la evidente madurez de Juan Cristóbal en el bajo y el toque siempre mágico de la batería, de Mario García.

20:45
5TO ELEMENTO (Grupo mexicano de Jazz)Sintiéndome bien, Muy temprano y Primavera invierno. Música del álbum “Los fuegos de San Telmo” (CD 2016, Sello URTEXT): Int. Gabriel Solares Ramos, trompeta y flugel horn; José Ángel Ramos, sax soprano, alto, tenor, y flauta; Felipe Gordillo, piano; Juan Cristóbal Pérez, contrabajo; Marío García, batería. Músicos invitados: Ernesto Ramos, sax tenor, clarinete y clarinete bajo; Manuel Viterbo, guitarra; Marcos Milagres, contrabajo; Alejandro Carballo, trombón.

21:07
MÚSICA DE FUSIÓN
Buenas noches, a continuación escucharemos algunos temas del compositor y multi-instrumentista STEPHAN MICUS, canciones incluidas en su quinto álbum de estudio, Para el Niño de la Tarde, lanzado en el año 1992 bajo el sello ECM. Un álbum que es completamente una canción de cuna, creada por MICUS con un sonido constante de tambores metálicos que crean el ambiente perfecto para convertirse en una obra que lleva a la relajación.
Recordemos que el propio Micus toca todos los instrumentos y los graba uno por uno; y después edita y mezcla en estudio.

21:08
STEPHAN MICUS (1953, Alemania, músico, multi-instrumentista y compositor)Parte 1: Canción Nómada; Parte 4: Para el Niño de la tarde; Parte 6: Equinoxio. Música del álbum: Para El Niño de la Tarde (CD 1992, sello ECM).
Int. Stephan Micus, tambores metálicos, voz, dirluba, Flauta Kortholt.

21:43
MÚSICA DE FUSIÓN
MICHAEL JONES (1942, Canadá, pianista y compositor)
Buen Rey Wenceslao; Que niño es este. Música del álbum: Solsticio (CD 985, sello NARADA)
Int. David Lanz, piano; Michael Jones, piano.

22:07
Son ya poco más de las diez de la noche, y por supuesto ha llegado ya nuestro delicioso espacio ‘Cine Sonoro’.
Una excelencia fílmica que se acompaña por una indiscutiblemente buena base sonora. Esta noche presentamos Mulholland Drive.
No podríamos expresarnos de otra manera, al citar en este espacio a un maestro de las atmósferas inquietantes, el surrealismo y del caos vivencial, nos referimos al inigualable David Lynch.
Para esta emisión elegimos una de las películas que es necesaria en cualquier espacio de cine, en cualquier filmoteca personal y por supuesto que no podíamos dejar de programar en este espacio.
Y la seleccionamos también por su música, ya que es una joya de los soundtracks. Creación casi en su totalidad del músico Angelo Badalamenti, sin embargo incluye canciones compuestas en otros momentos y espacios, pero que le van maravillosamente a la trama y que iremos descubriendo a lo largo de esta hora.
Con la música para “Mulholland Drive” o “El camino de los sueños” como se le conoce en español, es como damos inicio a una emisión más de Cine Sonoro, de Radio UNAM.

22:08
ANGELO BADALAMENTI (Estados Unidos, 1937)Selección de la banda sonora: “Mulholland Drive” (2001)
Int. Angelo Badalamenti & The City Of Prague Philharmonic
DAVE CAVANAUGH (Estados Unidos, 1919-1981)
The Beast
Int. Milt Buckner, piano
WILLIE DIXON (Estados Unidos, 1915-1992)
Bring It On Home
Int. Sonny Boy Williamson, voz
JEROME KERN(Estados Unidos, 1885-1945)
I’ve Told Every Little Star
Int. Linda Scott, voz
[sello: Milán Records, 2001]

22:36
Seguimos en “Cine Sonoro”Los invitamos a continuar deambulando por los túneles sonoros que rodean a nuestra película seleccionada de hoy, que se titula “Mulholland Drive” ó como se conoce en español “El camino de los sueños”, inquietante caos hipnótico que se desata de la mente creativa de David Lynch, y data de 2001.
La música sugestiva, atmosférica y tan terrenal a la vez corre a cargo del compositor Angelo Badalamenti. Además se suman canciones de otros músicos, como Roy Orbison, Willie Dixon, Jerome Kern y hasta el propio director.
. ANGELO BADALAMENTI (1937, Estados Unidos)
Selección de la banda sonora: “Mulholland Drive” (2001)
Int. Angelo Badalamenti & The City Of Prague Philharmonic
ROY ORBISON (Estados Unidos, 1936-1988)
Crying (Llorando)
Int. Rebekah Del Rio, voz
Go Get Some
Mountains Falling
[sello: Milán Records, 2001]

23:06
LOC/ Toda la energía del día se concentra en un solo espacio llamado ‘Nocturno Rock’, el cual ya está aquí, en Radio UNAM 96.1fm.
Como esta semana tuvimos un evento astronómico único, que cada 150 se suscita; encantador, “la luna de sangre azul” decidimos abrir este espacio con una canción de Neil Young, en la que cita a la luna como un elemento importante que testifica el amor hacia una chica.
Se une a este ambiente el mítico Sixto Rodríguez, ¿porque lo llamamos así? basta con que vean el documental “Searching for Sugar Man” para que comprendan el misticismo que rodeó a este músico.
Después, una de las voces más prodigiosas que ojalá nunca se hubiera apagado, bueno en realidad solo traspasó de un cuerpo a otro, de padre a hijo. Escucharemos a Tim Buckley.
Y en seguida le ponemos gran ritmo a esta programación, comprendido en tan solo dos minutos de una gran canción de The Small Faces.
Es así como arrancamos este Nocturno rock. Y mientras ustedes disfrutan nosotros nos quedamos atentos a sus comentarios en nuestras vías de comunicación.

23:07
NEIL YOUNGHarvest moon
Int. Neil Young
SIXTO RODRIGUEZ
Climb Up On My Music
Int. Sixto Rodriguez
TIM BUCKLEY
Devil Eyes
Int. Tim Buckley
THE SMALL FACES
Talk To You
Int. The Small Faces

23:29
Este Rock de noche aún no se acaba.Lo que escucharemos a continuación es salido de unas sesiones de grabación en los Estudios Abbey Road, capturadas a lo largo de 35 días y en las cuales se encuentran involucrados dos gigantes del rock, Jimmy Page y Robert Plant.
Como decíamos anteriormente el legado de la voz Buckley solo fue transferida a nuestro admirado Jeff Buckley, de quién tampoco desearíamos que se apagara tan pronto, afortunadamente su legado no aburre y siempre hay maneras de recordarlo y disfrutarlo.
Contaremos con la presencia de toda la leyenda histriónica de este universo rockero John Cale, probablemente sin su genio creativo Velvet Underground no sería tan reconocida.
Y finalmente Madrugada para los madrugadores, esta banda noruega poco difundida pero que muchos deberíamos tener en nuestras colecciones.
Aun nos queda el último regalito de esta lista, así que quédense con nosotros en el espacio consentido del cuadrante, 96.1fm RADIO UNAM.

23:30
JIMMY PAGE & ROBERT PLANTShining in the light
Int. Jimmy Page & Robert Plant
JEFF BUCKLEY
Grace
Int. Jeff Buckley
JOHN CALE
Momamma Scuba
Int. John Cale
MADRUGADA
Highway Of Light
Int. Madrugada

23:52
Escuchamos…
Un sábado más que llegamos al final de un Nocturno Rock, pero por supuesto que los esperamos la próxima semana para más vitaminas rockers.
Cerraremos con lo siguiente:
Ante el inminente fallecimiento de uno de los músicos más aferrados al escenario, a su música y a su propia sensibilidad. Seleccionamos una canción del proyecto mas prolífico de Mark E. Smith, quien falleció el pasado 24 de enero a los 61 años.
Esto que elegimos es de la banda The Fall, una banda que podríamos considerar ya como ochentera, a pesar de ser un proyecto que nace a finales de los 70’s.
Que lo disfruten, buenas noches, gracias y hasta la próxima.

23:53
THE FALLHittite Man
Int. The Fall

00:00
FIN DEL DÍA