FM | Sábado 05 de octubre 2019

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
LUIS DELGADO (1956, España, compositor) Noches, noches / Durme, mi Linda Donzeya; Halilem; El juicio del Rey Salomón / Levantisme Madre; Viva Ordueña; Las Flores.
Música del álbum HALILEM, LUIS DELGADO (CD 2003, España, sello PNEUMA) .
Int. Luis Delgado, zanfona, baglamá turco, guimbri, d’rbouka, agüal, nei, low whistle, dvolacka pistala, santúr, cántaras, laud, dulcimer, programación de ordenador, instrumentación y arreglos; Javier Bergia, guitarra; Carlos Beceiro, bajo y saz; Jaime Muñoz, kaval, flauta de bambú y clarineta; Eduardo Paniagua, flautas tenor y bajo.

00:32
JIM CHAPPELL (1955, E.U., pianista y compositor) Indian Child; Song to Myself; Alone; Lullaby; Friends with the Moon; Soul.
Música del álbum Nightsongs and Lillabies (CD 1991, E.U., sello WEST) .

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
FRANÇOIS COUTURIER (1950, Francia, pianista de jazz) Le soleil rouge; Der Blaue Reiter; Sensation; Clair-obscur, Part 1 et Part 2; Voyage d’hiver; Par les soirs bleus d’été; Moonlight.
Música del álbum UN JOUR SI BLANC, François Couturier (CD 2010, Alemania, sello ECM) .

02:32
CHICK COREA (1941, E.U., pianista, compositor y músico de jazz) Sometime Ago; Desert Air; What Game Shall We Play Today; Trio Improvisation 1; Trio Improvisation 3; Think Of One (Thelonious Monk)
Música del álbum CHICK COREA SELECTED RECORDINGS (CD 2002, Alemania, sello ECM) .
Int. Chick Corea, piano, electric piano; Joe Farrell, flute, soprano saxophone; Flora Purim, vocal, percussion; Stanley Clarke, basses; Airto Moreira, drums, percussion; Gary Burton, vibraphone; Miroslav Vitous double-bass; Roy Haynes, drums.

3:01
LESTER BOWIE (1941-1999, E.U., músico) Rios Negrooes.
FAMOUDOU DON MOYE (1946, E.U., músico)
Folkus
ROSCOE MITCHELL (1940, E.U., Músico)
Nine To Get Ready; Odwalla/Theme; Nine Guys
Música del álbum ART ENSEMBLE OF CHICAGO (CD 2002, Alemania, sello ECM) .
Int. Lester Bowie, trumpet, flugelhorn, bass drum, percussion; Roscoe Mitchell, saxophones, clarinetes, flutes, whistles, percussion; Joseph Jarman, saxophones, clarinetes, flutes, synthesizer, bassoon, whistles, percussion; Malachi Favors Maghostus, basses, melodica, percussion; Famoudou Don Moye, drums, congas, tympani, percussion; Donald Smith, piano; Fred Williams, double-bass, Philip Wilson, drums; Hugh Ragin, trumpet; George Lewis, trombone; Matthew Shipp, piano, Craig Taborn, piano; Jaribu Shahid, double-bass; William Parker, double-bass; Tani Tabbal, drums; Geralg Cleaver, drums.

3:32
FRANK ZAPPA (1940-1993, E.U., músico, compositor, director de cine y productor musical) .Oh no! (instrumental version) ; King Kong; The Idiot Bastard Son; The Grand Wazoo; The Duke Of Prunes.
Música del álbum “Oh no!… just another Frank Zappa Memorial Barbecue!”, Le Bocal (CD 2003, Alemania, sello harmonia mundi) .
Int. Amaury Bach & Diego Fano, alto sax; Ernie Odoom, soprano sax & vocal; Patrick Montessuit, barytone sax, Guillaume Perret, tenor & soprano saxs; Claude Roux, clarinet & bass clarinet; Jean-François Baud, Loïc Burdin, Guillaume Lavallard & Vincent Stephan, trumpet; Vincent Camer, Jérémie Creix, Jean-Philippe Deprez & Stéphane Monnet, trombone; Cyril Moulas, electric bass & tam; Christine Paris, cymbals; Sébastien Cordier, timpani. Rita Marcotulli, piano; Laurent Zeller, electric violín; Glenn Ferris, trombone.

4:01
CHARLES LLOYD (1938, E.U., músico de jazz) /MARIA FARANTOURI(1947, Grecia, cantante)
Prayer; Greek Suite, Part III: Eporotiki meroloi; Kaegomae kae sigoliono; Mori kontoula lemonia; Alismono Kae haeromae; Tou hel’ to kastron
Música del álbum CHARLES LLOYD / MARIA FARANTOURI, ATHENS CONCERT (CD, 2011, Alemania, sello ECM) .
Int. Charles Lloyd, saxophone, flute, tarogato; Maria Faratouri, voice; Jason Moran, piano; Reuben Rogers, double-bass; Eric Harland, drums; Socratis Sinopoulos, lyra; Takis Farazis, piano.

4:33
MILES DAVIS (1926-1991, E.U., músico, compositor y trompetista) So what
HERBIE HANCOCK (1940, E.U., compositor y pianista)
Little One
TONY WILLIAMS (1945-1997, E.U., baterista y compositor)
Elegy
Música del álbum A Tribute to Miles, Herbie Hancock; Wayne Shorter; Ron Carter; Wallace Roney; Tony Williams (CD 1994, E.U., sello Qwest Records) .
Int. Herbie Hancock, piano; Wayne Shorter, tenor & soprano saxophones; Ron Carter, bass; Wallace Roney, trumpet; Tony Williams, drums.

5:01
RUSS LOSSÍNG (1960, E.U., pianista de jazz) Personal Tonal; Turn; Gate C53.
J. VAN HEUSEN (1913-1990, E.U., compositor)
Here’s that Rainy Day.
C. PARKER (1920-1955, E.U., saxofonista y compositor)
Scrapple From the Apple.
Música del álbum Personal Tonal, Russ Lossíng (CD 2010, España, sello Fresh sound) .
Int. Russ Lossíng, piano; Loren Stillman, alto sax; John Hebert, bass; Eric McPherson, drums.

5:33
CHARLIE PARKER (1920-1955, E.U., saxofonista y compositor) Billie’s Bounce
HARRY WARREN (1893-1981, Italia-E.U., compositor)
Summer Night
JAY LIVINGSTON (1915-2001, E.U., compositor)
Mona Lisa
JOSEPH KOSMA (1905-1969, Hungría-Francia, compositor)
Autumn Leaves
Música del álbum TOKYO ’96, KEITH JARRETT, GARY PEACOCK, JACK DEJOHNETTE (CD 1998, Alemania, sello ECM) .
Int. Keith Jarrett, piano; Gary Peacock, bass; Jack Dejohnette, drums.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
JEAN-LUC AMESTOY (Francia, compositor y acordeonista) Ler barbu.
GILLES CARLES (Francia, compositor y guitarrista)
Sport et couture; Fantomas; L’autre; New York.
CONSUELO VELAZQUEZ (1916-2005, México, compositora y pianista)
Besame mucho.
Música del álbum SPORT & COUTURE, Amestoy Trio (CD 2008, Francia, sello harmonia mundi) .
Int. AMESTOY TRIO: Gilles Carles, guitare; Jean-Luc Amestoy, accordéon; Marc Dechaumont, basse.

6:40
MARIO DEL TRANSITO COCOMAROLA (1918-1974, Argentina, director de orquesta, cantante y compositor) .Mi bien amada.
JUAN Y MARCOS NÚÑEZ, CHACHO RUIZ GUIÑAZU
Paisaje.
ISACO ABITBOL (1917-1994, Argentina, director de orquesta bandoneoista y compositor)
La zurda.
MARTÍN TORRES
Lanto de selva.
BRUNO MENDOZA (1946, Argentina, bandoneonista, autor y compositor)
Mi nieto Ignacio
NINI FLORES (1966-2016, Argentina, acordeonista y bandoneonista)
Lucero de abril.
Música del álbum Tierra de Agua, Los Nuñez con Ruiz Guiñazu (CD 2007, Argentina, sello EPSA) .
Int. Juan Pablo Navarro, contrabajo; Hernan Prado, bajo; Guillermo Ibarra, bajo fredles; Horacio Castillo, guitarra; Juan Ramón Nuñez, acordeon verdulera; La Korda; Victor Renaudeau, violin; Lucina Marzolla, viola; Heleen de Jong, violoncello; Javier Canijo Vecerra, contrabajo.

7:03
ÁLVARO CARRILLO (1919-1969, México, compositor, cantante y agrónomo) El amuleto.
ADRIÁN NIETO (1967-2014, México)
Malecita, Toro (anónimo) .
ANASTASIA GUZMÁN (1970, México, guitarrista, compositora y cantante)
Guacamaya, La petenera (anónimo) .
Música del álbum So que ara y anda…, Sonoranda (CD 2002, México, sello) .
Int. Anastasia Guzmán Vázquez, guitarra, jarana huasteca, jarana jarocha, guitarra de golpe, vihuela y caracol; Álvaro López Cruz, tamboras tarahumaras, de agua, zapoteco, mixteco, totonaco, chontal, náhuatl, jicara, raspadores, sonajas, conchas de tortuga, güiro, platillos, d’rbouka, sasara y cántaros; Darío Federico Lynn, bajo y caracol; Roberto Panzera Arballo, violin.

7:30
CÁPSULAS/ Homenaje León Portilla (4) 2´13´´

7:33
ANÓNIMOCamino real de Colima, Son; El huizache, son; El zopilote mojado, polka; La gallina, son; El ratón, son; Sin nombre, jarabe; El marullo, son; Tócame si puedes, son.
Varios interpretes.

8:04
139 AÑOS SIN OFFENBACH
Hoy recordamos a Jacques Offenbach, nació un 20 de junio del año 1819 en Alemania; fue un compositor y violonchelista a quien se le considera padre de la opereta moderna y la comedia musical. De niño estudió violonchelo y violín; en 1833 viajó a Paris donde fue alumno de Luigi Cherubini (1760-1842) ; en 1855 fundó el teatro Bouffes Parisiens y ahí estrenó varias de sus obras que reflejaban el humor e irreverencia de su época. Escribió una cantidad amplia de operas y operetas de las cuales destacan: Orfeo en los infiernos (1858) , La bella Helena (1864) , La vida parisina (1866) y Los cuentos de Hoffmann. Esta última fue su obra más seria y ambiciosa, por desgracia no pudo terminarla debido a su muerte un día como hoy, pero del año 1880 a los 61 años de edad.
A continuación, oiremos una selección de sus Operetas: la Obertura de la opereta “Orfeo en los infiernos”, que consta de 4 actos, se estrenó en 1858 en el teatro Bouffes Parisiens y hace referencia a la tragedia griega de Orfeo y su esposa, Euridice en una manera paródica. Después, Por último, la obertura de “Las hadas de Rin”, esta se considera una ópera romántica y se estrenó en 1864, esta ópera se sitúa en las guerras del siglo XVI.

8:05
JACQUES OFFENBACH (1819-1880) Obertura de “Orfeo en los infiernos”; Concierto para chelo y orquesta “Concierto militar”; Obertura de “Las hadas del Rin”
Int: Los músicos del Louvre; Jérôme Pernoo, chelo

8:58
CÁPSULAS/ Quién Volviera (23) 1´44´´

9:04
Música para niñxs y no tan niñoxs
Muy buenos días a todos los niños y niñas que nos están escuchando. Les tenemos una selección de música muy especial que esperemos les guste mucho. Se trata de una selección de canciones contenidas en el álbum “Un encuentro con la música”; un proyecto muy especial de Doremi, con la intención de que todos los niños tengan un acercamiento más íntimo con la música ya que no solamente se trata de escuchar sino de aprender.
Las pistas de esta selección son producto de una enorme colaboración con diferentes músicos, orquestas y hasta de los mismos niños. Hay interpretaciones de canciones de Shumann, Mendelssoohn, Louis Claude, Gerardo Tamez, entre otros, que se presentan con una transparencia específicamente pensada en los niños ya que parte del trabajo de tal proyecto está encaminado hacia un ambiente pedagógico del cual se pueda, además de todo, iniciar a los “pequeños” en una posible formación musical.
Por éste motivo y por el simple hecho del disfrute musical es que se comprende el propósito de tan maravilloso proyecto el cual escucharemos a continuación.

9:05
ALICIA URRETA (1930-1986, México, compositora y pianista) ¡Viva la música!
JOSÉ SOBRINO
Pequeña danza; Vals.
JOS WUYTAC (1935, Bélgica, compositor)
El ratoncito.
LOUIS CLAUDE D’AQUIN (1694-1772, Francia, compositor)
Pequeña suite; Rigaudon.
El rorro, Tradicional de México.
GABRIEL MARIE (1852-1928, Francia, compositor)
Cinquentaine.
GERARDO TAMEZ (1948, México, compositor y guitarrista)
Aire isteño.
ROBERT SCHUMANN (1810-1856, Alemania, compositor)
Felicidad completa.
FELIX MENDELSSOHN (1809-1847, Alemania, compositor, pianista y director de orquesta)
Canción sin palabras Op.36 No.6
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia, compositor, pianista y músico)
El pequeño negrito.
MIGUEL BERNAL JIMÉNEZ (1910-1956, México, compositor y musicólogo)
Minuet: cuarteto virreinal.
Música del álbum Doremi, Un encuentro con la música (CD 2002, México, sello Maplestudio) .
Int. Grupo de iniciacion músical ORFF II y III, Director, Agapito Sastre; Conjunto de Flautas dulces DOREMI, Directora, María de Lourdes Correro; Conjunto de flautas barrocas Correro-Campos: Maria Paulina, Maria de Lourdes, Claudio, Emanuel y Juan Bosco Correro Campos. Emiliano Barclay; CONVIVIUM MUSICUM, Director, Víctor Luna; Cuarteto de México: Violín I: Martín Valdeschak. Violín II: Emigdio Espinoza, Viola: Jorge Delezé; Violoncello: Adolfo Ramos. Coro de niños DOREMI y Orquesta, Directora, Edith Ruíz.

9:30
CÁPSULAS/ Poemas MC (1091) 2´06´´

9:33
Gracias por permanecer con nosotros en Radio UNAM; seguimos en este fin de semana lleno de un gran espacio musical, dedicado particularmente en esta hora, a los pequeños del hogar.A continuación, les tramos los divertidos ritmos de las canciones del ingeniosos Luis Delgadillo en compañía de su agrupación Los Keliguanes. Canciones que además de ser divertidas vienen acompañadas de principios morales teles como el respeto, las obligaciones de los niños, la tolerancia, pero sin olvidar que todos esos principios son parte de una buena convivencia y que la convivencia se puede llevar de una manera divertida en la que todos los niños puedan aprender y crecer de una manera plena.
Lo maravilloso de esta agrupación es que sus presentaciones en vivo son un espectáculo interactivo lleno de juegos, historias fantásticas con personajes de todo tipo, los hay piratas, los hay de leyendas, también participan monstruos y muchas risas ya que las historias lo permiten. Lo peculiar de las canciones es que el estilo del que se valen integra, además de los maravillosos arreglos musicales, una manera de contar historias en las que se comparten dinámicas y juegos.
Luis Delgadillo, cabe resaltar, es maestro en Ciencias Musicales en el área de Etnomusicología, y cuenta con una trayectoria de más de quince años, lo que caracteriza a sus proyectos como genuinos, honestos y muy divertidos. Sin más, esperamos que disfruten de la divertida selección que tenemos a continuación.

9:34
LUIS DELGADILLO (México, compositor, guitarrista y cantante) Berberecua; Barba negra; Trombón; Brinca; El Nahual (dominio público) ; Pinta; Las mentiras (dominio público) ; El piojo (dominio público) .
Música del álbum Luis Delgadillo y los Keliguanes (CD 2005, México, sello DISCOS IMPOSIBLES)
Int. LOS KELIGUANES: Luis Delgadillo, guitarra y voz; Esteban López, bajo eléctrico; Oscar Sánchez, guitarra-procesadores y arreglos; Jesús Pimentel, batería.
Cristian Briseño, trombón; Gustavo Cañedo, bajo eléctrico; Antonio “Harry” Hernández, bajo eléctrico y saxofón; Hugo Villegas, jarana; Julio Mangiameli, Mónico Avila y Olinto Moreno, percuciones; Sebastián, Consuelo, Daniel, Carlota, Lía, Rafael, Salvador, Gary, Heyri y Alicia Caldera, coros.

9:58
CÁPSULAS Ráfagas Pensamiento (95) 1´11´´

10:02
JOCUS POCUS (VIVO)

11:03
170 AÑOS SIN CHOPIN
Este mes, en Radio Unam conmemoramos la muerte de Frédéric Chopin; este hombre fue un prodigioso pianista y compositor polaco; hasta ahora se le considera como uno de los compositores más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo musical. Nació en 1810 en lo que ahora conocemos como Polonia; aprendió a tocar el piano gracias a su hermana y compuso su primera pieza para piano, Polonesa en sol menor, a los 7 años. Su técnica fue perfeccionada en la Escuela Superior de Música de Varsovia y la Universidad de Música que ahora lleva su nombre; sus obras se caracterizaban porque siempre hay un piano, tiene una técnica maravillosa y una elaboración armónica única.
Muere el 17 de octubre 1849, hace 170 años, debido a la tuberculosis crónica que padeció; en su lecho de muerte pidió que quemaran algunas de las composiciones que tenía en proceso ya que no eran “dignas para ser oídas”, sin embargo, sus familiares las guardaron.
En su corta vida, Chopin logró componer veintiún nocturnos para piano, que sumados no llegan a las dos horas; aunque varios de ellos son las piezas más conocidas del compositor, nunca se reunieron, sino que pertenecen a distintos opus. A continuación, oiremos una selección de sus nocturnos.
Chopin creía que los nocturnos debían ser graves, solemnes, que el canto ascendiera como un llama, iluminara un coral que se anima y conduce a la re-exposición del tema principal. Los tres primeros nocturnos de Chopin se encuadran en el Op. 9; los tres siguientes, en el Op. 15; en el siguiente, el Op. 27, hay sólo dos, igual que en los Op. 32, Op. 37, Op. 48, Op. 55 y Op. 62. Además, hay un nocturno en el opus 72 y hay otros dos nocturnos sin ningún número, uno en do sostenido menor y el otro en do menor que salieron a la luz de manera póstuma.

11:04
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849, pianista y compositor polaco) 3 nocturnos Op. 9, 3 Nocturnos Op.15
Música del álbum: Chopin (CD: 2011, sello: Deutsche Grammophon, EUA)
Int: Maurizio Pollini, piano

11:30
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849, pianista y compositor polaco) 2 Nocturnos Op. 37; Nocturno Op. 48; Nocturno Op. 72 No. 1
Música del álbum: Chopin (CD: 2011, sello: Deutsche Grammophon, EUA)
Int: Maurizio Pollini, piano

11:51
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (641) 4´02´´

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/CM_04

12:02
Programa Especial_EL_GRAN MACABRO-LIGETI_VÉRTICE 58′

13:03
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:32
CÁPSULAS/ Quién Volviera (25) 1´54´´

13:35
FORO INT. DE MÚSICA NUEVA (Invitación domingo 6 Oct; MUNAL
Como parte de la agenda musical que conforma el 41 aniversario del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, que se lleva a cabo desde el 20 de Septiembre y concluirá el 13 de octubre; queremos extenderles una cordial invitación para que asistan a sus conciertos, en los cuales se congrega la participación de reconocidos compositores e intérpretes nacionales e internacionales, ya que para este Foro, es fundamental continuar abriendo espacios a las nuevas generaciones.
Más que reinventarse, este espacio ha buscado adaptarse a las diversas voces y variadas tendencias de las realidades artísticas en los distintos ámbitos; además de la programación de conciertos, el Foro puede explotar su potencial como agente transformador de nuevos fromatos y puntos nodales de creación, facilitando y promoviendo espacios para la generación de espacios creativos.
11:30
Mañana domingo 6 de Octubre, a las hr. en el Salón de recepciones, del Museo Nacional de Arte, se presentará, con carácter de estreno mundial, la obra “Sons de la Catalunya del Segle XXI (Sonidos de la Cataluña del Siglo XXI) , bajo la interpretación de la mezzosoprano Guillermina Gallardo y el pianista Józef Olechowski, materializando obras emblemáticas de compsitores de gran envergadura como Albert Guinovart, Salvador Brotons, Miquel Ortega, Aurés Moussong, Benet Casablancas y finalmente Ramón Humet, montando un homenaje a Martha Graham.
A continuación escucharemos una obra de Salvador Brotons y algunas interpretaciones de Albert Guinovart; músicos que forman parte de este repertorio; con el que se abrirá este gran estreno.

13:37
ALICIA DE LARROCHA (1923-2009, España, compositora y pianista) Cancó d’un doble amor; Mi vida es un erial; Triste, muy tristemente; Estudio.
Música del álbum Alicia de Larrocha, Pecados de Juventud, composicions per a piano i cambra (1930-1953) (CD 2015, sello la mà de guido) .
Int. Marte Zabaleta; piano, Ala Volçronkova, violín; Peter Schmidt, violoncello; Marta Mathéu, soprano; Albert Guinovart, piano.

13:51
SALVADOR BROTONS (1959, España, compositor y director de orquesta) Fantasía para trompa y cuerdas, op. 12, Lento – Allegro
Música del álbum Orquesta Sinfónica de Barcelona I Nacional de Catalunya, Salvador Brotons (CD 2004, sello harmonia mundi ibèrica) .
Int. Orquesta Sinfònica de Barcelona i Nacional decatalunya. Ernesto Martínez Izquierdo, Director titular. Àlex Garrobé, guitarra; Ricardo Casero, trombón; Daniel Espasa, piano; Magdalena Martínez, flauta; David Thompson, trompa.

14:04
79 AÑOS SIN SILVESTRE REVUELTAS
Hoy recordamos al compositor modernista de música sinfónica, violinista y director de orquesta mexicano: Silvestre Revueltas. Nació en Santiago Papasquiaro en la ciudad de Durango el 31 de diciembre de 1899. Fue el hijo mayor de la familia Revueltas-Sánchez, la cual está llena de artistas que han marcado la historia del país.
De niño se destacó por su destreza con el violín; sus padres lo enviaron a estudiar a la Ciudad de México para que pudiera entrar al Conservatorio Nacional de Música; algo que marcó la vida de Silvestre fue la invitación de Carlos Chávez (1899-1978) ala Orquesta Sinfónica de México, gracias a este trabajo Revueltas pudo incluirse en el desarrollo cultural de México.
Esquinas es una de las obras de Revueltas que más interés ha despertado en el panorama musical actual ya que expresa la música de la calle, los pregones del mercado, ruidos de la ciudad; en esta pieza, Revueltas hace un empleo de dislocaciones de ritmo y una polirritmia con politonalidad que al acoplarse, suenan con soltura y naturalidad.

14:05
SILVESTRE REVUELTAS (1899-1940) Esquinas (1933) ; Redes; Esquinas (1931) ; Toccata (sin fuga)
Música del álbum: Silvestre Revueltas (CD:2004, sello: Conaculta)
Int: Encarnación Vázquez, mezzosoprano; Román Revueltas, piano; Orquesta Sinfónica de la universidad de Guanajuato; José Luis Castillo, director

14:55
CÁPSULAS/ Murmullo Sirenas (5) 5´01´´

15:04
MÚSICA FEMENINA: CONCHA BUIKA
María Concepción Balboa Buika, conocida por su nombre artístico: Concha Buika es una cantante de Flamenco-jazz, jazz y música latina de origen español. Nació en 1972 y desde el año 2000; cuando salió su primer álbum de estudio Mestizüo; ha sido una exponente del flamenco actual.
A continuación, escucharemos canciones de su álbum del 2009 El último trago. Este álbum es un homenaje a Chavela Vargas y a Bebo Valdés, mezcla el jazz afrocubano de Chucho Valdés con el jazz flamenco de Concha Buika; además de que gracias a este, ganó un premio Grammy al mejor álbum de música tradicional tropical en el 2010, también este álbum obtuvo un Disco de Oro en Colombia en ese mismo año.
Pedro Almodovar eligió algunas canciones de este disco para su película La piel que habito (2010) además de comparar y alabar el estilo musical de Buika.

15:05
ENRIQUE FABREGAT JODARSoledad
CARLOS BRITO
Sombras
JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ
Las ciudades; En el último trago
JUAN ZAIZAR TORRES
Cruz de olvido
ALVARO CARRILLO
Luz de luna
Música del álbum: El último trago (Cd: 2009, sello: Warner Music, España)
Int: Concha Buika, voz; Chucho Valdés, piano y arreglos; Yaroldy Abreu, percusiones; Javier Limón, guitarra flamenca

15:29
CÁPSULAS/ Voce in Tempore (4) 5´17´´

15:35
MÚSICA FEMENINA: CUERDAS DEL DESTINO
Esta tarde oiremos una selección de piezas escritas por la compositora Hilda Paredes (1957, México) de su álbum Cuerdas del destino. Hilda Paredes nació en Puebla, ahí estudió piano y flauta; a los 21 años viajó a Londres para continuar con sus estudios y desempeñarse como flautista además de componer música propia; es una de las principales compositoras contemporáneas de México que se caracteriza por las imágenes musicales en sus temas. Por algún tiempo colaboró con la Orquesta de Baja California en donde adaptó canciones tradicionales de España y México. Actualmente vive en Londres, pero en el 2018, colaboró con una pieza para el ensamble CEPROMUSIC, la cual se estrenó en noviembre en el Palacio de Bellas Artes.
Ahora oiremos Canciones lunáticas compuesta entre el 2008 y 2009 en esta pieza la música sitúa una noche solitaria en la que la luna es la única testigo de esta soledad; después Papalote en su versión original del año 2000, fue una petición de su hijastro Jake para poder cantar con su padre poco antes de que su voz cambiara; después se hizo la versión para cuarteto de cuerdas en el 2007 especialmente para el cumpleaños número 50 de Hilda, las primeras líneas hablan de un papalote enredado en una red de pesca que evita que suba al cielo.

15:35
HILDA PAREDES (1957, México, compositora y flautista) Canciones lunáticas para contratenor y cuarteto de cuerdas; Papalote (2000) para voz y violín; Papalote (2007) para voz y cuarteto de cuerdas
Música del álbum: Cuerdas del destino (CD: 2005, sello: aeon, EUA)
Int: Jake Arditti, voz; CUARTETO ARDITTI: Irvine Arditti, violín; Ashot Sarkissjan, violín; Ralf Ehlers, viola; Lucas Fels, chelo.

16:01
EINOJUHANI RAUTAVAARA (1928-2016, Finlandia) Concierto para órgano, quinteto de metales y orquesta sinfónica de vienos “Anunciaciones” (1977)
(2009, Alemania, sello Ondine)
Int. Kari Jussila, órgano;
Orquesta Filarmónica de Helsinki
Dir. Leif Segerstam

16:32
EINAR ENGLUND (1916-1999, Finlandia) Concierto para doce cellos (1989, Fazer Music)
Int. Ensamble Finés de Cello
Dir. Ulf Söderblom

17:03
ESPECIAL REVISIONES MAX AUB 58′

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:05
SERIES / ISLAS RESONANTES

20:00
SERIES / AVENTURAS SONÍRICAS (duración variada)

20:33
CÁPSULAS Ráfagas Pensamiento (95) 1´11´´

20:36
JAZZ: FRANZ KOGLMANN
Franz Koglmann, nacido el 22 de mayo de 1947, es un compositor austriaco de jazz. Ha tocado y grabado con una larga serie de músicos icónicos como Lee Konitz, Paul Bley, Georg Gräwe, Andrea Centazzo, Wolfgang Reisinger, Enrico Rava, John Lindberg y muchos otros.
Un dato muy relevante sobre este compositor, es que para celebrar que la ciudad romana de Sibiu fué la Capital Europea de la Cultura en 2007, Koglmann escribió su obra Nocturnal Walks (Paseos nocturnos) , donde reunió fragmentos de la sinfonía número 27 de Haydn con una grabación del filósofo Emil Cioran, nativo de Sibiu.
En 2003 recibió el premio más alto de jazz austriaco, el Premio Hans Koller, en la categoría “álbum del año”.
A continuación, escucharemos algunas piezas de su séptimo álbum titulado “”L’ Heure Blue” (La hora azul) , donde está perfectamente reflejada, la insistencia en improvisar a través de una línea brillante y enloquecedora.
Para los amantes del género, se trata de un disco fenomenal, de una de las mentes más misteriosas y brillantes de la música creativa.

20:37
FRANZ KOGLMAN (1947, Austria. Compositor, fliscornista, trompetista) .Leopard lady (La dama leopardo) ; Slow fox (Zorro lento) ; For Bix (Para Bix) ; Nachts.
Música del álbum: “L’ Heure Blue” (La hora azul) . (CD, 2003; Suiza) . Sello: Hat Hut.
Int. Agrupación musical “Monoblue Quartet: Franz Koglmann, trompeta, fliscorno; Tony Coe, clarinete, saxofón tenor; Burckhard Stangl, guitarra; Klaus Koch, piano.

21:02
FUSION: DEAD CAN DANCE
El músico británico Brendan Perry, y la australiana Lisa Gerrard son los líderes del grupo musical Dead Can Dance originado en Melbourne, Australia en el año 1981.
Esta agrupación se ha destacado principalmente por el carácter tan ecléctico de sus composiciones y es por ello que difícilmente se pueden clasificar dentro de un género musical en específico. Sus influencias musicales van desde la música gótica y sus vertientes, hasta géneros como el Ambient, New wave Post-punk, Dream pop, Darkwave y Neo- Clásico.
El concepto y nombre de la banda, según sus integrantes, gira en torno a inyectar vida a la música antigua mediante el uso de instrumentos que, progresivamente, fueron desapareciendo de la corriente principal en la música occidental contemporánea.
De ahí que la utilización de violines, chelos y trompetas en temas que, a primera escucha, parecen coquetear más con la música pop, sean tan usuales en sus composiciones
A continuación, les presentamos algunos temas de su álbum titulado Toward the Within (Hacia el interior) , que es su primer álbum oficial en vivo.

21:03
DEAD CAN DANCE (Melbourne, 1981. Agrupación australiana de fusión) .Rakim; Persian Love song (Canción de amor persa) ; Desert song (Canción del desierto) ; Yulunga (Danza espiritual) ; The wind that shakes the barley (El viento que sacude la cebada) . Música del álbum “Toward The Within” (Viaje al interior) , (CD, 1994) . Sello: 4AD.
Int. Agrupación musical Dead Can Dance: Brendan Perry, voz, percusión, guitarra, flauta, yangqin; Lisa Gerrard, voz, yangqin, percusión; Lance Hogan, guitarra; Andrew Claxton, teclado, percusión; John Bonnar, teclado, percusión; Rónán Ó Snodaigh, percusión; Robert Perry, percusión, flauta, guitarra.

21:28
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (131) 5´04´´

21:34
FUSION: BOSSA NOVA DESDE EUROPA
Hotel Bossa Nova se describe como una mezcla de jazz europeo contemporáneo complementado con el sabor del fado (música popular portuguesa) y la bossa nova.
El grupo surgió como inspiración y fuerte influencia de los clásicos del bossa nova Antonio Carlos Jobim y Joao Gilberto, aludiendo a la trayectoria de estos dos grandes músicos y el impacto que tuvieron no solo en Brasil, sino en todo el mundo, reconociéndolos como uno de los géneros musicales que más identifican al jazz latino.
La agrupación está conformada por Liza da Costa, Alexander Sonntag, Wolfgang Stamn y Tildmann Höhn, y se ha presentado en numerosos festivales de música como el Leverkusen Jazztage; Dresde Jazztage; Jazzfestival Jazz & Joy o el Festival de Jazz en St. Moritz.
Hotel Bossa Nova ha llevado a nuevos horizontes su música, entrelazando su herencia de jazz europeo con otros géneros musicales como el fado, la samba e influencias afrocubanas, manteniendo siempre una esencia fluida y deleitante.
En breve escucharemos una selección muy especial de su emblemático álbum “En la penumbra”.

21:35
HOTEL BOSSA NOVA (2006-presente, grupo de jazz) Saudade (Anhelo) ; Senhores e senhoras (Señores y señoras) ; Skypeando; Ventura; Liberdade (Libertad) .
Música del álbum Na meia luz (En la penumbra) (CD, 2012, Alemania, Sello: Enja Records)
Int. Agrupación musical Hotel Bossa Nova: Liza da Costa, voz; Alexander Sonntag, bajo; Wolfgang Stamn, batería; Tildmann Höhn, guitarra.

22:03
LOC/ Hoy es noche de películas y música, bienvenidos a ‘Cine Sonoro’.Traemos para esta noche un espacio delicioso y lleno de baile, disfrute y soul.
Taylor Hackford fue el director encargado de llevar parte de la biografía del cantante Ray Charles a la pantalla grande en 2005. Una historia que no imaginaríamos tan desbordada de contrastes entre el infortunio y la gloria.
Al ser una película que aborda la vida de un músico, el soundtrack es majestuoso y está compuesto por el músico escocés Craig Armstrong.
Si ya están cómodos es momento de disfrutar de esta hora de cine y música.
Extendemos la alfombra roja, aquí inicia… CINE SONORO.

22:05
CRAIG ARMSTRONG (Escocia, 1959) Selección de la banda sonora de: RAY, 2005
[sello: Silva Screen Records, 2009]

22:32
CÁPSULAS/ Poemas MC (1091) 2´06´´

22:34
LOC/ Seguimos en ‘Cine Sonoro’.Esta noche nos deleitamos con la música que el escocés Craig Armstrong compuso para la película “Ray”.
Un filme del director Taylor Hackford que aborda la vida y obra de uno de los grandes músicos afroamericanos que dejó una huella imborrable en la historia de la música soul y jazz. Por supuesto nos referimos a Ray Charles.
No olviden ponerse en contacto con nosotros y manifestarse en redes sociales.

22:37
CRAIG ARMSTRONG (Escocia, 1959) Selección de la banda sonora de: RAY, 2005
[sello: Silva Screen Records, 2009]

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:08
CÁPSULAS/ Cómo Ves / Aire (349) 2´18´´

23:11
LOC/ ‘Nocturno Rock’ hoy viene sonando fuertísimo con bandas que fusionan energía con rock y que hacen reflejar toda su creatividad por medio de sus instrumentos.Cambios drásticos, solos, improvisaciones y muchos otros estandartes característicos de la música que elegimos para esta noche y con la que esperamos tengan un ameno viaje sonoro.
Esta noche tendremos mucho rock progresivo ya que ha habido una actividad intensa en la producción de nuevos discos de bandas que son consentidas y de las cuales llenamos este espacio con algunos de sus sencillos más emblemáticos a lo largo de sus carreras.
Así damos inicio a una noche más de rockerias. No olviden comunicarse con nosotros y por supuesto consultar en Spotify nuestras listas.

23:12
SOENJinn
THE PINEAPPLE THIEF
In Exile

23:23
CÁPSULAS/ Voces in Tempore (5) 5´05´´

23:28
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…Seguimos con el rock de cuna para los que amablemente nos escuchan en este espacio.
Esta noche la hemos dedicado a hacer un recorrido por los sonidos y composiciones progresivas.
Y es que varias de las bandas seleccionadas han tenido bastante actividad en las últimas semanas.
Esperamos entonces que esta selección les haya proporcionado una experiencia sensorial única.

23:29
OPETHThe Wlide Flowers
TOOL
Lateralus
PORCUPINE TREE
Arriving somewhere but not here