FM | Sábado 07 de julio 2018

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
STEVE TIBBETTS (1974, EUA, guitarrista y compositor)Ur; One day; Three primates; You and it; The alien lounge; Ten year dance
Música del álbum: Steve Tibbetts: Yr (CD 1988, Sello: ECM Records)
Int: Steve Tibbetts, guitarras, kalimba, sintetizador. Marc Anderson, congas, batería. Bob Hughes, bajo. Steve Cochrane, tabla. Marcus Wise, tabla. Tim Weinhold, bongos.

00:32
EGBERTO GISMONTI (1947, BRASIL, compositor, guitarrista y pianista)Orixas; Carta de Amor; Um Anjo; Forrobodo
Música del álbum: Egberto Gismonti Trio: ZIGZAG (CD 1996, Sello: ECM Records)
Int: Egberto Gismonti, guitarras de 10 y 14 cuerdas y piano. Nando Carneiro, guitarra y sintetizadores. Zeca Assumpcao, bajo doble.

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
MARC JOHNSON (1986, EUA, bajista y compositor) / ELIANE ELIAS (1960, BRASIL, compositor y cantante)Ton Sur Ton
ELIANE ELIAS (1960, BRASIL, compositor y cantante)
Apareceu
MARC JOHNSON (1986, EUA, bajista y compositor) / ELIANE ELIAS (1960, BRASIL, compositor y cantante)
Shades of jade
ELIANE ELIAS (1960, BRASIL, compositor y cantante)
Snow
Música del álbum: Marc Johnson: Shades of Jade (CD 2005, Sello: ECM Records)
Int: Joe Lovano, saxofón tenor. John Scofield, guitarra. Eliane Elias, piano. Marc Johnson, bajo. Joey Baron, batería. Alain Mallet, órgano.

02:32
VASSALIS TSABROPOULOS (1966, GRECIA, compositor y pianista)Straight
MAURICE RAVEL (1875-1957, FRANCIA, compositor)
Pavane
ARILD ANDERSEN (1945, NORUEGA, bajista y compositor)
Saturday
VASSALIS TSABROPOULOS (1966, GRECIA, compositor y pianista)
Choral
ARILD ANDERSEN (1945, NORUEGA, bajista y compositor)
Lines
Música del álbum: THE TRIANGLE: Arild Andersen con Vassilis Tsabropoulos y John Marshall (CD 2004, Sello: ECM Records)
Int: Arild Andersen, bajo doble. Vassilis Tsabropoulos, piano. John Marshall, bateria.

3:01
SUSANNE ABBUEHL (1970, SUIZA, cantante y compositora)Bathyal; Lo fiolaire; Sea Sea; Don t set sail; The twilight turns from amethyst; Primrose
Música del album: Susanne Abbuehl: COMPASS (CD 2006, Sello: ECM Records)
Int: Susanne Abbuehl, voz. Wolfert Brederode, piano. Christof May, clarinete y clarinete bajo. Lucas Niggli, bacteria, percusiones. Michel Portal, clarinete.

3:32
MICHAEL FORMANEK (1958, EUA, bajista y compositor)Rising tensions and awesome light; Seeds and birdman; Wobble and spill
Música del album: Michael Formanek: Small Places (CD 2012, Sello: ECM Records)
Int: Tim Berne, saxofon alto. Craig Taborn, piano. Michael Formanek, bajo. Gerald Cleaver, batería y percusiones.

4:01
KETIL BJORNSATD (1952, NORUEGA, pianista y compositor)The sea V
TERJE RYPDAL (1947, NORUEGA, guitarrista y compositor)
The pleasure is mine, i am sure
KETIL BJORNSATD (1952, NORUEGA, pianista y compositor)
The sea II
TERJE RYPDAL (1947, NORUEGA, guitarrista y compositor)
Easy now
TRADICIONAL DE DOMINIO PUBLICO NORUEGO
Notturno
KETIL BJORNSATD (1952, NORUEGA, pianista y compositor)
By the Fjord
Música del álbum: LIFE IN LEIPZIG: Ketil Bjornstad y Terje Rypdal (CD 2008, Sello: ECM Records)
Int: Ketil Bjornstad, piano. Terje Rypdal, guitarra.

4:33
JOHN LA PORTA (1920-2004, EUA, saxofonista y compositor)10th Variation; 11th Variation; 12th Variation; Theme; Concertina for clarinete; Nightly vigil; Triplets you say; Absentee; Lou s tune
Música Del album: JOHN LA PORTA: Theme and variations (CD 2002, Sello: Fantasy Inc)
Int: John La Porta, clarinete y saxofón alto. Louis Mucci, trompeta. Sonny Russo, trombón. Wally Cirillo, piano. Wendell Marshall, bajo. Clem DeRosa, batería.

5:01
CYMIN SAMAWATIE (1976, ALEMANIA, cantante y compositora)Sibaai; Saburi; Norma; Nemibinam
BENEDIKT JAHNEL (1980, ALEMANIA, pianista y compositor)
Hedije
Música del álbum: Cyminology: SABURI (CD 2011, Sello: ECM Records)
Int: Cymin Samawatie, vocales. Benedikt Jahnel, piano. Ralf Schwarz, bajo doble. Ketan Bhatti, batería y percusiones.

5:33
WAYNE SHORTER (1933, EUA, saxofonista y compositor)Plaza real; Myrrh; Flying down to rio; (The notes) Unidentified flying objects
Música del album: The Wayne Shorter Quartet: WITHOUT A NET (CD 2013, Sello: Blue Note Records)
Int: Wayne Shorter, saxofon soprano y tenor. Danilo Perez, piano. John Patitucci, bajo. Brian Blade, batería.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
MÚSICA TRADICIONAL DE CHINA
TRADICIONAL DOMINIO PÚBLICO CHINA
Ambuscade from ten tides; Floating Petals decorating; Wild geese descend on; High mountain
WANG HUINAN (CHINA, compositor)
Dance of the Yibe tribe
Música del álbum: CHINA, music of the pipa (CD 1980, Sello: Elektra)
Int: Lui Pui Yuen, pipa.

6:40
MÚSICA TRADICIONAL DE ARGENTINA
NINI FLORES (1966-2016, ARGENTINA, compositor y acordeonista)
A mi corrientes
ERNESTO MONTIEL (1916-1975, ARGENTINA, acordeonista y compositor)
El tero
NINI FLORES (1966-2016, ARGENTINA, compositor y guitarrista)
Truqueando
DOMINIO PÚBLICO ARGENTINO
La calandria
ERNESTO MONTIEL (1916-1975, ARGENTINA, acordeonista y compositor)
La corrida
DOMINIO PÚBLICO ARGENTINO
A salador seña
DAMASIO ESQUIVEL (1919, ARGENTINA, compositor)
Alma guaraní
Música del álbum: ARGENTINA: Música de Paraná (CD 1994, Sello: RADIO FRANCE)
Int: Rudy Flores, guitarra. Nini Flores, acordeón.

7:03
JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ (1926-1973, MÉXICO, compositor)Serenata sin luna (arreglo de Adrián Oropeza y Ángel Covarrubias)
TATA NACHO (1894-1968, MÉXICO, compositor)
Borrachita (arreglo de Abraham Barrera)
ABRAHAM BARRERA
El organillero
MIGUEL PRADO (1905-1987, MÉXICO, compositor)
Duerme (arreglo de Roberto Aymes)
Música del álbum: Mezcal (CD 2011, sello, CONACULTA)
Int. Adrián Oropeza Trío: Adrián Oropeza, batería; Abraham Barrera, piano; Iván Barrera, contrabajo.

7:30
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (18)

7:35
TRADICIONAL (Veracruz, MÉXICO)La morena; El amancer; El fandanguito.
Música del álbum: SON DE MADERA (CD 1997, sello, Urtext)
Int. Ramón Gutiérrez Hernández, requinto de cinco cuerdas, guitarra, leona, violín, cinco zapatero y voz; Laura Rebolloso Cuellar, requinto, jarana, zapateado, aplausos y voz; Juan Francisco Galván, contrabajo; Octavio Rebolledo Kloques, marimba y voz; Darmacio Cobos Utrera, jarana, quijada y voz; Aracely Galván Cruz, zapateado, aplausos y voz; Rubí del Carmen Oseguera Rueda, zapateado y aplausos; José Tereso Vega Hernández, jarana y voz.

8:04
A 158 AÑOS DEL NACIMIENTO DEL COMPOSITOR Y DIRECTOR DE ORQUESTA GUSTAV MAHLER
Un 7 de julio. Pero de 1860 nace en Austria el compositor y director de orquesta Gustav Mahler
Gustav Mahler fue un compositor romántico y uno de los principales directores de su generación. Nació en el seno de una familia judía en el pueblo de Kaliste en Bohemia, en lo que entonces era el Imperio Austrohúngaro, ahora la República Checa.
Como compositor, Gustav Mahler fue la conexión entre la tradición austro-alemana del siglo XIX y el modernismo de principios del siglo XX. Mientras que en su vida su condición de director se estableció de manera plena, ya que fue su propia música lo que le hizo ganar popularidad.
La obra de Mahler es relativamente pequeña; durante la mayor parte de su vida, componer era una actividad parcial mientras se ganaba la vida como director de orquesta. Hoy lo recordamos a 158 años de su nacimiento.

8:05
GUSTAV MAHLER (1860-1911, REPUBLICA CHECA, compositor)Sinfonia No.2 en DO menor (I. Allegro maestoso)
Musica del album: MAHLER: Sinfonia No. 2 “Resureccion” (CD 1986, Sello: CBS)
Int: Sheila Armstrong, soprano. Dame Janet Baker, mezzo soprano. Coro del festival de Edinburgo. Arthur Oldham, director del coro. Orquesta Sinfonica de Londres. Leonard Bernstein, director.

8:29
despide piezas

8:30
CÁPSULAS/Peso Colibrí (488) 1’53”

8:32
presenta piezas

8:33
A 158 AÑOS DEL NACIMIENTO DEL COMPOSITOR Y DIRECTOR DE ORQUESTA GUSTAV MAHLER

8:34
GUSTAV MAHLER (1860-1911, REPUBLICA CHECA, compositor)Sinfonia No. 9 (IV. Adagio)
Musica del album: Gustav Mahler, Sinfonia No. 9 Orquesta Sinfonica de Chicago (CD 1983, Sello: DECCA) DISCO 2
Int: Orquesta Sinfonica de Chicago. Sir Georg Solti.

9:04
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S
¡Buenos días! Les damos una cordial bienvenida al programa favorito de los más chicos y no tan chicos, Música para niñ@s y no tan niñ@s. En esta ocasión les traemos una increíble selección musical que les gustará a los más pequeños del hogar y a los que alguna vez fueron pequeños.
Esta mañana, como primer disco, nos adentraremos al mundo mágico de Grupo Cántaro, en este ocasión les traemos el sexto volumen de su producción musical , este disco se titula El que juega y cántaro, loco se levántaro.
En este mundo musical, uno de los personajes que nos acompañará es La cabra alpina, después escucharemos el canto del delfín, visitaremos el bosque de las hadas y tendremos muchas más aventuras más.
Una de las mejores cosas de éste disco, de Grupo Cántaro, es que escucharemos distintos tipos de música que van desde la salsa y el rock hasta la música medieval y el rap. Así es que sin más demora les pedimos que nos acompañen a esta aventura musical que seguro les encantará.

9:05
Lorena Gedovius Luján (México, compositora)/ José Luis González Romero (México, compositor)/ Rebeca Herrera Márquez (México, compositora)La cabra alpina; Raymonda de la selva; En el 1/2 evo; El canto del delfín; Somos importantes; El grano de arena; El bosque de las hadas
Música del álbum: Cántaro Volumen 6: El que juega y cántaro, loco se levántaro (CD: 1986, sello autopublicado)
Int. Grupo Cántaro: Lorena Gedovius Luján, José Luis González Romero, Rebeca Herrera Márquez. Juan Luis, bajo, guitarra, percusiones.

9:30
CÁPSULAS/Poema Día (43)

9:36
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S
Continuando con Música para niñ@s y no tan niñ@s, nos deleitaremos con una sorpresa musical, en este ocasión les traemos un disco que los no tan pequeños disfrutaban cuando eran chicos, en este material encontraremos temas clásicos que han existido por décadas y que han sido queridos por muchas personas en nuestro país, ¿aún no saben de quién hablo? Les daré unas pistas, el compositor de estas canciones compuso grandes temas como Caminito de la escuela, La olla y el comal, El ratón vaquero, entre muchos otros. ¿Ya adivinaron? De no ser así les decimos que escucharemos al gran Francisco Gabilondo Soler mejor conocido como Cri-Cri, uno de los compositores más queridos de nuestro país por chicos y por grandes.
Para aquellos pequeños que aun no conocen su música, podemos garantizarles que se divertirán y aprenderán mucho. El mundo de Cri-cri está habitado por animales que hablan y seres mágicos que cobran vida los cuales les enseñarán lecciones que servirán para su día a día. Sin más demora, les dejamos este disco que lleva por título 15 Éxitos de Francisco Gabilondo Soler, “Cri-cri”.

9:37
FRANCISCO GABILONDO SOLER (1907-1990, México, Compositor)Tema de Cri-cri; La marcha de las letras; Negrito Sandía; Caminito de la escuela; La olla y el comal; Metete tete; La merienda; Ratón vaquero
Música del álbum: 15 Éxitos (CD: 1988, sello RCA)
Int. Francisco Gabilondo Soler, instrumentación, voz

10:02
JOCUS POCUS (VIVO)

11:04
100 años sin CLAUDE DEBUSSY
Siendo estudiante del Conservatorio de París en la década de 1870, Claude Debussy había sido aprendiz de una tradición en la que las grandes cuestiones de forma y contenido musical se habían decidido al menos un siglo antes. El trabajo de joven Debussy, consistía en absorber todas esas cuestiones que estaban planteadas con anterioridad, antes de que las transformara y actualizara para las futuras generaciones de músicos prodigiosos de dedos ágiles. Debussy, tenía como objetivo reconstruir la música de abajo hacia arriba o más específicamente, de adentro hacia afuera. Produciendo secuencias de lo que llamó “colores y tiempo rítmico” con los cuales se expresarían las visiones internas de los intérpretes y de los compositores. De ese modo, la forma seguiría el contenido, incluso si eso significaba que la forma no tenía principio ni fin, ni clímax ni calma, sino que parezca un tejido ininterrumpido.

11:05
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, FRANCIA, compositor)Sonata para flauta, viola y arpa (I. Pastorale; II. Interlude; III. Finale);
Syrinx para solo de flauta;
Sonata para chelo y piano (Finale – moderement anime)
Musica del album: Claude Debussy: Musica de camara (CD 1981, Sello: Chandon)
Int: Richard Mcnicol, flauta. Roger Fallows, clarintete. Hugh Maguire, violin. Roger Best, viola. Stephen Orton, chelo. Ian Brown, piano. Frances Kelly, arpa.

11:30
CÁPSULAS/Día Campus (12)

11:37
100 años sin CLAUDE DEBUSSY
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, FRANCIA, compositor)
Sonata para violin y piano (I. Allegro; II. Intermede; III. Finale);
Sonata para chelo y piano (II. Serenade)
Musica del album: Claude Debussy: Musica de camara (CD 1981, Sello: Chandon)
Int: Richard Mcnicol, flauta. Roger Fallows, clarintete. Hugh Maguire, violin. Roger Best, viola. Stephen Orton, chelo. Ian Brown, piano. Frances Kelly, arpa.

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/CM_04

12:04
107 AÑOS DEL NACIMIENTO DEL COMPOSITOR GIAN CARLO MENOTTI
El 7 de julio de 1911, nace en Italia el compositor Gian Carlo Menotti
Gian Carlo Menotti, fue compositor italiano, cuyas óperas ganaron popularidad más que cualquier otro de su tiempo. Sus óperas realistas en sus propios libretos representan una combinación exitosa de situaciones dramáticas del siglo XX con la forma tradicional de la ópera italiana.
Menotti escribió su primera ópera, La muerte de Pierrot, a la edad de 11 años. Estudió en el Conservatorio de Milán y en la década de 1920 emigró a Estados Unidos, para continuar sus estudios en el Curtis Institute of Music, en Filadelfia, a sugerencia de Arturo Toscanini. Allí conoció a Samuel Barber, quien se convirtió en su compañero de toda la vida y frecuente colaborador.
En 1950, la ópera de Menotti The Consul, ganó un Premio Pulitzer y además fue producida en Broadway. Como todas sus óperas, ese fue un trabajo de gran efectividad teatral.
Nosotros lo recordamos el día de hoy a 107 años de su nacimiento

12:05
GIAN CARLO MENOTTI (1911-2007, ITALIA, compositor)Concierto en Fa mayor para piano y orquesta (I. Allegro; III. Allegro)
Musica del album: Conciertos para piano: Gian Carlo Menotti y Aaron Copland (CD 1995, Sello: Omega Records)
Int: Earl Wild, piano. Sinfonica del aire. Jorge Mester, director.

12:30
CÁPSULAS/Éxtasis Oído Dalí (37)

12:36
A 95 AÑOS DEL NACIMIENTO DEL GUITARRISTA Y COMPOSITOR EDUARDO FALÚ
El 7 de julio de 1923 nace en Argentina el guitarrista y compositor Eduardo Falù
Eduardo Falú, inició su trayectoria artística en el ambiente familiar. A los catorce años se mudó a Salta donde conoció a Arturo Dávalos y poco después a Jaime Dávalos, autor de innumerables poemas que musicalizo.
En 1945 inició su carrera profesional en Buenos Aires con el poeta César Perdiguero, letrista de algunas de sus composiciones y en 1948 llegó a un mayor número de personas y audiencias, gracias a la radio. En 1950 grabó para TK y un año después apareció su primer disco. En 1959 grabó el material Falú, en París. En 1963 viajó a Japón, donde ofreció 40 conciertos.
Es autor de más de 100 piezas como “Las golondrinas” y la zamba “La Candelaria”, y de algunas obras como la “Suite argentina”. Y hoy nosotros le hacemos un pequeño homenaje a 95 años de su nacimiento.

12:37
EDUARDO FALU (1923-2013, ARGENTINA, compositor)Preludio y danza; Preludiando (variaciones sobre un tema de milonga); Tremolo
Musica del album: ARGENTINA, BRASIL Y ESPAÑA: Jorge Cappa (CD Sello: JC)
Int: Jorge Cappa, guitarra.

13:03
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:32
CÁPSULAS/Cómo ves/Revista (431)

13:37
NOVEDAD DISCOGRAFICA: MOZART CONCIERTOS DE PIANO
Mozart Piano Concertos K. 271, 453, 466 Adagio and Fugue K 546 (CD 1999, sello, ECM)
La música de Wolfgang Amadeus Mozart, sigue siendo un referente de la música clásica europea. Entre las muchas sinfonías, operas, canciones y piezas de cámara, se suman 600 obras, de las cuales Mozart consideraba como las más importantes solo a un puñado, 27 conciertos para piano.
dichas piezas forman parte del ámbito teatral, donde lo épico y el eclecticismo de estos conciertos son la punta de lanza de toda la música instrumental escrita por Mozart.
En esta ocasión el pianista Keith Jarrett, la Orquesta de Cámara de Stuttgart y el director Denis Russell Davis, se conjugan para realizar un material discográfico de dos discos donde las selección musical es llevada de una manera improvisada, donde Davies no tenía claro que es lo que haría Keith y viceversa, y como resultado final tenemos un álbum donde la música es cálida y espontanea que vigoriza los oídos y al alma.

13:38
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791, Austria, compositor, pianista)Concierto para piano y Orquesta N. 20 en d menor K. 466 en tres movimientos: III. Allegro assai
Concierto para piano y Orquesta N. 17 en g mayor K. 453 en tres movimientos: I. Allegro
Música del álbum: Mozart piano concertos K. 271, 453, 466 Adagio And Fugue K. 546 (CD 1999, sello, ECM)
Int. Keith Jarret, piano, Orquesta de Cámara de Stuttgart, Dennis Russell Davies, director

14:04
MÚSICA SINFÓNICA MEXICANA
Buenas tardes. Bienvenidos a esta selección de Música Sinfónica Mexicana. El término música sinfónica alude a toda aquella música compuesta para agrupaciones de gran tamaño, que cuentan con una enorme variedad de instrumentos. Comúnmente las orquestas sinfónicas se conforman por instrumentos pertenecientes a cuatro familias diferentes: las cuerdas, los alientos de madera, los alientos de metal y las percusiones. Cabe mencionar que las primeras orquestas sinfónicas surgieron en las cortes inglesas y francesas durante el siglo XVII. Se considera que el músico y compositor checo-alemán Johann Stamitz fue una de las figuras que de manera más definitiva consolidaron la música sinfónica durante el siglo XVIII. Stamitz fue director de la orquesta de la corte de Mannheim, que más adelante sería reconocida como una de las agrupaciones que de manera más clara marcaron el rumbo de la música sinfónica. A lo largo de los siglos XIX y XX la música sinfónica se consolidó como una de las formas musicales más importantes dentro de la cultura occidental.
La tradición de la música sinfónica está fuertemente arraigada en México, en donde han surgido compositores y directores reconocidos en todo el mundo, como Silvestre Revueltas, Carlos Chávez y Eduardo Mata.

14:05
CARLOS JIMÉNEZ MABARAK (1916-1994, MÉXICO, compositor)Misa de seis (Ópera en un solo acto, 1960): Introducción (Adagietto-Allegro-Con moto); Aria “Así amanece en la ciudad”; Pantomima: Molto adagio; Ballet “Balada de los Quetzales” (1953): I – Andante Mosso; II – Adagio; III – Allegro ma non Troppo; IV – Andante Mosso; V – Con Moto.
Música del álbum: CARLOS JIMÉNEZ MABARAK. Misa de Seis. Balada de los Quetzales. (CD 2016, sello, iTinerant)
Int. Benito Navarro, tenor; Sinfónica de Oaxaca; Juan Trigos, director.

14:30
CÁPSULAS/Poemas MC (939)

14:33
MÚSICA SINFÓNICA MEXICANA
Continuaremos con el compositor mexicano Juan Trigos (1965, Ciudad de México). Entre sus composiciones más relevantes se encuentran cuatro óperas, cuatro sinfonías, tres cantatas concertantes, diversas composiciones de música de cámara, y conciertos compuestos para clarinete, contrabajo, flauta piccolo, para guitarra, y para cuatro guitarras, respectivamente.
Juan Trigos utiliza el término “folklore abstracto” para caracterizar su música., Juan Trigos ha dirigido a numerosas agrupaciones del país, entre las que destacan la Orquesta Sinfónica de Oaxaca, la Orquesta Sinfónica de Guanajuato, con la que estrenó música de numerosos compositores mexicanos, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Sinfonietta de las Américas.
Hoy escucharemos el “Concierto para clarinete” compuesto por Juan Trigos, seguido de un par de movimientos pertenecientes a su “Concierto para cuatro guitarras”. Cabe señalar que, según el propio compositor, las piezas que escucharemos combinan el folklore naciente, el folklore vivo, el folklore moribundo y el folklore muerto, provocando en la psique “movimientos que saben a tierra.”

14:35
JUAN TRIGOS (1965, MÉXICO, compositor y director de orquesta)Concierto para clarinete (2014), en un movimiento.
Int. Martín Scalona, clarinete; Orquesta Sinfónica de Heredia; Juan Trigos, director.
I y VI, del Concierto para cuatro guitarras (2010) en siete movimientos. Música del álbum: TRIGOS (CD 2015, sello, iTinerant)
Int. Dieter Hennings, guitarra; Gonzalo Salazar, guitarra; Leopoldo Saracino, guitarra; Emanuele Segre, guitarra; Orquesta Sinfónica “Tito Schipa”; Juan Trigos, director.

15:04
INVITACIÓN AL PROGRAMA 1 DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE MINERÍA
Les hacemos una atenta invitación a todos nuestros radioescuchas para el concierto de Música de cámara que se llevará a cabo el día de hoy sábado 07 a las 20 horas y el domingo 08 a las 12 horas en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario.
En el concierto, la Orquesta Sinfónica de Minería presentará Concierto Grosso núm. 4 de Arcangelo Corelli, así como Concierto para violín y la Sinfonía núm. 5 de Beethoven. La Orquesta Sinfónica de Minería tendrá como director artístico a Carlos Miguel Prieto.
Las piezas que escucharemos a continuación son Concierto Grosso núm. 4 y núm. 6 de Corelli y después del corte el primer movimiento de Concierto para violín de Beethoven.

15:04
ARCANGELO CORELLI (1653 – 1713, Italia, compositor)Concierto Grosso núm. 4 en Re mayor (I. Adagio – Allegro; II. Adagio; III. Vivace; IV. Allegro – Allegro); Concierto Grosso núm. 6 en Fa mayor (I. Adagio; II. Allegro; III. Largo; IV. Vivace; V. Allegro)
Música del álbum: Concerti Grossi Op. 6, Nos. 1 – 6 (CD: 1991, sello Naxos)
Int. Capella Istropolitana. Anna Hölbling, violín. Quido Hölbling, violín. Ludovít Kanta, cello. Daniela Ruso, clavecín. Dir. Jaroslav Krechek

15:30
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (19)

15:33
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827, Sacro Imperio Romano Germánico actual Alemania, compositor)Primer movimiento: Allegro ma non troppo, del Concierto para Violín en Re mayor, Op. 61. Música del álbum: Beethoven Violín Concerto & romances (CD: 1997, sello Testament)
Int. Orquesta del Festival de Lucerna. Dir. Wilhelm Furtwängler

15:58
CÁPSULAS/Poema Día (44)

16:04
ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992, Argentina)Obras del álbum “Tango: Zero Hour” (1986, American Clavé)
Int. Astor Piazzolla, bandoneón;
Fernando Suárez Paz, violín;
Pablo Ziegler, piano;
Horacio Malvicino, guitarra;
Héctor Console, bajo

16:30
CÁPSULAS/Peso Colibrí (489)

16:34
GEORGE GERSHWIN (1897-1937, EUA)Música de George Gershwin en arreglos de Jascha Heifetz y Bob Zimmerman (2003, Pentatone classics)
Int. Vesko Eschkenazy, violín;
Ludmil Angelov, piano;
Marijn Mijnders 2° violín;
Henk Rubingh, viola;
Gregor Horsch, cello

17:04
FRANCO DONATONI (1927-2000)”Rasch” del álbum “Mysterious Morning” (2001, Alpha)
Int. Abel Billard y Patrice Gauchon, percusiones;
Fuminori Tanada, piano
Cuarteto de saxofones Habanera

17:15
JOHN CAGE (1912-1992, EUA)”Souvenir” (1983) (1994, Atalyst)
Int. Stephen Drury, piano eléctrico

17:27
CÁPSULAS/Poemas MC (940)

17:31
Int. Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión de Berlín
Dir. Christopher Wilkins

17:45
JOHN TAVENER (1944-2013, Reino Unido)”Svyati” (1995), obra construida sobre del “Trisagion” (“Dios Santo, Dios Poderoso, Dios Inmortal, ten piedad de nosotros”), cantado en eslavo sacro, el lenguaje litúrgico de la Iglesia Ortodoxa (2000, Naxos)
Int. Tim Hugh, cello;
Coro del St John’s College de Cambridge
Dir. Christopher Robinson

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:06
Int. Trío “Neos”

19:15
Obras del álbum “Místico Mediterráneo””Da tè à mè”, Gloria, “La folie du Cardinal”, Scherzi veranili y Gradualis (2011, ECM)
Int. Paolo Fresu, trompeta y fliscorno;
Ensamble vocal “A Filetta”
Daniele di Bonaventura

19:35
OSTAD ELAHI (1895-1974, Irán. Fue un filósofo místico y un excepcional músico cuya obra fue rescatada por el interés que despertó en artistas como el violinista Yehudi Menuhin y el coreógrafo Maurice Béjart)Himnos y danzas místicas (grabación hecha entre 1964 y 1972) del álbum “Diálogo con el amado” (2004, Le chant du monde))
Int. Ostad Elahi, tanbur (especie de laúd de cuello largo y cuerpo pequeño en forma de pera, de 2 a 6 cuerdas que se pulsan con plectro, utilizado en Oriente Medio, Turquía y Balcanes)

16:48
ADMIR SHKURTAJ (1969, Albania)Música inspirada en la tradición de los Balcanes (2005, Stradivarius)
Int. Admir Shkurtaj, acordeón
Grupo Talea

20:03
presenta piezas

20:04
JAZZ SERBIO: DUSKO GOYKOVICH
Dusko Goykovich es un trompetista serbio nacido el 14 de octubre de 1931 Jajce en la antigua Yugoslavia, ahora Bosnia y Herzegovina. Estudió en la Academia de Música de Belgrado de 1948 a 1953. Tocó la trompeta en varia bandas de Dixieland y, aunque sólo tenía 18 años, se unió a la Big Band de Radio Belgrado. Después de pasar cinco años allí, decidió continuar su carrera en Alemania occidental. En 1956 grabó su primer LP como miembro de la Frankfurt All Stars.
Pasó los siguientes cuatro años como miembro de la orquesta de Kurt Edelhagen como primera trompeta. En estos años tocó con jazzistas notables como Chet Baker, Stan Getz y Oscar Pettiford. En 1958 actuó en el Festival de Jazz de Newport y atrajo mucha atención en ambos lados del Océano Atlántico. En 1961 le ofrecieron una beca para los estudios de compositor y de arreglista en el Berklee College. Aceptó la oferta y terminó sus estudios.
Después de los estudios fue invitado por el líder de banda canadiense Maynard Ferguson para unirse a su banda. Goykovich actuó como segundo trompeta hasta la ruptura de la banda en 1964. En 1966 grabó su primer álbum Swinging Macedonia.

20:05
DUSKO GOYKOVICH (1931, Yugoslavia, actual Bosnia y Herzegovina, compositor, trompetista)Soul Connection; Ballad for Miles; I’ll close my eyes
Música del album: Soul Connection (CD:1993, sello Enja Records)
Int. Dusko Goykovich, trompeta, flugelhorn. Tommy Flanagan, piano. Jimmy Heath, saxofón tenor. Eddie Gómez, bajo. Mickey Roker, batería

20:31
CÁPSULAS/Día Campus (13)

20:37
JAZZ SUECO: ANDERS JORMIN
Anders Jormin es un contrabajista sueco de jazz, nacido en Jönköping, Suecia el 7 de septiembre de 1957. Anders aprendió a tocar estándares de Jazz a muy temprana edad debido a que su padre fue músico profesional del género. Anders estudió música clásica en piano y contrabajo en la Universidad de Gotenburgo.
Jormin estableció una asociación musical con Bobo Stenson a mediados de la década de 1980 que llevó al reconocimiento internacional tocando con Charles Lloyd, a principios de la década de 1990. A finales de la década de 1990 también actuó regularmente con el trompetista polaco Tomasz Stanko.
Jormin ha tocado y ha viajado internacionalmente con muchos músicos como Elvin Jones, Don Cherry, Lee Konitz, Joe Henderson, Paul Motian, Rita Marcotulli, Norma Winstone, Mike Manieri, Mats Gustafsson, Albert Mangelsdorff, Dino Saluzzi, Marilyn Crispell y Kenny Wheeler.
Anders Jormin también enseña contrabajo e improvisación y tiene un puesto de profesor en la Academia de Música y Drama de la Universidad de Gotemburgo desde 2002. En 1995 realizó una cátedra visitante en la Academia Sibelius en Helsinki. La academia lo nombró Doctor honores causa (doctorado honoris causa) en 2003.

20:38
ANDERS JORMIN (1957, SUECIA, compositor, contrabajista)Choral; Gracias a la vida; Idas Sommarvisa; Décimas; Och Kanse Är Det Natt
Música del álbum: Xieyi (CD: 2001, sello ECM)
Int. Anders Jormin, contrabajo. Robin Rydqvist, trompeta, flugelhorn. Krister Petersson, corno francés. Lars-Göran Carlsson, trombón. Niclas Rydh, trombón bajo

21:04
Un día como hoy, pero de 1940, nace el compositor y baterista británico Ringo Starr
78 AÑOS DEL COMPOSITOR Y BATERISTA RINGO STARR
Un día como hoy de hace 78 años nace el músico y actor británico Richard Henry Starkey mejor conocido como Ringo Starr quien es mejor conocido por haber sido compositor y baterista en la banda de Rock, The Beatles.
Starkey nació en el seno de una familia trabajadora el 7 de julio de 1940 en el 9 de Madryn Street de Dingle, un suburbio portuario de Liverpool, Inglaterra. Sus padres, Elsie Gleave Parkin y Richard Starkey, se divorciaron, quedando el joven al cuidado de su madre. Ambos se mudaron al 10 de Admiral Grove, a la vez que su madre alternaba distintos trabajos.
Pese a todo, y debido al auge del skiffle, la mayor afición de Ringo era la música. Durante su estancia en el hospital, aprendió a tocar el tambor en las clases de música que se impartían. A su salida de éste, Harry Greaves le compró una batería de segunda mano. Tocó para algunas bandas locales: primero en bailes junto a Eddie Clayton y más tarde con The Darktown Skiffle Group, aunque alcanzó cierta reputación en el grupo Rory Storm & The Hurricanes, donde cambió su nombre por el de Ringo Starr.
En otoño de 1960, y después de numerosos conciertos en su Liverpool natal, Ringo, junto a Rory Storm and the Hurricanes (que era el grupo más popular en Liverpool en ese tiempo), tocó en Hamburgo, Alemania, donde conoció a The Beatles. En varias ocasiones sustituyó a Pete Best en la batería.
Hoy lo recordamos a 78 años de su nacimiento
21.05 JOHN LENNON (1940 – 1980, Reino Unido, compositor, guitarrista)/PAUL MCCARTNEY (1942, Reino Unido, compositor, bajista)
Sgt. pepper’s lonely hearts club band; with a little help from my friends; Lucy in the sky with diamonds; getting better; fixing a hole; she’s leaving home; being for the benefit of Mr. kite!; When I’m Sixty Four; Sgt. pepper’s lonely hearts club band (Reprise)
Música del album: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (CD: 1967, sello Parlophone)
Int. John Lennon, voz solista, segunda voz, armonía vocal; guitarra rítmica, guitarra solista, guitarra acústica; piano, órgano Hammond; armónica, bucles de cinta, efectos de sonido, peine y papel; palmadas, pandero, maracas. Paul McCartney, voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo, guitarra líder; piano, órgano Hammond, órgano Lowrey; vocalizaciones, bucles de cinta, efectos de sonido, peine y papel, kazoo. George Harrison, guitarra solista, guitarra rítmica, guitarra acústica; voz solista, segunda voz, armonía vocal; citara, tanpura, palmadas, pandereta, maracas, armónica, kazoo. Ringo Starr, batería; voz solista; congas, pandereta, maracas, palmadas, campanas tubulares, armónica, peine y papel.

21:30
CÁPSULAS/Éxtasis Oído Dalí (38) 21:36
FUSIÓN: STEWART COPELAND: ROCK CON RÍTMOS AFRICANOS
Stewart Armstrong Copeland, nació el 16 de julio de 1952, en Alexandria, Virginia. El menor de cuatro hermanos e hijo de Lorraine Adie, y de Miles Copeland Jr., ex agente de la CIA, y además trompetista de Glenn Miller Orchestra.
Stewart Copeland comenzó a tocar la batería a la edad de 8 años, realizando su primer show a los 12, como baterísta de The Nomads, en el American Beach Club de Beirut, Líbano. Previamente, Stewart fue baterista de varios grupos de rock progresivo entre fines de los 60´s y principios de los 70´s, siendo más recordado su paso por Curved Air entre 1975 y 1976.
Miembro fundador de The Police, junto a Sting y Henri Padovani (luego reemplazado por Andy Summers). Alternativamente a su estancia en The Police editó varios EP´s bajo el seudónimo Klark Kent, y posteriormente a The Police formó parte de conjuntos como Animal Logic o el más reciente Oysterhead, junto al bajista y cantante de Primus, Les Claypool y el guitarrista y cantante de Phish, Trey Anastasio.

21:37
STEWART COPELAND (1952, Estados Unidos, compositor, baterista)Koteja (Oh Bolilla); Brazzaville; Liberte; Coco; Kemba
Música del álbum: The Rhythmatist (CD: 1985, sello A&M Records)
Int. Ray Lema, voz. Stewart copeland, guitarra, bajo, piano, teclados, batería, percusión, programación

22:03
LOC/ Bienvenidas y bienvenidos todos a este espacio que lleva por nombre ‘Cine Sonoro’.En algún momento la vida hemos escuchado la frase “Los ojos son la ventana del alma”.
Mencionamos esto porque la película de esta noche aborda la ciencia y el espíritu que se acoge en los ojos. “I Origins” conocida en español como “Orígenes”, es un film del año 2014 dirigido por el estadounidense Mike Cahill, en donde todo parece girar en torno a un par de ojos etero-crómicos.
A decir verdad hemos considerado que tal vez la música sobresale un poco más que la ambición o pretensión de la trama. Está compuesta por los ingleses Will Bates y Phil Mossman. También incluye un par de tracks de las bandas The Dø y Radiohead.
Vamos a descubrir todo lo que un par de ojos nos pueden provocar.
Comenzamos

22:04
WILL BATES (Inglaterra, 1977); PHIL MOSSMAN (Inglaterra)Selección de la banda sonora: “I Origins” (2014)
THE DØ (
Dust It off
[sello: Twentieth Century Fox Film, 2014]

22:26
CÁPSULAS/Cómo ves/ODM (99) 4’49”

22:31
LOC/ Esta noche en “Cine Sonoro” estamos proyectando la trama que surge a partir del estudio a nivel científico y espiritual de los ojos.La película que hoy elegimos se titula “I Origins” ó “Orígenes” en su traducción al español, es un film del director estadounidense Mike Cahill. Cabe mencionar que fue galardonada como mejor película en el Festival de Sitges en 2014.
La música que enmarca esta trama es compuesta por los ingleses Will Bates y Phil Mossman y comentábamos que también se incluyen tracks de The Dø y Radiohead.
Vamos a pasar al desenlace de esta historia con las sonoridades que la acompañan. No dejen de escribirnos en nuestras vías de comunicación.

22:32
WILL BATES (Inglaterra, 1977); PHIL MOSSMAN (Inglaterra)Selección de la banda sonora: “I Origins” (2014)
RADIOHEAD
White Peacock
[sello: Twentieth Century Fox Film, 2014]

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:08
LOC/ Cayó por completo la noche y es momento de arrullarnos con las fibras sonoras que emanan de ‘Nocturno ROCK’.Hoy tenemos rock relajante para los muchos radioescuchas que probablemente ya se encuentren de vacaciones.
Queremos comenzar con una rola de una banda legendaria proveniente de Inglaterra y que además parece ser que ya es un hecho que sacarán nuevo material después de muchos años de ausencia ellos son The Kinks.
En seguida un track del “Part One” de la banda The west coast pop art experimental band.
Hablando de bandas legendarias recordamos a la banda Caravan con su álbum “In the Land of Grey and Pink” que data de 1971.
Bajo el sonido de Caravan no pudimos evitar la sonoridad de Jethro Tull.
Así es como abrimos las puertas de este espacio esperando que ustedes disfruten de la selección de esta noche. No olviden consultar la selección de esta noche en nuestro perfil de spotify.

23:10
THE KINKS (Inglaterra)Holiday
Int. Ray Davies, voz ; David Ravies, guitarra ; Pete Quaife, bajo ; Mike Avory, batería.
THE WEST COAST POP ART EXPERIMENTAL BAND (Estados Unidos)
Shifting Sands
Int. The west coast pop art experimental band
CARAVAN (Inglaterra)
In The Land of Grey and Pink
Int. Richard Sinclair: voz, bajo, guitarra acústica; Pye Hastings, voz y guitarras; David Sinclair: Órgano Hammond, piano, mellotron,; Richard Coughlan, batería.
JETHRO TULL (Inglaterra)
Locomotive Breath
Int. Ian Anderson, voz, flauta transversa, guitarra ; Martin Barre, guitarra ; Glenn Cornick, bajo

23:27
CÁPSULAS/Peso Colibrí (488) 1’53”

23:29
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…Continuamos con la selección de rolas para una dosis más de ‘Nocturno Rock’.
Continuamos con el deleite rockero de esta noche con algo de la banda Dead Confederate.
Para continuar se hace presente el señor Robert Plant con algo de su última entrega discografía “Carry Fire” de 2014, recordemos que esto es de su proyecto como solista.
Y después otro músico enorme que fue creciendo conforme sus entregas discográficas y su carrera como solista, nos referimos a Jack White con algo de su álbum de 2014 titulado “Lazaretto”.
Y para rematar esta segunda media hora, lo haremos con algo de Sonic Youth de su álbum de 1990 titulado “Goo”.
Les recordamos que nuestras vías de comunicación están siempre abiertas a sus comentarios y sugerencias, así que no duden en manifestarse.

23:31
DEAD CONFEDERATE (Estados Unidos)Vacations
Int. Dead Confederate
ROBERT PLANT (Inglaterra)
New World
Int. Robert Plant
JACK WHITE (Estados Unidos)
That Black Bat Licorice
Int. Jack White
SONIC YOUTH (Estados Unidos)
Titanium Exposé
Int. Sonic Youth

23:49
LOC/ Deseando que quienes ya estén de vacaciones y los que no también hayan disfrutado de la selección de esta noche, despediremos el ‘Nocturno Rock’ bajo el arrullo de la música de The Cure.Despedimos la lista de hoy con algo del octavo álbum de The Cure, titulado “Desintegration”.
Les deseamos dulces sueños y hasta la próxima.

23:50
THE CURE (Inglaterra)Pictures of you
Int. The Cure

23:58
despedida

00:00
FIN DEL DÍA