FM | Sábado 07 de marzo 2020

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
FUSION: Oregon
OREGON (1970, EU)
Aurora; Grazing dreams; Cry of the peacock/coral; Tide pool; Margueritte; Canyon Song;Violín; The silence of a candel; Person-to-Person.
Música del Álbum: The essential Oregon (CD, 1987, EU sello: Vanguard Records)
Int. Paul McCandless, oboe, cuerno ingles, flauta, bajo, clarinete; Glen Moore, contrabajo, bajo eléctrico, piano,violín,clarinete; Ralph Towner, guitarra clásica, guitarra de 12 cuerdas, piano, corno francés, trompeta; Collin Walcott, tabla, sitar, pakhawaj, congas, clarinete, esraj, piano, guitarra de 12 cuerdas.

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
JAZZ: CHICK COREA
CHICK COREA (1941, EU, pianista, compositor)
Duet suite; Children’s song no.15; Children’s Song no. 2; Children’s Song no.5; Children’s song no.6; Song of Gayle.
Música del Álbum: Duet (CD, Alemania, 1979, sello: ECM Records)
Int. Gary Burton, vibrafono; Chick Corea, piano

02:33
JAZZ: Bobo Stenson
BOBO STENSON (1944, Suecia, pianista, compositor)
Fader V; More cymbals; Die nachtigall; Rimbaud Gedicht; Polska of despair.
Música del Álbum: Serenity (CD, 1999, Suecia, sello: Ecm Records)
Int. Bobo Stenson, piano; Anders Jormin, bajista; Jonh Falt, baterista.

3:01
JAZZ: Charles Lloyd
CHARLES LLOYD (1938, EU, saxofonista, compositor)
BILLY PRESTON (1946-2000, EU, pianista)
Hymn to the mother; You are so beutiful; East virgina, West Memphis.
Música del Álbum: Lift every voice (CD, 2002, Alemania sello: ECM Records)
Int.Charles Lloyd, saxofón tenor, flauta, taragato; Geri Allen, piano; John Abercrombie, guitarra, Marc Johnson, bajo; Larry Grenadier, bajo; Billy Hart, bateria.

3:32
JAZZ: Charles Lloyd
CHARLES LLOYD (1938, EU, saxofonista, compositor)
MARVIN GAYE (1939-1984, cantante, pianista)
SILVIO RODRIGUEZ (1946, CUBA, cantautor, guitarrista)
DUKE ELLINGTON (1899-1974, EUA, compositor, pianista)
What’s going on; Angel Oak; Te amaré; I`m Afraid; Hafez, Shattered Heart.
Música del Álbum: Lift every voice (CD, 2002, Alemania sello: ECM Records)
Int.Charles Lloyd, saxofón tenor, flauta, taragato; Geri Allen, piano; John Abercrombie, guitarra, Marc Johnson, bajo; Larry Grenadier, bajo; Billy Hart, bateria.

4:01
JAZZ: Miles Davis
MILES DAVIS (1926-1991, EU, trompetista, compositor)
So What; Freddie freeloader; Blue in Green; All Blues.
Música del Álbum: Kind of Blue (CD, 1997, Canadá sello: Sony Music Entertaiment inc.)
Int. Miles Davis, trompeta; Julian Adderley, Saxofón alto; Jonh Coltrane, saxofón tenor, Wynton Kelly, piano; Bill Evans, piano; Paul Chambers , bajo; Jimmy Cobb, bateria.

4:40
JAZZ: Marc Johnson
MARC JOHNSON (1953,EU, contrabajista, compositor)
ELIANE ELIAS (1966, BRASIL, pianista)
Ton Sur Ton; Apareceu; Shades of jade.
Música del Álbum: Shades of Jade (CD, 2005, Alemania, sello: ECM)
Int. Marc Johnson, contrabajo, Joe Lovano, saxofón tenor; John Scofiel, guitarra; Eliane Elias, piano; Joey Baron, bateria; Alain Mallet, organo.

5:01
JAZZ EUROPEO: IRO HAARLA
IRO HAARLA (1956, FINLANDIA, interprete y compositora)
Con agradecimiento; Tiempo para recolectar; En la cresta de una ola; Luz en la tristeza.
Música del álbum: Northbound (CD, 2005, Alemania, Sello: ECM)
Int, Iro Haarla, arpa y piano; Trygve Seim, saxofón; Mathias Eick, trompeta; Uffe Krokfors, contrabajo; Jon Christensen, batería.

5:38
JAZZ EUROPEO: ENRICO RAVA
ANTONIO CARLOS JOBIM (1927 – 1994, BRASIL, compositor y arreglista)
Retrato en blanco y negro.
ENRICO RAVA (1939, ITALIA, trompetista y compositor)
Nacer de una mariposa; Dulce luz.
Música del álbum: The third man (CD, 2007, Alemania, Sello: ECM)
Int, Enrico Rava, trompeta; Stefano Bollani, piano.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
MÚSICA TRADICIONAL DE JAPÓN
DOMINIO PUBLICO JAPONÉS (JAPÓN, SIGLO XIX)
El listado de subscripción.
ÁNONIMO (JAPÓN, SIGLO XII)
La muerte de Atsumori.
Música del álbum: Japón: Kabuki & otra música tradicional. (CD, 1980, Estados Unidos, sello: Nonesuch Records)
Int, Ensamble Nipponia (1964, Japón) ; Minoru Miki, dirección.

6:33
MUSICA TRADICIONAL DE BOLIVIA
DOMINIO POPULAR BOLIVIANO (REGIÓN CENTRO-SUR DE BOLIVIA)
Chiri waira; Wayñu Carnaval; Todos los Santos de Ocurí; Casaray Taki; Runa wayñu; Pascua de Ocurí; Mi corazoncito.
Música del álbum: Bolivia: Música del Norte Potosí. (CD, 1999, Francia, Sello: Harmonia mundi)
Int, Florindo Alvis, arreglos, charango, voz; Barbara Reynaga de Alvis, voz; Eustaquio Alvis, arreglos y voz.

7:03
MUSICA TRADICIONAL DE MÉXICO
DOMINIO PÚBLICO (VERACRUZ)
Pájaro Cú; Gallo – Leva; Lloroncita; Regreso.
Música del álbum: Para curar un dolor (CD, 2009, México, Sello: Independiente)
Int, Los Utrera (Veracruz, 1996)

7:32
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (118) 4’55”

7:37
MUSICA TRADICIONAL DE MÉXICO
DOMINIO PÚBLICO (VERACRUZ)
Las poblanas; Cascabel; Jarabe loco; Buscapies.
Música del álbum: Son de mi tierra (CD, 2009, USA, Sello: Smithsonian)
Int, Son de Madera (Veracruz, 1992)

8:04
Un día como hoy, 7 de marzo, pero del año 1875, nació en Ciboure, una localidad francesa que pertenece al departamento de los Pirineos Atlánticos. A sus 7 años, Maurice Ravel comenzó a estudiar piano. Con Henry Ghys y Charles René, tomó sus primeras lecciones de composición, contrapunto y armonía. En 1889, ingresó al Conservatorio de París. Tomó clases con el compositor Eugéne Anthiôme. Durante sus estudios en esta escuela, Hizo una gran amistad con Ricardo Viñes, quien fue uno de los más destacados intérpretes de la música para piano de Ravel. Para inicios del siglo XX, Maurice Ravel ya era reconocido por su trabajo de composición.
Para celebrar el cumpleaños 145 de Maurice Ravel, hoy ofrecemos los tres movimientos de su Concierto para piano en sol mayor. Esta obra fue concluida en noviembre de 1931. Fue estrenada en 1932 por Marguerite Long, una célebre pedagoga y pianista; Maurice Ravel se encargó de dirigir la Orquesta Lamoureux. En el primer y tercer movimientos de este concierto en sol mayor, abundan las armonías y el lenguaje jazzístico, elementos que Ravel había conocido en una gira que realizó por América.

8:05
MAURICE RAVEL (1875-1937, Francia, compositor, pianista) Concierto para piano en sol mayor: 1. Allegramente; 2. Adagio assai; 3. Presto. Música del álbum: The Great Piano Concertos (“Los grandes conciertos para piano”) . (CD, 1992, Estados Unidos, sello Classic Mania)
Int. Hélène Grimaud, piano. Royal Philharmonic Orchestra, dirigida por Jesús López-Cobos.

8:28
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (16) 3’14”

8:32
En Radio UNAM, este sábado 7 de marzo, conmemoramos el fallecimiento del compositor y organista austriaco Johann Georg Albrechtsberger.
Albrechtsberger nació el 3 de febrero de 1736 en Klosterneuburg, Austria. A sus 7 años, fue un niño cantor en esta ciudad. En la abadía de Melk inició sus estudios musicales. Después de trabajar como organista en varias iglesias, fue nombrado ayudante de Leopold Hofmann en la Catedral de San Esteban, Viena. En 1793, continuó el trabajo de Hofmann como maestro de capilla hasta el año de su muerte, 1809. Además de cuartetos de cuerda, sonatas y sinfonías, también compuso más de treinta y cinco misas. Es recordado como el profesor de Beethoven, a quien le impartió clases de contrapunto de 1794 a 1795. Además de ser conocido por sus composiciones y su labor de enseñanza, también es recordado por sus escritos teóricos.
Hoy, en Radio UNAM, ofrecemos los tres movimientos del “Concierto para trombón en si bemol mayor”, de Johann Georg Albrechtsberger, a 211 años de su fallecimiento.

8:33
JOHANN GEORG ALBRECHTSBERGER (1736-1809, Austria, compositor, organista) Concierto para trombón en si bemol mayor: 1. Allegro moderato; 2. Andante; 3. Finale: Allegro moderato. Música del álbum: Trombone Concerti: Alain Trudel. (CD, 1997, Comunidad Europea, sello Naxos)
Int. Alain Trudel, trombón. Northern Sinfonia, dirigida por Alain Trudel.

8:50
despide-

8:51
JOHANN GEORG ALBRECHTSBERGER (1736-1809, Austria, compositor, organista) Aria De Passione Domine (El aire de la pasión domina) . Música del álbum: Trombone &Voice in the Habsburg Empire (“Trombón y voz en el Imperio de los Habsburgo”) – Groop/Lindberg. (CD, 1992 & 1993, Austria, sello BIS)
Int. Monica Groop, mezzo-soprano. Christian Lindberg, trombón. Ann Wallström, violín 1. Marit Bergman, violín 2. Olof Larsson, violonchelo. Björn Gäfvert, órgano.

9:04
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS. NOVEDAD DISCOGRÁFICA
A nuestra discoteca “Joaquín Gutiérrez Heras” de Radio UNAM, llega una novedad discográfica: El acto del niño para atrás, del músico mexicano Guillermo Briseño.
Guillermo Briseño toca el piano desde los tres años de edad. A sus ocho años tomó sus primeras lecciones de música formales. En 1961, se integró al grupo de rock Los Masters. Nueve años después, formó el grupo Cosa Nostra, que se presentó en la mayor parte de Centroamérica. En 1972, fue invitado por Robert “Bumps” Blackwell a tocar en Estados Unidos. Por iniciativa de Guillermo Briseño, en 2006 surgió la “Escuela de Música del Rock a la Palabra”, de la cual ha sido director.
El día de hoy, en nuestro espacio de “Música para niñxs y no tan niñxs”, ofrecemos una selección musical del álbum “El acto del niño para atrás”. El propio Guillermo dice en esta producción que “Las canciones que forman este álbum fueron hechas tal vez como una extensión de la herramienta intelectual y sensorial con que uno cuenta para relacionarse y amar a un bebé. Para que nos oiga, nos mire, nos perciba. Para que no llore, para que coma, para que se duerma”.
Varias de las canciones que integran esta producción fueron compuestas cuando Leonardo Briseño, el hijo de Guillermo era aún muy pequeño. Leonardo, fue el punto de partida de este álbum, por supuesto.

9:05
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791, Austria, compositor, director de orquesta) /// Letra: GUILLERMO BRISEÑO (1945, México, compositor, pianista, guitarrista, cantante) Pobre calcetín. Música del álbum: El acto del niño para atrás. (CD, 2008, México, sello P&P y Fraslo)
Int. Guillermo Briseño, voz y sintetizadores. Leonardo Briseño, voz.

9:06
GUILLERMO BRISEÑO (1945, México, compositor, pianista, guitarrista, cantante) Ay qué bárbaro. Música del álbum: El acto del niño para atrás. (CD, 2008, México, sello P&P y Fraslo)
Int. Guillermo Briseño, voz y sintetizadores. Leonardo Briseño, voz. Juan Carlos Márquez, guitarras.

9:09
GUILLERMO BRISEÑO (1945, México, compositor, pianista, guitarrista, cantante) No te enó. Música del álbum: El acto del niño para atrás. (CD, 2008, México, sello P&P y Fraslo)
Int. Guillermo Briseño, voz y sintetizadores. Leonardo Briseño, voz.

9:10
GUILLERMO BRISEÑO (1945, México, compositor, pianista, guitarrista, cantante) Corrido de Usi Pérez. Música del álbum: El acto del niño para atrás. (CD, 2008, México, sello P&P y Fraslo)
Int. Guillermo Briseño, voz y sintetizadores. Leonardo Briseño, voz. Juan Carlos Márquez, guitarras.

9:13
GUILLERMO BRISEÑO (1945, México, compositor, pianista, guitarrista, cantante) No cantes. Música del álbum: El acto del niño para atrás. (CD, 2008, México, sello P&P y Fraslo)
Int. Guillermo Briseño, voz y sintetizadores. Leonardo Briseño, voz. Felipe Souza, guitarras.

9:16
GUILLERMO BRISEÑO (1945, México, compositor, pianista, guitarrista, cantante) Hay que reconocer. Música del álbum: El acto del niño para atrás. (CD, 2008, México, sello P&P y Fraslo)
Int. Guillermo Briseño, voz y sintetizadores. Leonardo Briseño, voz.

9:18
GUILLERMO BRISEÑO (1945, México, compositor, pianista, guitarrista, cantante) Ya no leo. Música del álbum: El acto del niño para atrás. (CD, 2008, México, sello P&P y Fraslo)
Int. Guillermo Briseño, voz y sintetizadores. Leonardo Briseño, voz. Felipe Souza, guitarras.

9:22
GUILLERMO BRISEÑO (1945, México, compositor, pianista, guitarrista, cantante) Directorcito. Música del álbum: El acto del niño para atrás. (CD, 2008, México, sello P&P y Fraslo)
Int. Guillermo Briseño, voz y sintetizadores. Leonardo Briseño, voz.

9:25
GUILLERMO BRISEÑO (1945, México, compositor, pianista, guitarrista, cantante) Mi mamá es una leona. Música del álbum: El acto del niño para atrás. (CD, 2008, México, sello P&P y Fraslo)
Int. Guillermo Briseño, voz y sintetizadores. Leonardo Briseño, voz. Juan Carlos Márquez, guitarras.

9:29
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (677) 1’55”

9:32
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS. NOVEDAD DISCOGRÁFICA
A nuestro espacio “Música para niñxs y no tan niñxs”, llegó otra novedad discográfica: “Little Jazzcats”, de Roberto Aymes, nuestro compañero director, productor y conductor del programa “Panorama del jazz”, que se transmite aquí mismo de lunes a viernes de 7 a 8 de la noche. Por cierto, es la serie al aire más antigua de la emisora, pues sus inicios son de 1959.
Roberto Aymes, originario de la ciudad de México, ha trabajado incansablemente en la difusión y el conocimiento del jazz en México. Además de su labor aquí en Radio UNAM, ha realizado más de dos mil presentaciones de conciertos. Se ha presentado como solista y también como integrante de diversos conjuntos musicales. También destaca su trabajo como escritor. Su artículo “Desarrollo del jazz en México” fue publicado en el “International Jazz Archives Journal” de la Universidad de Pittsburgh. En 2009, publicó el libro “Panorama del jazz en México durante el siglo XX”. Además de otros premios, ha sido galardonado con un Emmy y un Grammy. Cuenta con más de 42 discos.
A continuación, ofrecemos una serie de famosos temas musicales cuyos arreglos están a cargo del jazzista Roberto Aymes.

9:33
HOYT CURTIN (1922-2000, Estados Unidos, compositor, productor musical, principal director musical del estudio de animación de Hanna-Barbera) /// Arreglos de ROBERTO AYMES (1951, México, compositor, jazzista, contrabajista, pianista, arreglista; director, productor y conductor del programa “Panorama del jazz”, de Radio UNAM) Los Picapiedra. Música del álbum: Little Jazzcats. (CD, 2002, México, sello Jazzcat)
Int. La Banda de Roberto Aymes

9:36
MARÍA GREVER (1885-1951, México, compositora) /// Arreglos de ROBERTO AYMES (1951, México, compositor, jazzista, contrabajista, pianista, arreglista; director, productor y conductor del programa “Panorama del jazz”, de Radio UNAM) Muñequita linda. Música del álbum: Little Jazzcats. (CD, 2002, México, sello Jazzcat)
Int. La Banda de Roberto Aymes

9:40
JUAN TIZOL (1900-1984, Puerto Rico, trombonista, compositor de jazz) /// Arreglos de ROBERTO AYMES (1951, México, compositor, jazzista, contrabajista, pianista, arreglista; director, productor y conductor del programa “Panorama del jazz”, de Radio UNAM) Perdido. Música del álbum: Little Jazzcats. (CD, 2002, México, sello Jazzcat)
Int. La Banda de Roberto Aymes

9:45
DOMINIO POPULAR /// Arreglos de ROBERTO AYMES (1951, México, compositor, jazzista, contrabajista, pianista, arreglista; director, productor y conductor del programa “Panorama del jazz”, de Radio UNAM) Naranja dulce. Música del álbum: Little Jazzcats. (CD, 2002, México, sello Jazzcat)
Int. La Banda de Roberto Aymes

9:48
JOHN LENNON (1940-1980, Reino Unido, músico, cantautor, compositor, activista, actor) /// Arreglos de ROBERTO AYMES (1951, México, compositor, jazzista, contrabajista, pianista, arreglista; director, productor y conductor del programa “Panorama del jazz”, de Radio UNAM) Lucy in The Sky With Diamonds (“Lucy en el cielo con diamantes”) . Música del álbum: Little Jazzcats. (CD, 2002, México, sello Jazzcat)
Int. La Banda de Roberto Aymes

9:52
KOJI KONDO (1961, Japón, músico, compositor, reconocido por sus bandas sonoras para varios videojuegos de Nintendo) /// Arreglos de ROBERTO AYMES (1951, México, compositor, jazzista, contrabajista, pianista, arreglista; director, productor y conductor del programa “Panorama del jazz”, de Radio UNAM) Mario Bros. Música del álbum: Little Jazzcats. (CD, 2002, México, sello Jazzcat)
Int. La Banda de Roberto Aymes

10:02
JOCUS POCUS (VIVO)

11:04
2020: 110 años de SAMUEL BARBER
El 9 de marzo de 1910, en West Chester, Pensilvania, nació el famoso compositor Samuel Osmond Barber. A dos días de celebrar su nacimiento, en Radio UNAM lo recordaremos todos los sábados de este mes de marzo.
A los seis años de edad, Samuel Barber comenzó a tocar el piano. A sus once años, escribió la opereta The Rose Tree (“El rosal”) . Atendiendo a su talento temprano, sus tíos, la cantante Lois Homer y el compositor Sidney Homer, animaron a Samuel a que de manera profesional se dedicara a la música. Es así como entre 1924 y 1932 estudió en el Curtis Institute de Filadelfia. Rosario Scalero fue su profesora de composición. También estudió canto con Emilio de Gogorza y piano con Isabelle Vengerova. Alrededor de 1928 entabló amistad con Gian Carlo Menotti (1911-2007) , quien fue de gran importancia para sus trabajos de composición.
Iniciamos nuestra celebración a Samuel Barber con los tres movimientos de su “Concierto para piano, op. 38″. La versión que ofrecemos es interpretada por la Orquesta Sinfónica de Radio Sarrebruck y el pianista Keith Jarrett (1945, Estados Unidos) .

11:05
SAMUEL BARBER (1910-1981, Estados Unidos, compositor, musicólogo) Concierto para piano op. 38 (1962) : 1. Allegro appassionato; 2. Canzone. Moderato; 3. Allegro molto. Música del álbum: Keith Jarret: Barber/Bartók/Jarret. (CD, 2015, Alemania, sello ECM) .
Int. Keith Jarrett, piano. Orquesta Sinfónica de Radio Sarrebruck, dirigida por Dennis Russell Davies.

11:33
CÁPSULAS/ Quién Volviera (47) 1’55”

11:36
2020: 110 años de SAMUEL BARBER
Los sábados de este mes de marzo del año 2020, aquí en Radio UNAM, celebramos el cumpleaños número 110 del compositor estadounidense Samuel Osmond Barber.
El instrumento predilecto de Samuel Barber era el piano; recordemos que, en el Curtis Institute de Filadelfia, las clases de este instrumento le eran impartidas por Isabelle Vengerova. De igual manera, estudió dirección de orquesta con Fritz Reiner. Samuel también tomó clases de canto, tenía una buena voz de barítono. Entre 1923 y 1924, Samuel Barber compuso su primera obra para piano: tres piezas de salón, bajo el nombre de “Three Sketches” (“Tres bocetos”) . Hasta sus 18 años, en 1928, estuvo estudiando composición con Rosario Scalero. En ese mismo año, Samuel escribió su primera obra orquestal, la “Serenata para cuerdas, op. 1”. Enseguida, ofrecemos los tres movimientos de esta composición.

11:37
SAMUEL BARBER (1910-1981, Estados Unidos, compositor, musicólogo) Serenata para orquesta de cuerdas, Op. 1 (1928) : 1. Un poco adagio – Allegro con spirito; 2. Andante con moto; 3. Allegro giocoso (Danza) . Música del álbum: 20th Century Classics (Clásicos del siglo XX) vol. 2 (CD, Alemania, 1993-sello Erato y 2002-sello Warner Classics)
Int. Orquesta de Cámara de Los Ángeles, dirigida por Gerard Schwarz.

11:47
SAMUEL BARBER (1910-1981, Estados Unidos, compositor, musicólogo) A stopwatch and an ordnance map (“Un cronómetro y un mapa de municiones”) (1940) . Música del álbum: Samuel Barber. An American Romantic (“Un romántico americano”) . (CD, Estados Unidos, 2012, sello harmonia mundo)
Int. Matt Tresler, tenor. Thomas Burritt, timbal.

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/CM_04

12:04
Invitación Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Día Internacional de la Mujer
Mañana domingo 8 de marzo a las 12 hrs, se realizará un concierto en conmemoración del Dia de la mujer. Participa la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, bajo la dirección de su titular, Ludwig Carrasco; y junto al solista Juan Carlos Laguna, a la guitarra, interpretan La Canción elegíaca de Vivian Fine; el Estreno Mundial de Moriscos para guitarra y cuerdas de Leticia Armijo; Divertimento de Grazyna Bacewicz y Sinfonia de cámara de Teresa Carreño.
Auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música. ENTRADA LIBRE.
Grazyna Bacewicz (1909-1969) fue una compositora y violinista polaca. De padres músicos, inicio a tocar el violín a la edad de 10 años. Su carrera como violinista fue prolífica actuó como solista con varias orquestas europeas, entre 1936 y 1938 fue primer violín de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Polonia. Progresista y con una línea constante en su desarrollo musical Bacewicz buscaba innovarse en cada obra y ampliar sus logros como denota sus ultimas producciones como su música para cuerdas, trompetas y percusión, sexto cuarteto de cuerdas y su concierto para gran orquesta.

12:05
GRAZYNA BACEWICZ (1909-1969, Polonia, compositora, violinista) Cuarteto de Cuerdas no. 5 en cuatro movimientos: I. Moderato; II. Scherzo (fuga) ; III. Corale: Largo IV. Variazioni: Allegro.
Música del álbum: Bacewicz: Complete string quartets (CD, 2016, Inglaterra, sello: Chandos Records Ltd.)
Int. Silesian String Quartet (1978, Polonia)

12:32
CÁPSULAS/ Oído Dalí (154) 5’05”

12:38
Invitación Orquesta Sinfónica Nacional
12:15
Mañana domingo 8 de marzo a las hrs, en la Sala principal del Palacio de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica Nacional, Juan Arturo Brenann (narrador) y José Luis Castillo, como director invitado ofrecerán parte de la música que Stanley Kubric, utilizó en sus películas: El Vals no 2 de la Suite de Jazz Núm. 2, de Shostakovich; el Scherzo de la Novena Sinfonía de Beethoven; Lontano de György Ligeti; Nubes grises de Franz Liszt; la Marcha fúnebre para la reina María de Purcell y Por el Bello Danubio Azul de Johann Strauss jr.
Stanley Kubric (1928-1999) es sin duda uno de los cineastas mas aclamados en el siglo XX, con obras crudas, encuadres fotográficos perfectos, historias envolventes y un gusto musical particular nos traslada a un mundo donde todo puede pasar.
En esta ocasión La OSN nos deleitara con piezas clasicas que el cineasta ocupo en varias de sus entregas, como la naranja mecánica o ojos bien cerrados, piezas que hacen de estas películas emblemáticas por muchas veces convinar la ciencia ficción y el arte para darle un valor profundo.
Los dejamos con las siguientes piezas de los mismos compositores que estarán presentándose mañana domingo 8 de marzo.

12:39
GYÖRGYLIGETI (1923-2006, Hungria, compositor) Obertura: Atmosferas; Réquiem para soprano, Mezzo soprano, 2 coros y
Orquesta; Lux aeterna.
Musica del álbum: Original motion picture soundtrack: 2001: una odisea en el espacio (CD, 1996, EU, sello: Turner entertaiment Co.)
Int. Benhard Schmid trompeta; Harald Feller, organo

12:53
HENRY PURCELL (1659-1695, INGLATERRA, compositor) Sonata en Re mayor para trompeta y órgano: I. Pomposo; II. Andante maestroso; III. Allegro.
Musica del álbum: Concert for trumpet and organ (CD, 1989, Alemania occidental, sello: Aurophon productions)
Int. Benhard Schmid, trompeta; Harald Feller, organo

12:59
CÁPSULAS/ Juego Cartas (43) 1’22”

13:03
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:32
CÁPSULAS/ Cómo ves / ODM (116) 4’14”

13:37
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Steifer & Orquesta Filarmónica de Baden-Baden

13:38
Baden-Baden es un municipio balneario de la Selva Negra, al suroeste de Alemania y cerca de la frontera con Francia. Gracias a sus baños termales, adquirió la fama de urbe turística en el siglo XIX. Es reconocida como la capital del verano en Europa por la cantidad de realeza y de artistas que visitaron este paradisiaco spa.Por más de 150 años la Orquesta Filarmónica de Baden-Baden ha estado presente en la vida de esta ciudad, siendo protagonista de actividades culturales de verano que se dan en Alemania con el “Baden Baden Philarmonic Summer”. A lo largo de su historia ha sido dirigida por grandes nombres de la música como Strauss, Berlioz, Offenbach, Brahms, Mascagni y un largo etcétera que llega hasta figuras reconocidas de nuestros días. El director Werner Stiefel es quien actualmente dirige la orquesta y ha estado en su cargo por 20 años, su repertorio consiste en cientos de óperas y miles de sinfonías siendo uno de los directores de orquesta alemán más exitosos.
A continuación, escucharemos una selección de piezas interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Baden-Baden:

13:39
JACQUES OFFENBACH (ALEMANIA, 1819-1880, compositor, violonchelista)La princesse de Trebizonde (Ouvertüre zur Operette) (La princesa de Trebizonde, overtura a la opereta)

13:46
JEAN-BAPTISTE ARBAN (FRANCIA, 1825-1889, cornetista, director de orquesta y pedagogo)Fantasie und variationen über den “Karneval in Venedig” (Fantasía y variaciones del “Carnaval de Venecia”)
Int. Matthias Höfs, trompeta, La orquestra filarmónica de Baden-Badener; dirigida por Werner Stiefel

13:54
CHARLES GOUNOD (FRANCIA ,1818-1893, compositor)La colombe (Entr’acte aus der oper) (La paloma)
Música del álbum: Gruss aus Baden-Baden (Saludos desde Baden-Baden) (CD, Suecia, 2004 sello: Sterling world premiere)
Int. La orquestra filarmónica de Baden-Badener; dirigida por Werner Stiefel

14:04
MÚSICA MEXICANA: GUILLERMO BRISEÑO
Guillermo Briseño es un compositor, pianista, guitarrista, cantante y poeta mexicano nacido en 1945; empezó por curiosidad, a tocar el piano a los 3 años de edad, estudiándolo formalmente a los ocho, influenciado por los grandes clásicos, principalmente Bach y Schumann. A los catorce años comenzó a tocar rock, y de ahí despegó su carrera artísitica, tocando para varias agrupaciones, y también presentándose como solista, haciendo programas musicales y componiendo música de distintos géneros, desde rock hasta música de concierto, como escuharemos en unos instantes.
En febrero de 1994 presenta su obra Romeo y Julieta – Escenas Sinfónicas, interpretada por la orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, pero sale a la luz, formalmente hasta el año 2000, mediante CD para su distribución, debido a su éxito y gran aceptación.
Esta obra fué originalmente escrita en 1990 para acompañar la puesta en escena de Romeo y Julieta por el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena de México, en Nueva York, dentro del marco del Festival Shakespeare y el Festival Latino. Dicha obra traslada la idea de Shakespeare al México de 1908, en plena dictadura. La implantación de los trabajadores mayos, forzados a cultivar el henequén en territorio maya dá lugar a un gran conflicto entre Montescos y Capuletos. En la versión de 1990 sólo tocába Guillermo acompañado de sus sintetizadores, posterioermente fué orquestada por completo en la Sala Netzahualcóyotl y dirigida por Eduardo Díaz Muñoz, esta obra ha sido tocada en Estados Unidos y varios estados de la república mexicana; hasta la fecha sigue siendo interpretada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, como la versión que escucharemos a continuación, recordando a este gran compositor mexicano, esperamos que la disfruten.

14:06
GUILLERMO BRISEÑO (1945, México. Poeta, cantante, guitarrista, pianista y compositor) .Selección de Romeo y Julieta, en sus partes: II.Ofrenda; III. Danceta; IV.Dos destinos; V.Jarana por X’Ocen; VI.Amarse duele; VII.Alma de Dios;VIII. Balcón; IX. Dan Son dedicado; X.Julieta desciende; XI.Agua virgen; XII.Secreto nupcial. Ave María de mis alquimias; XIII.Piedad y XIV.Vida futura.
Música del álbum: “ROMEO Y JULIETA Escenas Sinfónicas”. (CD: 2000, México. Sello: I’m Sorry Records) .
Int: Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Dir: Eduardo Diaz Muñoz.

14:57
CÁPSULAS/ Poemas MC (1143) 3’16”

15:04
MÚSICA FEMENINA: KONSTANTIA GOURZI (1962, Grecia) Compositora.
Konstatia Gourzi es una compositora y directora de orquesta nacida en Atenas, Grecia; también es profesora de dirección de conjuntos musicales y música nueva en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Munich. Recibió sus primeras lecciones de piano a los siete años de edad y a los trece entró al Conservatorio ateniense para realizar sus estudios de composición; también se trasladó a Berlín para perfeccionar sus conocimientos, donde completó clases magistrales con compositores de gran envergadura, tales como Hans Warner Henze, Wolfgang Rihm, Karlheiz Stockhausen y walter Zimmermann, por mencionar algunos. Ha sido acreedora a varias becas por su excelencia en su trabajo de compositora, directora y sobretodo por sus innovadores conceptos de interpretación. También ha sido miembro de grandes agrupaciones, la mayoría formadas y dirigidas por ella. El trabajo compositivo de Konstantia incluye obras para instrumentos solistas, música de cámara, coro y orquesta. En esta ocación escucharemos algunas de sus piezas más significativas para piano y cuarteto de cuerdas, en conjunto con el Ensamble Coriolis, conmemorando la carrera de esta gran compositora.

15:05
KONSTANTIA GOURZI (1962, Grecia; Compositora, profesora y directora de orquésta) .P- ILION, neun fragmente einer ewigkeit (2007) Streichquartett Nr. 2 op. 33/2 (Nueve fragmentos de una eternidad (2007) . Cuarteto de cuerdas No. 2 Op. 33/2) , en sus movimientos: I.Einatmen (Inhala) ; II.Ausatmen (Exhala) ; III.Tettix; IV.Jasmin (Jazmín) ; V.Geheimnis (Geminis) ; VI. Ode (Oda) ; VII.Winding (Devanado) ; VIII.Tanz (Baile) y IX.Nachtblum (Flor de la noche) .
Aiolos Wind (Viento eólico) (2010) Six piano pieces op.41 (Seis piezas para piano Op. 41) , en sus partes: I.Hommage à H.L; II.Hommage à G.K; III. Hommage à P.R; IV.Hommage à C.A; V.Hommage à D.B y VI.Hommage à D.R.
‚‚noch fürcht’ ich” (Todavía tengo miedo) (1993) 7 Miniaturen für Klavier solo op.8. (7 miniaturas para piano solo Op. 8) .
Música del álbum: “KONSTANTIA GOURZI MUSIC FOR PIANO AND STRING QUARTET” (KONSTANTIA GOURZI: MÚSICA PARA PIANO Y CUARTETO DE CUERDAS) . (CD: 2014, Alemania. Sello: ECM) .
Int: Lorenda Ramou, piano; Ensamble Coriolis: Heather Cottrell y Susana Pietsch, violines; Klaus-Peter Werani, viola y Hanno Simons, violonchelo.

15:30
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (119) 4’56”

15:36
MÚSICA FEMENINA: HILDEGARD VON BINGEN (1098-1179, Alemania) .
Hildegard Von Bingen, mejor conocida como Santa Hildegarda de Bingen fué una santa, compositora, escritora, científica, filósofa, naturalista, médica, polímata, abadesa, mística, líder monacal y profetisa alemana. Hasta la fecha sigue siendo considerada como una de las personas más influyentes, polifacéticas y fascinates de la Baja Edad Media y de la historia de Occidente. Es también una de las figuras más ilustres del monacato femenino y quizá quien mejor ejemplificó el ideal benedictino, al estar dotada de una inteligencia y cultura fuera de lo común, comprometida con la reforma gregoriana y al ser una de las escritoras de mayor producción en su tiempo; además es considerada por muchos expertos como la madre de la historia natural. Aunque la historia de su canonización es compleja, diversas yprofundas ramas de la Iglesia la reconocieron como santa, gracias a su gran sabiduría, así como las visiones, en muchos casos proféticas, que experimentó desde corta edad. A continuación escucharemos algunas de las piezas más destacables de esta gran mujer en su faceta de compositora, indudablemente extraordinarias, al igual que sus demás conocimientos.

15:37
HILDEGARD VON BINGEN (1098-1179, Alemania; Santa, escritora, naturalista, científica, médica, abadesa, profetisa, plímata, filósofa, mísitica, líder monacal y compositora) .O rubor sanguinis (Enrojecimiento de la sangre) ; Favus distillans (Nido de abejas) ; Laus Trinitati (Alabar a la Trinidad) ; In Matutinis Laudibus (En las mañanas loables) .
Música del álbum: “HILDEGARD VON BINGEN · VOICE OF THE BLOOD” (HILDEGARD VON BINGEN · VOZ DE LA SANGRE) . (CD: 1995, E.U. Sello: BMG + Harmonia Mundi) .
Int: Ensamble de Música Medieval “Sequentia”.

16:01
ANTON ARENSKY (1861-1906, Rusia) Concierto para piano en fa menor, Op. 2 (1883)
(1993, Inglaterra, sello Hyperion)
Int. Stephen Coombs, piano;
Orquesta Sinfónica de la BBC Escocesa
Dir. Jerzy Maksymiuk

16:30
MAURICE RAVEL (1875-1937, Francia) Rapsodia española (1907-08)
(1992, Alemania, sello Erato)
Int. Orquesta Sinfónica de Chicago
Dir. Daniel Barenboim

16:47
AGUSTÍN BARRIOS MANGORÉ (1885-1944, Paraguay) Preludio en sol menor, Op. 5 N° 1, “Sueño en la foresta” y “Caazapá”, aire popular paraguayo
(1992, Francia, sello Opus 111)
Int. Jesús Castro Balbi, guitarra

17:03
LUDWIG AUGUST LEBRUN (1752-1790, Alemania) Concierto para oboe y orquesta N° 6 en fa mayor
(1982, Unión Europea, sello Deutsche Grammophon)
Int. Heinz Holliger, oboe;
Camerata Bern
Dir. Thomas Füri

17:22
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (678) 2’17”

17:25
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791, Austria) Sinfonía N° 29 en la mayor, K. 201 (1774)
(2013, Unión Europea, sello Deutshe Grammophon)
Int. Orquesta Mozart
Dir. Claudio Abbado

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:05
SERIES / ISLAS RESONANTES

20:00
EL RETORNO A LA RAZÓN

21:04
FUSIÓN ALEMANA: GEORG DEUTER.
Georg Deuter, nacido en 1945, es un instrumentista y artista alemán de la New Age, conocido principalmente por su estilo meditativo, que combina elementos musicales orientales y occidentales.
Durante las décadas de 1970 y 1980, George viajó extensamente por Asia, en busca de inspiración espiritual y creativa, instalándose una gran temporada en Pune, India, como discípulo de miembros espirituales, donde produjo una serie de cintas musicales creadas para la meditación “creativa”.
Deuter domina una amplia gama de instrumentos que incluye la batería, la flauta shakuhachi, el koto, el sitar, los cuencos tibetanos, el santoor, el bouzouki, el piano, la guitarra y la armónica, entre otros.
Ahora escucharemos algunas pistas de su icónico álbum: “Planet of light” (Planeta de luz) , un disco lleno de ambientes tenues y asombrosos, la fusión perfecta de lo que Deuter ha aprendido por todo el mundo.

21:05
GEORGE DEUTER (1945, Alemania, Músico, multinstrumentista y compositor) .Afrique (África) ; Chi; Magic Island (Isla Mágica) ; Shen.
Música del álbum: “PLANET OF LIGHT: TERRA MAGICA” (PLANETA DE LUZ: TIERRA MÁGICA) . (CD: 1994, E.U. Sello: LOTUS RECORDS SALZBURG.
Int: George Deuter, programación electrónica, sintetizadores e instrumentación ambiental.

21:30
CÁPSULAS/ Oído Dalí (154) 5’05”

21:36
Marilyn Mazur es una percusionista, baterista, compositora, cantante, bailarina y directora de orquesta; aunque nació en Nueva York, ha vivio en Dinamarca desde los 6 años; ha trabajado con los más afamados e importantes percusionistas internacionales, y aunque su formación fué meramente autodidácta, tiene un título en percusión por la Real Academia Danesa de Música.
Además de percusionistas, también ha colaborado con grandes músicos como Jan Garbarek, Miles Davis, Gil Evans, Eberhard Weber y Wayne Shorter, entre otros.
A continuación escucharemos una selección de piezas de un álbum sorprendente titulado “Elixir” grabado para la icónica ECM; se trata de la fusión experimental entre las ingeniosas percusiones de Mazur y el sax del propio Jan Garbarek, dando como resultado un sonido imponente y profundo, con un ambiente lleno de misterio, pero también de armonias brillantes.

21:37
MARILYN MAZUR (1955, E.U. Percusionista, baterista, compositora, vocalista, pianista, bailarina y directora de orquesta) .Clear (Claro) ; Pathway (Ruta) ; Elixir; Mother drum (Tambor madre) ; Sheep Dream (Sueño de ovejas) ; Totem Dance (Danza del Tótem) ; Clear Recycle (Reciclaje borrado) .
MARILYN MAZUR (1955, E.U. Percusionista, baterista, compositora, vocalista, pianista, bailarina y directora de orquesta) /// JAN GARBAREK (1947, Noruega. Músico, saxofonista y compositor) .
Orientales.
Música del álbum: “ELIXIR”. (CD: 2008, Alemania. Sello: ECM) .
Int: Marilyn Mazur, percusiones; Jan Garbarek, flauta y saxofones tenor y sopráno.

22:03
LOC/ Cine y música se dan cita en un mismo espacio, una habitación llamada ‘Cine Sonoro’.Esta noche la dedicaremos a una mujer compositora que ha hecho grandes, enormes contribuciones en el cine. Su trabajo le ha valido un premio oscar a la mejor música original para una de las películas más impactantes del año pasado, “Joker” “El guasón” (en español) una película de Todd Phillips.
Hildur Guðnadóttir, logra con gran sensibilidad aportar a la película, sustento y atmosferas adecuadas a cada escena.
Con esta mujer, abrimos el ciclo de Mujeres en el cine.
Extendemos la alfombra roja y aquí inicia… CINE SONORO.

22:05
HILDUR GUÐNADÓTTIR (Islandia, 1982) Selección de la banda sonora de: Joker, 2019
[sello: Arista Records, 2015]

22:28
CÁPSULAS/ Juego Cartas (44) 1’38”

22:30
LOC/ Seguimos en ‘Cine Sonoro’.Estamos disfrutando de la música compuesta por Hildur Guðnadóttir, para la película ‘Joker’ de Todd Philips, por la cual esta compositora ganó uno de los máximos galardones a la mejor banda sonora.
Al recibir su premio, Hildur lanzó un discurso en el que alentó a las mujeres a hacer música, aquí citamos parte de sus palabras en aquella histórica noche:
“A todas que sean chicas, madres, hijas, quienes escuchando y sienten la música desde dentro, os pido, por favor, que habléis, necesitamos que vuestras voces sean escuchadas”.
No olviden ponerse en contacto con nosotros queremos escuchar propuestas de ciclos de cine para proyectar su música.

22:32
HILDUR GUÐNADÓTTIR (Islandia, 1982) Selección de la banda sonora de: Joker, 2019
[sello: Arista Records, 2015]

22:55
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (118) 4’55”

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:08
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (13) 4’58”

23:12
LOC/ La luna ha salido y este ‘Nocturno Rock’ se transforma en un aquelarre.No tendría que hacer falta visibilizar el valor y el gran trabajo que las mujeres hacen en el mundo y más específicamente el mundo de la música. El universo musical se construye con instrumentistas, compositoras, ingenieras en audio, diseñadoras, solo por mencionar algunas funciones primordiales.
Por ello esta noche manifestamos nuestro apoyo a las mujeres y el repudio a la violencia hacía ellas.
La selección de esta noche se compone por canciones que incluyen a mujeres.
Bienvenidos todos a ‘Nocturno Rock’, no olviden visitarnos en nuestras plataformas digitales y comentarnos.

23:14
ANA TIJOUXHumanidad
ANTE HUESOS
#Niunamenos
MOOI
Libélula
PÓLVORA
Lázaro

23:35
CÁPSULAS/ Quién Volviera (48) 2’16”

23:37
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…Con la luna como parte de nuestro ritual
Aprovechando esta selección femenina de rock, mencionamos y seleccionamos algo de Emma Ruth Rundle, ya que aparte de darle un enorme reconocimiento por su música queremos hacer énfasis en su visita a nuestra ciudad la siguiente semana.
Así, continuamos con esta selección de rock femenino, haciendo de esta noche un verdadero aquelarre.
Recuerden que la mayoría de las rolas aquí programadas las pueden consultar en nuestro perfil de Spotify. Están en el 96.1fm RADIO UNAM.

23:38
EMMA RUTH RUNDLEMedusa
CAT POWER
Good Woman
ANNE CALVI
No More Words
PATTI SMITH
High On Rebellion