FM | Sábado 08 de diciembre 2018

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
KAMILYA JUBRAN (1963, Israel, cantante, compositora y guitarrista)Laïtani, Suite Nomade
Música del álbum: Nhaoul’ (CD: 2013, sello: Accords Croisés)
Int: Kamilya Jubran, voz y oud; Sarah Murcia, contrabajo; Marion Brizemur, viola; Catherine Debroucker, violín; Christine Krauz, violonchelo.

00:31
ALI KHATTAB (1977, Egipto, cantante, compositor y guitarrista)Tangos del nilo; Al Zarqa; Sueño claro; Notas mediterráneas
Música del álbum: Al~Zarqa (CD: 2010, sello: Nuevos Medios S.A.)
Int. Ali Khattab, guitarra flamenca y cajón; Abdou Dagher, violín; Beshir Aweis, contrabajo; Ahmed Amin, contrabajo; Ihad Badr, bajo eléctrico; Ahmed Taha, violonchelo; Wael el Naggar, acordeón; Saïd el Artist, percusión; Diaa Badr, percusión; Wael el Fashny, percusión.

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
JIM BLACK (1967, EEUU, compositor y baterista)Cahme, Houseplant; Fyr; Malomice; Elight.
Música del álbum: Alasnoaxis – Houseplant (CD: 2009, sello: Winter and Winter)
Int. Chris Speed, saxofón tenor; Hilmar Jensson, guitarras; Skúli Sverrisson, bajos; Jim Black, batería y lapto.

02:31
FRANK ZAPPA (1940-1993, EEUU, compositor, guitarrista, cantante, productor discográfico y director de cine)Oh, no! (instrumental); King Kong; Little Umbrella,; Mr Green Genes., : Oh no! (vocal)
Música del álbum: Oh no! … just another Frank Zappa Memorial Barbecue!” (CD: 2003, sello Le chant du monde)
Int. Ensamble LeBocal; Rita Marcotulli, piano; Laurent Zeller, violín eléctrico; Glen Ferris, trombón.

3:01
MILES DEWEY DAVIS III (1926-1991, EEUU, compositor y TROMPETISTA)Springsville; The Maids of Cadiz; The Duke; My ship; Miles Ahead; Blues for Pablo; New Rhumba
Música del álbum: Miles Ahead (CD: 2008, sello: Jazz Track Records)
Int. Miles Davis, flugelhorn; La orquesta de Gil Evans

3:32
DUKE ELLINGTON (1899-1974, EEUU, compositor, pianista y líder de big band)I got it Bad (and that ain’t good); Solitude; Don’t get around much anymore; Do nothin’ ‘til you hear from me; Caravan
Música del álbum: Portraits of Duke Ellington (CD: 1974, sello: Pablo Records Tenth and Parker)
Int. Joe Pass, guitarra; Ray Brown, bajo; Bobby Durham, batería.

4:01
CARLA BLEY (1936, EEUU, compositora, saxofonista, teclista y arreglista)Els Segadors; The ballad of the Fallen; If you want to write me; Grandola Vila Morena;Introduction to People; La Pasionaria
Música del álbum: The Ballad of the Fallen (CD: 1983, sello: ECM Records)
Int. Steve Slagle, saxofón y clarinete; Charlie Haden, bajo; Paul Motian, percusiones y batería; Sharon Freeman, corno francés; Mick Goodrick, guitarra; Carla Bley, piano y glockenspiel; Jim Pepper, saxofón y flauta; Dewey Reedman, saxofón tenor; Gary Valentine, trombón; Michael Mantler, trompeta; Don Cherry, trompeta sopranillo; Jack Jeffers, tuba.

4:32
GEORGE GERSHWIN(1898-1937, EEUU, compositora y pianista)Introduction: Jasbo brown Blues; Summertime; I got plenty o’ nuttin’; It Ain´t Necessarily So, There´s a boat Dat´s Leavin Soon For New York
Música del álbum: Porgy & Bess (CD: 2009, sello: UMG Recordings)
Int. Joe Henderson, saxofón tenor; Conrad Herwig, trombón; John Scofield, guitarra acústica y eléctrica; Stefon Harris, vibráfono; Tommy Flanagan, piano; Dave Holland, bajo; Jack Dejohnette, batería; Chaka Khan, voz.

5:01
SVEN-AKE jOHANSSON (1943, Suecia, compositor y baterista)Barcelona Series: 4, 5, 6,8,9,10.
Música del álbum: Sven-Ake Johansson, Axel Dorner, Andrea Neumann, Barcelona Series (CD: 2001, sello: HAT HUT Records Ltd.)
Int. Sven-Ake Johansson, batería; Axel Dorner, trompeta; Andrea Neumann, pianoarpa.

5:33
MIKHAIL ALPERIN (1956-2018, Ucrania, compositor y pianista)Vayan; Her first Dance; A New Day; April in February; Jump, Tiflis
Música del álbum: Her First Dance (CD: 2008, sello: ECM Records)
Int. Misha Alperin, piano; Arkady Shikloper, corno francés y flugelhorn; Anja Lechner, violonchelo

6:00
HIMNO NACIONAL / 02_Himno Nacional_versión larga (6’03”)

6:06
RTC/ ENTREVISTA/ 22_Entrevista Tania Pérez Salas(RDP3392018) 10′

6:13
MÚSICA TRADICIONA: MARRUECOS
MÚSICA POPULAR DE MARRUECOS DOMINIO PÚBLICO
Chama`a; Ok ok; Khamsa; M`aandi Zhar; Oud solo
Música del álbum: Chama`a. Cantos de mujeres de Marruecos
(CD 2002, Sello L`Empreinte Digitale)
Int. Grupo Bnet Marrakech

6:40
MÚSICA TRADICIONAL: TURQUIA
SABAHAT AKKIRAZ (1955, Turquía, política y cantante)
Huyumuz; Hasretinle Beni; Ezael Bahar; Agit; Bugun Bize pir Geldi; Halay Basi
Música del áqlbum: Cantos de alabanza (CD 2001, Sello Long Distance)
Int. Sabahat Akkiraz, voz; Erol Parlak, Tayyar Erdem, percusiones; Kenan Elmas, zurna

7:03
MÚSICA DE CUBA
ALFREDO RODRIGUEZ (1950, Cuba, cantante y compositor)
Con el sabor de la tierra, El Niche, Caravn, Maleta y nylon
Música del álbum: Cuban jazz. Alfredo Rodriguez y Los Acerekó (CD 2002, Sello Naxos World)
Int. Alfredo Rodríguez, piano y voz; Grupo Los Acelekó

7:30
CÁPSULAS/ Cómo ves/ Revista (447) 5’58”

7:36
MÚSICA DE ARGENTINA
ANIBAL TROILO (1914-1975, Argentina, compositor)
ARTURO DE BASSO (1890-1950, Argentina, músico y compositor)
ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992, Argentina, músico y compositor)
JULIO DE CARO (1899-1980, Argentina, músico y compositor)
La última curda; El caburé; Piazoleses; Bichitos; Rosina; Boedo; La puñalada; Brasiliana
Música del álbum: Camerata Punta del Este (CD 1997, Sello Ediciones Pentagrama)
Int Camerata Punta del Este

8:00
FINALIZA LA PROGRAMACIÓN DE MADRUGADA /

8:04
153 AÑOS DE JEAN SIBELIUS
Un día como hoy, 8 de diciembre, pero de 1865, hace 153 años, nació Jean Sibelius, reconocido compositor y violinista finlandés fallecido en 1957.
Sibelius recibió sus primeras clases musicales de parte de su padrastro, quien le comenzó a enseñar a tocar el violín a los diez años de edad. Hizo estudios profesionales de música en el Instituto de Música de Helsinski (que hoy en día lleva el nombre de Academia Sibelius), tras abandonar la carrera de derecho. Después, continuó sus estudios en Berlín y en Viena, en donde estudió con Albert Becker, Robert Fuchs y Karl Goldmark.
Entre sus obras más conocidas se hallan el poema sinfónico Finlandia, la Suite Karelia, el Valse triste, su Concierto para violín, y la sinfonía coral Kullervo. Además, compuso ocho sinfonías, varias obras orquestales, una ópera, música de cámara, piezas para piano, cientos de canciones para voz y piano, música incidental para teatro, música para rituales masónicos, y 21 composiciones de música coral. Las fuentes de inspiración más recurrentes de su música son la naturaleza, la mitología nórdica, y la Kaleva, el poema épico nacional de Finlandia.
Sin duda alguna, Jean Sibelius es uno de los compositores más importantes en Finlandia, en la medida en que desarrolló un estilo musical fundamental para la consolidación de la identidad nacional finlandesa durante su guerra de independencia contra Rusia.
Para ejemplificar el amor que se le tiene a Sibelius en su país, basta señalar que la moneda de los 100 marcos finlandeses traía su imagen hasta el 2002, año en que se instauró la utilización del euro en Finlandia.
A 153 años de su nacimiento, hoy le rendimos homenaje a Jean Sibelius.

8:05
JOHAN JULIUS CHRISTIAN SIBELIUS (“JEAN SIBELIUS”) (1865-1957, Finlandia, violinista y compositor)Cuarteto para cuerdas en re menor, “Voces Íntimas”, Op. 56, en cinco movimientos (1909): II. Vivace; III. Adagio di molto; IV. Allegretto (ma pesante); V. 9/1 Allegro & 9/2 Piu allegro.
Música del álbum: JEAN SIBELIUS: STRINGS QUARTETS IN A MINOR (1889) & D MINOR (“VOCES INTIMAE”) – SOPHISTICATED LADIES (CD 1989, sello, Grammofon AB BIS)
Int. Cuarteto “Sophisticated Ladies”: Ulrika Jansson, violín I; Annete Mannheimer, violín II; Mona Bengtsson, viola; Asa Forsberg, cello.

8:29
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (540)

8:32
136 AÑOS DE MANUEL M. PONCE
Un día como hoy, pero de 1882, nació el pianista y compositor mexicano Manuel M. Ponce, quien falleció en 1948, hace 70 años.
Manuel M. Ponce nació en Fresnillo, Zacatecas, en el seno de una familia numerosa. Sus habilidades musicales fueron notorias desde temprana edad: teniendo tan sólo nueve años compuso su primera obra para piano. Hizo estudios profesionales de música en el Conservatorio Nacional de Música, y en el Liceo Musical de Bolonia, Italia, en donde fue alumno de Enrico Bossi y Luigi Torchi. Asimismo, tomó cursos para perfeccionar su técnica pianística con Martin Krause – quien fue alumno de Franz Liszt -, y de composición con Paul Dukas.
A lo largo de su vida, Ponce dirigió varias de las instituciones musicales más importantes de nuestro país, tales como la Orquesta Sinfónica de México, la Escuela Nacional de Música y el Conservatorio Nacional de Música. En 1947, le otorgaron el Premio Nacional de Ciencias y Artes, convirtiéndose en el primer músico en obtener dicha distinción.

8:33
La obra musical de Ponce es ecléctica, heterogénea y sumamente amplia: compuso música de cámara, piezas para orquesta, un par de óperas, canciones, y mucha música para guitarra y para piano. El lenguaje musical de cada una de sus piezas es único, presentando combinaciones particulares entre elementos neo-clásicos, neo-románticos, modernistas y, en algunas piezas, hasta expresionistas. Hay quienes consideran a Ponce como el padre del nacionalismo musical mexicano, pero lo cierto es que su música no se limita a ello.Escuchemos música de este reconocido compositor mexicano, en el marco de los festejos por su nacimiento, a 136 años de distancia.
Le recomendamos escuchar las retransmisiones de los 5 programas de “Ponce Redescubierto”, que se emitirán por Radio UNAM-AM (860) durante los domingos de diciembre, a las 12 del día.

8:34
MANUEL M. PONCE (1882-1948, México, pianista, compositor, pedagogo y musicólogo)Granada, para mezzosoprano y orquesta de cuerdas (1926); Canto de las hadas, para violín, viola, cello y piano (fecha de composición desconocida); Scherzo, para violín y quinteto de cuerdas (1908); Cuatro Evocaciones, para conjunto de cámara (1921): I. La Alhambra; II. Venecia; III. Versalles; IV. Broadway.
Música del álbum: PONCE Inédito (CD 2000, sello Quindecim recordings & DIFUSIÓN CULTURAL UNAM)
Int. Gabriela Thierry, mezzosoprano; Erika Dobosiewicz, violín; Cameristas de México; Luis Humberto Ramos, director.

8:59
despide piezas

9:03
presenta piezas

9:04
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S: WILLIAM WALTON
Buenas tardes, les damos la bienvenida a este programa de musica para niños y no tan niños, hoy tenemos una selección de obras del compositor inglés sir William Walton.
William Walton nació en Inglaterra en 1902 y murió en Italia en 1983. Fue un compositor que disfrutaba componer para obras orquestales, especialmente acompañadas con un estilo jazzístico. En 1945 este artista, que amaba la música de Stravinsky y de Sibelius, decidió escribir una suite de diez piezas para piano dedicadas a sus pequeños sobrinos. Sus partes aleuden a lecciones de música, juegos a caballo, danzas e inclusive a imágenes fantasmales. La obra fascinó tanto a su autor que se dispuso a transcribirla para instrumentos de orquesta, y posteriormente, en 1949, el Ballet de Kochno de Paris, le dedicó una coreografía.
Te invitamos a conocer esta obra completa de 1945, y también a su Obertura al Festival de Johannesburgo que Sir William Walton compuso en 1956.

9:05
SIR WILLIAM WALTON (1902-1983, Inglaterra, compositor)Música para los Niños: Andantino; Vivo; Adagio; Gaiamente; Giocoso deliberatamente: Allegro; Larghetto; Leggiero; Largo; Alla Marcia; Galop final (1945).
Música del álbum: Walton (CD: 1991, sello: Chandos Digital)
Int. Filarmónica de Londres. Bryden Thomson, dirección.

9:22
despide piezas

9:23
CÁPSULAS/ Poema Día (70) 1’35”

9:25
presenta piezas

9:26
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S: EL FLAUTISTA DE HAMELÍN
Para continuar con nuestra sección dedicada a los pequeños del hogar, tenemos preparada una selección musical del cuento El Flautista de Hamelín del compositor mexicano Eduardo Angulo, nacido en Puebla en 1954.
El cuento está basado en una antigua leyenda que después adaptaron los Hermanos Grimm. El cuento nos habla del pueblo alemán de Hamelín que sufría por una infestación de ratas, donde llega un hombre que con su flauta hipnotiza a las ratas y libera al pueblo del problema. Pero el cuento no termina ahí, ya que el alcalde del pueblo no le paga al flautista lo acordado y éste enojado vuelve a tocar su flauta, pero esta vez hipnotiza a los niños del pueblo llevándoselos lejos. Finalmente el alcalde de Hamelín paga lo debido al flautista y los niños regresan felices a sus hogares.
Esta adaptación musical fue encomendada a Eduardo Angulo por el flautista Miguel Ángel Villanueva, y fue compuesta para ser una suite coreográfica, es decir los números musicales van acompañados de coreografías de danza. Los invitamos a disfrutar de esta selección musical de Radio UNAM dedicada a los niños, pero también a los no tan niños.

9:27
EDUARDO ANGULO (1954, Puebla, músico y compositor)El Flautista de Hamelín (I.- Andante maestoso, II.-Allegro marcial, III.-Allegro roedoso, IV.-Moderato, VI.-Doloroso)
Música del álbum: El Flautista de Hamelín (CD 2010, Sello ARS Moderna AC)
Int. Miguel Ángel Villanueva, flauta; Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México; Dir. Jesús Medina

9:59
5 RTC CULTURA_ADICTOS REMEDIOS VARO

10:02
JOCUS POCUS/ EN VIVO

11:02
presenta piezas

11:03
100 AÑOS SIN CLAUDE DEBUSSY
Hacia 1894, después de que compuso Peleas y Melisande, Claude Debussy escribe los esbozos de una obra que titularía “Tres escenas al crepúsculo”, proyecto que abandona y decide retomar poco después cambiando la idea a “Tres nocturnos para violín principal y orquesta” dedicada al violinista Ysaye. Sin embargo, vuelve a modificarla dándole su forma definitiva, un tríptico sinfónico para orquesta y coro femenino llamado Nocturnos.
Nocturnos es una obra integrada por tres movimientos: Nuages, Fêtes y Sirènes (Nubes, Fiestas y Sirenas), que se escuchó por primera vez el 27 de octubre de 1901 interpretados por Camille Chevillard y la Lamoureux Orchestra.
Nocturnos se trata de un tríptico sinfónico para orquesta y coro que se inspiró en una serie de obras impresionistas también llamadas Nocturnos del pintor James McNeill Whistler. Los Nocturnos significaron un salto adelante en el desarrollo de su estilo y un alejamiento de la estética de Peleas y Melisande..
El mismo Debussy escribió una nota introductoria a los Nocturnos, donde indicaba que el título debe interpretarse en un sentido decorativo, no hacen referencia a la forma musical habitual de “nocturno”, sino a las diversas impresiones y a los efectos de luz que pueden surgir a la imaginación.
El primer movimiento, Nuages (nubes), refleja el aspecto inmutable del cielo, con una marcha lenta y melancólica. El segundo, “Fêtes” (fiestas), ofrece una atmósfera vibrante, con repentinos toques de luz, y el tercero, Sirenes (sirenas), representa el mar y su incansable movimiento; sobre las olas, se escucha el misterioso canto de las sirenas.

11:04
CLAUDE DEBUSSY (1862 – 1918, Francia, compositor, pianista)Nocturnes: Nuages, Fêtes, Sirènes
Música del álbum: Debussy, Obras Orquestales (CD 2001, Sello Testament)
Int. Orquesta Nacional de la Radiodifusión Francesa; Dir. Désire-Emile Inghelbrecht

11:29
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (45)

11:35
100 AÑOS SIN CAUDE DEBUSSY
Claude Debussy fue una figura central en la composición musical europea de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, y junto a Maurice Ravel fue una de las figuras más prominentes de la música impresionista, aunque al mismo Debussy no le gustaba este término cuando se aplicaba a sus composiciones.
Desde los años en que vivió y hasta la fecha, se ha rendido gran numero de homenajes al compositor, y se han hecho adaptaciones de sus obras para diversos ensambles. A continuación escucharemos obras de Debussy transcritas para dúo de saxofón con piano, esperamos que lo disfruten.

11:36
CLAUDE DEBUSSY (1862 – 1918, Francia, compositor, pianista)NÁNDOR GOTZ (Hungría, saxofonista, compositor)
Arabesque, The Little Shepherd, Syrinx, La Danse de Puck, L’Isle Joyeuse
Música del album: Satie-xophone (CD1998, Sello Hungaroton Clasic)
Int. Nándor Gotz, saxofón. Balázs Szorkolay, piano.

11:55
CÁPSULAS/ CARTELERA MUSICAL/ 04_CM

12:04
NOVEDAD DISCOGRAFICA: FRANCOIS DOMPIERRE
Como novedad discográfica, el día de hoy Radio UNAM les trae un disco del compositor y músico canadiense, Francois Dompierre.
Siendo mejor conocido por sus trabajos musicales componiendo obras para cine, François Dompierre nace en 1943, en Ottawa, Canadá, y comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de Quebec en Montreal. Dompierre, primero fue un prominente interprete de jazz, pero lo abandonó para dedicarse a la composición y dirección orquestal, trabajando con la Orquesta Sinfónica de Montreal, la Orquesta Sinfónica de Quebec y la Orquesta Sinfónica de Vancouver.
François Dompierre, ha escrito la música de numerables películas, así como comedias musicales con lo que ha ganado en varias ocasiones el premio Genie Award a la mejor música original.
Disfrutemos de esta novedad discográfica de música de François Dompierre, interpretada por la Orquesta de Cámara apasionada, aquí en Radio UNAM.

12:05
FRANÇOIS DOMPIERRE (1943, Ottawa, Canadá, músico y compositor)Concertango grosso para piano, violín, bandoneón, contrabajo y orquesta (Milonga, Vals), Concierto de Santa Irene, para piano y orquesta de cuerdas (Vivo), Las diablurías para piano, violín y orquesta (Le diable gigueux, Le diable heureux, Le diable grincheux).
Música del álbum: François Dompierre, Concertango Grosso (CD 2016, Sello ATMA Classique)
Int. Louise Bessette, piano, Kerson Leong, violín, Denis Plante, bandoneón, Richard Capolla, contrabajo, Orquesta de Cámara Apasionada; Dir. Daniel Myssyk

12:30
CÁPSULAS/ 68 Rostros (35)

12:36
128 AÑOS DEL NACIMIENTO DE BUHUSLAV MARTINU
En el siguiente segmento conmemoramos que un día como hoy, 8 de diciembre, pero de 1890, hace 128 años, nació el compositor checo Bohuslav Martinu, quien falleció en 1959.
Martinu realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Praga, después, en 1923, se mudó a París donde fue pupilo de Albert Roussel. Cuando el ejército alemán invadió París, huyó al sur de Francia, y después a Estados Unidos.
Martinu compuso más de 400 obras, convergiendo entre distintas influencias musicales, entre ellas la música del impresionismo francés, el neoclasicismo, el jazz vocal y el góspel.
Una característica especial que se repite en sus composiciones orquestales es la presencia del piano. Una gran cualidad de la música de Martinu es la sencillez casi infantil, no sin un virtuosismo muy elegante.
Escuchemos esta selección musical que Radio UNAM tiene para ustedes.

12:37
BUHUSLAV MARTINU (1890-1959, Republica Checa, compositor)Sonata para flauta, violín y piano (III.- Allegretto); Sonata para Flauta y piano (III.- allegro poco moderato); Sexteto para Piano e Instrumentos de aliento (I-. Preludio, III.- Scherzo, IV.- Blues); Trío para Flauta Cello y Piano (Poco allegretto)
Música del álbum: Música de Cámara con flauta: Martinu (CD 2010, Sello Naxos Rights International)
Int. Fenwinck Smith, Flauta; Sally Pinkas, piano; John Ferrillo, oboe; Thomas Martin, clarinete; Richard Ranti, fagot; Haldan Martinson, violín; Rhonda Ryder, cello.

12:59
despide piezas

13:03
SERIES / LA ARAÑA PATONA

13:32
CÁPSULAS/ Por mi Raza (35) 2’28”

13:34
presenta piezas

13:35
15 AÑOS SIN EL PIANISTA CUBANO RUBÉN GONZÁLEZ
Hoy hace 15 años falleció el pianista cubano Rubén González, y le recordamos con esta selección que hemos preparado para ustedes.
Nacido en Santa Clara en abril de 1919, se graduó como pianista del Conservatorio de Cienfuegos a los 15 años de edad. Sin embargo, no siguió con los estudios que le llevarían a ser concertista de piano. En sus propias palabras: “yo quería tocar sones cubanos, que son lo que siempre amé y que sigo amando”.
En poco tiempo llegó a tocar con “casi toda Cuba”. Entre las orquestas, grupos y personalidades con los que compartió la música se encuentran: La Orquesta Paulina, el Conjunto Camayo, Los Hermanos, Raúl Planas, Mongo Santamaría, Arsenio Rodríguez, Senén Suárez y Enrique Jorrin, entre otros. Sin embargo, su talento no fue descubierto por el mundo hasta la década de los noventas, teniendo más de 70 años.
Rubén González vivió el esplendor de la música cubana y llegó a decir que “se ganaba poco, pero todos tocaban porque realmente lo sentían”. Su estilo, decía, era el de la belleza y riqueza de la armonía.
Acompáñennos a disfrutar de una selección de música cubana a cargo de Rubén González esperando que sea de su agrado.

13:36
ENRIQUE JORRÍN (1926-1987, Cuba, compositor, violinista, director de orquesta y creador del chachachá)La engañadora (chachachá);
GUILLERMO CASTILLO (1910-1974, Venezuela, compositor y pianista)
Tres lindas cubanas (danzón);
RUBÉN GONZÁLEZ (1919, Santa Clara – 2003, La Habana, Cuba, pianista)
Melodía Del Río (bolero); Tumbao (son montuno/tumbao); Como siento yo (canción);
ERNESTO LECUONA (1895, La Habana, Cuba – 1963, Santa Cruz de Tenerife, España, compositor e intérprete de música cubana)
Siboney (canción/afro);
Música del álbum: Presentando a Rubén González. (CD: 1997, sello: World Circuit) Int: Rubén González, piano; Orlando ‘Cachaíto’ López, contrabajo; Mañuel ‘Guajiro’ Mirabal, trompeta; Amadito Valdés, timbales; Roberto García, bongoes, güiro y cencerro; Carlos González, tumbadoras; Alberto ‘Virgilio’ Valdés, maracas; Carlos Puisseaux, güiro; Juan de Marcos González, Manuel ‘Puntillita’ Licea y Antonio ‘Maceo’ Rodríguez, coro; Richard Egües, flauta; Juan de Marcos González, arreglista y director.

13:59
despide piezas

14:03
presenta piezas

14:04
MÚSICA SINFÓNICA MEXICANA
A continuación en nuestra sección de música mexicana tenemos una selección de piezas del disco 10 Compositores Mexicanos, Siglos XIX y XX; disco dirigido por el compositor, músico y director mexicano Armando Zayas, quien falleció en 2016.
Armando Zayas, nacido en la Ciudad de México en 1930, fue un talentoso director orquestal, que realizó sus estudios en México, Bruselas y París, entre sus maestros estuvieron José Pablo Moncayo, Carlos Jiménez Mabarak, Rodolfo Halfter y Sergio Celibidache.
Desde 1965 se dedico a la promoción y creación de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, donde fue director de 1994 a 2003. También fue director titular de la Orquesta del Conservatorio Nacional de Música, de la Escuela Nacional de Música, la Orquesta Sinfónica de Bellas Artes, la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Orquesta Típica de la Ciudad de México y la Orquesta Juvenil del Centro Cultural Ollin Yoliztli.
Armando Zayas dedicó gran parte de su vida a la difusión de la obra de compositores mexicanos.
Acompáñenos a escuchar esta selección que Radio UNAM tiene para ustedes.

14:05
RAUL COSIO (1928-1998 México, compositor)LEONARDO CORAL (1962, México, compositor)
ULISES GÓMEZ PINZÓN (1954, México, compositor)
Tres piezas para orquesta, Vivencias, Música No. 2 para viola y orquesta.
Música del álbum: 10 Compositores mexicanos. Siglos XIX y XX.
(CD 2008, Sello Consecuencias discográficas)
Int. Orquesta Sinfónica del IPN; Dir. Armando Zayas

14:30
CÁPSULAS/ Cómo ves/ ODM (001)

14:36
MÚSICA SINFÓNICA MEXICANA
Siguiendo con nuestra selección musical, comentamos que la historia musical de México se caracteriza por su riqueza y diversidad en estilos, géneros y categorías.
Impulsar la difusión de la música mexicana, y dar un panorama musical sin pretensiones historiográficas, fueron los principales objetivos al momento de grabar el disco 10 compositores Mexicanos. Siglos XIX y XX. Disco que incluye obras de compositores como Joaquin Beristan, Leonardo Coral, Mario Kuri-Aldana, Salvador Contreras, Enrique Santos y Leonardo Velazquez, entre otros.
Continuemos escuchado esta selección de obras orquestales de compositores mexicanos que Radio UNAM trae para ustedes.

14:37
ENRIQUE SANTOS (1930, México, compositor)LEONARDO VELÁZQUEZ (1935- 2004, México, compositor)
Concierto para piano y orquesta No.2 (Andante), Suite para Orquesta (lento, allegro)
Música del álbum: 10 Compositores mexicanos. Siglos XIX y XX.
(CD 2008, Sello Consecuencias discográficas)
Int. Orquesta Sinfónica del IPN; Dir. Armando Zayas

14:59
despide piezas

15:03
presenta piezas

15:04
El compositor Maurice Jarre, nació en Lyon, Francia, el 13 de septiembre de 1924. Su primera incursión seria en la música ocurrió a la mano del famoso compositor compatriota Pierre Boulez, con el que formó un dúo de piano y el poco conocido instrumento “ondas Martenot”.
Como compositor el inicio de la carrera de Maurice Jarre en 1948 ya comienza con el medio del espectáculo, al principio como compositor para música de escena teatral, hecho que le había conseguido reconocimiento del público francés para 1952, año en el que compuso la música para su primera película: Hôtel des Invalides.
Fue en 1962 cuando consiguió éxito internacional, con la banda sonora de la película Lawrence de Arabia, su primero de tres premios Oscar. Los otros dos siguieron en 1965 por la película Doctor Zhivago y Pasaje a la India, de 1984.
Jarre se retiró de la composición de cine en 2003 y en 2009 recibió un Oso de Oro por su trayectoria. Murió el 29 de marzo del mismo año, víctima de cáncer, en Los Ángeles.
El álbum que escucharemos a continuación es una recopilación de la música de Maurice Jarre para películas con temática western, género popularizado por el director italiano Segio Leone, y cuya imagen sonora a menudo nos lleva al compositor Ennio Morricone.
En el caso de Jarre podemos encontrar algunas de las modas establecidas por otros compositores para el western, pero también encontramos una interpretación bastante auténtica de la música mexicana de finales del siglo XX y principios del XX. En la pieza “Villa in México City/Villa and Madero”, incluso podemos encontrar una pequeña cita del inicio de la primera frase del Himno Nacional Mexicano.

15:05
MAURICE JARRE (1924-2009, Francia, compositor de bandas sonoras)Main Title – Villa Rides!; Much More Money/The Plane is Repaired; Hacienda Dance/Fierro After the Execution/Much More Money/; Villa Has Taken Parral; Villa in Mexico City/Villa and Madero; Execution/Villa is to be Shot/Huerta Reads Madero’s Message; End Title – Villa Rides.
Int: Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga: Nic Raine, director; Jara Novak y Peter Binder, guitarras; Gareth Williams, salterio y silbido; Michael Horsak, cimbalom; Petra Benesova, flauta dulce.

15:31
CÁPSULAS/ Poema MC (994)

15:35
38 AÑOS DE LA MUERTE DE JOHN LENNON
El 8 de diciembre de 1980, hace 38 años, Mark Chapman asesina con 5 disparos a John Lennon, (n.1940) ex. integrante del grupo británico de rockThe Beatles.
John Winston Lennon, nacido en Inglaterra en 1940, fue un artista, música compositor, escritor, poeta, activista y pacifista, que se hizo famoso por ser fundador del grupo The Beatles, reconocida como la banda más exitosa comercialmente en la historia de la música popular, y junto con Paul McCartney formó una de las parejas de compositores más conocidas del siglo XX.
John Lennon desde adolescente se vio inmerso en la música, formando la banda The Quarrymen (1956), que posteriormente se transformaría en The Beatles.
Cuando la banda se desintegró, Lennon inició una carrera como solista, acompañado de su esposa Yoko Ono, de la cual se retira en 1975 para criar a su hijo Sean Lennon, pero regresa en 1980.
Desmostró un carácter rebelde, además era perseguido por la polémica debido a su activismo por la paz. En 1971, por su oposición a la guerra de Vietnam sus canciones fueron adoptadas como himnos de paz
Lennon muere en 1980 al recibir 5 disparos. Escuchemos esta selección musical, en Radio UNAM

15:36
JOHN LENNON (1940-1980, Inglaterra, músico, artista y compositor)I won’t be long; All I’ve got to do; All my loving; Don’t bother me; Litle child; Hold me tight; You really got a hold on me; I wanna be your man; Devil in her heart; Not a second time
Música del álbum: Whit the Beatles (CD 2009, Sello EMI Records Limited)
Int. George Harrison, guitarra; Paul McCartney, bajo; Rigo Star, batería; John Lennon, guitarra.

15:59
despide piezas

16:04
TRADICIONAL INGLÉS”Greensleeves”
TCHANGODEI (1957, pianista de Benín)
“Rue du soleil levant” y “Café comptoir boogie”
(2002, Zig-Zag Territoires)
Int. Tchangodei, piano

16:31
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (41) 5’30”

16:38
JAMES NEWTON (1953, EUA)”The Verdict” y “The price of everything”
(1994, Audio Quest)
Int. James Newton Ensemble

17:01
FABIEN TEHERICSEN (Francia)”Le Concerto Improvisé” (2001, Enja Records)
Int. Louis Sclavis, clarinetes;
Orquesta de la WRO de Colonia
Dir. Fabien Teherbicsen

17:57
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (541) 2’12”

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:06
JOËL GRARE (1961) Y ENSAMBLE “PARIS-ISTANBUL-SHANGHAI””Le femme de l’eau”, “Au cornet d’amour”, “La Rêveuse”, “La course de chevaux” y “Kapsberger forever”, piezas del álbum “París. Istanbul. Shanghai” (2009, Alpha)

19:38
JOHN ZORN (1953, EUA)Piezas del álbum “The dreamers”: “Mystic circles”, “Exodus”, “Forbidden tears” y “Raksasa” (2008, Tzadik)
Int. Marc Ribot, guitarra;
Trevor Dunn, bajo;
Jamie Saft, tecladlos;
Kenny Wollesen, vibráfono;
Joey Baron y Cyro Baptista, percusión;
John Zorn, saxofón alto

20:04
JAZZ: ESTUDIOS BOP. EUGENIO TOUSSAINT
Buenas noches y gracias por su sintonía. Esta noche en nuestra sección de jazz escucharemos algunos de los Estudios Bop de Eugenio Toussaint, compositor y pianista de música de cámara y jazz mexicano.
El bop es definido por André Hodeir, jazzista, historiador y escritor francés, como “una de las influencias modernistas más importantes en el desarrollo del jazz”, en la que se superponen melodías jazzísticas a estructuras standards creando algo nuevo; y, mediante el uso de la síncopa, establece tempi muy veloces.
Eugenio Toussaint compuso sus Estudios Bop siendo admirador y profundo conocedor del género. A continuación escucharemos algunos de ellos, los cuales están escritos y especialmente dedicados a sus intérpretes correspondientes.
El Estudio Bop No. 7, también llamado Bachriación, refiere al hermoso Preludio de la Suite No. 1 de Johann Sebastian Bach (1685-1750), y es una muestra del cuidadoso trabajo del compositor que logra darle al Preludio un toque de blues.
Acompáñennos a escuchar esta selección de jazz a cargo de Eugenio Toussaint que hemos preparado para ustedes.

20:05
EUGENIO TOUSSAINT (1954- 2011, MÉXICO, pianista y compositor)Música del álbum: Estudios BOP. Eugenio Toussaint. (CD: 2013, sello: Urtext) Int: Horacio Franco, flauta; Alberto Cruzprieto, piano; Luis Humberto Ramos, clarinete; Cuarteto de Saxofones de México; Carlos Prieto, violonchelo; Fernando Domínguez, clarinete; Lourdes Ambriz, soprano; Luis Antonio Rojas, contrabajo.

20:31
CÁPSULAS/ Poema Día (66)

20:34
JAZZ: MANUEL M. PONCE
Continuamos con esta sección dedicada al jazz. Aprovechando que hoy celebramos el natalicio del maestro Manuel M. Ponce, escucharemos la propuesta del músico mexicano Abraham Barrera, en la que éste lleva algunas obras del compositor al lenguaje jazzístico.
La selección que hemos preparado para ustedes proviene del álbum titulado Identidad musical, álbum que Abraham Barrera dedicó al compositor por su 70 aniversario luctuoso. Cabe mencionar que los arreglos de Barrera, además de permitir un discurso jazzístico, respetan las estructuras de las obras originales.
Manuel M. Ponce, fundador del nacionalismo mexicano y uno de los grandes compositores mexicanos del siglo XX, regresa una vez más a nosotros en esta propuesta novedosa que busca resignificar su legado.
Acompáñennos a disfrutar de esta selección de jazz que Radio UNAM trae para ustedes.

20:35
MANUEL M. PONCE (1882, Fresnillo de González Echeverría – 1942, Ciudad de México, músico y compositor)Intermezzo; Balleto; Gavota; A la orilla de un palmar;
Música del álbum: Identidad musical. Música de Manuel M. Ponce. (CD: 2016, sello: Urtext) Int: Abraham Barrera, piano, arreglos, dirección musical; Aarón Cruz, contrabajo; Salvador Merchánd, batería.

21:04
TANGO FUSIÓN: GOTAN PROJECT
Gotan Project es un grupo de Tango y Jazz electrónico fundado en el año 2000 por los músicos Christoph Müller (Suiza), Eduardo Makaroff (Argentina) y el DJ francés Phillippe Cohen Solal. El nombre de la agrupación proviene del simple juego de palabras en el que se invierten las sílabas, creando desde la palabra Tango, la palabra Gotan.
Gotan Project tiene sus orígenes en París, con la creación del single “Vuelvo al Sur/El capitalismo foráneo”. Ambas pistas están contenidas en “la revancha del tango” primer disco de estudio que escucharemos a continuación.
Debido a su inesperado éxito la banda se vio impulsada a organizar una serie de giras internacionales, y a participar en películas y series de televisión, como Sicko, documental dirigido por Michael Moore, Take the lead, protagonizada por Antonio Banderas, la serie Sex and the City y la película Ocean’s Twelve.
En este álbum podemos encontrar piezas con un imperdible estilo tanguero, bandoneón incluido, y letra en español, acompañada por un ligero beat electrónico que se funde perfectamente con el ambiente. La mayor parte de su música es original, compuesta y producida por los tres principales creadores intelectuales del grupo. Pero también se encuentran arreglos de música de Frank Zappa, Gato Barbieri y Astor Piazzolla.

21:05
PHILLIPPE COHEN SOLAL (1963, Francia, DJ, compositor) /Christoph Müller (1967, Alemania, compositor)/ Eduardo Makaroff (1954, Argentina, compositor)Queremos paz; Época; Chunga’s revenge; Santa María (del buen ayre); Una música brutal.
Música del álbum: La revancha del tango. Gotan Project. (CD. 2003, Reino Unido. Sello: XL Records)
Int: Gotan Project: Eduardo Makaroff: guitarra acústica; Phillippe Cohen Solal, teclados, bajo, sonidos y dub fx; Christoph H. Müller, programación de beat, bajo, teclados; Nini Flores, bandoneón; Cristina Vilallonga, voz; Gustavo Beytelmann, piano; Line Kruse, violín; Fabrizio Fenoglietto, contrabajo; Willy Crook, MC; Edi Tomassi, percusión.

21:30
despide piezas

21:31
CÁPSULAS/ Éxtasis Oído Dalí (63) 5’11”

21:36
presenta piezas

21:37
FUSIÓN GRECIA/IRLANDA/ESCOCIA/ASIA MENOR: ÉLISA VELLIA
Élisa Vellia nació en la isla de Corfu, Grecia. Comenzó sus estudios musicales como pianista clásica, pero encontró a lo largo de su recorrido el jazz, el blues, las baladas folclóricas y comenzó a aprender guitarra y a estudiar canto, haciéndose de un lugar en los bares folclóricos de Atenas cuando apenas tenía 15 años.
A los 21 años, Vellia dejó su país natal y viajó a Londres, Inglaterra, lugar donde descubrió la que se convertiría en una de sus grandes pasiones: el arpa celta de Escocia e Irlanda. Dedicó tanto tiempo al arpa que obtuvo una gran reputación en la isla británica y grabó dos discos de música tradicional celta. Establecida en Reino Unido desde 1992, fundó el dúo Sedrenn, el cual adquirió gran popularidad en poco tiempo.
Después de esta etapa, Élisa Vellia comenzó a ser invadida por una necesidad de expresarse en su idioma propio, el griego, en el que está cantado el álbum que escucharemos a continuación. La re-exploración de su propia cultura la llevó a fusionar la música popular de Grecia con los sonidos del arpa que interpreta, y en el caso particular de este álbum, también con paisajes musicales de Asia Menor, gracias a la inclusión del Oud, un instrumento de cuerda punteada similar al laúd, y percusiones del área de Siria.

21:38
THODORIS GONIS/NIKOS XYTHAKIS (Grecia, letrista y compositor, respectivamente)Ena Ohi
THANASSIS PAPAKOSTANDINOU (Grecia, compositor)
Otan Harazi
ÉLISA VELLIA (Grecia, arpista, compositora y cantante)
Le chant de Yestimani; Le guide des étoiles; Valse du printemps égaré
Música del álbum: Voleur de secrets. Élisa Vellia (CD. 2004, Alemania. Sello: Le Chant du Monde)
Int: Élisa Vellia, voz, arpa celta; Youval Micenmacher, percusiones; Pierrick Tardivel, contrabajo; Haig Yazdijian, oud; Alexis Ciesla, clarinete; Yanning Noguet, acordeón diatónico; Jean-Luc Aimé, mandolina; Gérard Cazalis, violines; Carine Mouffron, violas; Érika Peron, violoncellos.

21:59
despide piezas

22:03
LOC/ Esta noche el ‘Cine Sonoro’ se carga de glamour.Pretextamos en este espacio una buena película para una buena música y viceversa, la película de esta noche lleva por título “Velvet Goldmine” del año 1998 del director estadounidense Todd Haynes.
Una película que aborda y toma como eje referencial el Glam, esa tendencia que se propagó en la década de los 70’s. Sin ser una obra biográfica, Velvet Goldmine sugiere aspectos de la vida de David Bowie, sin que él estuviera involucrado directamente.
La temática hace de esta película algo altamente musical y es uno de los motivos por el cual esta noche la hemos rescatado. Es un soundtrack en el que se reunieron grandes canciones de grandes artistas y bandas altamente reconocidas.
Les invitamos a adentrarse en esta historia por medio de sus canciones.

22:05
Selección de la banda sonora de: VELVET GOLDMINE (1998)[sello: PolyGram Records, 2016]

22:34
CÁPSULAS/68 Rostros (36) 5’15”

22:39
LOC/ Aún estamos en ‘Cine Sonoro’.Debemos mencionar que ‘Veltvet Goldmine’ fue una película que no tuvo tanto éxito, sin embargo si lo vemos a distancia, hoy es un filme imprescindible para comprender aspectos importantes del mundo del rock, la música, la moda y las tendencias de una época.
La música llega a formar parte esencial de este filme ya que aborda la trascendencia de un movimiento que estuvo arraigado desde el inicio a la música específicamente al rock.
Canciones de bandas como Shudder to think , The Venus in furs y músicos como Brian Eno y Lou Reed son parte de los tracks que conforman el soundtrack.
De esta forma llegamos al final del ‘Cine Sonoro’ esperando que hayan y sigan disfrutando de la música seleccionada esta noche.

22:41
Selección de la banda sonora de: VELVET GOLDMINE (1998)[sello: PolyGram Records, 2016]

23:01
RTC/ AGENDA CULTURAL/ 22_Agenda Cultural (RDP3402018) 05´

23:08
LOC/ Las vacaciones se acercan y que mejor que recibirlas con una dosis de buena música, en este caso, ‘Nocturno Rock’ se hace presente en la programación de Radio UNAMAbrimos este espacio con una propuesta bastante interesante de fusión, un tanto más inclinada al jazz, esto es procedente de México y el proyecto se llama Fosa Común.
Conjugamos lo anterior con la mayor perfección, y eso no sería posible si no citáramos las cualidades sonoras de October Equus Quartet, escuchen y verán por que están incluidos en esta lista.
Y damos paso a la inventiva y al rock explosivo de los australianos de O.R.B.
Y finalmente para dar más fuerza a este inicio llegan Brain Tentacles, proyecto comandado por el músico Dave Witte. Y agárrense fuerte pues esto se define como progressive metal, y el sonido contiene un tanto de agresividad sonora y experimentación con una suerte de tintes de jazz.
Y ‘Porque el rock también es un clásico’, les pedimos que se queden con nosotros y que nos hagan llegar todos sus comentarios, propuestas y sugerencias a nuestras vías de comunicación.

23:10
FOSA COMÚNBurlesque
Int. Fosa Común
OCTOBER EQUUS QUARTET
Neutoma
Int. October Equus Quartet
O.R.B.
Immortal Tortoise
Int. O.R.B.
OCTOBER EQUUS QUARTET
Cosmic warriors girth curse
Int. October Equus Quartet

23:35
CÁPSULAS/Por mi Raza (36) 3’11”

23:38
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…’Nocturno Rock’, esta vez colonizado por sonidos de gran rudeza y fuerza.
Y para muestras, desde Rusia llega la rareza pos-punk de la banda UTRO (donde su nombre original en ruso es YTPO) con su álbum homónimo de 2010.
En seguida Michael Girá, dio vida a una legendaria banda bipolar que intimida e intima con nuestro oído, se trata de Swans.
Y para finalizar este espacio, en un solo proyecto llamado Knifewolrd, se hace presente la parte psicodélica, progresiva y experimental del rock .
No podíamos cerrar de mejor forma este rock de sábado por la noche. Nosotros nos despedimos agradeciendo como siempre y enormemente sus oídos prestados esta noche.
Hasta la próxima.

23:39
UTRODom
Int. UTRO
SWANS
Oxygen
Int. Swans
KNIFEWORLD
The Prime of Our Decline
Int. Knifeworld

00:00
FIN DEL DÍA