FM| Sábado 08 enero 2022

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
FUSIÓN
FAWZY AL AIEDY (1950, Irak, cantautor, oboísta) .
Djaria; Leyla; Blues oriental; La pluie (la lluvia) ; Casablanca; Ya habibi (Mi amor) ; Malikati (Mi reina) .
Música del álbum: Radio Baghdad (CD: 2012, Estados Unidos. Sello: Adami) .
Int: Fawzy Al-Aiedy, voz, oboe; Jasser Haj Youssef, violín; Romuald Ballet Baz, guitarra acústica; Gilles Coquard, bajo de 6 cuerdas; Adel Shams El Din, percusiones; Edouard Coquard, batería; David Venitucci, acordeón; Paul Mindy, percusiones; Francois Lazarevitch, flauta, gaita; Mariam Gegechlori, coros.

0:31
FUSIÓN
PEDRO ESTEVAN (1951, España, percusionista y compositor)
Combustión espontánea; Kit para romper tiempos pequeños; El aroma del tiempo; Nocturno 2; Esa otra cosa; El eco de la soledad.
Música del álbum El aroma del Tiempo · Pedro Estevan (CD 2001, España, sello Glossa) .
Int. Pedro Estevan, vibraphone, marimba, piano, keyboards, programming, cántaro, bodhran, tambourine, pandero, riq, gliss-frame drum, doira, bass drum, daúli, cardboard tubes, soundmaking objects, percussion; Marco Ambrosini, mykelharp, violín, tarota, seljeflojt; Dimitris Psonis, laouto, tar, bouzouki; Julio Andrade, double bass; Arianna Savall, arpa doppia; Salvador Vidal, clarinet.

1:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
FRANZ KOGLMANN (1947 Austria) Introducción; Primer movimiento, nubes; Segundo movimiento Cassandra
Música del álbum: O moon my pin-up (CD 2001, Suecia, Hat Hut)
Int. Phil Minton, voz; Mario Arcari, oboes; Rony Coe, clarinete; Franz Koglmann, trompetas; Rudolf Rushcel, trombón; Raoul Herget, tuba; Michael Hintersteininger, guitarra; Bare Phillips, bajo; Wiener Vokalisten

2:32
JAVIER MORENO (España) Prospect park west; Menilmontant; Brisa; Valsing Banff
Música del álbum: Brisa (CD 2009, España, Fresh Sound)
Innt. Javier Moreno, contrabajo; George Dulin, piano; Tony Moreno, batería

3:01
HERBIE SPANIER (1928-2001 Escocia) Ballad for Helen; Ooshekeelala; Waltz no.4
Música del álbum: Anthology 1962-1993 (CD 1993, Canadá, Justin Time)
Int. Herbie Spanier, trompeta; flugelhorn; Calder Spanier, saxofones; Brian Dickinson, piano; Dave field, bajo; MichelLambert, batería; Joe Christie, saxofón alto y flauta; Yvan Landry, vibráfono; Neil Chotem, piano; Ron Paige, batería; Claude Ranger, bate´ria; Btriaan Barley, saxofón tenor; Gordie Flemming, piano

3:32
VARIOS COMPOSITORESMy funny Valentine; Autummn leaves, / up for it
Música del álbum: Up for it (CD 2003, Alemania, ECM)
Int. Keith Jarrett, piano; Gary Peacock, contrabajo; Jack DeJohnette, batería

4:01
VARIOS COMPOSITORESTactisl; From another Star; Head Set trance; Reflective; Spider
Música del álbum: The Las Set (CD 2012, Alemania, ACT)
Int. Walter Norris, piano; Leszek Mozdzer, piano

4:31
TRADICIONALAr nathair ; Sabdh ni buruinnealadh ; An buachall ban ; Urchnoc Chein Mhic Cainte ; The old Bush ; Iníon An Fhaoit On Ngleann ; Seolandh na Gamhna ; Na Connerys ; Reels
Música del álbum : Liam (CD 2005, Irlanda, Rian Record)
Int. Justin Adams, guitarras y ngoi ; Caroline Dale, chelos ; Liam O Maonalai, batería, voz, teclados, y diversos objetos

5:00
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento /228_Ráfagas_Cualidades…5′

5:05
VARIOS COMPOSITORESJugglers parade; Make Believe
Música del álbum: Live At Birdland (CD 2003, Alemania, ECM)
Int. Dave Holland Quintet

5:30
CÁPSULAS/Cómo Ves?/ Ojo de Mosca /135_ODM_Coronavirus…4’15”

5:34
MYRA MELFORD (1957 Estados Unidos) That the peace; Evening might still
Música del álbum: Even the sounds shine (CD 2003, Suiza, Hat Hut)
Int. Myra Melford Extended Ensemble

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC/ RADIÓSFERA/Radiosfera Cap. 29_AM-FM (RDP2062021) 05´

6:16
ARREGLOS DEL KRONOS QUARTET Y OSVALDO GOLIJOVSOBRE MÚSICA DEL MUNDO
Canção Verdes Anos (Carlos Paredes) ;
Aj ki Raat (Rahul Dev Burman) ;
Romance No. 1 (Carlos Paredes) ;
Turceasca (Sapo Perapaskero)
Música del álbum Caravan [2000];
Int. Kronos Quartet; Taraf de Haïdouks; Zakir Hussein, tabla;
Souhail Kaspar, tar

6:37
CÁPSULAS/Peso Colibrí /870_Colibrí_LHumberto…2’42”

6:40
MÚSICA TRADICIONAL DE CHINA
TRADICIONAL (China) .
Shi mian mai fu (Emboscada de los diez sitios) ; Fei hua dian cui (Pétalos flotantes decorando las hojas verdes) ; Yeu er gao (La luna en alto) .
Música del álbum: “CHINA: THE MUSIC OF THE PIPA” (China: La música de la pipa) . (CD: 1991, Alemania. Sello: Warner Music) .
Int: Lui Pui-yen, pipa.

7:03
MÚSICA TRADICIONAL MICHOACANADOMINIO POPULAR MEXICANO
El Huizache; El Zopilote Mojado; La Gallina; A Media Noche; Jarabe Sin Nombre; El Gallo de Oro; Tócame si puedes
Música del álbum: Folklore Mexicano, Vol. V (CD, sello, CONACULTA)
Int: Conjunto de arpa grande en la Región de Occidente

7:30
CÁPSULAS/Quién volviera /93_Quién_volviera_Je…1’34”

7:32
MÚSICA TRADICIONAL ARGENTINATRÁNSITO COCOMAROLA (1918-1974, Argentina, músico y compositor) .
Kilómetro 11.
APOLINARIO GODOY (1928-1984, Argentina, bandeononista y compositor) .
A Villa Ocampo.
ISACO ABITBOL (1917-1994, Argentina, bandeononista y compositor) / ERNESTO MONTIEL (1916- 1975, Argentina, músico, acordeonista y compositor) .
General Madariaga.
RUDI FLORES (1966-2016, Argentina, acordeonista, bandoneonista y compositor) .
El conejo alegre; Por cielos lejanos. Repiqueteando.
PEDRITO MONTENEGRO (1930-2017, Argentina, acordeonista y compositor) .
Paso Jara.
Música del álbum: “Rudi y Nini Flores – Por cielos lejanos”. (CD: 1997, Argentina. Sello: EPSA Music) .
Int. Rudi (Dardo néstor) Flores, guitarra; Nini (Avelino) Flores, acordeón y guitarra.

8:04
8 de Enero 2022: 117 años de GIACINTO SCELSI, compositor italiano y poeta de lengua francesaNacimiento_1905_Giacinto_Scelsi, compositor italiano y poeta de lengua francesa.
Giacinto Scelsi(La Spezia, Italia, 1905 – Roma, 1988,Compositoritaliano y poeta de lengua francesa) .
Sus obras musicales más características se basan fundamentalmente en una sola nota, alterada por el tratamiento de sus armónicos y por medio de inflexiones microtonales, tímbricas, dinámicas,de volumen, de densidad, de tempo o de octava.
Nacio en una familia de la nobleza italiana con raíces españolas por parte de su madre. Junto con su hermana recivio una educación particular. Sus lecciones de música fueron todas en cursos particulares, primero con Giacinto Sallustio en Roma, y luego con Walter Klein, un discípulo de Arnold Schönberg, en Viena. Se convirtió en uno de los primeros adeptos del dodecafonismo en Italia.
Hizo numerosos viajes a Oriente, en los que descubrió la espiritualidad. Después de residir en varios lugares de Europa, se estableció definitivamente en Roma, donde trabajó de manera solitaria. Se procuró uno de los primeros instrumentos electrónicos, la ondiola, que tenía la capacidad de hacer intervalos inferiores a un semitono. Incapaz física y psicológicamente de transcribir sus improvisaciones, las grababa en cinta magnética y las confiaba a copistas.Scelsi destruyó todas sus obras anteriores, consideradas como demasiado académicas, y no reveló al público su nueva estética hasta 1961, con el estreno en París de Quattro pezzi su una nota sola, dirigida por Maurice Le Roux.

8:06
GIACINTO SCELSI (La Spezia, Italia, 08 de Enero de 1905 – Roma, 1988, Compositoritaliano y poeta de lengua francesa) .”Ohio”; “Ave Maria For Violoncello solo”; “Anâgâmin”.
Música del álbum “Natura Renovatur” (CD 2006, Alemania, ECM) .
Int. Frances Marie Uitti, violonchelo; Orquesta de Cámara de Münich; Christoph Poppen.

8:26
Nacimiento_1905_Giacinto_Scelsi, compositor italiano y poeta de lengua francesa.

8:27
CÁPSULAS/Éxtasis Dalí /10_Éxtasis_Dalí_GRyberg…4’57”

8:33
8 de ENERO del 2022, 98 años de BENJAMIN LEES
Benjamin Lees fue un compositor estadounidense de música clásica que nació el 08 de enero de 1924 en Harbin, China.
Lees era todavía un bebé cuando su familia emigró a los Estados Unidos y se estableció en California. Comenzó sus lecciones de piano a los 5 años con KivaIhilRodetskyen San Franciscoy comenzó a componer cuando era adolescente. Cuando tenía siete añosse convirtió en ciudadano estadounidense. En 1939, se mudó con su familia a Los Ángeles y continuó sus estudios de piano con MargueriteBitter.
Después de servir en el ejército de los Estados Unidos, Lees estudió composición con Halsey Stevens, así como con Kalitz e IngolfDahl, en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles, California. El compositor George Antheil, impresionado por las composiciones de Lees, ofreció más tutela; este período duró cuatro años, al final de los cuales Lees ganó un premio de la Fundación Fromm. La posibilidad de una beca Guggenheim en 1954 le permitió vivir en Europa, logrando su objetivo de desarrollar su estilo individual lejos de las modas actuales en la escena musical de arte estadounidense y dando como resultado una serie de obras maduras e impresionantes.

8:35
BENJAMIN LEES (1924-2010, compositor estadounidense de música clásica) .”Toccata”; “6 Ornamental Etudes: Nº 1”; “6 Ornamental Etudes: Nº 2”; “6 Ornamental Etudes: Nº 3”; “6 Ornamental Etudes: Nº 4”; “6 Ornamental Etudes: Nº 5”; “6 Ornamental Etudes: Nº 6”.
Música del álbum: “Obras para piano”.(CD, 2008, Inglaterra, Sello:Toccata Classics) .
Int. Mirian Conti, piano.

8:55
CÁPSULAS/Garbanzo Libro /74_Garbanzo_libro_19_Hermanos…5′

9:04
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN
¡Muy buenos días a toda nuestra audiencia!
Hoy vamos a oír un disco muy especial; es Llueve a cántaros del Grupo Cántaro. Esta agrupación lleva ya ocho álbumes grabados (Llueve a cántaros es el quinto) , la mayoría de su música viene de composiciones propias y algunos temas populares.
Cada canción tiene una historia o situación que las armonías acompañan y llevan a los niñxs y no tan niñxs a un mundo mágico.
Hace dos años, el Grupo Cántaro celebró cuarenta años de hacer música para niños; sus espectáculos en vivo tienen marionetas que interactúan con el público y crean su propio mundo de imaginación en el que la música es un ancla para las aventuras que el grupo actúa en el escenario.
Actualmente, el Grupo Cántaro está integrado por Lorena Gedovius, José Luis Gonzáles y Rebeca Herrera; Juan Luis, hijo de Lorena les ayudó a componer la música para este disco.

9:05
LORENA GEDOVIUS // JOSÉ LUIS GONZÁLES // HERNANDO PENICHE // JUAN LUIS GONZÁLES GEDOVIUSAmor mapache; El año pasado por aguas; Pro era importante; ¡Buuu!; Ja ja Blues; Cholo el alacrán; Y es que cantando
Música del álbum: Llueve a cántaros (CD: 1993, Grupo Cántaro, México)
Int: Grupo Cántaro: Lorena Gedovius Luján; José Luis Gonzáles Romero; Rebecca Herrera Márquez; Hernando Peniche Osorio

9:30
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro /127_Trayecto_Sonoro_Octavio_Paz3’29”

9:35
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN
Ahora escucharemos a una artista que no solo compone sus canciones, sino que también las canta; estamos hablando de Elba Rodríguez quien además de ser cantautora es escritora, actriz y promotora cultural.
Ella ha dedicado su vida a crear contenido para niños… y claro que para no tan niños.
Elba Rodríguez ha coordinado grupos de teatro y talleres enfocados a los más pequeños del hogar. Publicó un libro de cuentos en 2009 llamado Nubes y otros sueños; sus canciones son similares a los cuentos que nos presenta en su libro. Ella comparte en sus melodías la combinación de juegos, sueños y alegrías con las que nos hace recrear imágenes llenas de vida de las pequeñas cosas que forman el mundo de la infancia.
A continuación, escucharemos una selección de música de su álbum Corre trenecito, corre de 1997 y forma parte de su repertorio de 3 álbumes.

9:36
ELBA RODRÍGUEZ (1969, México, compositora, cantante, periodista y escritora) Luna caracolito; Claudia la luciérnaga; Cumbia del cangrejo; El sapo panzón; Los cien pies del ciempies; Gato concierto; El chipi chipi; Vuela papalote; Lluviecita
Música del álbum: Corre trenecito corre (CD: 1997, Ediciones Pentagrama, México)
Int: Elba Rodríguez, voz; Gabriela Luna, percusiones; Cacho Duvanced, guitarra; Alejandro Sánchez, violín; Federico Luna, teclados, batería programada, cajón peruano, guitarra, cántaro.

10:01
JOCUS POCUS 58′

11:01
CÁPSULAS/Región Ruido /005_La_región_del_ruido4’22”

11:06
En 2022 se cumplen 240 años del fallecimiento del compositor Johann Christian Bach, quien nació en Leipzig, Alemania, el 5 de septiembre 1735 y falleció en Londres, el 1 de enero 1782. Johann Christian Bach, fue el más pequeño de todos los hijos del, también compositor, Johann Sebastian Bach. Su carácter bromista y juguetón lo alejó de las formas contrapuntísticas y sacras y lo acercó a formatos como la ópera y la música concertante, principalmente. Sus primeros estudios musicales los realizó de la mano de su padre, y tras su muerte, los retomó con uno de sus hermanos, Carl Philip Emanuel Bach. En 1764 conoció a Wolfang Amadeus Mozart, en quien ejerció una importante influencia musical y personal que mantendría hasta su muerte en 1782. Cabe destacar que, en su época, Johann Christian Bach fue, junto con su hermano Carl Philip, el más famoso de los hijos de Johann Sebastian Bach. Su estilo refinado estuvo muy influenciado por el gusto inglés e italiano, principalmente. A continuación, escucharemos dos Sinfonías concertantes de Johann Christian Bach, ambas pertenecientes a su etapa madura, entre 1770 y 1782 posteriormente escucharemos dos partes sinfonías de las Sinfonías Burchard Hummel op. 9 compuestas a principios de marzo de 1773, las cuales tuvieron mucho éxito debido a su orquestación y su estilo encantador.

11:09
JOHANN CHRISTIAN BACH (1735-1782 Alemania) Sinfonía Concertante en mi mayor en tres movimientos Allegro, Largheto y Allegro Molto; Sinfonía Concertante en la mayor en dos movimientos Andante di molto y rondó, allegro assai
Música del álbum: Sinfonías Concertantes vol.3 (1997, Alemania, CPO)
Int. The Hanover Band; Dir. Anthony Halstead

11:38
JOHANN CHRISTIAN BACH (1735-1782 Alemania) Sinfonía en si bemol mayor op.9 no. 1 y Sinfonía en si bemol mayor op. 9 no. 3
Música del álbum: Sinfonías op. 9(1998, Alemania, CPO)
Int. The Hanover Band; Dir. Anthony Halstead

11:55
CÁPSULAS/EN CLAVE MUSICAL 5′

12:02
CÁPSULAS/Poemas MC /1344_Poemas_MC_NP_Poesía…2’41”

12:06
Franz Schubert es considerado uno de los compositores más importantes del canon occidental, especialmente de los comienzos del periodo romántico. Nació en Vienna, Austria el 31 de enero de 1797 y falleció a los 31 años, el 19 de noviembre de 1828. Fiel seguidor del estilo impuesto por Ludvig van Beethoven en la sonata clásica, llegó a componer poco más de seiscientas obras, la mayoría en formatos de cámara, destacando géneros como el Lieder por su profundidad emotiva y su gusto poético y musical. Dando música a textos de Shakespeare, Goethe, Schiller, Schober, Lappe, Mayrhofer por mencionar algunos. La belleza de sus melodías y sus acompañamientos exactos legaron a la historia de la música una de las más grandes fuentes líricas. Si bien, es cierto que en vida Schubert no gozó de gran fama y riqueza, fue gracias a compositores como Felix Mendelssohn, Schumann, Liszt y Brahms que su obra se popularizó y rescató. Además de sus Lieder, legó nueve sinfonías, y múltiples obras de cámara, entre ellas una de las más conocidas y aclamadas por la crítica, su quinteto “La Trucha” en mayor op. 114 D 667, que recibe su nombre del cuarto movimiento, el cual es un tema y variaciones de una melodía usada con anterioridad en uno de sus Lieder, llamado “la trucha”. Si bien, Schubert compuso este quinteto cuando tenía tan sólo 22 años de edad en 1819, es considerada como una de sus obras maestras.

12:08
FRANZ SCHUBERT (1797-1828 Austria) Quinteto “La Trucha” en la mayor op.114 D.667.
Música del álbum: La Trucha y Rosamunde (1989, Alemania, Aurophon)
Int. Caspar da Salo Quartet

12:46
FRANZ SCHUBERT (1797-1828 Austria) Die Liebe hat gelogen D. 751; Der Doppélgänger D957No.13; Frühlingsglaube D. 686
Música del álbum: Souzay Schuber Lieder (1989, Alemania, Philips)
Int. Gérard Souzay, barítono; Dalton Balwin, piano

13:00
SERIES / LA ARAÑA PATONA 28′

13:30
CÁPSULAS/Peso Colibrí /866_Colibrí_LHumberto…2’21”

13:34
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: ‘BERND ALOIS ZIMMERMAN’ (1918-1970)
BERND ALOIS ZIMMERMAN nació en Bliesheim, cerca de Colonia. Su padre trabaja en el transporte ferroviario y también era granjero. El primer encuentro de BerndAloisZimmerman con la música fue en 1929 mientras estudiaba en una escuela privada católica. Tras el cierre de las escuelas privadas por el nacionalsocialismo, BerndAloisZimmermanasiste a una escuela pública católica. En la Universidad de Colonia, formó su educación musical, ahí también estudió musicología y composición. Continúo sus estudios en los conservatorios de Colonia y Berlín. Posteriormente,siguió los estudios de Wolfgang Fortner y de René Leibowitz en Darmstadt. En 1957 recibe una beca para estudiar en la Academia Alemana Villa Massimo en Roma. También asumió el cargo de profesor en la materia de cine, transmisión de música y composición en la Universidad de Colonia. En los años sesenta, recibió más atención y éxito debido a la obtención de una segunda beca en la Academia Alemana Villa Massimo y tras el estreno de su ópera, Los soldados, en 1965. La obra de Zimmermann experimenta con diferentes técnicas, como el sistema de cita musical o el collage. Durante la época en que finalizó su famosa ópera Die Soldaten (Los soldados, 1960) , Zimmermann llevó a cabo con éxito un complejo método de combinación de material procedentes de diferentes períodos estilísticos con su “propia” música, de forma que hizo uso de la técnica del collage.

13:36
BERND ALOIS ZIMMERMAN (20 de marzo de 1918, Colonia, Alemania – 10 de agosto de 1970, Konigsdorf, Alemania, compositor) ViolinConcerto (1950) : I. Sonata, II. Fantasía, III. Rondo
Música del álbum: ViolinConcerto / Photoptosis / Die Soldaten – Vocal Symphony(2019, Europa, Ondine)
Int. Leila Josefowicz, violín; Orquesta sinfónica Finnish Radio. Dir.

13:55
CÁPSULAS/Éxtasis Dalí/06_Éxtasis_Dalí_Revell…5′

14:04
MÚSICA MEXICANA: Leonardo Coral (1962, México, compositor)
Leonardo Coral es un compositor mexicano. Nació el 6 de junio en la Ciudad de México. Toda su vida estuvo en contacto directo con el arte. Cuando era un adolescente, se sentaba horas frente al piano, improvisando, por lo que, a sus 18 años, ingresa a la Escuela Nacional de Música de la UNAM, para resolver su inquietud musical. Actualmente tiene 59 años y ha tenido una carrera con una trayectoria bastante destacable. Estudió en la Escuela Nacional de Música en la UNAM. Se graduó con mención honorífica y, poco después, obtuvo la maestría en composición con su obra sinfónica “Ciclo de vida y muerte”. A día de hoy, ha compuesto más de ciento treinta (130) obras, que se han presentado en suelo mexicano, Europa, Estados Unidos, Asia, Australia y Latinoamérica. Ese gran compendio de obras le han dado pauta a lanzar 19 CD’S con su música.

14:05
LEONARDO CORAL (2013, México, Tempus Clásico) Sonata No. 8 1/2: 1. Contradicciones; 2. Payasos y Saltimbanquis; 3. Introspección; 4. El Eterno Mar; Sonata para guitarra: I. Preámbulo; Sonata para guitarra: II. Ying-Yang; III. Conciso y directo; IV. Cantabile.
Música del álbum “Laberintos de luces y sombras”, (2013, México, Tempus Clásico)
Int. Alberto Cruzprieto, piano; Juan Carlos Laguna, guitarra; Viktoria Horti, violín; María Teresa Frenk, piano; Rafael Urrusti, flauta; Luz María Frenk, violonchelo.

14:32
MÚSICA MEXICANA: Leonardo Coral (1962, México, compositor)
El talento y dedicación de Leonardo Coral le han valido para ganar premiaciones como el Circulo Disonus (1984) , el premio Melesio Morales (2005) , Sistema de Fomento Musical (2006, 2008) , SACM (2007) y Museum Geelvinck (20012) en Ámsterdam.
Ha sido encomendado también con tareas por parte de la UNAM; como la composición de una obra en memoria del Mtro. Miguel García Mora. Así nació “Abstracciones”. Así mismo, por encargo de la OFUNAM, en el año 2010 compuso “Águila real”, por motivo del bicentenario de México como país independiente. Leonardo Coral es miembro de la Liga de Compositores, imparte clases en la Escuela Nacional de Música y en la Escuela de Iniciación a la música y a la Danza “Ollin Yolliztli”. Sin lugar a dudas, es un ejemplo y un pilar de la composición de música mexicana.

14:34
LEONARDO CORAL (2013, México, Tempus Clásico) Sonata para Guitarra: V. Vivo; Sonata para Violín y Piano: I. Espressivo-Allegro Deciso; II. Allegro Misterioso; III. Espressivo; IV. Allegro con Brio; Luces y Sombras, para Flauta, Violonchelo y Piano: I Moderato Espressivo.
Música del álbum “Laberintos de luces y sombras”, (2013, México, Tempus Clásico)
Int. Juan Carlos Laguna, guitarra; Viktoria Horti, violín; María Teresa Frenk, piano; Rafael Urrusti, flauta; Luz María Frenk, violonchelo

15:04
ORQUESTA SINFÓNICA DE MUJERES DEL NUEVO MILENIO
A continuación, ofreceremos una obra clásica del compositor noruego Edvard Grieg: la suite no. 1 Peer Gynt, Op 46. Sin embargo, la interpretación del día de hoy está a cargo de la Orquesta Sinfónica de Mujeres del Nuevo Milenio, bajo la dirección de la maestra Gina Enríquez.
En 2002, Gina Enríquez se dio a la tarea de reunir un grupo de “mujeres músicas combativas”, especialistas en diversos instrumentos. A finales de ese año, formaron una asociación civil sin fines de lucro: Mujeres Pro Música AC. Después de una serie de audiciones, en abril de 2003 se logró conformar la Orquesta Sinfónica de Mujeres del Nuevo Milenio. Gracias a donativos particulares, lograron crear una infraestructura para impulsar el proyecto de la orquesta. El CONACULTA y el CENART, por su parte, brindaron espacios para los ensayos y los conciertos. Después del éxito obtenido en su primera presentación pública en televisión, la Orquesta anunció un concierto de presentación mundial que se llevaría a cabo el 24 de septiembre de 2003 en la sala Blas Galindo del CENART.
De esa fecha precisa, ofrecemos la suite n. 1 de Grieg, seguida de la Fantasía Brillante de Rigoletto del compositor Paul Agricola Genin.

15:06
EDVARD GRIEG (1843-1907, Noruega, compositor y pianista) .Suite no. 1 Peer Gynt Op. 46: 1. Amanecer; 2. Muerte de Asse; 3. Danza de Anitra; 4. En el Salón del Rey de la Montaña. Música del álbum: Concierto de presentación: Orquesta Sinfónica de Mujeres del Nuevo Milenio. (CD, 2003, México, sello Mujeres Pro Música) .
Int. Orquesta Sinfónica de Mujeres del Nuevo Milenio, dirigida por Gina Enríquez.

15:20
PAUL AGRICOLA GENIN (1832-1903, Francia, flautista, compositor) .Fantasía Brillante de “Rigoletto”; Para flauta y cuerdas. Música del álbum: Concierto de presentación: Orquesta Sinfónica de Mujeres del Nuevo Milenio. (CD, 2003, México, sello Mujeres Pro Música) .

15:34
CÁPSULAS/Quién Volviera /89_Quién_volviera_Esperando… 1’38”

15:37
MÚJERES EN LA MÚSICA: LAURA CHÁVEZ-BLANCO
A continuación, ofreceremos tres obras de la compositora Laura Chávez-Blanco. Todas fueron producidas durante sus años de estudio en la carrera de Composición.
Laura Chávez-Blanco, originaria de México, es egresada de la Facultad de Música de la UNAM. En 2008, realizó una gira por Italia y Serbia; esto le permitió difundir su obra para guitarra. Además de México, su música ha sido interpretada en Estados Unidos, Suiza, Francia, Grecia, Costa Rica, Chile y Colombia. En 2010, colaboró con la Vancouver Film School. Es docente e investigadora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Además, estudió la Maestría den Arte Contemporáneo y Sociedad. También es ingeniera química por la Universidad La Salle.
En seguida presentamos: Metamorfosis, Fantasía en Fa e Ímpetu. La segunda obra es un cuento infantil compuesto para quinteto de metales y narrador. Fue la obra ganadora del concurso de Composición “Santiago de Querétaro 2003”.

15:38
LAURA CHÁVEZ-BLANCO (1961, México, pianista, guitarrista, compositora) .Metamorfosis; Fantasía en Fa; Ímpetu. Música del álbum: Laura Chávez-Blanco. Ímpetu. (CD, 2003, México, sello Laura Chávez-Blanco) .
Int. Rolando Fernández, violonchelo. Fausto Castelo Serrano, piano. Ensamble Virreinal de Metales. Laura Chávez-Blanco, narradora. Zoila de Jesús Rodríguez, violín 1. Sergio Quintero, violín 2. Mauricio Mayorga, viola. Rolando Fernández, violonchelo.

16:00
SERIES / ESQUINAS AZAR (RTS DEL MARTES) 12′

16:12
Giacinto Scelsi, compositor italiano, nace el 8 de enero de 1905 en La Spezia.

16:13
GIACINTO SCELSI (1905-1988, Italia) “Hurqualia. Un reino diferente”, para cuatro percusionistas, timbalista y orquesta (1960)
(1990, Unión Europea, sello Accord)
Int. Orquesta de la Radio y Televisión de Cracovia
Dir. Jürg Wyttenbach

16:33
CÁPSULAS/Garbanzo Libro /74_Garbanzo_libro_19_Hermanos…5′

16:38
Michael Tippett, compositor inglés, muere el 8 de enero de 1998 en Londres.

16:39
MICHAEL TIPPETT (1905-1998, Inglaterra) “The Blue Guitar”, Sonata para guitarra (1983)
(1995, Reino Unido, sello Wyastone)
Int. Craig Ogden, guitarra

17:00
SERIES / SABEN LAS PALABRAS 28′ (RTS DEL LINES)

17:45
Arcangelo Corelli, compositor italiano, muere el 8 de enero de 1713 en Roma.

17:46
ARCANGELO CORELLI (1653-1713, Italia) Sonata N° 1, Op. 5 en fa mayor en transcripción para flauta de pico de Luis Beduschi (2010, Eloquentia)
Int. Philippe Grisvard, clavecín;
Luis Beduschi, flauta

18:01
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:01
SERIES / ISLAS RESONANTES

19:52
FRANZ SCHUBERT (1797-1828, Austria) Once escocesas y Melodía húngara en si menor
(1995, Alemania, sello Philips)
Int. Alfred Brendel, piano

20:02
SERIES / R-DRAMAS La heroína DURACION 25’22”

20:31
JAZZ INTERNACIONAL: STEPHAN CRUMP (1972, EU)
Stephan Crump es un aclamado bajista y compositor con doce álbumes publicados que han recibido grandes elogios de la crítica. Es conocido por transformar su instrumento en una entidad que habla magnéticamente por sí sola. Ha sido nominado al Grammy y es ganador del premio Echo. Crump disfruta de trascender los límites del género, por lo cual, ha colaborado con un sinfín de músicos, tales como: Lucy Kaplansky, jIM Campilongo, Sonny Fortune. Actualmente, puede ser escuchado como un miembro del Trío Vijav Iver y los Sextet, la Banda de Jen Chapin, Ches Smith Trío, entre otros. Stephan Crump proviene de una familia de arquitectos, escultores, pintores, músicos y lideres cívicos. Fue criado en la música y en las artes por su madre parisina, una pianista amateur, y su padre, que era un arquitecto, pintor y baterista de jazz. Después de estudiar por seis años piano clásico y dos años de saxofón alto, puso sus manos sobre el primer bajo a la edad de trece años. Él paso sus años de preparatoria tocando en bandas de rock y funk.

20:33
Stephan Crump estudió música en el Colegio Amherst, bajo la tutela del compositor y ganador del premio Pulitzer, Lewis Spratlin. Fue galardonado en sus años como estudiante con el premio Sundquist por interpretación y composición. La última década, Crump ha hecho de la educación como uno de sus objetivos, pues se ha convertido en un profesor en su propia casa en Brooklyn, así como regularmente en conservatorios, universidades. Además, aconseja y apoya a otros ensambles universitarios y ofrece a otros músicos su masterclass “Sobre el magnetismo”, originalmente desarrollado en una residencia en el Taller de jazz y música Musica creativa en Banff. Crump lanza su carrera como solista en el año 2009 como artista invitado en la Sociedad internacional de Bajistas y desde entonces, ha publicado una serie de grabaciones que documentan sus duos con otros músicos: el alto saxofonista, Steve Lehman, el pianista, James Carney y la guitarrista, Mary Halvorson. Actualmente reside en Brooklyn con su esposa y sus dos hijos.

20:35
STEPHAN CRUMP (8 de febrero de 1972 – Actualidad, Memphis, Tennessee, Estados Unidos, Cantante, compositor, bajista) Medium; Presence.
Música del álbum: Channels (2019, Suiza, Intakt) ;
Int. Stephan Crump, bajo acústico; Cory Smythe, piano; Ingrid Laubrock, saxofón tenor;

21:01
CÁPSULAS/Región Ruido /001_La_región_del_ruido4’05”

21:06
JAZZ INTERNACIONAL : OR BARAKET, bajista y compositor isaelí
OR BARAKET nació en Jerusalén de padres Marruecos. Creció en Buenos Aires y Tel-Aviv. Baraket es uno de lo más versátiles y demandados bajistas en Nueva York y en la escena global del jazz. También es un compositor y líder de ensamble con un sonido único y auténtico. Baraket fue ganador del primer lugar del premio internacional de la sociedad de bajistas de Jazz en 2011. La diversidad de su herencia está presente en su forma de tocar el bajo, así como en sus composiciones. Su distinguido lirismo, su rítmica destreza y su aproximación técnica están influenciadas por los folklores del Mediterráneo, Latinoamérica y Norte de África. Las composiciones de Baraket son interpretaciones hechas a través de investigaciones y apreciaciones de la música afroamericana en Estados Unidos, así como que sus propias experiencias informan y se destilan en sus obras.

21:07
OR BARAKET (Jerusalén-Argentina, bajista y compositor) Still Searching, Feb. 1 st, Reginia, Zamba De Argamonte, Carmo Caprice.
Música del álbum: 33 (2019, Comunidad Europea, ENJA) ;
Int. Shachar Elnatan, guitarra;Nitai Hershkovits, piano; Or Bareket, bajo; Daniel Dor,batería. Camila Meza, voz y guitarra;Eden Bareket saxofón baritono

21:31
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro/123_Trayecto_Sonoro_Alacranismo3’33”

21:36
JAZZ INTERNACIONAL : OR BARAKET, bajista y compositor isaelí
OR BARAKET es un alumno de la Nueva Escuela de Jazz y Música Contemporánea. Su primer álbum, “OB1” fue publicado en 2017 por la compañía disquera, FreshSounds. Su segundo álbum, “33” fue lanzado en primavera de 2019 por la compañía disquera, Enja records. Baraket ha recibido multiples veces la beca AICF para distinguidos interpretes, así como la beca Eubie Blake. Desde principios del 2010, OR BARAKET reside en la ciudad de Nueva York. Baraket se ha presentado, ha grabado, y ha salido de gira con una amplia cantidad de artistas de todo el mundo. Algunos colaboradores notables son: Leon Parker, Camila Meza, Etienne Charles, Joel Ross, Ari Hoenig, NitaiHershkovits y Fred Nardin. También se ha presentado con Joshua Redman, AaronGoldber, Sam Yahel, Godwin Louis y Jorge Glem. En años recientes, Baraket se ha establecido como un interprete y profesor, uniéndose al grupo de profesores en la Nueva Escuela de Jazz y Música Contemporánea. También se dedica a dar lecciones privadas en línea.

21:38
OR BARAKET (Información sobre su nacimiento no disponible, Israel-Argentina, bajista y compositor) W Schubert &Troy, Vienna, Yarkan, 33, Tzafonah
Música del álbum: 33 (2019, Europa, ENJA) ;
Int. Shachar Elnatan, guitarra; Nitai Hershkovits, piano; Or Bareket, bajo; Daniel Dor, batería. Camila Meza, voz y guitarra; Eden Bareket saxofón baritono

22:00
PROGRAMACIÓN POR ( DE A 00:00 )

22:02
CINE SONORO-DISCOTECA 58′
TAN DUN (China, 1957)
Selección de la banda sonora: “Heroe” (2002)
[sello: Sony Classical, 2002]

23:01
RTC/ YA OISSSTE/16_Ya OISSSTE_AM-FM (RDP2102021) 10′

23:11
NOCTURNO ROCK -DISCOTECA 49′
Bring Me the Disco King (Reality, 2003)
NICK CAVE AND THE BAD SEEDS (Australia, 1983)
Water’s Edge (Push the Sky Away, 2013)
KEVIN Morby (Estados Unidos, 1988)
Harlem River (Harlem River, 2013)
LED ZEPPELIN (Inglaterra, 1968)
Since I’ve Been Loving You (Led Zeppelin III, 1970)
Int. Jimmy Page (Inglaterra, 1944) , guitarra
MADRUGADA (Noruega, 1993)
The Hour Of the Miracle (Madrugada, 2008)
Every Day Is a Miracle (American Utopia, 2018)
Blackstar (Blackstar, 2016)

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Sábado 8 de enero de 2022