FM | Sábado 08 de febrero 2020

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
FUSIÓN
EIVIND AARSET (1961, Noruega, guitarrista y compositor) .
Close (For Comfort) ; Close (Variation I) .
EIVIND AARSET (1961, Noruega, guitarrista y compositor) / JAN BANG (1968, Noruega, músico, productor y compositor) / ERIK HONORÉ (1966, Noruega, escritor, músico, compositor, ineniero de sonido y productor discográfico) .
Surrender.
EIVIND AARSET (1961, Noruega, guitarrista y compositor) / JAN BANG (1968, Noruega, músico, productor y compositor) .
Jukai (Sea Of Trees) ; Black Silence; Active; Close (Variation II) .
Música del álbum: “Dream Logic”. (CD: 2012, Alemania. Sello: ECM) .
Int. Eivind Aarset, guitarra, bajo, percusion, electrónicos, samplers y programación; Jan Bang, sampler, dictáfono y, programación electrónica.

00:32
FUSIÓN
EGBERTO GISMONTI (1947, Brasil. Músico, guitarrista, pianista y compositor) .
Orixás; Carta de amor; Um Anjo; Forrobodó.
Música del álbum: “ZigZag”. (CD: 1996, Alemania. Sello: ECM) .
Int: Egberto Gismonti Trio: Egberto Gismonti: guitarras de 10 y 14 cuerdas, piano; Nando Carneiro, guitarra y sintetizador; Zeca Assumpção, contrabajo.

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
JAZZ
MARCELO ZARVOS (1969, Brasil. Músico, pianista y compositor) .
Rondo Baião; Labryrinths; Lament.
Música del álbum: “Labyrinths”. (CD:1997, E.U. Sello: M·A Recordings) .
Int: Marcelo Zarvos, piano; Peter Epstein, saxofón soprano; Dorothy Lawson, violonchelo; Mauro Refosco, marimba y percusiones; Renato “Brasa” Pereira, percusiones; Romero Lubambo, guitarra.

02:32
JAZZ
FABIAN FIORINI (1973, Bélgica, músico, pianista y compositor) .
Nabuchodonozor; Tzär Suite; Habra’K’Dabrah.
Música del álbum: “SOMETHING RED IN THE BLUE_ 3io FIORINI-LHER-SARDJOE”.
(CD: 2008, E.U. Sello: Cypres Records) .
Int: Fabian Fiorini, piano; Jean – Luc- Lehr, bajo eléctrico y Chander Sardjoe, batería.

3:01
JAZZ
JOÃO PAULO EESTEVEZ DA SILVA (1961, Portugal, músico, pianista y compositor) .
O Exílio; Fado; Certeza; História de Neve.
Música del álbum: “O exílio”. (CD: 1998, E.U. Sello: M?A Recordings) .
Int: João Paulo, piano; Peter Epstein, saxofón alto y soprano; Carlos Bica, contrabajo.

3:32
JAZZ
JAN GARBAREK (1947, Noruega, músico, multinstrumentista y compositor) .
As seen from above (“Como se ve desde arriba”) ; In praise of dreams (“En alabanza de los sueños”) ; One goes there alone (“Uno va allí solo”) ; Knot of place and time (“Nudo de lugar y tiempo”) ; If you go far enough (“Si vas lo suficientemente lejos”) ; Scene from afar (“Escena de lejos”) .
Música del álbum: “IN PRAISE OF DREAMS” (“EN ALABANZA DE LOS SUEÑOS”) . (CD, 2004, Alemania. Sello: ECM) .
Int: Jan Garbarek, saxofón tenor y soprano, sintetizadores, sampler y percusión; Kim Kashkashian, viola; Manu Katché, batería y percusión electrónica.

4:01
JAZZ
MARCOS MIRANDA (1966, Bolivia – México. Multinstrumentista, músico y compositor) .
Cuando los elefantes entran al Zendo; Texturas; Eufemismo; Cuando los elefantes salen del Zendo.
Música del álbum: “Exilio y las voces del soliloquio V” (CD: 2004-2006, México. Sello: AISHA Records) .
Int: Marcos Miranda, clarinete contra- alto.

4:33
JAZZ
JON BALKE (1955, Noruega. Músico, pianista y compositor) .
Machinery (“Maquinaria”) ; “Nutating”; Sink (“Lavabo”) ; Columns (“Columnas”) ; Deep (“Profundo”) ; In Patches (“En parches”) ; “Ondular”; Falling (“Cayendo”) .
Música del álbum: “JON BALKE & THE MAGNETIC NORTH ORCHESTA – DIVERTED TRAVELS”. (CD: 2004, Alemania. Sello: ECM) .
Int: Magnetic Noth Orchesta: Per Jørgersen, trompeta y voz; Fredrik Lundin, flauta baja; saxofón tenor y soprano; Bjarte Eike, violín, Thomas Pitt, violin bajo; Jon Balke, piano y teclados; Helge Andreas Norbakken, percusiones; Ingar Zach, percusiones.

5:01
JAZZ
DAVE DOUGLAS (1963, E.U. Músico, trompetista y compositor) .
“Barbara Allen”; This Is My Father’s World (“Este es el mundo de mi padre”) ; Going Somewhere With You (“Ir a algún lado contigo”) ; Middle March (“Mediados de marzo”) ; Living Streams (“Corrientes de vida”) ; Whiter Must I Wander? (“¿Debo vagar más blanco?”) .
Música del álbum: “Be Still” (“Estate quieto”) . (CD: 2012, E.U. Sello: Greenleaf Music) .
Int: Dave Douglas Quintet: Dave Douglas, trompeta; Jon Irabagon, saxofón tenor; Matt Mitchel, piano; Linda Oh, bajo; Rudy Royston, batería. Aoife O’Donovan, guitarra y voz.

5:33
JAZZ
STEVE KUHN (1938, E.U. Músico, pianista y compositor) .
Chalet; Adagio; Morning Dew; Pastorale.
Música del álbum: “WISTERIA” (CD: 2012, Alemania. Sello: ECM) .
Int: Steve Kuhn Trio: Steve Kuhn, piano; Steve Swallow, contrabajo; Joey Baron, batería.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
MÚSICA TRADICIONAL DE CANADÁ
DOMINIO PÚBLICO
La veillée chez Poirier (“La vigilia en casa de Poirier”) ; La traversée (“La travesía”) ; Le vieux cheval (“El viejo caballo”) ; La beauté du mariage (“La belleza del matrimonio”) .
NICOLAS BOULERICE (1976, Canadá, guitarrista y compositor) .
Tour à bois (“Torno de madera”) ; Les larmes aux yeux (“Lágrimas en mis ojos”) .
OLIVIER DEMERS (1977, Canadá, músico, violinista y compositor) .
Petit rêve III (“Pequeño sueño III”) .
Música del álbum: “Le vent Du nort”. (“El viento del norte”) . (CD: 2007, Canadá. Sello: Borealis Records) .
Int: Simon Beaudry, voz y guitarra; Nicolas Boulerice, voz, piano, zanfona y acordeón; Réjean Brunet, voz, bajo acústico, acordeón diatónico y piano; Olivier Demers, violín; zapateado, mandolina y voz.

6:40
MÚSICA TRADICIONAL DE JAPÓN Y CÓRCEGA
TRADICIONAL
A serva; Takeda No Komoriuta; Tessi Tessi; Tinsagu No Hana.
Música del álbum: “Voce ventu & Mieko Miyazaki – TESSI TESSI”. (CD: 2010, Francia. Sello: Daquí) .
Int: Agrupación musical Voce Ventu: Anthony Geronimi, Frédéric Poggi, Ressouche, Frédéric Sini, voces, André Fazi, guitarra y voz; Antonie Leonelli, guitarra +Mieko Miyazaki, intrumentos tradicionales chinos.

7:03
MÚSICA TRADICIONAL DE COLOMBIA
JUSTO ALMARIO (1949, Colombia, flautista, saxofonista y compositor) .
Abrazos y besos.
Luis Uribe bueno (1916-2000, Colombia, compositor, guitarrista y director de orquesta) .
Bandolita.
JOSÉ MARÍA TENA (1895- 1951, España, director de orquesta y compsoitor) .
Noches del Tolima.
ARMANDO GONZÁLEZ (Colombia) .
Pajarillo.
LUIS EDUARDO “LUCHO” BERMÚDEZ. (1912-1994, Colombia, músico, arreglista, director, intérprete y compositor) .
Huracán.
Música del álbum: “Guafa Trío – Herencia”. (CD: 2006, Francia. Sello: Daquí) .
Int: Guafa Trío: Armando González, cuatro llanero; Ignacio Ramos, flauta; Julián Gómez, contrabajo.

7:30
CÁPSULAS/Poemas MC (1127) 1’49”

7:32
MÚSICA TRADICIONAL DE MÉXICO
TRADICIONAL
Minuete; Habanera; Pixcuil; Colás; Folia / Lloroncita.
Música del álbum: “OFRENDA”. (CD: 2010, México. Sello: Ediciones Pentagrama) .
Int: Agrupación musical Moros y Cristianos: Carlos Alegre, violín y voz; Javier Civeti, guitarras; Javier Moreno, contrabajo; Omar F. Durán, marimba; Francisco Sandria, Jarana, pandero y voz; Rubén “Pastor” Pérez, jaranas, huapanguera; percusiones; instrumentos prehispánicos y voz.

8:04
2020: 88 AÑOS DE JOHN WILLIAMS (1932) , compositor estadounidense.
John Towner Williams, mejor conocido como John Williams, compositor estadounidense, nació el 8 de febrero de 1932 en Nueva York. Su padre fue un percusionista de Jazz que tocó con el legendario quinteto de Raymond Scott. En 1948 se mudó a los Ángeles para más tarde trasladarse a la Universidad de California, donde estudió piano y composición, además de tomar clases particulares con el compositor Mario Castelnuovo-Tedesco y con el pianista y arreglista Bobby van Eps. Cabe mencionar que John Williams llegó a ganar fama por su versatilidad a la hora de componer, tanto jazz, música para piano, así como música sinfónica. Recibió su primera nominación a los premios Óscar por la banda sonora de la película Valley of the Dolis, de 1967. También, ganó su primer premio Óscar a la mejor banda sonora de El violinista en el Tejado, de 1971.
John Williams tiene una gran variedad de composiciones, las cuales abarcan bandas sonoras, conciertos, temas televisivos y hasta obras para festividades. También ha hecho arreglos para varias grabaciones y conciertos. Cabe mencionar que, el estilo musical de John suele ser descrito como una forma de neorromanticismo, principalmente con influencias de compositores del romanticismo alemán como Richard Wagner, Max Steiner y Erich Wolfgang Korngold. También hace uso del leitmotiv (tema recurrente de una composición y motivo central recurrente de una obra, literario o cinematográfica) . Ha trabajado con el célebre director Steven Epielberg desde 1974 y ha compuesto música de casi toda su obra, a excepción de tres películas. También ha realizado composiciones para diversos juegos Olímpicos, numerosas series televisivas y variadas piezas de concierto. A continuación, una selección de obras de su autoría.

8:05
JOHN WILLIAMS (1932, E.U., compositor y director de orquesta) Indiana Jones and the Last Crusade (Indiana Jones Theme) (Indiana Jones y la última cruzada; Tema de Indiana Jones) ; Superman (Main Title Theme and Love Theme “Can You Read My Mind?”) (Superman; Tema principal del título y tema del amor “¿Puedes leer mi mente?”) .
Música del álbum The Best of John Williams (CD 1989, Alemania, sello HNH International / Naxos) .
Int. Philharmonic Rock Orchestra, Richard Hayman, conductor.

8:15
MIKIS THEODORAKIS (1925, Grecia, compositor) Three Epitafios (Tres epitafios) .
Música del álbum The Guitarist John Williams (CD 1998, E.U., sello Sony Music) .
Int. John Williams, guitarra.

8:23
JOHN WILLIAMS (1932, E.U., compositor y director de orquesta) Cadillac Of The Skies (Cadillac de los cielos) ; Liberation: Exsultata Justi.
Música del álbum Empire of the Sun · Original Motion Picture Soundtrack (CD 1987, Alemania, sello Warner Bros Inc./WEA International) .
Int. John Williams, composición y producción.

8:30
CÁPSULAS/Quién volviera (42) 4’00”

8:35
2020: 87 AÑOS DE ELLY AMELING (1933) , soprano holandesa.
Elly Ameling, soprano holandesa (de nombre real Elisabeth Sara Ameling) , nació el 8 de febrero de 1933, actualmente tiene 86 años. Estudió con Bodi Rappa y su carrera comenzó al obtener el premio durante el Vocal Concours en Bolduque en el año de 1956 y el Concours International de Musique en Ginebra en 1958.
Ha dedicado su carrera principalmente al canto de concierto y a llegado a ser líder en algunas Óperas; así mismo, la soprano Elly Ameling, se ha convertido en una cantante mundialmente conocida, especialmente por sus recitales de canciones francesas y alemanas, así como por sus destacados talentos interpretativos. También cuenta con un enorme talento para la música de cámara, la orquestal, óperas y hasta oratorios. Dio su primer recital en Estados Unidos en el Lincoln Center de Nueva York en 1968 y actuó en su primera ópera en 1974 como Ilia en el Idomeneo de Mozart. También, en 1979, se presentó en el Teatro Colón de buenos Aires junto a la Orquesta Filarmónica.
Además, si estilo musical abarca un amplio repertorio, desde obras contemporáneas, particularmente obras de Bertus van Lier y Robert Heppener, jazz, música clásica de diferentes compositores, entre otros. Ha grabado más de ciento cincuenta álbumes y ha obtenido infinidad de premios, además de que, gracias a los servicios prestados en el campo de la música, el gobierno neerlandés nombró a Elly Ameling Ridder (Caballero) de la Orde van Oranje Nassau. Su talento y genialidad no se discuten. A continuación, escucharemos unas piezas bajo su inigualable interpretación.

8:36
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Matthäus-Passion (Pasión según San Mateo) , bwv 244, en sus tres partes: I. Aria: Blute nur, du liebes Herz!; II. Recitative: Wiewohl mein Herz in Tränen schwimmt; III. Aria: Ich will dir mein Herze schenken, (I. Aria: ¡Solo sangra, querido corazón! II Recitativo: aunque mi corazón está nadando en lágrimas; III. Aria: Quiero darte mi corazón) .
Música del álbum The Artistry of Elly Ameling (CD 2003, Alemania, sello Decca Music Group) .
Int. Elly Ameling; Stuttgarter Kammerorchester · Kammerorchester Berlin · English Chamber Orchestra Academy of St Martin in the Fields · Wiener Philharmoniker · orchestre de Chambre de Lausanne Karl Münchinger · Vittorio Negri · Raymond Leppard · Neville Marriner · Antal Dorati · Edo de Waart Dalton Baldwin · Jörg Demus · Rudolf Jansen · Louis van Dijk · John Clayton.

8:47
GABRIEL FAURÉ (1845-1924, Francia, compositor, organista y pedagogo) Après in rêve (Después en el sueño) .
GEORGE (1898-1937, E.U., compositor y pianista) & IRA GRESHWIN (1896-1983, E.U., letrista y compositor) .
The man I love (El hombre que amo) .
DUKE ELLINGTON (1899-1974, E.U., compositor, pianista y líder de banda) / JUAN TIZOL (1900-1984, Puerto Rico-E.U., músico y compositor) / IRVING MILLS (1894-1985, E.U., publicista musical, músico y letrista) .
Caravan (Caravana) .
DUKE ELLINGTON (1899-1974, E.U., compositor, pianista y líder de banda) / IRVING MILLS (1894-1985, E.U., publicista musical, músico y letrista) .
It don’t mean a thing (No significa nada) .
Música del álbum The Artistry of Elly Ameling (CD 2003, Alemania, sello Decca Music Group) .
Int. Elly Ameling; Stuttgarter Kammerorchester · Kammerorchester Berlin · English Chamber Orchestra Academy of St Martin in the Fields · Wiener Philharmoniker · orchestre de Chambre de Lausanne Karl Münchinger · Vittorio Negri · Raymond Leppard · Neville Marriner · Antal Dorati · Edo de Waart Dalton Baldwin · Jörg Demus · Rudolf Jansen · Louis van Dijk · John Clayton.

9:04
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS ‘El niño y la Música’ de César Tort
A nuestra discoteca de Radio UNAM ha llegado una producción discográfica titulada “El niño y la música”. En tres volúmenes, presenta 63 piezas musicales que además de mostrar el proceso educativo del método de enseñanza musical Tort, muestran su evolución y desarrollo durante el tiempo que abarcan las ediciones de los tres discos originales (1971, 1978 y 1985) .
El método Tort se caracteriza por considerar a la música como parte primordial en el desarrollo integral del niño; también se reconoce por el uso de la lírica infantil tradicional y el folclor de nuestro país. Por supuesto que esto contempla la ejecución de instrumentos musicales como huéhuetls, xilófonos, panderos, güiros, sonajas, tambores, entre otros.
El creador de tal método es César Tort Oropeza (1925-2015) , músico, compositor y doctor en pedagogía musical infantil, quien en 1974 fundó el Instituto Artene, centro de investigación y educación musical infantil.
Del primer volumen de esta producción discográfica presentamos una selección musical que está ordenada conforme al desarrollo progresivo de las actividades del método Tort, cuyo creador decía que “La música hace más exigente al ser humano, lo hace más comunicativo y el niño se da más cuenta de otras cosas”.

9:05
CÉSAR TORT OROPEZA (1925-2015, México, músico, compositor, didacta) /// Texto de la LÍRICA INFANTIL DE MÉXICO.Los veinte ratones. Música del álbum: El niño y la música. Obra de Educación musical de César Tort, vol. 1. (CD, México, sello Voz Viva de México) .
Int. Niños del Taller de César Tort de la Escuela Nal. de Música de la UNAM y Niños Cantores de Puebla, Coros y orquesta. Felipe Ledesma, director musical.

9:06
CÉSAR TORT OROPEZA (1925-2015, México, músico, compositor, didacta) .La voz del huéhuetl 2; El huéhuetl y las palmas. Música del álbum: El niño y la música. Obra de Educación musical de César Tort, vol. 1. (CD, México, sello Voz Viva de México) .
Int. Niños del Taller de César Tort de la Escuela Nal. de Música de la UNAM y Niños Cantores de Puebla, Coros y orquesta. Felipe Ledesma, director musical.

9:08
CÉSAR TORT OROPEZA (1925-2015, México, músico, compositor, didacta) /// Texto de la LÍRICA INFANTIL DE MÉXICO.Mi caballo; El zopilote; La calavera. Música del álbum: El niño y la música. Obra de Educación musical de César Tort, vol. 1. (CD, México, sello Voz Viva de México) .
Int. Niños del Taller de César Tort de la Escuela Nal. de Música de la UNAM y Niños Cantores de Puebla, Coros y orquesta. Felipe Ledesma, director musical.

9:10
CÉSAR TORT OROPEZA (1925-2015, México, músico, compositor, didacta) .Sin tener que entonar. Música del álbum: El niño y la música. Obra de Educación musical de César Tort, vol. 1. (CD, México, sello Voz Viva de México) .
Int. Niños del Taller de César Tort de la Escuela Nal. de Música de la UNAM y Niños Cantores de Puebla, Coros y orquesta. Felipe Ledesma, director musical.

9:11
CÉSAR TORT OROPEZA (1925-2015, México, músico, compositor, didacta) /// Texto de la LÍRICA INFANTIL DE MÉXICO.Vamos pastores; ¡Vamos ya! Música del álbum: El niño y la música. Obra de Educación musical de César Tort, vol. 1. (CD, México, sello Voz Viva de México) .
Int. Niños del Taller de César Tort de la Escuela Nal. de Música de la UNAM y Niños Cantores de Puebla, Coros y orquesta. Felipe Ledesma, director musical.

9:14
LÍRICA INFANTIL DE MÉXICO: Música y texto.Un hombre a caballo; La viudita. Música del álbum: El niño y la música. Obra de Educación musical de César Tort, vol. 1. (CD, México, sello Voz Viva de México) .
Int. Niños del Taller de César Tort de la Escuela Nal. de Música de la UNAM y Niños Cantores de Puebla, Coros y orquesta. Felipe Ledesma, director musical.

9:16
CÉSAR TORT OROPEZA (1925-2015, México, músico, compositor, didacta) /// Texto de la LÍRICA INFANTIL DE MÉXICO.Este era un gato; La calandria; ¡Ay, mamá!; La pastora. Música del álbum: El niño y la música. Obra de Educación musical de César Tort, vol. 1. (CD, México, sello Voz Viva de México) .
Int. Niños del Taller de César Tort de la Escuela Nal. de Música de la UNAM y Niños Cantores de Puebla, Coros y orquesta. Felipe Ledesma, director musical.

9:25
CÉSAR TORT OROPEZA (1925-2015, México, músico, compositor, didacta) .La voz del huéhuetl 4. Música del álbum: El niño y la música. Obra de Educación musical de César Tort, vol. 1. (CD, México, sello Voz Viva de México) .
Int. Niños del Taller de César Tort de la Escuela Nal. de Música de la UNAM y Niños Cantores de Puebla, Coros y orquesta. Felipe Ledesma, director musical.

9:27
CÉSAR TORT OROPEZA (1925-2015, México, músico, compositor, didacta) /// Texto de la LÍRICA INFANTIL DE MÉXICO.Nana Caliche. Música del álbum: El niño y la música. Obra de Educación musical de César Tort, vol. 1. (CD, México, sello Voz Viva de México) .
Int. Niños del Taller de César Tort de la Escuela Nal. de Música de la UNAM y Niños Cantores de Puebla, Coros y orquesta. Felipe Ledesma, director musical.

9:30
CÉSAR TORT OROPEZA (1925-2015, México, músico, compositor, didacta) .Toccata; Tricomías. Música del álbum: El niño y la música. Obra de Educación musical de César Tort, vol. 1. (CD, México, sello Voz Viva de México) .
Int. Niños del Taller de César Tort de la Escuela Nal. de Música de la UNAM y Niños Cantores de Puebla, Coros y orquesta. Felipe Ledesma, director musical.

9:37
CÁPSULAS/Oído Dalí (149) 5’05”

9:43
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS: ‘Tararí’ de Roxana Río
Continuamos con nuestro espacio de música para niñxs y no tan niñxs. Toca el turno ahora a una selección musical de la producción discográfica “Tararí”, a cargo de la guitarrista y cantautora mexicana Roxana Río.
Roxana Río es hija del intérprete asturiano de flamenco Ramón Río, quien también fue su maestro de guitarra. Desde muy pequeña, Roxana sintió cariño por la lírica infantil mexicana.
Con la decisión de grabar en Madrid un disco infantil e inspirada por el nacimiento de su hija en 2006, Roxana Río se dio a la búsqueda de poesía para niños. En el camino se encontró con Julie Sopetrán, periodista y escritora originaria de Guadalajara, España.
Entre los versos de Julie Sopetrán, escucharemos unas cuantas onomatopeyas que Roxana Río agregó para que los niños participaran jugando y cantaran alegremente su música.

9:44
ROXANA RÍO (México, 1968, guitarrista, cantautora) /// Letra de los poemas de: JULITA GONZÁLEZ BARBA conocida como JULIE SOPETRÁN (España, 1943, escritora, poeta, ensayista, crítica, periodista) .Sonreír no es difícil; El picaflor; Mi vestido verde; Piruetas; El Canguro de Taragudo; Súplica al abuelo; Mis zapatos. Música del álbum: Tararí. (CD, España, 2012, sello Habarana Music) .
Int. Roxana Río, voz. Juliette Rey, voz niña.

10:02
JOCUS POCUS (VIVO)

11:03
Efeméride 2020: 250 AÑOS sin GIUSSEPPE TARTINI
En este segundo sábado del mes de febrero seguimos recordando al afamado compositor y violinista italiano Giuseppe Tartini, a 250 años de su fallecimiento.
Giuseppe Tartini fue uno de los principales compositores de conciertos para violín y de sonatas de mediados del siglo XVIII, una época que contempló el desarrollo de una estética nueva que condujo finalmente al estilo clásico. Gracias a Tartini, el norte de Italia tuvo un lugar importante dentro de dicho desarrollo, pues pasó la mayor parte de su vida trabajando en la iglesia de San Antonio de Padua. En cuanto a su trabajo de composición, entre otras muchas obras, Giuseppe Tartini escribió alrededor de 135 conciertos para violín.
Para conmemorar a Giuseppe Tartini, a continuación, escucharemos dos de sus conciertos. Primeramente, ofrecemos los cuatro movimientos del Concierto para violín en re mayor. Después, escucharemos los cuatro movimientos del Concierto para violín, cuerdas y continuo en la mayor.

11:04
GIUSEPPE TARTINI (1692-1770, Italia, violinista, compositor) .Concierto para violín en re mayor: 1. Allegro; 2. Intermezzo; 3. Andante cantabile; 4. Allegro assai. Música del álbum: Tartini/Nardini: Violin concertos. (CD, 2009, Alemania, sello Codex) .
Int. Eduard Melkus, violín. Capella Academica Wien, dirigida por August Wenzinger.

11:18
GIUSEPPE TARTINI (1692-1770, Italia, violinista, compositor) .Concierto para violín, cuerdas y continuo en la mayor, D. 96: 1. Allegro; 2. Adagio; 3. Presto; 4. Largo andante. Música del álbum: Concerto veneziano – Vivaldi / Locatelli /Tartini. (CD, 2005, Europa, sello Archiv Produktion) .
Int. Giuliano Carmignola. Venice Baroque Orchestra, dirigida por Andrea Marcon.

11:37
CÁPSULAS/Peso Colibrí (668) 2’31”

11:41
Efeméride 2020: 250 AÑOS sin GIUSSEPPE TARTINI
Seguimos recordando a Giuseppe Tartini, a 250 años de su fallecimiento. En el segmento pasado, escuchamos dos de sus conciertos para violín. En el siguiente espacio, ofrecemos su Concierto para trompeta en re mayor que, en realidad, es una transcripción de su Concierto para violín en mi mayor. Aunque no sabemos en qué año inició Tartini con la escritura de este concierto, gracias a una copia manuscrita podemos saber que fue completado en 1742. El Concierto muestra algunos elementos de transición del estilo barroco al estilo clásico. El movimiento inicial y el movimiento final del Concierto muestran mayor pertenencia al estilo barroco; hay un pulso rítmico constante y hay melodías basadas en pequeños motivos extendidos con gran estilo. Por otra parte, en el segundo movimiento ya se anuncia una claridad y una simplicidad propias del estilo clásico temprano.
No olviden que el próximo sábado 15 de febrero continuaremos recordando a Giuseppe Tartini, a 250 años de su fallecimiento.

11:42
GIUSEPPE TARTINI (1692-1770, Italia, violinista, compositor) .Concierto para trompeta en re mayor: 1. Allegro; 2. Andante; 3. Allegro grazioso. Música del álbum: Trumpet concertos of Haydn, Hummel, Torelli, Tartini & Bellini. (CD, 1990, Estados Unidos, sello Telarc) .
Int. Rolf Smedvig, trompeta. Orquesta de cámara escocesa, dirigida por Jahja Ling.

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/CM_04

12:03
2020: 311 AÑOS SIN GIUSEPPE TORELLI (1658-1709) , compositor italiano.
Giuseppe Torelli, compositor italiano. Nacido en Verona el 22 de abril de 1658; era hermano del pintor Felice Torelli y recordado por su excelente trabajo en el concerto grosso y su música para arco y trompeta. Recibió su educación musical en su ciudad natal con el Maestro Giuliano Massaroti. Así mismo, en 1684, Giuseppe Torelli se trasladó a Bolonia para estudiar con Giacomo Antonia Perti, para más tarde, en el mismo año, ingresar a la Academia Filarmónica de Bolonia como violinista. Allí inició un recorrido por Alemania y Viena, donde continuó su carrera musical hasta 1701, cuando decide retornar a Bolonia definitivamente.
En el año de 1698 publicó sus “Conciertos Musicales op. 6″, y al poco tiempo lo designaron primer violín en la corte de Jorge Federico II, en Margrva de Brandeburgo-Ansbach, donde permaneció dos años.
Giuseppe Torelli aplicó la forma de tres movimientos en su música (allegro, adagio, allegro) , sistema ya utilizado. Fue un pionero de la composición, principalmente de conciertos solistas para violín y orquesta; se conocen en total 84 obras de su autoría. A continuación, escucharemos tres conciertos de su autoría y una sinfonía.

12:04
GIUSEPPE TORELLI (1658-1709, Italia, compositor y violinista) .Concerto (Etienne Roger 188) en Re mayor, en sus 3 partes: I. Allegro, II. Adagio – Presto – Adagio y III. Allegro.
Concerto à quattro in forma di Pastorale, per il Santo Natale (Concierto para cuatro en forma pastoral para la santa Navidad) , en sus 3 partes: I. Grave – Vivace, II. Largo y III. Vivace.
Concierto para dos Trompetas, en Re Mayor, en sus 3 partes: I. Allegro, II. Largo – Presto – Allegro y III. Allegro.
Sinfonía con trombón (G 23) en Re mayor, en sus 3 partes: I. Allegro, II. Largo y III. Vivace.
Música del álbum Baroque Music of Bologna, ST James’s Baroque Players · Ivor Bolton (CD 1993, Alemania, sello TELDEC CLASSICS INTERNATIONAL) .
Int. St James’s Baroque Players: violín, Micaela Comberti; June Baines; Paul Boucher; Andrew Manze; Pauline Nobes; Frances Turner; Maurice Whitaker; Hildburg Williams. Viola – Alto: Annette Isserlis; Nicola Cleminson; Rosemary Nalden. Violonchelo: Jane Coe; Timothy Kraemer. Contrabajo: Amanda Macnamara. Archlute: Nigel North. Clavecin: Ivor Bolton. Oboe: Paul Goodwin. Trompeta: David Staff; Mark Bennett. Ivor Bolton, director.

12:30
CÁPSULAS/Cómo ves Centrales (007) 4’49”

12:36
2020: 9 AÑOS sin EUGENIO TOUSSAINT (1954-2011) Compositor mexicano.
Un día como hoy, pero del 2011 fallecío Eugenio Toussaint Uhthoff, reconocido pianista y compositor de jazz y de música de cámara, famoso por sus grandes aportaciones e innovaciones a la música mexicana, especialmente en esos géneros. Nació un 9 de octubre de 1954, en la ciudad de México, e inició su carrera a los 18 años de edad, con una formación autodidacta, y solo hasta 1974 estudió en forma privada con el maestro Jorge Pérez Herrera, armonía para piano, y con Néstor Castañeda, técnica pianística. A los 21 años, se integró a la banda Blue Note, dirigida por el contrabajista mexicano Roberto Aymes, con quien se presentó por toda la república y realizó sus primeras grabaciones de música original. Un año después fundó el grupo Sacbé, mismo que haría historia por sus trabajos en el jazz mexicano. Este grupo tuvo distintas alineaciones, pues en Los Angeles, conoció al saxofonista Jon Crosse, al que integró al grupo.
En 1986 regresó a México para desempeñar primordialmente su papel como compositor de música de cámara, el cual logró con gran éxito, gracias a su capacidad y tenacidad compositiva. Sus piezas han sido interpretadas por muchos músicos y orquestas de gran envergadura, entre las que destacan la Orquesta Sinfónica Nacional, la OFUNAM, La Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, el Cuarteto Latinoamericano, Horacio Franco, la Camerata de las Américas, la Orquesta de jazz del Berklee College of Music y el Curtis Ensamble, además de haber recibido en dos ocaciones una beca del FONCA.
En conmemoracíon al fallecimiento de este gran músico mexicano, escucharemos a continuación, un par de sus piezas más significativas.

12:38
EUGENIO TOUSSAINT (1954-2011, México, músico, pianista y compositor) .Popol Vuh.
Música del ábum: “POPOL VUH”. (CD: 1991, México. Sello: CONACULTA) .
Int: Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, Lourdes Ambriz, soprano, Dir: Juan Carlos Lomónaco.

12:52
EUGENIO TOUSSAINT (1954-2011, México, músico, pianista y compositor) .Envero.
Música del álbum: “OINOS: Música para beber vino” (CD:2008, México. Sello: URTEXT) .
Int: Eugenio Toussaint Trio: Eugenio Toussaint, piano; Eddie Gomez, contrabajo y Gabriel Puentes, batería.

13:03
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:32
CÁPSULAS/Garbanzo libro (12) 4’25”

13:38
NOVEDAD DISCÓGRAFICA: PELÍCULA “LOS COMANCHEROS”
A nuestro acervo discográfico de Radio UNAM, llega la banda sonora original de la película “Los comancheros”, perteneciente al género cinematográfico del western. El filme de 1961 fue el último trabajo del director Michael Curtiz. El protagonista de esta cinta es John Wayne en el papel de Jake Cutter, un ránger de Texas.
Jake Cutter se hace pasar por un contrabandista de armas para poder atrapar a un grupo de bandidos conocidos como “Los comancheros”. Estos se dedican a vender armas a los indios. A la misión de Cutter, se une Paul Regret, un joven acusado de asesinato; luego, inesperadamente, los dos se alían con una bella joven que formaba parte del grupo de los bandidos.
La banda sonora de esta película está a cargo del compositor y director de orquesta Elmer Bernstein, quien también compuso la música para las famosas películas: “Los siete magníficos”, “Los cazafantasmas”, “Matar a un ruiseñor”, “Los diez mandamientos”, entre otras.
Ofrecemos, en seguida, una selección de la banda sonora original de la película de 1961 “Los comancheros”.

13:39
ELMER BERNSTEIN (1922-2004, Estados Unidos, compositor, director de orquesta, compositor de bandas sonoras, pianista) .Prologue (“Prólogo”) ; Main Title (“Título principal”) ; Riverboat Capture (“Captura de embarcaciones fluviales”) ; Regrets (“Arrepentimientos”) ; The Wide Open (“Abierto de par en par”) ; “McBain”; Digging Again (“Cavando de nuevo”) ; “Nostalgia”; Attack (“Ataque”) ; Words (“Palabras”) ; Main Title (“Título principal”) (Mono Mix) . Música del álbum: The Comancheros. Original Motion Picture Soundtrack. (“Los Comancheros. Banda sonora original de la película”) . (CD, 2014, Estados Unidos, sello Red Bitch Music) .
Int. Twentieth Century-Fox Studio Orchestra, dirigida por Elmer Bernstein.

14:05
MÚSICA MEXICANA: POSROMANTICISMO MEXICANO
A lo largo de su carrera profesional, Verónica Murúa, cantante de música de concierto y profesora de técnica vocal, se ha percatado de que el desarrollo de la voz se realiza principalmente mediante el “estudio de obras de compositores extranjeros que cumplen con ciertos requisitos en relación con las formas, melodías, dramaturgia e idiomas”. Sin embargo, la soprano Verónica Murúa está convencida de que en el amplio repertorio vocal de compositores mexicanos también se puede encontrar el material perfecto para desarrollar hábilmente la voz. De aquí surge una antología de obras para piano y voz de compositores posrománticos de finales del XIX e inicios del XX. Esta compilación de 29 obras de compositores nacionales se titula “Posromanticismo mexicano. Antología de obras para voz y piano.” La maestra Murúa brinda con este material una nueva herramienta de estudio tanto para maestros como para estudiantes de canto.
Ofrecemos en seguida dos obras de Gustavo Ernesto Campa, una canción de cuna de Julio M. Morales y una composición de Luis G. Jordà.

14:06
GUSTAVO ERNESTO CAMPA (1863-1934, México, compositor, profesor, crítico musical) .Je t’aime (“Te amo”) ; Souvenir (“Recuerdo”) . Música del álbum: Posromanticismo mexicano. Antología de obras para voz y piano. (CD, 2009, México, sello ENM, UNAM) .
Int. Arturo Uruchurtu, piano. Ángel Rodríguez, piano. Verónica Murúa, soprano.

14:15
JULIO M. MORALES (1863-1944, México, compositor) .Canción de cuna “Rocío”. Música del álbum: Posromanticismo mexicano. Antología de obras para voz y piano. (CD, 2009, México, sello ENM, UNAM) .
Int. Ninowska Fernández-Brito, piano. Verónica Murúa, soprano.

14:17
LUIS G. JORDÀ (1869-1951, España, compositor, pedagogo, pianista) .Danza “Amar y sufrir”. Música del álbum: Posromanticismo mexicano. Antología de obras para voz y piano. (CD, 2009, México, sello ENM, UNAM) .
Int. Ángel Rodríguez, piano. Verónica Murúa, soprano.

14:22
CÁPSULAS/Oído Dalí (150) 5’19”

14:28
MÚSICA MEXICANA: DON PORFIRIO. LA MÚSICA DE SU TIEMPO
En la primera parte de nuestra sección de música mexicana de concierto, escuchamos una selección de tres obras posrománticas para voz y piano. Con el ánimo de seguir conociendo la música mexicana de finales del siglo XIX, presentaremos una selección de la producción discográfica “Don Porfirio. La Música de su Tiempo. Música Mexicana del S-XIX”.
En este disco, cuyas obras a veces son acompañadas con salterio, marimba o guitarra, tiene un papel protagónico el acordeón clásico. El intérprete de este instrumento es Antonio Barberena, quien nació en la Ciudad de México en 1962. A los once años de edad, Barberena comenzó a tocar el acordeón sistema piano. A sus quince años, cambió al sistema cromático o de botones. Recibió clases del maestro italiano Sergio Rizzardi. Tras obtener un primer premio en el 5to. Campeonato Nacional de Acordeón, comenzó su carrera como concertista. A partir de 1984, empezó a participar en eventos y concursos internacionales. También fundó el Quinteto de Acordeones de la Ciudad de México. Además, ha participado con la OFUNAM y la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes.
Ofrecemos, a continuación, una selección de ocho composiciones de la época porfiriana con Antonio Barberena en el acordeón clásico.

14:29
CARLOS CURTI (1861-1926, Italia-México, compositor de piezas de salón y música para escena) .Polka La Típica (1903) . Música del álbum: Don Porfirio. La Música de su Tiempo. Música Mexicana del S-XIX. (CD, 2011, México, sello Tempus) .
Int. Antonio Barberena, acordeón clásico. Roberto Medrano, guitarra. Anabel Medrano, salterio.

14:32
SALVADOR MORLET (¿1867-1929?) , México, compositor) .Polka Las Bicicletas (1894) . Música del álbum: Don Porfirio. La Música de su Tiempo. Música Mexicana del S-XIX. (CD, 2011, México, sello Tempus) .
Int. Antonio Barberena, acordeón clásico. Roberto Medrano, guitarra. Anabel Medrano, salterio.

14:35
FELIPE VILLANUEVA (1862-1893, México, pianista, compositor) .Minueto, op. póstumo (1893) . Música del álbum: Don Porfirio. La Música de su Tiempo. Música Mexicana del S-XIX. (CD, 2011, México, sello Tempus) .
Int. Antonio Barberena, acordeón clásico.

14:40
GENARO CODINA (1852-1901, México, músico, pirotécnico) .Marcha Zacatecas (1893) . Música del álbum: Don Porfirio. La Música de su Tiempo. Música Mexicana del S-XIX. (CD, 2011, México, sello Tempus) .
Int. Antonio Barberena, acordeón clásico. Roberto Medrano, guitarra.

14:45
ALBERTO FLACHEBBA (1883-1960, Isla Martinica-México, compositor, director, pianista) .Danza criolla (c. 1913) . Música del álbum: Don Porfirio. La Música de su Tiempo. Música Mexicana del S-XIX. (CD, 2011, México, sello Tempus) .
Int. Antonio Barberena, acordeón clásico.

14:47
JUVENTINO ROSAS (1868-1894, México, violinista, compositor) .Vals Carmen (1888) . Música del álbum: Don Porfirio. La Música de su Tiempo. Música Mexicana del S-XIX. (CD, 2011, México, sello Tempus) .
Int. Antonio Barberena, acordeón clásico.

14:55
JOSÉ DE JESÚS MARTÍNEZ (1888-1916, México, pianista, compositor de música de salón) .Mexican Rag (“Trapo mexicano”) (1913) . Música del álbum: Don Porfirio. La Música de su Tiempo. Música Mexicana del S-XIX. (CD, 2011, México, sello Tempus) .
Int. Antonio Barberena, acordeón clásico.

14:58
JOSÉ LÓPEZ ALAVÉS (1889-1974, México, clarinetista, pianista, compositor) .Canción mixteca (1912/1915) . Música del álbum: Don Porfirio. La Música de su Tiempo. Música Mexicana del S-XIX. (CD, 2011, México, sello Tempus) .
Int. Antonio Barberena, acordeón clásico. Roberto Medrano, guitarra.

15:05
MÚSICA FEMENINA: OLGA ANDRYUSHCHENKO
A la discoteca de Radio UNAM llega una nueva producción musical: Olga Andryushchenko. 20th Century Piano Works (“Obras para piano del siglo XX”) .
La música presentada en esta discografía es interpretada por la pianista rusa Olga Andrysuhchenko, quien se graduó del Conservatorio de Moscú. También, completó un curso de posgrado con el profesor Alexei Lyubimov. Además de piano, en este curso estudió instrumentos de teclado históricos. Asimismo, estudió órgano bajo la tutela del profesor Alexei Parshin. A lo largo de su carrera y para perfeccionar su técnica, ha estado en clases magistrales de Malcolm Bilson, Konstantin Bogino, Dmitri Bashkirov, entre otros. De 2002 a 2004, Olga Andrysuhchenko participó como solista en la Sociedad Filarmónica Académica del estado de Moscú.
Ha sido galardonada con numerosos premios y se ha presentado en prestigiosos escenarios alrededor del mundo. Ha participado en gran cantidad de importantes festivales, tales como el festival dedicado a la celebración del centenario de Maria Yudina y al aniversario 125 de Arnold Schönberg.
En la interpretación de Olga Andrysuhchenko, ofrecemos, a continuación, dos composiciones rusas: “Chaconne”, de Sofia Gubaidulina y la Sonata para piano No. 3, de Alfred Schnittke.

15:06
Int. Olga Andryushchenko, piano.

15:15
ALFRED SCHNITTKE (1934, Rusia, compositor, pianista, profesor de música) .Piano Sonata No. 3 (1992) : 1. Lento; 2. Allegro; 3. Lento; 4. Allegro. Música del álbum: Olga Andryushchenko. 20th Century Piano Works (“Obras para piano del siglo XX”) . (CD, 2018, Rusia, sello ???????) .
Int. Olga Andryushchenko, piano.

15:35
CÁPSULAS/Juego Cartas (35) 1’16”

15:37
MÚSICA FEMENINA: GLORIA JUSTEN
Continuamos con nuestro espacio de música femenina aquí en Radio UNAM. Y del piano, ahora nos vamos al violín a cargo de la compositora e intérprete Gloria Justen.
En el seno de una familia musical, Gloria Justen nació en 1966 en Portland, Oregon. A la edad de siete años comenzó a tocar el violín. En su adolescencia, estudió en Houston con Fredell Lack. También tomó clases en el Instituto Curtis de Música de Filadelfia con Szymon Goldberg y David Cerone. Además del violín, Olga Justen también toca la viola y es compositora. Sus composiciones pueden tener tanto influencias del mismo Bach como de la música electrónica contemporánea.
En 2008, lanzó su primer álbum original: Four-Stringed Voice. Music for solo violin. (“Voz de cuatro cuerdas. Música para violín solo”) . De esta producción, en seguida ofrecemos los tres momentos de Night in the Roof Garden (“Noche en el jardín de la azotea”) . Después, continuamos con Soliloquy (“Soliloquio”) y Attunement (“Sintonización”) .

15:38
GLORIA JUSTEN (1966, Estados Unidos, compositora, violinista) .Night in the Roof Garden (“Noche en el jardín de la azotea”) : 1. Moonflower (“Flor de luna”) ; 2. Mothdance (“Danza de la polilla”) ; 3. Indigo Sky (“Cielo índigo”) . Música del álbum: Four-Stringed Voice. Music for solo violin. (“Voz de cuatro cuerdas. Música para violín solo”) . (CD, 2008, EU, sello Gloria Justen) .
Int. Gloria Justen, violinista.

15:50
GLORIA JUSTEN (1966, Estados Unidos, compositora, violinista) .Soliloquy (“Soliloquio”) ; Attunement (“Sintonización”) . Música del álbum: Four-Stringed Voice (“Voz de cuatro cuerdas”) . (CD, 2008, EU, sello Gloria Justen) .
Int. Gloria Justen, violinista.

16:05
NORMAN DELLO JOIO (1913-2008, EUA) Variaciones, Chacona y Finale
(1993, Austria, sello Koch)
Int. Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda
Dir. James Sedares

16:28
GLORIA COATES (1938, EUA) “The silver eyed soul” (2008) , para contrabajo y piano
(2013, EUA, sello Tzadik)
Int. Cuarteto Kreutzer

16:38
LEONARD BERNSTEIN (1918-1990, EUA) Sonata para clarinete y piano (1942)
(2010, Austria, sello Harmonia Mundi)
Int. Jon Manasse, clarinete;
Jon Nakamatsu, piano
Siguiente

16:50
GEORGE GERSHWIN (1898-1937, EUA) Tres preludios (1926) y “I Got Rhythm” (de “Girl Crazy” (1930) (arreglos de James Cohn)
(2010, Austria, sello Harmonia Mundi)
Int. Jon Manasse, clarinete;
Jon Nakamatsu, piano

17:02
GEORGE GERSHWIN (1898-1937, EUA) Selecciones de la ópera “Porgy and Bess” (estrenada en 1935, con libreto de Ira Gershwin, basado en la novela “Porgy” escrita por DuBose Heyward, [1885-1940, EUA], en colaboración con su esposa Dorothy)
(1997, EUA, sello Poly Gram)
Int. Ella Fitzgerald, Voz;
Louis Armstrong, voz y trompeta
Orquesta dirigida por Russell García

17:33
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (113) 4’29”

17:39
GEORGE GERSHWIN (1898-1937, EUA) Selecciones de la ópera “Porgy and Bess” (estrenada en 1935, con libreto de Ira Gershwin, basado en la novela “Porgy” escrita por DuBose Heyward, [1885-1940, EUA], en colaboración con su esposa Dorothy)
(1997, EUA, sello Poly Gram)
Int. Ella Fitzgerald, Voz;
Louis Armstrong, voz y trompeta
Orquesta dirigida por Russell García

18:03
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:05
SERIES / ISLAS RESONANTES

20:00
SERIES / AVENTURAS SONÍRICAS (duración variada)

20:33
CÁPSULAS/Poemas MC (1128) 1’49”

20:36
JAZZ EUROPEO: KETILL BJORNSTAD
Historias del agua es el álbum debut del pianista y compositor noruego Ketil Bjornstad. Nacido en 1952, Bjornstad tuvo una formación clásica, realizando estudios tanto en su natal Oslo, como en Paris y Londres. En 1969 debutó de manera solista con la Orquesta Filarmónica de Oslo interpretando algunas piezas del compositor húngaro Bela Bartok. Bjornstad disfrutaba bastante de las vanguardias músicales contemporáneas en su país, sin embargo, de algún modo no terminaba de sentirse completamente inmerso en dicha corriente músical, por lo cuál, y tras una aproximación al Jazz, Bjornstad comenzo a vislumbrar la posibilidad de elaborar e interpretar música de una manera distinta a la clásica.
Para Bjornstad el desafío de elaborar música libre e improvisada resultaba más desafiante que hacerlo en el camino clásico. Así fue cómo inició su carrera como compositor e interprete de Jazz con el apoyo de la disquera alemana ECM. Bjornstad, además de su faceta musical, ha desarrollado una carrera literaria con numerosos volumenes publicados en Noruega. A continuación, presenteamos una selección de piezas.

20:37
KETIL BJORNSTAD (1952, NORUEGA, músico y compositor) Reconstrucción glacial; Niveles y grados; Diez mil años después.
Música del álbum: Historias del agua (CD, 1993, Alemania, Sello: ECM)
Int, Ketil Bjornstad, piano; Terje Rypdal, guitarra; Bjorn Kjellemyr, bajo eléctrico; Jon Christensen, batería; Per Hillestad, batería.

21:04
Ralph Towner es un músico estadounidense; aunque inició sus estudios musicales con la trompa, es reconocido principalmente como guitarrista, aunque también domina el piano. Usualmente graba y lanza música con grandes músicos de la mítica ECM.
A continuación, escucharemos uno de sus álbumes más emblemáticos, se trata de “City of Eyes” (Cuidad de ojos) , lanzado en 1989; este disco es muy especial porque cuenta con las colaboraciones de Markus Stockhausen, Paul Mc Candless, Gary Peacock y Jerry Granelli, donde podemos presenciar ambientes meramente experimentales, fusionados con la majestusoa técnica de Towner, resultando un sonido deleitablemente misterioso.
El famoso crítico Thom Jurek de Allmusic, le otorgó a este álbum un puntaje excelente, argumentando: “City of Eyes (Ciudad de ojos) muestra a Ralph Towner como un explorador musical nuevamente, un compositor e intrumentista con gran imaginación compositiva capáz de crear persuasivamente diarios de viaje a través del tiempo y espacio”. A continuación, escucharemos una selección de piezas de este gran disco.

21:05
RALPH TOWNER (1940, E.U. Músico, instrumentista y compositor) .Jamaica Stopover (Escala de Jamaica) ; Cascades (Cascadas) ; Les Douzilles (La Docena) ; City of Eyes (Ciudad de ojos) ; Sipping the past (Bebiendo el pasado) .
Int: Ralph Towner, guitarra clásica, guitarra de dosce cuerdas, piano y sintetizador; Markus Stockhausen, trompetas y cuerno flugel; Paul McCandless, oboe, y trompa inglesa, Gary Peacock, bajo, Jerry Granelli, batería y batería electrónica.

21:30
CÁPSULAS/Garbanzo libro (10) 4’42”

21:36
FUSIÓN SUIZA: PIERRE FAVRE ENSAMBLE
Pierre Favre es un reconocido baterista y percusionista suizo, es famoso principalmente por su técnica elevada a la hora de grabar e improvisar. Al ser especializado en percusiones, usualmente experimenta en vivo explotando y utilizando sus amplios conocimientos sobre ritmos originarios de diversos paises.
Formó su propio ensamble en 1984, con Paul Motian, Fredy Studer y Nana Vasconcelos, lanzando el icónico álbum “Singing drums” (El canto de los tambores) , del cual escucharemos a continuación algunas piezas. En esta obra podemos apreciar una rítmica majestuosa, llena de matices explosivos y destiempos brillantes. Este disco llamó mucho la atención entre los percusionistas del mundo por su gran calidad y composición. La revista Modern Drummer (Baterista Moderno) denominó esta obra como “una serie de piezas hipnóticas sorprendentemente melódicas para 4 maestros del ritmo”. También obtuvo un puntuaje excelente por el crítico de Allmusic, Michael G. Nastos. Disfrutemos en breve de algunos temas de este gran álbum.

21:37
PIERRE FAVRE (1937, Suiza, músico, baterista, percuionista y compositor) .Metal Birds (Pájaros de metal) ; Edge Of The Wing (Borde del ala) ; Frog Songs (Cantos de rana) , Beyond The Blue (Más allá del azul) .
Música del álbum: “Singing Drums” (El canto de los tambores) . (CD:1984, Alemania. Sello: ECM) .
Int: Pierre Favre Ensamble: Pierre Favre, Fredy Studer y Paul Motian, batería, tambores, gongs, crotales y platillos; Nana Vasconcelos, berimbau, voz, tímpano, congas, olla de agua; agitadores y campanas.

22:03
LOC/ Bienvenidos sean todos a una noche más de nuestra hora consentida de cine y música, esto es ‘Cine Sonoro’.Esta noche nos vamos a enrolar en una historia en donde no hay espacio para el sueño ni el descanso. The Machinist (o el Maquinista) es una película de suspenso psicológico, dirigida por el cineasta Brad Anderson.
Para ser un film bien logrado, debemos resaltar el trabajo de Roque Baños, compositor español que no solo creo música, sino que dentro de esta se pueden apreciar atmosferas.
Extendemos la alfombra roja y aquí inicia… CINE SONORO.

22:05
ROQUE BAÑOS (España, 1968) Selección de la banda sonora de: El Maquinista, 1998
[sello: Mellowdrama Records, 1998]

22:29
CÁPSULAS/Quién volviera (43) 3’49”

22:34
LOC/ Seguimos en ‘Cine Sonoro’.Estamos disfrutando de la música compuesta por el músico español Roque Baños, para la película ‘El Maquinista’ del director Brad Anderson. Se trata de una película que se vive desde la perspectiva del insomnio, en donde se visualizan las consecuencias físicas y psicológicas del personaje principal que tiene ese padecimiento.
No olviden ponerse en contacto con nosotros queremos escuchar propuestas de ciclos de cine para proyectar su música.

22:36
ROQUE BAÑOS (España, 1968) Selección de la banda sonora de: El Maquinista, 1998
[sello: Mellowdrama Records, 1998]

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:08
CÁPSULAS/Juego cartas (36) 1’31”

23:11
Cuando cae la noche, las reverberaciones rockeras surgen. ¡Bienvenidos todos a Nocturno Rock!Estamos ante una noche que se viste de rock. Y esta noche traemos una elección interesante que comienza con un par de In memoriam, primero seleccionamos un par de rolas que vienen desde los años 60’s para hacer homenaje al recién fallecido diseñador gráfico Wes Wilson, a quien recordamos por hacer icónicos carteles psicodélicos para bandas como Grateful Dead, Jefferson Airplane y uno de los más famosos, el del último concierto ofrecido por The Beatles en el Candlestick Park.
Así damos inicio a este Nocturno Rock, les recordamos que pueden consultar la selección de esta noche en nuestro perfil de spotify.

23:13
JEFFERSON AIRPLANEThe Ballad of You & Me & Pooneil
THE GRATEFUL DEAD
St. Stephen
THE BEATLES
If I Needed Someone
BIG BROTHER AND THE HOLDING COMPANY
I Need A Man to Love

23:32
CÁPSULAS/Peso Colibrí (669) 2’21”

23:35
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…El rock se puede disfrutar con las selecciones meticulosas de ‘Nocturno Rock’.
Esta noche estamos rememorando y homenajeando. La siguiente In memoriam está dedicado a Andy Gil, guitarrista y fundador de la banda Gang of four y quién falleció el pasado 1º de febrero a sus 64 años.
Conmemoramos también el 3 de febrero conocido también como el “dìa que murió la música” se trata de un día bautizado así porque el triple fallecimiento de Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper.
Y se cumplen 30 años de uno de los discos cronista de Tlalnepantla, una referente obligado del rock urbano de los 90’s, el álbum Valedores Juveniles de la agrupación Haragán y Compañía.

23:36
GANG OF FOURHe’d send in the army
BUDDY HOLLY
Rave On
RITCHIE VALENS
Paddi-Wack song
THE BIG BOPPER
Chantilly Lace
VAN MORRISON
Sweet Thing
HARAGÁN Y COMPAÑÍA
Basuras

23:54
CÁPSULAS/Oído Dalí (149) 5’05”