FM| Sábado 09 octubre 2021

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
Ensamble de música gitana y Klesmer LA QUINTA ESENCIAMúsica del álbum Canciones de migrantes (CD 2000, La quinta esencia)
J. CHEMIANSKY
Hey ser Bulgar
ANITA VON BALLMOOS
Danzas Niuras
FOLKLORE SUECO
Madelaine;
ADI BLUM / ANITA VON BALLMOOS
Entre Pasos;
FOLKLORE RUSO
Noches de Moscú;
CANCIONES DE KLETZMER
Día De Windy.
Int. Anita Von Ballmoos, acordeón; Gilberto González, Bajo eléctrico y tamborines; Salomón Mawaad, Saxofón Tenor y Soprano; Federico Azuz, guitarra; Michel lombard, tambores.
Músicos Invitados: Tessa Marik, piano; Paul Duffy, trompeta; Miguel Favero, bongos; Ken Basman, guitarra en entre pasos y guitarra acústica en Noches de Moscú.

0:31
JIM CHAPPELL (1955, EU; compositor de New Age and Jazz) Música del álbum Canciones de noche y canciones de cuna. (CD 1991, Music West Record)
Fin Del Día; Canción Para Mí; Solo; Canción De Cuna; Amigos Con La Luna; Cobija De Estrellas.
Int. Jim Chappell, piano.
Cotes 8 y 10 10’07” (27’46”)

1:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
Música del álbum: City of broken dreams (CD 2013, Alemania, ECM)
Int. Giovanni Guidi Trío

2:41
ANDREAS UTNEM (1973 Suecia) Kyrie; Un seglar vi Inn; Purcor; Credo; Agnus Dei
Música del álbum: Purcor (CD 2010, Alemania, ECM)
Int. Trygve Seim, saxofón soprano y tenor; Andreas Utnem, piano, harmonio

3:01
VÍNICIUS CANTUÁRIA & MAURO REFOSCOPeixe dourado; Seringal; Mar; Sessao das onze; Na beriba
Música del álbum: Sete ondas (CD 1999, Estados Unidos, M.A.)
Int. Mauro Refosco, percusiones; Vínicius antuária, guitarras; Michael leonhart, trompeta; John Luire, saxofón soprano; Paul Socolow, bajo; Carolyn Leonhart, voz; Barbara, voz

3:28
BRANFORD MARSALIS (1960 Estados Unidos) A love Supreme
Música del álbum: Footsteps of four fathers (CD 2002, Estados Unidos, Marsalis Music)
Int. Brandford Marsalis Quartet

4:01
VARIOS COMPOSITORESDécimas; Och Kanske är de natt; Sul tasot; Tenk; sonett Till Cornelis; Romance-Distance; Scents
Música del álbum: Xieyi (2001, Alemania, ECM)
Int. Anders Jormin, contrabajo; Robin Rydqvist, trompeta; Krister Petersson, trompa en fa; Lasr-Göran Carlsson, trombón; Niclas Rydh, trombón bajo

4:33
ART TATUM (1909-1956 Estados Unidos) Liza take A, Liza take D; Anythiing for you; gone with the wind; Stormy Weather; Humoresque; Elegie; Sweet Lorraine; Lullaby of the leaves
Música del álbum: Hold that Tiger (CD 2002, Alemania, NAXOS)
Int. Art Tatum, piano

5:01
CÁPSULAS/Cómo ves/ Al Aire (412) 3’08”

5:04
CHARLES LLOYD (1938 Estados Unidos) Voice in the night; Forest Flower’69
Música del álbum: Soundtrack (CD 1996, Estados Unidos, WEA)
Int. Charles Lloyd, saxofón tenor y flauta; Keith Jarrett, piano; Ron McClure, bajo; Jack DeJonnette, batería

5:30
CÁPSULAS/ Garbanzo (69) 5′

5:35
ANNETTE PEACOCK (1941 Estados Unidos) Nothing ever was, anyway; butterflies that I feel inside me; Open, to love
Música del álbum: Music of Annette Peacock (CD 1997, Alemania, ECM)
Int. Marilyn Crispell, piano; Gary Peacock, bajo; Paul Motian, batería

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
ENSAMBLE DE PERCUSIONES COSTA RICA (1993) Música del álbum Percusión (CD 2000, Costa Rica)
Vals; Son; Delirium Soko; Marimbando; Tango en Fuga.
Int. Ensamble de percusiones Costa Rica

6:38
CÁPSULAS/Peso Colibrí (860) 1’56”

6:40
Selección del álbum Música Arabo-Andaluz (CD 1977, sello HMC) Int. Ensamble Atrium Musicae de Madrid, Eduardo Paniagua, rabab, nay, surnay, day, tarrija, tar. Argul; Christina Ubeda, jalalil, tar, nay, tarrenas, qraqeb, jank; Pablo Cano, rabab, tar, qanun, al-urgana; Beatriz Amo, tar jalalil, sinj, bandayr, gaita, gsbah, bardun; Luis Paniagua, tambor, darabukka, ud, zil, rebab, tabl, d’znoutch; Carlos Paniagua, Dir. Gregorio Paniagaua.

7:03
MANUEL M. PONCE (1882-1948, México) Diferencias sobre la Folía de España y fuga (1930-32)
Int. Rafael Jiménez, guitarra

7:29
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (109) 3’45”

7:33
Música del álbum Música mestiza Hispano-chilena. (CD 1988, AD) Canción de los Alféreces/Danza de los Chinos; Canto a lo poeta Versos por Historia; Tonada.
Int.Guillermo Villalon y Oscar Villaon, voz de Alférez; Manuel y Eduardo Ulloa , Voz; Graciela y Olga Freire, voz y guitarra.

8:04
9 de octubre 2021: 186 años de CAMILLE SAINT-SAËNSNacimiento_9 de octubre de 1835_Camille Saint-Saëns, en París, Francia
Un día como hoy, pero de 1835 nació en París, Camille Saint-Säens. Fue criado por su madre y su abuela. Desde los tres años empezó a estudiar piano y hacia los treinta llevaba compuestas cuatro de sus cinco sinfonías. Alcanzó su mayor esplendor como artista hacia la década 1870-1880. ‘La rueca de Onfalia’, pieza con la que daremos inicio a este espacio dedicado al natalicio de Saint-Säens, data justamente del año 1871. La orquestación tan lúcida de ésta y otras obras de la misma época pusieron sobre la mesa un nuevo modelo para toda la música francesa de entonces.

8:05
CAMILLE SAINT-SÄENS (1835-1921, Francia) ‘La rueca de Onfalia’ op.31 (1871)
Música del álbum: Sinfonía en re menor y la rueca de Onfalia, poema sinfónico op.31 (CD 1990, Alemania, Deutsche Grammophon)
Int. Orquesta Nacional de Francia; Dir. Leonard Bernstein

8:15
Nacimiento_9 de octubre de 1835_Camille Saint-Saëns, en París, Francia

8:16
CÁPSULAS/ Poemas MC (1313) 2’49”

8:20
9 de octubre 2021: 186 años de CAMILLE SAINT-SAËNSNacimiento_9 de octubre de 1835_Camille Saint-Saëns, en París, Francia.
A continuación escucharemos la Sinfonía N° 3 de Camille Saint-Säens, dedicada a la memoria de Liszt. Se trata también de una de sus composiciones más expresivas y solemnes. Saint-Saëns fue un hombre de opiniones agudas, poco mesuradas. “Tan brillante, como frío”, así describen tanto su forma de tocar el piano, su instrumento principal, como su carácter. Vivió siempre bajo el precepto de su abuela de: “evitar toda exageración y luchar a toda costa por mantener la entereza y la salud intelectual”.

8:21
CAMILLE SAINT-SÄENS (1835-1921, Francia) Sinfonía N°. 3 en Do menor, op.78 “Organ” (1886) en siete movimientos: Adagio; Allegro Moderato; Poco Adagio; Allegro moderato, Presto, Maestoso y Allegro.
Música del álbum: Sinfonía N°3 en do menor, Op. 78 “Con órgano”; Bacanal de la ópera “Sansón y Dalida”, Op. 47; Marcha militar francesa de la “Suite Argelina”; Danza macabra, Op. 40, Poema sinfónico sobre un poema de He
nri Cazaliz; “El Carnaval de los Animales” versión orquesta de cámara. (Sony Classical, 1991, E.U)
Int. E. PowerBiggs, órgano; PhilippeEntremont y Gaby Casadesus, pianos; Michel Arrignon, Clarinete; Michel Cerutti, xilófono; Yan Pascal Tortelier y RégisPasquier, violines; Yo- Yo Ma, cello;
Alain Marion, flauta; Michel Cals, campana de cristal; Gérard Caussé, viola; Gabin Lauridon, contrabajo. Orquesta de Filadelfia: Dir. Eugene Ormandy,

8:55
Nacimiento_9 de octubre de 1835_Camille Saint-Saëns, en París, Francia

8:56
CÁPSULAS/ 8 Décadas (30) 3’28”

9:04
MÚSICA para PEQUEÑINES Y para MÁS GRANDES TAMBIÉN
FRANCISCO GABILONDO SOLER, mejor conocido como CRI-CRI, El Grillito Cantor, fue un cantante y compositor mexicano nacido en Orizaba, Veracruz el 6 de octubre de 1907, hgace 114 años.
En 1934, FRANCISCO GABILONDO SOLER comienza un programa de radio que se hizo famoso por estar dirigido a los niños y en donde tocaba y cantaba sus propias canciones, bajo el nombre de CRI-CRI El Grillito Cantor.
Pero, ¿quién es éste tal Grillito Cantor?
Podríamos pasarnos todo el programa contando la historia y vida del creador de éste personaje que ha formado parte importante de la infancia de muchos mexicanos, pero es mejor dejar que CRI-CRI El Grillito Cantor nos hable a través de sus cuentos en forma de canciones que nos transportan a otros mundos y hacen que nuestra imaginación vuele, y así podamos ver pasar una por una las letras de las vocales en un desfile o mirar a través de los sueños de tres cochinitos que están preparándose para dormir, o también imaginar a todos los animales de la selva preparándose por la mañana para ir a la escuela y andar por el Caminito de la escuela, y como estas muchas historias más.
Si aún no conoces a CRI-CRI El Grillito Cantor, no te muevas de donde estás porque a continuación viajaremos por un mundo lleno de cuentos y aventuras de personajes que recordarás para toda la vida. Y si ya conoces a CRI-CRI El Grillito Cantor prepárate para disfrutar una vez más de sus fantásticas canciones.

9:06
Int. Francisco Gabilondo Soler, piano y voz.

9:31
CÁPSULAS/Coordenadas E (22) 2’53”

9:35
MÚSICA para PEQUEÑINES Y para MÁS GRANDES TAMBIÉN
A continuación escucharemos algo de música de una de las bandas más representativas de rock de nuestro país, que se caracteriza por sus divertidas letras, llenas de un humor desbordante y que siempre se acompaña por luchadores enmascarados bailarines durante sus presentaciones en vivo.
Estamos hablando nada más y nada menos que de Yucatán a go-gó, un grupo formado en la Ciudad de México en el año de 1999 y que desde entonces no ha dejado de ser un referente dentro de la escena del rock independiente mexicano. Fue en 2002 que lanzaron su primer material discográfico que llevó por nombre Rock cabezón para chavitos, el cual nos hace disfrutar y mover la cabeza con un rock alternativo y una fusión muy bien lograda, con letras que nos hacen recordar la infancia, junto con sus ritmos surf que nos invitan a bailar y no parar de hacerlo.

9:36
RAMÓN CASTRO (RAMÓN A GOGO) (México, músico y compositor) Pollito; Los Mayas (A go-go) ; Déjenme en paz; Usa tu imaginación; La Piñata; Las agujetas; Niño mutante. Música del álbum: Rock cabezón para chavitos (CD 2002, sello TERMITA) Int. Banda de rock y surf Yucatán a go-go; Alejando Bule-Bule, bajo y coros; Miguel Ye-Ye, guitarra y coros; Ramón a go-go, voz; Hugo Santorro Mendieta, luchador bailarín; Roberto Kamikaze, guitarra y coros; Alvarock Starr, batería; Niños invitados; Béla Marcovich, voces risas y relajo; Diego Marcovich, voces risas y relajos; Pablo Martínez, voces risas y relajos.

10:00
JOCUS POCUS 58′

11:01
OCTUBRE 2021: 98 AÑOS DE VLADÍMIR SAMÓILOVICH HÓROWITZ (pianista ucraniano-estadounidense)
El 1° de octubre de 1903 nació de uno de los pianistas más legendarios del siglo XX: Vladímir Hórowitz. En 1920, con 17 años, comenzó su vida profesional. A partir de 1936 se retiraba a intervalos de su profesión como concertista.
Hórowitz es recordado como un virtuoso sumamente expresivo. Sus presentaciones pasaron a la historia como espectáculos memorables. Las audiencias quedaban prendadas por el gran manejo que tenía de la narrativa y sus contrastes; por la emoción a flor de piel que manaba de sus manos así como la riqueza tonal de su técnica. Hórowitz destacó sobre todo en la interpretación de los grandes románticos como Liszt, Tchaikovski, Rachmáninov, entre otros: La música de estos músicos era muy afín a su temperamento.

11:02
ROBERT SCHUMANN (1810-1856, Alemania) Krasleriana op. 16 (1838) , en 8 partes: 1. Agitatissimo; 2. Con molta expressione, non troppo presto; 3. Molto agitato; 4. Lento assai; 5. Vivace assai; 6. Lento assai; 7. Molto presto; y 8. Vivace e scherzando.
Música del álbum Vladimir Horowitz (3 CDc 1986, Alemania, sello: Deutsche Grammophon) .
Int. Vladímir Hórowitz, piano

11:34
9 de octubre 2021: ¡Cumpleaños 80 de Chuco Valdéz, músico cubano!Nacimiento_9 de octubre 1941_ Dionisio Jesús Valdés Rodríguez, en Quivicán, provincia de La Habana, Cuba.
Dionisio Jesús Valdés Rodríguez, más conocido como Chucho Valdés pianista de jazz afrocubano, fundador del grupo Irakere (que fundó en 1973) , una de las bandas de jazz latino más conocidas de Cuba.
Su padre fue el también pianista de jazz afrocubano Bebo Valdés (1918-2013) . Ambos nacieron un 9 de octubre en la misma ciudad, Quivicán. Su hijo ‘Chuchito’, también es pianista.
21:30
Esta noche en nuestro último segmento de jazz, después de las hrs, escucharemos música de su padre: Bebo Valdés, recordando tambnién su nacimiento.
Chucho Valdés ha ganado 9 premios Grammy: 6 Grammy Awards y 3 Grammy latinos y es acreedor de muchos doctorados
Pianista, compositor, profesor de música, arreglista musical y director de grupo, Chucho Valdés comenzó su formación musical en la infancia, en su casa, bajo la influencia de su padre “el gran Bebo Valdés”, y su madre, Pilar Rodríguez, profesora de piano y cantante. A la edad de 3 años ya tocaba al piano las melodías que escuchaba en la radio, de oído, con las dos manos, en cualquier tono. El ambiente musical de la familia le permitió adentrarse con soltura en el conocimiento de los más diversos estilos y géneros de la música.
Su carrera abarca más de 50 años.
En 1965 el joven pianista (14 años) comienza sus estudios para hacer una carrera de jazz. Miembro original de la Orquesta Cubana de Música Moderna, en 1973 fundó el grupo Irakere.
A fines de la década de 1990, Chucho decidió enfocarse en su carrera en solitario, y su hijo Chuchito lo reemplazó como pianista / director de Irakere. Chucho y Bebo ocasionalmente tocaron juntos, hasta la muerte de este último en 2013. Desde 2010, Chucho actúa con una banda de apoyo conocida como Afro-Cuban Messengers.
Chucho ha pasado gran parte de su tiempo enseñando a las generaciones más jóvenes, ya sea en su tierra natal de Cuba en la Escuela Nacional de Artes de La Habana (con muchos músicos famosos como Herbie Hancock) , y en otros lugares.

11:36
CHUCHO VALDÉS RODRÍGUEZ (1941, Cuba, pianista, director, compositor, arreglista) Por culpa del Gua. Música del álbum ‘El saxofón popular en México. Cuarteto de saxofones Anacrusax” (CD 2010, México; sello: Urtext) .
Int. Cuarteto de Saxofones ‘Anacrusax’: Samule García, saxofón soprano; Octavio Ynigo, saxofón contralto; Roberto Benítez, saxofón tenor; Omar López, saxofón barítono.

11:42
9 de octubre 2021: ¡Cumpleaños 80 de Chuco Valdéz, músico cubano!Nacimiento_9 de octubre 1941_ Dionisio Jesús Valdés Rodríguez, en Quivicán, provincia de La Habana, Cuba.
En 1967, el Consejo Nacional de Cultura de Cuba encargó a los directores, arreglistas y orquestadores Armando Romeu (quien había dirigido el Cabaret Tropicana por 25 años) y Rafael Somavilla conformar la ‘Orquesta Cubana de Música Moderna’ conocida como OCMM -una banda de gran formato que tocaría un repertorio variado incorporando el jazz, el pop y el rock, sin perder su identidad cubana.
Los 25 integrantes de la orquesta se contaban entre los mejores músicos cubanos de varios estilos y generaciones, que habían sido seleccionados de entre varios grupos como la Sinfónica Nacional, el Noneto de Pucho escalante, el Teatro Musical de la Habana, la Orchestra Timor y la Orquesta Juvenil de Música Moderna (formada en 1966 bajo la dirección de Adolfo Pichardo) .

11:43
EDUARDO SABORIT PÉREZ (1911-1963, Cuba, guitarrista y compositor) ///¡Cuba, qué linda es Cuba!
ERNESTO LECUONA (1895-1963, Cuba) /// GERMÁN PIFERRER (orquestación)
La Comparsa
DIONISIO JESÚS VALDÉS RODRÍGUEZ alias ‘CHUCO VALDÉS’ (1941, Cuba)
Recordando el Blues. Música del álbum ‘Orquesta Cubana de Música Moderna: Chucho Valdés, Arturo Sandoval, Paquito D’Rivera, Orlando ‘Chachito’ López, Jorge Varona, Juan Pablo Torres’ (CD 2007, eu, sello: Malanga Music) .
Int. Orquesta Cubana de Música Moderna

11:54
Nacimiento_9 de octubre 1941_ Dionisio Jesús Valdés Rodríguez, en Quivicán, provincia de La Habana, Cuba.

11:55
CÁPSULAS/EN CLAVE MUSICAL 5′

12:04
Anne-Marie Ørbeck [pronunciar Oorbek] nació en Oslo en 1911. Estudió piano en Oslo y en Berlín. Continuó sus estudios de música y composición con profesores como Gustav Fredrik Lange, Mark Lothar, y Darius Milhaud. Debutó como pianista en Oslo en 1933 con la Orquesta Filarmónica de Oslo. Su carrera como música y compositora fue interrumpida por la II Guerra Mundial, pero su ciclo de canciones “Vonir i blømetid” (Esperanza en el tiempo de la floración) ganó un Premio en 1942 de la Sociedad Noruega de Compositores. En la década de 1950, volvió a estudiar composición con Nadia Boulanger en París y más tarde con Hanns Jelinek en Viena. Su Sinfonía en Re mayor se estrenó en Bergen en 1954, convirtiéndola en la primera compositora sinfónica de Noruega. Murió en Bergen en 1996.
Para conocer más sobre esta compositora, les invitamos visiten: https://www.discogs.com/Anne-MarieØrbeck-Symphony-Songs/release/15751295

12:05
ANNE-MARIE ØRBECK [pronunciar Oorbek] (1911-1996, Noruega, pianista y compositora) Pastorale y Allegro para flauta y orquesta de cuerdas (1959)
Int. Ørnulf Gulbransen (flauta) ; Orquesta Filarmónica de la Compañía; Dir. Herbert
Blomsted. [Grabado 1963, en el Aula Oslo, de la Universidad de Noruega].

12:16
CÁPSULAS/8 Décadas (29) 4’53”

12:22
BARBARA BUCZEK (1940-1993) estudió piano y composición en la Escuela Superiorde Música del Estado de Cracovia. También fue miembro de la asociación artística Grupa Krakowska y de la asociación internacional Frau und Musik. Buczek es considerada una de las más grandes compositoras polacas. A pesar de que se han conservado casi todos los manuscritos de sus obras, muchas composiciones aún esperan su estreno mundial. El período de sus estudios se coronó con Anekumena (1974) . En sus piezas posteriores, Buczek recurrió a un sonido más homogéneo y microtonal. Su obra de madurez se caracteriza por el uso de medios expresivos sofisticados y una expresión tenue. Los investigadores de la obra de Barbara Buczek prestan atención a las inusuales dificultades técnicas de sus obras, al mismo tiempo que enfatizan la extraordinaria sensibilidad al color, la sofisticación y el perfecto dominio del oficio de la compositora.
Anekumen. Concerto para 89 Instrumentos consta de siete partes, que constituyen constelaciones de texturas variables, tempos, modelos dinámicos, modos de articulación y colores de sonido combinados de formas inusuales. De esta manera, Buczek crea nuevas cualidades de sonido. Se pueden ver en la obra de la compositora elementos de “nueva complejidad”, que era casi desconocida en Polonia en los años en que Buczek estaba activa. Durante su estreno en el Otoño de Varsovia en 1975, solo se interpretaron tres partes de Anekumena. Tal variante fue permitida por la propia compositora, al darse cuenta de las dificultades de interpretación de su partitura.
Anekumena está dedicado a Boguslaw Schaeffer, -su maestro de composición-, quien, en una entrevista con Adam Wiedemann, publicada en Znak en 1995, afirmó que la obra de Barbara Buczek, admirada por Nono y Haubenstock, sigue siendo, entre la música europea, ‘la más rica en inventiva de texturas’.

12:24
BARBARA BUCZEK (1940-1993, Polonia) Anekumena. Concierto para 89 instrumentos (1974)
Int. Orquesta Sinfónica Nacional de Polonia, Katowice; Dir. Maciek Forek
[Grabación 2018, en Katowice].

12:46
INÉS BADALO (1989, Portugal-España) Entropía (2017) , para orquesta sonfónica
Int. Orquestra Gulbenkian; Dir. Nuno Coelho da Silva
[Grabación 2017 en la Fundación Gulbenkian, en Lisboa].

13:00
SRIES/LA ARAÑA PATONA 28′

13:30
CÁPSULAS/ Poemas MC (1314) 2’48”

13:34
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS :’EUNHO CHANG’ (1983-Actualidad) ‘
EUNHO CHANG nació en 1983 en la ciudad de Daegu en la República de Corea. Inicia su carrera músical desde temprana a edad con clases de piano a los siete años. Se graduó como compositor en la Universidad de Keimyung. Obtuvo su doctorado en música en la disciplina de composición artística y teoría de la música en la Universidad de Música, Fryderyk Chopin bajo la supervisión del profesor MarcinBtazewicz.
No hay nadie como el propio artista para darle un sentido a su obra. En las propias palabras de Eunho Chang, nos dice que con su música expresa “el sonido de la naturaleza en una combinación de varios tonos. Estos sonidos se mezclan instantánea y armónicamente. Aparecen como una complejidad en segundo orden dimensional de reverberaciones de sonidos abstractos”.

13:36
EUNHO CHANG (1983, República de Corea, compositor) Eunho Chang: White Shadow, (2012)
Música del álbum: Eunho Chang: Kaleidoscope (CD 2018, Austria; sello: Kairos)
Int. Cuarteto Arditti

13:53
CÁPSULAS/ Cómo Ves?/ Centrales /026_Las_Centrales_5’36”

13:59
1 MINUTO DE AJUSTE

14:03
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (110) 3’20”

14:07
MÚSICA MEXICANA: Oscar Chávez
ÓSCAR CHÁVEZ FERNÁNDEZ, mejor conocido como Óscar Chávez fue un cantante, actor, compositor, investigador de música, director de teatro y poeta mexicano, considerado uno de los máximos exponentes del canto nuevo en su país. En julio de 2019 fue reconocido, por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, como Patrimonio Cultural Vivo de la Ciudad de México, en la Fiesta de Trova y Canción Urbana Cantares.
Se caracterizaba por componer, interpretar e investigar sobre diversos géneros de música popular mexicana y latinoamericana. Asumido políticamente como de izquierda. Fue conocido en su país por sus canciones de protesta, dirigidas principalmente contra el gobierno y la derecha, entre las que destaca “La casita”. Apoyó musicalmente el movimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional.
Se acompañaba habitualmente en sus presentaciones del Trío Los Morales. Era conocido como El Caifán Mayor, por su participación en la película Los caifanes, de Juan Ibáñez.

14:09
OSCAR CHÁVEZ (1935-2020 México) La Casita 96 ó El Reclusorio; La Calaca Flaca(1976) ; Se Vende Mi País(1995) ; Atracomulco (1995) .
(CD México; Cassettes)
Int. Oscar Chávez, Conjunto Oscar Chávez

14:34
CÁPSULAS/CCH (13) 2’54”

14:38
MÚSICA MEXICANA: Pedro Infante
PEDRO INFANTE CRUZ mejor conocido como Pedro Infante, fue un cantante y actor mexicano. Es considerado uno de los actores más recordados del cine en México. A partir de 1939 apareció en más de 60 películas, y desde 1943 grabó aproximadamente 314 canciones del género musical ranchera. Por su actuación en la película Tizoc (1956) , fue ganador de un Oso de Plata del Festival Internacional de Cine de Berlín en la categoría a “mejor actor principal”, y también obtuvo un premio Globo de Oropor mejor película extranjera, el cual se le fue otorgado por la prensa extranjera acreditada en Hollywood.
En Culiacán Pedro Infante fue vocalista de varias orquestas y se presentó en la radiodifusora local XEBL. Su esposa María Luisa León, consideró que podía tener futuro y lo impulsó para que siguiera su carrera de cantante en Ciudad de México. Para 1938, ya cantaba en la XEB; también se presentó en el teatro Colonial con Jesús Martínez Palillo y Las Kúkaras, así como en el centro nocturno Waikikí. Su primera grabación musical, El soldado raso fue realizada el 19 de noviembre de 1943, para el sello de Discos Peerless, aunque otras fuentes dicen que la primera canción que grabó fue el vals Mañana, que pasó sin pena ni gloria

14:40
PEDRO INFANTE (1917-1957 México) Cuando El Destino (1957) ; Mi Tenampa; Oh qué Amor; Grito Prisionero; Efigenio El Sombrerudo; Quien sera (1953) .
Música del álbum: Musica Original De Sus Peliculas (CD 2011 Mexico187)
Int. Pedro Infante, Ensamble de músicos desconocido.

14:56
CÁPSULAS/Cómo ves/ Al Aire (412) 3’08”

15:02
CÁPSULAS/Éxtasis Dalí (251) 4’57”

15:08
MUJERES EN LA MÚSICA: LISA GERRARD DE DEAD CAN DANCE, compositora y cantante australiana; ÚRSULA MAMLOK, compositora alemana; KAIJA SAARIAHO, compositora finlandesa; HILDEGARDE VON BINGEN, compositora alemana.
Nacida en Melbourne, Australia, Lisa Gerrardes una de las enigmáticas voces que comprende el dueto de Dead Can Dance. Brendan Perry es su cómplice en este proyecto de Darkwave Neoclásico que ella describe como “devaneos neoclásicos y ambientales”. Gerrard convivió desde muy pequeña con la cultura griega, turca, italiana, irlandesa y árabe. Sus mismos padres eran inmigrantes irlandeses. En su trayectoria de más de veinte años fue galardonada con un globo de oro por la banda sonora de Gladiador en la que colaboró con Hans Zimmer. La pieza que escucharemos a continuación la encontramos en el séptimo álbum de estudio de Dead Can Dance.

15:09
DEAD CAN DANCE (1981, Reino Unido/Australia) Devorzhum;
Música del álbum: Spiritchaser (CD 1996, Reino Unido, 4AD)

15:16
MUJERES EN LA MÚSICA: LISA GERRARD DE DEAD CAN DANCE, compositora y cantante australiana; ÚRSULA MAMLOK, compositora alemana; KAIJA SAARIAHO, compositora finlandesa; HILDEGARDE VON BINGEN, compositora alemana.
ÚRSULA MAMLOK nació con el nombre de Úrsula Meyer en Berlín donde estudió piano y composición. El Nazismo la orilló a emigrar en un principio hacia Ecuador y posteriormente a Nueva York becada por la Escuela de Música Mannes. También obtuvo el título de maestría por la Escuela de Música de Manhattan durante los 50s. Mamlok describe así el estilo de sus composiciones: “mi música es colorida, con el fondo de la tonalidad – centros tonales… No puedo desprenderla completamente”.
De ella escucharemosa continuación Phantarhei (Time in Flux) interpretadas por Francesco Trio.

15:17
ÚRSULA MAMLOK (1923-2016, Alemania) Phantarhei (Time in Flux) : I. Agitato; Phantarhei (Time in Flux) : II. Vivace, misterioso – in Waltz Time; Phantarhei (Time in Flux) : III. Molto tranquilo; Phantarhei (Time in Flux) : IV. Allegro energico; Phantarhei (Time in Flux) : V. Distant
Música del Álbum: Contemporary American Piano Trios Vol.2
Int. Francesco Trio

15:26
MUJERES EN LA MÚSICA: LISA GERRARD DE DEAD CAN DANCE, compositora y cantante australiana; ÚRSULA MAMLOK, compositora alemana; KAIJA SAARIAHO, compositora finlandesa; HILDEGARDE VON BINGEN, compositora alemana.
KAIJASAARIAHO comenzó sus estudios musicales en su natal Finlandia. Después dichos estudios la llevaron a Freiburg y a Paris.
El Instituto de Investigación y Coordinación Acústica/Música, el IRCAM, la influyó enormemente. Profundiza con maestría en las texturas que son resultado de una mezcla en directo y de producciones electrónicas.

15:27
KAIJA SAARIAHO (1952, Finlandia) Tocar (Versión para flauta y arpa) ; Mirrors;
Música del álbum: Let the Wind Speak (CD Ondine, 2015)
Int. Camille Hoienga, flautas; AnssiKarttunen, cello; Daniel Belcher, baritone; HéloïseDautry, arpa

15:38
KAIJA SAARIAHO (1952, Finlandia) OiKuu (Versión para flauta bajo y cello)
Música del álbum: Let the Wind Speak (CD Ondine, 2015)
Int. Camille Hoienga, flautas; AnssiKarttunen, cello; Daniel Belcher, baritone; HéloïseDautry, arpa

15:45
despide y presenta obras

15:46
MUJERES EN LA MÚSICA: LISA GERRARD DE DEAD CAN DANCE, compositora y cantante australiana; ÚRSULA MAMLOK, compositora alemana; KAIJA SAARIAHO, compositora finlandesa; HILDEGARDE VON BINGEN, compositora alemana.
En el camino enigmático que ha llevado esta selección no podía faltar Hildegarde Von Bingen, una mujer alemana, ilustrada y prolífica en todas las artes. Perteneció a la Orden de San Benito. Casi toda su obra fue escrita en latín medieval. Como compositora fue muy prolífica. Para la Sibila del Rin (como a Hildegarda se conocía) , el canto y la música eran de suma importancia. Por esa misma razón la totalidad de sus obras fueron creadas para las necesidades litúrgicas de su comunidad. Von Bingen describe al canto como “una manifestación del espíritu divino en el hombre”.

15:47
HILDEGARDE VON BINGEN (1098-1179, Alemania) Responsory: spirituisancto; Antiphon: studiumdivinitatis; Antiphon: o ruborsanguinis
Música del álbum: 11,000 Virgins Chants for the Feast of St. Ursula/ Anonymous 4 (CD 1997, Harmonia Mundi, EU) .
Int.

16:00
SERIES / ESQUINAS AZAR (RTS DEL MARTES) 12′

16:13
MA SHUI-LONG (1939, Taiwán) Concierto para flauta de bamboo (arreglo para flautín y orquesta de Chen Hsuan-Ho) (2009, BIS)
Int. Sharon Bezaly, flauta; Orquesta ChinaTaipei
Dir. Chung Yiu-Kwong

16:32
CÁPSULAS/ Coordenadas E (23) 4′

16:37
GABRIELA ORTIZ (1964, México) Concierto Voltaje para timbales y orquesta
Int. Gabriela Jiménez Lara, timbales;
Orquesta Sinfónica de Minería;
Dir. José Areán

17:00
SERIES / SABEN LAS PALABRAS 28′ (RTS DEL LINES)

17:46
CARLOS GUASTAVINO (11912-2000, Argentina) Milonga de los dos hermanos”, “El sampedrino”, “Préstame tu pañuelito” y “Abismo de sed”, Canciones del álbum “De bosques, pampas y amazonas. Canciones latinoamericanas” (2005, Quindecim)
Int. Rosa Elvira Sierra, soprano;
Muriel Bérard, piano

18:01
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:00
SERIES / ISLAS RESONANTES

19:52
MIGUEL DE FUENLLANA (1500-1578, España) Obras para guitarra (1999, Tritonius)
Int. Miguel Alcázar

20:02
SERIES / R-DRAMAS El engendro, de Richard Matheson Duración: 28’23”

20:33
9 de OCTUBRE del 2021 : 67 años de EUGENIO TOUSSAINT
EUGENIO TOUSSAINT, nacido el 9 de octubre de 1954, hace 67 años; fue un conocedor y profundo admirador del Bop y de sus principales exponentes.
El jazzista, historiador y escritor francés, André Hodeir, dice que “el bop es una de las influencias modernistas más importantes del jazz que se determina por la superposición de melodías de estilo jazzístico y con estructuras armónicas aptas para crear un nuevo repertorio que resulta en una visión más experimental de la improvisación.” Así, Eugenio adaptó y sintetizó la naturaleza del Bebop no utilizándolo de manera directa, sino aludiendo a ese estilo de maneras tangenciales y muy estilizadas.
EUGENIO TOUSSAINT inició sus estudios musicales con el maestro Jorge Pérez Herrera en 1974, para después integrarse a la agrupación Blue Note a sus 21 años; un año después decide fundar su propia agrupación llamada Sacbé. Estuvo trabajando con el trompetista Herb Alpert y con el cantante Paul Anka, hasta 1983. Pero en 1986 decide regresar a México para establecerse en su labor de compositor.
Sus obras han sido interpretadas por la Orquesta Sinfónica Nacional, La Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Filarmónica de la Ciudad de México, el Cuarteto Latinoamericano, la Orquesta Sinfónica de Carlos Chavez, la Orquesta de Jazz del Berklee College of Music, y el Curtis Ensemble, entre muchos otros.

20:35
EUGENIO TOUSSAINT (9 de octubre de 1954-2011, México, pianista, compositor y músico de jazz) Estudio BOP 1, Op. 14; Estudio BOP 2, Knomonk, Op. 37; Estudio BOP 3, Op. 39; Estudio BOP 4, Op. 47.
Música del álbum Estudios BOP, Eugenio Toussaint (CD 2013, México, Sello: URTEXT) .
Int. Horacio Franco, flauta; Alberto Cruzprieto, piano; Luis Humberto Ramos, clarinete; Cuarteto de Saxofones México; Ensamble 3: Mauricio Náder, piano; Salvador Torre, flauta; Fernando Dominguez, clarinete bajo.

21:04
9 de octubre del 2021: 81 años de John LennonNacimiento_9 de septiembre de1940_Carmen Sevilla, en Liverpool, Inglaterra.
John Winston Lennon, mejor conocido como John Lennon fue un artista, músico, multiinstrumentista, cantautor, compositor, poeta, dibujante, productor, escritor, pacifista, activista y actor inglés, conocido por ser uno de los miembros fundadores de la banda de rock The Beatles. Nació en Liverpool, donde siendo adolescente se vio inmerso en el boom británico del skiffle; formó la banda The Quarrymen en 1956, que posteriormente en 1960 se convertiría en The Beatles. Cuando el grupo se desintegró a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista en la que publicó varios álbumes como John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, y canciones como “Give Peace a Chance” e “Imagine”. Después de contraer matrimonio con Yoko Ono en 1969 cambió su nombre a John Ono Lennon. Se retiró de la escena musical en 1975 para criar a su pequeño hijo Sean, pero resurgió junto con Ono en 1980 con el nuevo álbum Double Fantasy. Fue asesinado tres semanas después de su lanzamiento.?

21:06
JOHN LENNON (1940-1980 Inglaterra) ,Imagine, Instant Karma! Mother, Jalous Guy, Power tu The People. Música del album: “Lennon Legend. The Very Best of John Lennon”, (CD 1997, Inglaterra, Warner Music) .
Int. JOHN LENNON (1940-1980 Inglaterra) ,

21:24
Nacimiento_9 de septiembre de1940_Carmen Sevilla, en Liverpool, Inglaterra.

21:26
CÁPSULAS/ Cómo Ves?/ Centrales /026_Las_Centrales_5’36”

21:33
9 de octubre de 2021: 103 años de Bebo Valdés
DIONISIO RAMÓN EMILIO VALDÉS AMARO, mejor conocido como Bebo Valdés fue un músico de música cubana y jazz afrocubano, considerado como una de las figuras centrales de la época dorada de la música cubana. Además de pianista, ha sido compositor, arreglista y director de orquesta. A partir de 1948, y hasta 1957, trabaja en el cabaret Tropicana como pianista y arreglista de Rita Montaner. La orquesta Sabor de Cuba, de Bebo Valdés, y la de Armando Romeu, hacían el show de este centro nocturno, en el cual Valdés deja de actuar en 1957, al ser contratado por Ernesto Roca, de la Peer Internationtal Music Publishers, para hacer arreglos a Xiomara Alfaro y Pío Leyva; a la vez, se une a Guillermo Álvarez Guedez, de la Panart y a Rolando Laserie en Radio Progreso. Con su orquesta Sabor de Cuba, acompañó a los cantantes Reinaldo Henríquez, Orlando Guerra (Cascarita) , Pío Leyva y Ada Rex; también cantó con esta agrupación Beny Moré, y debutó Chucho Valdés.

21:35
BEBO VALDÉS (1918-2013 Cuba) Inolvidable (1944) ; Veinte Años (1935) ; Lagrimas Negras (1929) ; Niebla del Riachuelo (1937) ; Corazón loco (1969)
Música del álbum: Lágrimas Negras (2004, Estados Unidos, Calle 54 records) .
Int. Diego Cigala, voz; Bebo Valdés, piano; Javier Colina, contrabajo; Federico Britos, violín; Israel Porrina “Piraña”, cajón; EL niño Josele, guitarra; Pedrito Martínez, Orlando “Puntilla” Ríos, Milton Cardona, coros; Rockard Valdés, cajón ; Paquito D’Rivera, saxofón alto; Tata Güines, congas; Changuito, timbales; Pancho Terry, shekere

21:56
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (109) 3’45”

22:02
CINE SONORO-DISCOTECA 58′

22:03
BERNARD HERRMANN (Estados Unidos, 1911-1975) Selección de la banda sonora de: Psicosis (1960)
Int. NationalPhilharmonicOrchestra ; Bernard Herrmann, dir.
[sello: Unicorn-Kanchana, 1975]

23:11
NOCTURNO ROCK -DISCOTECA 49′

23:12
STEVIE RAY VAUGHAN (Estados Unidos, 1954-1990) Tin Pan Alley(Texas Flood, 1983)
ERIC CLAPTON (Inglaterra, 1952)
Motherless Children (461 Ocean Blvd., 1974)
JOHN MAYALL AND THE BLUESBREAKERS (Inglaterra , 1963)
Have You Heard (Bluesbreakers,1966)
RICHIE KOTZEN (Estados Unidos, 1970)
Till You Put Me Down (Into the Black, 2006

23:30
PETER GREEN SPLINTER GROUP (Inglaterra, 1997) You’ll be Sorry Someday(Destiny Road, 2001)
ALVIN LEE (Inglaterra, 1944 – 2013, España)
Motherless Children (461 Ocean Blvd., 1974)
JOHN MAYALL AND THE BLUESBREAKERS (Inglaterra , 1963)
Real Life Blues (Freefall,2014)
JOHNNY WINTER (Estados Unidos, 1944 – 2014, Suiza)
Nothin’ but the Devil (Guitar Slinger, 1984)
J.J. CALE (Estados Unidos, 1938-2013)
After Midnight (NAturally,1972)
THE VAUGHAN BROTHERS (Estados Unidos, 1990.)
Brothers (Family Style, 1990)

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Sábado 9 de octubre de 2021