FM | Sábado 1 de junio 2019

00:00
HIMNO NACIONAL

00:03
MÚSICA FUSIÓN
JIM CHAPPELL (1955. EUA, pianista y compositor)
A job well done; Lullaby; Friends with the moon; Same old dream; Blanket of stars; Soul.
Música del álbum Nightsongs and Lullabies (CD, 1991, EUA, Sello Music West Records)
Int. Jim Chappell, piano; Norton Buffalo, Harmonica; Joe Hebert, Cello; Patricia Farrel, Flauta; Bill Banovetz, oboe; Jeanette Sartain, voces.

00:32
MÚSICA FUSIÓN
SIMON EMMERSON (1950, Reino Unido, compositor) ;MARTIN RUSSELL (Inglaterra, ingeniero de grabación y compositor)
Hammar (The big city)
MARYAM MURSAL (1950, Somalia, compositora y vocalista) ; SOREN KJAERJENSEN
Qax (Refuge)
SALAH QASIM;SOREN KJAERJENSEN
Fejigno (Beware) .
Música del álbum The Journey (CD, 1998, Inglaterra, Sello Real World Recrods)
Int. Maryam Mursual, voz principal; Soren Kjaerjensen, bajo, teclados, voces; Lars Daugaard Nielsen, batería; Jacob Andersen, percusiones; Turid Norlund Christensen, voces; Kasper Soderlund Jensen, guitarras.

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
MÚSICA JAZZ
JEREMY PELT (1976, EUA, Trompetista y compositor de jazz)
Aesop’s fables; A song for you (lovebird) ; Jigsaw.
Música del álbum Profile (CD, 2002, España, Sello: Fresh Shound Records)
Int. Jeremy Pely, trompeta; Jimmy Greene, sax tenor; Jaleel Shaw, alto sax; Mike Moreno, guitarra; Robert Glasper, piano; Gerald Cannon, bajo; Ralph Peterson, batería.

02:32
MÚSICA JAZZ
CARL LUDWIG HÜBSCH (1966, Alemania, compositor y músico de jazz)
Lumière; Not even; Three pinups.
Música del álbum Longrun Development of the universe (CD, 2010, Alemania, Sello: NEOS MUSIC)
Int. Gerry Hemingway, batería; Carl Ludwig Hübsch, tuba; Matthias Schubert, sax tenor; Wolter Werbos, trombón.

3:01
MÚSICA JAZZ
JOHN O’GALLAGHER (1964, Reino Unido, compositor y músico de jazz)
Cubist; Unmode; Leona; Effluence.
Música del álbum Line of sight (CD, 2005, España, Sello: Fresh Sounds Records)
Int. John O’gallagher, sax alto y soprano; Tony Malaby, sax tenor y soprano; John Herbert, bajo; Jeff Williams, batería.

3:32
MÚSICA JAZZ
MISHA ALPERIN (1956-2018, Ucrania, compositor y pianista)
Vayan; A new day; April in february; Jump; Tifilis; Via Dolorosa.
Música del álbum Her first dance (CD, 2008, Alemania, Sello: ECM Records)
Int. Misha Alperin, piano; Arkady Shilkloper, corno francés, fliscorno; Anja Lecher, violonchelo.

4:02
MÚSICA JAZZ
JOHN ZORN (1953, EUA, compositor y saxofonista de jazz)
When the morning stars sang together; A woman clothed with the sun; Shadows in ancient time; An island in the moon; Night Thoughts.
Música del álbum A vision in Blakelight (CD, 2012, Estados Unidos, Sello: Tzadik)
Int. John Medeski, piano; Kenny Wollesen, timbales, campanas; Carol Emanuel, arpa; Trevor Dunn, bajo; Joey Baron, batería; Cyro Baptista, percusiones.

4:33
MÚSICA JAZZ
PAUL BLEY (1932-2016, Canadá, compositor y pianista de jazz) ; SONNY GREENWICH (1936, Canadá, guitarrista)
Now; Meandering; Willow; You are.
Música del álbum Outside In (CD, 1995, Canadá, Sello: Justin Time Records.)
Int. Paul Bley, piano; Sonny Greenwich, guitarra.

5:01
MÚSICA JAZZ
OLIVER JONES (1934, Canadá, pianista, compositor y arreglista de jazz)
Snuggles; The sweetness of you; Looking for Lou; Stay Young.
Música del álbum Oliver Jones Trío Cookin’ at Sweet Basil (CD, 1988, Canadá, Sello: Justin Time Records)
Int. Oliver Jones Trío: Oliver Jones, piano; Dave Young, bajo; Terry Clarke, batería.

5:31
MÚSICA JAZZ
JOHN SCOFIELD (1951, EUA, guitarrista y compositor de jazz)
A go go; Chank; Boozer; Southern Pacific; Green tea.
Música del álbum A go go (CD, 1998, Eua, Sello: Verve Records)
Int. John Scofield, guitarra acústica y eléctrica, silbidos; Billy Martin, batería, tamborina; John Medeski, órgano, piano, clavinete, wurlitzer; Chris Wood, bajo eléctrico y acústico.

6:00
HIMNO NACIONAL _versión larga

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
LEAD BELLY (1888-1949, Estados Unidos, cantautor y multiinstrumentista)
John Hardy; Old Riley.
JOHN JACKSON (1924-2002, Estados Unidos, cantautor)
Railroad Bill; Louis Collins.
JOSH WHITE (1914-1969, Estados Unidos, cantautor)
Betty and Drupe; Delia’s Gone.
PINK ANDERSON (1900-1974, cantautor)
The Titanic; Boll Weevil.
Música del álbum Classic African-American Ballads from Smithsonian Folkways (CD, 2006, EUA, sello: Smithsonian Folkways)
Int. Lead Belly, voz y acordeón en John Hardy y Old Riley; John Jackson, voz y guitarra en Railroad Bill; Louis Collins; Josh White, voz y guitarra, Betty and Drupe; Delia’s Gone; Pink Anderson, voz y guitarra en The Titani y Boll Weevil.

6:39
MÚSICA TRADICIONAL DE BIRMA
MÚSICA TRADICIONAL DE BIRMA
In praise of the burmese harp; Waiting.
Música del álbum Mahagitá (CD, 2003, EUA, Sello: Smithsonian Folkways Recordings)
Int. Inle Muang, arpa; Daw Yi Yi Thant, voz.

7:02
MÚSICA TRADICIONAL DE MÉXICO
ANÓNIMO
Indita-Xochipitzahua; Pájaro Cú; Cascabel; Lloroncita.
Música del álbum Los Utrera: Para curar un dolor (CD, 2009, México, Sello: Producción independiente)
Int. Los Utrera.

7:29
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (71) 5´08´´

7:34
MÚSICA TRADICIONAL DE MÉXICO
ADRÁN NIETO (1967-2014, México, comositor)
Malecita.
ANÓNIMO
Toro; Mediu Xhiga; Las canastas; La petenera.
Música del álbum Sonaranda: Son que ara y anda (CD, 2002, México)
Int. Sonaranda: Anastasia Guzmán, guitarra, jarana huasteca, jarana jarocha, guitarra de golpe, vihuela y caracol; Álvaro López Cruz, tambores tarahumaras de agua, zapoteco, mixteco, totomaco, chontal, náhuatl, jícara, raspadores, sonajas, conchas de torutga, güiro, platllos, sasara, cántaros; Darío Federico Lynn, bajo y caracol; Roberto Panzera Arballo, violín.

8:04
1653: Nacimiento Georg Muffat (1653-1704)
Un día como, pero de 1653, nace George Muffat, compositor francés (f. 1704) .
El compositor siempre se consideró alemán pese a que nació en Francia y que sus padres eran de origen escocés. Él mostró un inusual talento a muy temprana edad, estudiando música con Jean-Baptiste Lully a los diez años de edad.
Después de estudiar, se hizo organista de la catedral de Estrasburgo en Francia, pero debido a constantes enfrentamiento bélicos en la región, decidió ir a Salzburgo, Austria, lugar donde pudo establecerse colaborando con el arzobispo Gandolf, Conde de Kusenberg. Allí fue organista hasta la muerte del arzobispo, mudándose a Italia a seguir estudiando música para luego convertirse en maestro de capilla (1690) hasta su muerte.
Pese a que se consideraba alemán, su música tiene presente un estilo francés. Sus primeros trabajos, el ‘Tributo Armónico’, es una colección de cinco Sonatas para cuerdas y bajo continuo, notable por su escritura de cinco partes para cuerdas que mezcla un estilo francés y una influencia de Corelliana. Esto es lo que distingue al compositor, con una versatilidad para unir estilos franceses, alemanes e italianos en su música. A continuación, escucharemos la Sonata No. 2 de este ‘Tributo Armónico’, seguida de su Sonata para violín en Re menor.

8:05
GEORG MUFFAT (1653-1704, Francia, compositor) Sonata No. 2 del Tributo Armónico en ocho movimientos: I. Grave; II. Allegro; III. Grave, forte e allegro, grave; IV. Aria; V. Grave; VI. Sarabanda; VII. Grave; VIII. Borea.
Música del álbum Birds, Beasts and battles (Aves, bestias y batallas/// Vivaldi, Biber y otros) (CD, 1991, Inglaterra, Sello: Channel Classics)
Int. European Community Baroque Orchestra; Mónica Hugget, violín y directora

8:17
GEORG MUFFAT (1653-1704, Francia, compositor) Sonata para violín en Re menor.
Música del álbum Biber/Muffat: Los turcos se acercan (CD, 2004, Alemania, Sello: ECM Records)
Int. John Holloway, violín; Aloysia Assenbuam, órgano; Lars Ulrik Mortensen, piano.

8:31
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (72) 5´30´´

8:38
1771: Nacimiento Ferdinando Paer
Un día como hoy, pero de 1771, nace Ferdinando Paer, compositor italiano de origen danés. (f. 1839) ,
Estudió teoría musical en el ya desaparecido Conservatorio de la Pietá, en Nápoles. Su primera ópera, ‘La Posada de los vagabundos’ fue estrenada cuando apenas tenía 16 años de edad. Rápidamente le siguieron otras óperas y muy pronto su nombre se hizo famoso en Italia. Para 1797 se fue a Viena, donde compuso una serie de óperas entre las que destacan ‘La camilla hacia el subterráneo’ y ‘Achille’. En 1803 lo nombraron compositor titular en la corte del teatro de Dresden.
Ferdinando Paer también destaca por haber sido maestro de un joven Franz Liszt.
A continuación, escucharemos dos composiciones del compositor Ferdinando Paer, una es el romance ‘Ángel con tierna voz’ y el otro es un fragmento de su ópera ‘El maestro de capilla’. Esperamos los disfruten.

8:39
FERDINANDO PAER (1771-1839,Italia, compositor de óperas) Romance Ángel con tierna voz.
Música del álbum Suzanne Danco///Álbum de Música: 18 canciones (CD, 1994, Alemania, Sello: Phillips Classics Productions)
int. Suzanne Danco, soprano; Francesco Molinari- Pradelli, piano.

8:42
FERDINANDO PAER (1771-1839) Ah! Qué alegría de sentir de la ópera El Maestro de capilla.
Música del álbum Tarde francesa (CD, 1997, Canadá, Sello: CBC Records)
Int. Michael Schade, tenor; Russel Braun, barítono; Compañía de Ópera y Orquesta de Canadá; Richard Bradshaw, director.

8:54
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (103) 5’00”

9:04
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS
Buenos días, gracias por escucharnos en Radio UNAM. Hoy en Música para niñxs y no tan niñxs les tenemos piezas de Pilar Gadea.
Pilar Gadea se gradúa como pianista ejecutante de el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México y como violonchelista en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. También es invitada como asistente del violonchelista Luis Claret, con quien realiza estudios de posgrado en la Escuela de Música de Barcelona y como maestra fundadora de la Escuela de Música Pau Casals. Posteriormente es nombrada profesora titular del Conservatorio Ataulfo Argenta en Santander.
Regresa a México para incorporarse a la Filarmónica de la Ciudad de México como atrilista durante doce años para después participar en diversos proyectos tanto de músico de cámara, de teatro y de danza.
Las canciones que a continuación escucharemos son parte de su proyecto ‘Violonchelo de Colores 4′, donde podremos escuchar música original compuesta por Pilar Gadea, así como adaptaciones de obras de personajes de la literatura de México como Sor Juana Inés de la Cruz o Nezahualcóyotl.
Música que sin duda disfrutarán niñx y no tan niñxs de la casa.

9:05
ANÓNIMOLa calavera.
SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ (1648-1695, México, escritora y religiosa) ; PILAR GADEA (México, compositora, pianista y violonchelista)
Este amoroso tormento.
PILAR GADEA (México, compositora, pianista y violonchelista)
Mi mano; Oye, corazón; Clavelito.
RABINDARATH TAGORE (1861-1941, India, poeta y filósofo) ; PILAR GADEA (México, compositora, pianista y violonchelista)
Gitanjalí.
WILLIAM BLAKE (1757-1827, Inglaterra, poeta y pintor) ; PILAR GADEA (México, compositora, pianista y violonchelista)
Love’s Secret.
NEZAHUALCÓYOTL (1402-1472, México, poeta y arquitecto) ; PILAR GADEA (México, compositora, pianista y violonchelista)
Cantos de primavera.
CANCIÓN NÁHUATL
Principio de los cantos.
SAN JUAN DE LA CRUZ (1542-1591, España, poeta) ; PILAR GADEA (México, compositora, pianista y violonchelista)
Me le has robado.
Música del álbum Violonchelo de Colores 4: Corazón (CD, México, Sello: CONACULTA)
Int. Nadia Ortega, voz; Marco Carral, voz; Ana de la Sierra, voz; Álvaro Bitrán, violonchelo solo y ensambles; Tonatiuh de la Sierra, piano; Mario Duarte, guitarra; Miguel Haller, percusión; Noemí Brickman, violín; Pilar Gadea, viollonchelo; Sibila de Villa, flauta; Germán Calzada, Marcos Carral, Andrés Castillo, Daniel Castillo, Catalina Izaguirre, Millán Lorenzo, Mariel Paz, Mariana Sánchez, coro de niños.

9:29
Música para niñxs y no tan niñxs
Gracias por seguir en Radio UNAM en esta sección de Música para niñxs y no tan niñxs.
Ahora les tenemos unas canciones de la producción discográfica Putumayo World Music con clásicos del blues y del folk en inglés que deleitarán a niñxs y sus familias.
Estas canciones son ideales si se trata de aprender inglés, pues son canciones con letras fáciles de aprender y de escuchar; además, con ritmos y melodías de blues y de folk, será mucho más fácil recordarlas. Estas son canciones clásicas de cuando familias y amigos solían reunirse a cantar juntos.
Invitamos a que los niñxs y no tan niñxs las aprendan y pasen momentos de recreación juntos.

9:30
ARLO GUTHRIE (1947, Estados Unidos, cantautor) Bling Blang.
RHONDA VINCENT (1962, Estados Unidos, cantautora y multiinstrumentista)
Banaphone.
TIM O’BRIEN (1946, Estados Unidos, escritor)
Man gave names to all the animals.
RUFUS THOMAS (1917-2001, Estados Unidos, cantante y compositor de blues)
Old MacDonald had a farm.
KEB’ MO’ (1951, Estados Unidos, cantante y compositor)
Love train.
HENRY SAINT CLAIR FREDERICKS ‘Taj Mahal’ (1942, Estados Unidos, compositor y músico de blues)
Don’t you push me down.
ERIC BIBB (1951, Estados Unidos, compositor y cantante de blues)
Michael Row the boat ashore.
ELIZABETH MITCHELL (1968, Estados Unidos, cantautora) DANIEL LITTLETON (Estados Unidos, músico)
You are my sunshine.
Música del álbum Sing along with Putumayo (CD, 2004, EUA, Sello: Putumayo World Music)
Int. Arlo Guthrie en Bling Blang; Rhonda Vincent en Banaphone; Tim O’brien en Man gave names to all the animals; Rufus Thomas en Old MacDonald had a farm; Keb’ Mo’ en Love train; Taj Mahal en Don’t you push me down; Eric Bibb en Michael Row the boat ashore; Elizabeth Mitchell y Daniel Littleton en You are my sunshine.

10:02
JOCUS POCUS (VIVO) especial 2 horas por aniversario

12:00
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/CM_04

12:08
1967: Se publica en Reino Unido el St. Peppers Lonely Hearts Club Band.
Un primero de junio de 1967 se publica en Reino Unido el aclamado álbum de los Beatles ‘Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band’ .
Este fue el octavo álbum de los Beatles en apenas cuatro años. La frecuencia de sus lanzamientos eran de aproximadamente seis meses entre cada uno y parecían alargarse cada vez más. Con diez meses pasados entre ‘Revolver’ y el ‘Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band’, había mucha especulación debido al retraso de este álbum. De hecho, la banda había tomado un receso de los escenarios y se habían dedicado solamente a escribir canciones; también comenzaban a aventurarse cada uno en proyectos aparte de los Beatles. Todos estos factores hicieron creer al público y a la prensa que la banda comenzaba a perder creatividad y vaya sorpresa la que se llevaron cuando fue estrenado.
El álbum no fue concebido como un álbum conceptual; sin embargo, conforme sucedían las grabaciones, el álbum fue tomando ese camino, donde la psicodelia se encuentra presente en combinación con melodías pop y rock.
Así, escucharemos piezas del ‘Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band’ de los Beatles.

12:09
JOHN LENNON (1940-1980, Inglaterra, compositor y músico) ; PAUL MCCARTNEY (1942, Inglaterra, compositor y músico) Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band; With a little help from my friends; Lucy in the Sky with Diamonds; Getting Better; Fixing a hole; She’s leaving home; Lovely Rita; A day in a life.
Música del álbum Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (CD, 2009, Inglaterra, Sello: E.M.I. Records)
Int. Paul McCartney, voz y bajo; John Lennon, voz y guitarra; George Harrison, guitarra; Ringo Starr, batería y voz en With a little help from my friends.

12:36
CÁPSULAS/ Quien Volviera (1) 2´28´´

12:40
A continuación, una selección de música del compositor hispano-argentino Fabián Panisello (1963, Argentina-España, compositor y director de orquesta) . El álbum se titula Fabián Panisello: Conciertos para Trompeta, Orquesta de Cámara y Violín.Panisello es director y fundador del Plural Ensemble y director de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid. Estudió composición con Francisco Kröpfl en Buenos Aires y con Boguslaw Schaeffer en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, obteniendo un Diploma de Excelencia (1993) . Ha obtenido numerosos premios y becas, entre los que se hallan el Premio Iberoamericano de Composición “Rodolfo Halffter” y la beca del rector del Mozarteum de Salzburgo.
En seguida escucharemos el Concierto de cámara que fue grabado en vivo en el Festival de Otoño de Varsovia del 2008. En esta obra, el compositor nos permite escuchar amplios espectros armónicos y tapices rítmicos, que, a la vez que profundos, son vitales y aéreos, sumamente expresivos.
Acompáñennos a disfrutar de esta Novedad Discográfica que RADIO UNAM tiene para ti.

12:41
FABIÁN PANISELLO (1963, BUENOS AIRES, compositor, director) Concierto Cámara (Chamber concerto) en cuatro movimientos (grabado en vivo) : I. Vario; II. Cántico; III. Lied; IV. Shiftings.
Música del álbum: Fabián Panisello. Conciertos para Trompeta, Cámara y Violín. (CD: 2008/2015, sello: Polskie Radio-NEOS, Alemania) .
Int. Plural Ensemble, Fabián Panisello, director.

13:03
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:34
Hoy le presentamos música de VYKINTAS BALTAKAS reconocido músico lituano.
VykintasBaltakas nació en Vilnius, Lituania, en 1972. En 1993 se mudó a Karlsruhe, Alemania, donde estudió composición con Wolfgang Rihm y dirección con Andreas Weiss. De 1994 a 1997, continuó su formación con Peter Eötvös. Baltakas se ha distinguido tanto como compositor, como director, llegando a trabajar con varios ensambles reconocidos, tales como: la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara, la Orquesta Sinfónica Radiofónica de Berlín, el Ensemble Modern, y el Klangforum de Viena. Su música combina el folklore musical lituano, con un lenguaje musical moderno, agregándole una buena dosis de impertinencia, humor e ironía.
A continuación escucharemos dos piezas de VykintasBaltakas: “b(elltree) ” y “Saxordionphonics”.
“b(elltree) ” es una pieza para cuarteto de cuerdas escrita en el 2007, que imita la articulación rítmica de los cencerros suizos.
“Saxordionphonics” es una pieza del 2013 que se centra en la exploración de los colores y en las propiedades de articulación particulares del saxofón y del acordeón.

13:35
VYKINTAS BALTAKAS (1972, Lituania, compositor y director) b(elltree) , para cuarteto de cuerdas (2007) ; Saxordionphonics, para saxofón, acordeón y orquesta (2013) . Música del álbum: VYKINTAS BALTAKAS: b(elltree) (CD 2016, sello, KAIROS, Austria) .
Int. Cuarteto Chordos; Marcus Weiss, saxofón; Teodoro Anzellotti, acordeón; Orquesta Sinfónica WDR de Colonia; Dir. Emilio Pomàrico.

14:04
MÚSICA LATINOAMERICANA y MEXICANA PARA PIANO
A continuación les tenemos una selección de música para piano de América Latina en interpretación de Silvia Navarrete.
Silvia Navarrete es un destacada pianista mexicana. Comenzó a estudiar piano a los cuatro años e ingresa al Conservatorio Nacional de Música en 1967 para después realizar estudios en Viena y París. Ha sido invitada como solista de diversas orquestas reconocidas y desarrolla una actividad internacional como concertista y como solista, presentándose en Europa, Asia y toda América.
La investigación que ha desarrollado de la música para piano de latinoamericana y de México la ha llevado a grabar varios discos. Las obras que escucharemos a continuación solo es una muestra de ello, rescatando obras que a veces son desconocidas y que son de gran interés musical e histórico.
Esperamos sea de su agrado.

14:05
PEDRO H. ALLENDE (1885-1956, Chile, compositor y músico) Tonada 5.
FRANCISCO MIGNONE (1897-1986, Brasil, pianista, compositor y director de orquesta)
5to Vals de esquina; Congada; En el fondo de mi jardín.
ERNESTO LEUCONA (1896-1963, Cuba, pianista, compositor y director de orquesta)
La mulata; A la antigua; Al fin te vi; La comparsa.
RICARDO CASTRO (1864-1907, México, concertista y compositor)
Aires nacionales mexicanos.
Música del álbum Silvia Navarrete: Mosaico. Música de América Latina (CD, 2006, México, Sello: Sanborn’s Hermanos)
Int. Silvia Navarrete, piano.

14:30
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (597) 2´35´´

14:34
MÚSICA BARROCA MEXICANA
En casi todos los libros de historia de la música mexicana se considera a los últimos años del virreinato como un periodo de decadencia; varios especialistas de este campo coinciden en que las décadas finales del siglo XVIII y las primeras del siglo XIX fueron épocas de estancamiento en la música. Sin embargo, este panorama tan negativo está basado en la documentación recabada de dos importantes centros musicales que se conocían de aquel periodo: La Catedral Metropolitana y El Coliseo de las Comedias de la Ciudad de México, así como de los problemas administrativos que se sabe tenían ambas instituciones.
Hoy la evaluación es distinta, aunque en la actualidad se reconoce que había problemas tanto en la Catedral como en el Coliseo, se considera que en el terreno musical tales problemas estuvieron lejos de representar una crisis. Se ha descubierto nueva documentación donde hay registros de más recintos con el mismo nombre del Coliseo en varias capitales de provincia como Puebla, Veracruz o Guadalajara. Además de que en las ciudades más importantes del virreinato existían diversas compañías de teatro donde presentaban música de manera habitual.
De estos nuevos hallazgos se desprenden las piezas que a continuación escucharemos, las cuales esperamos disfruten.

14:35
SANTIAGO DE MURCIA (1673-1739, España, compositor) Gallardas; Folías gallegas; La Jotta; Marionas; Marizápalos.
ANÓNIMO
Cuatro Sonatas: I. Largo; II. Allegro; III. Largo; IV. Allegro. Música del álbum Sonatas Novohispanas II: Música Barroca Mexicana (CD, 2017, México, Sello: Urtext)
Int. Ensamble La Fontegara: María Díez- Canedo, flauta de pico y flauta travesa barroca; Gabriela Villa Walls, viola da gamba; Eloy Cruz, guitarra barroca y archilaúd; Eunice Padilla, clavecín.

15:04
MÚSICA FEMENINA
Johanna Doderer (1969) es una importante compositora austriaca.
Su obra se concentra principalmente en la ópera, además de varias piezas para música de cámara y para música de orquesta también.
Después de emplear técnicas contemporáneas de composición durante varios años, ella encontró su propio lenguaje de composición, el cual no excluye la tonalidad.
La música de Johanna Doderer se ha establecido en varios centros musicales del mundo, ubicada en repertorios de un estilo entre clásico y contemporáneo y ha sido interpretada por artistas internacionales alrededor del mundo.
En 2014 recibió el premio Ernst Krenek a su labor como compositora y años siguientes ha sido encargada de componer en su mayoría óperas que se estrenan en recintos importantes como en la Ópera Estatal de Viena o la Ópera Estatal de Münich.
Así, escucharemos una muestra de la calidad de Johanna Doderer como compositora, la cual Radio UNAM trae para ustedes con mucho gusto.

15:05
JOHANNA DODERER (1969, Austria, compositora) ‘En aliento de tiempo’ (2012) DWV 62: I. Allegro; II. Moderato-Adagio-Allegro; III. Adagio-Moderato-Allegro-Adagio.
Música del álbum Johanna Doderer: Sinfonía No. 2; Concierto para violín No. 2 (CD, 2015, Austria, Sello: Digital Capriccio)
Int. Anne Schwanewilms, soprano; Yuri Revich, violín; Ariane Matiakh, director.

15:30
CÁPSULAS/ Poemas MC (1047) 2´11´´

15:33
MÚSICA FEMENINA
Las siguientes piezas son parte de un disco homenaje a Pamela Majaro (1932-2016, Inglaterra) , filántropa pianista y fundadora de la Cavatina Chamber Music Trust, organización que se encarga de llevar música de cámara para audiencias jóvenes.
El principal motivo de fundar esta organización es que estaba convencida de que la música de cámara no tenía que ser un género de música elitista; y que cualquier grupo de intérpretes, incluyendo amateurs entusiastas, podían formar un grupo de ensamble y tocar por placer y recreación.
El principal obstáculo que encontró fue el hecho que jóvenes generaciones no mostraban interés ni conocimiento de este tipo de forma musical, bastaba con ver los conciertos públicos de música de cámara para notar la ausencia de caras jóvenes. Así que el primer reto fue atraer a gente joven a este tipo de música y de esta forma que la música de cámara adquiera un carácter más accesible y un estilo juvenil también.
Las obras que escucharemos a continuación en su mayoría están compuestas por mujeres quienes conocieron a Pamela Majaro, dedicándole estos temas en agradecimiento por su interés social.

15:34
CHERYL FRANCES HOAD (1980, Inglaterra, compositora) Invocación.
MIKA HAASLER (Inglaterra, compositora)
Una fuga para Pamela.
CECILIA MCDOWALL (1951, Inglaterra, compositora)
A un Ruiseñor.
ROXANNA PANUFNIK (1968, Inglaterra, compositora)
Votivo.
FREYA WALEY-COHEN (Inglaterra, compositora)
Vida.
A media hora de la noche.
Música del álbum Elegía para Pamela (CD, 2017, Reino Unido, Sello: Nimbus Alliance) . Int. Cuarteto Wihan.

16:03
SERIES / CONCIERTOS FAM (grabado)

17:04
THEA MUSGRAVE (1928, Escocia) Concierto para orquesta (1967)
(2007, Inglaterra, sello Lyrita)
Int. Orquesta Nacional Escocesa;
Dir. Alexander Gibson

17:25
CÁPSULAS/ Poemas MC (1048) 2´01´´

17:27
Aunque Heinz Tiessen fue uno de los compositores más destacados de la República de Weimar, su música se perdió de vista en gran parte. Su Eine Natur-trilogie (Una trilogía de la naturaleza) es un poema sinfónico de tres partes para piano que muestran la capacidad de Tiessen de combinar una variedad de estilos, como el contrapunto neobarroco, la opulencia textual de Strauss, el expresionismo de Schoenberg y la claridad de Hindemith, en un lenguaje personal que es generoso en sus gestos e indudablemente atractivo.

17:28
HEINZ TIESSEN (1887-1971, Alemania) “Una trilogía de la naturaleza”, Op. 18 (1913)
(2013, Alemania, sello Toccata)
Int. Matthew Rubenstein, piano

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:05
SERIES / ISLAS RESONANTES

19:35
CÁPSULAS/ Quién Volviera (2) 1´38´´

19:38
JAN NOVÁK (1921-1984, República Checa) Capriccio para cello y orquesta (1958)
(2009, República checa, sello Supraphon)
Int. Jirí Bárta, cello;
Praga Philharmonia
Dir. Jakub Hruša

19:58
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (598) 2´05´´

20:03
SERIES / AVENTURAS SÓNICAS (duración variada)

20:33
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (104) 5´05´´

20:39
MÚSICA JAZZ
Nacido en la ciudad de Rocky Mount en el estado de Carolina del norte el 10 de octubre de 1917 Thelonious Sphere Monk fue un conocido pianista y compositor de jazz. A la edad de 4 años se muda con su familia al distrito de San Juan Hill en Nueva York, la ciudad donde continuaría viviendo el resto de su vida. Monk comienza a tocar el piano a la edad de 6 años y recibe sus primeras lecciones formales a los 7.
Tiempo después, en los 30s Monk fue pianista de un grupo de gospel y a partir de 1940 fue acompañante de grupos de jazz. Se volvió pianista de la banda de la casa de Kenny Clare en el Minton’s en Harlem y realizó su primera grabación conocida en 1941 como miembro del Minton’s house Quartet con Charlie Christian como guitarrista invitado.
Hace sus primeras grabaciones con un pequeño grupo para Blue note en octubre y noviembre de 1947, estas muestra la asertividad juvenil de Monk en sus propias composiciones; las más notable son; Monk’s Mood, Hump y la popular ‘Round About Midnight.

20:40
THELONIOUS MONK (1917 – 1982 EUA, pianista y compositor de jazz) Thelonious; ‘Round about midnight; Suburban eyes; Monks mood; Who knows; Mysterioso.
Música del álbum Monks moods (CD, 2001, EUA, Sello: Naxos)
Int. Thelonious Monk Sextet: Thelonious Monk, piano; Idrees Sulieman, trompeta; Danny Quebec West, saxofón alto; Billy Smith, safofón tenor; Gene Ramey, bajo; Art Blakey, batería; Thelonious Monk Quintent: Thelonious Monk, piano; Sahib Shihab, saxofón alto; George taitt, trompeta; Robert Paige, bajo; Thelonious Monk, piano; Thelonious Monk Quartet: Thelonious Monk, piano; Milt Jackson, viber; John Simmons, bajo; Shadow Wilson, batería.

21:04
FUSIÓN: Cabaret Moderno
El álbum Cabaret Moderno reune distintas píezas de música popular del siglo XX de distintas partes del mundo, lugares como; Francia, Viena, Ucrania y EUA. En las que participan composicones como; André Marius Montagard y Charñes Courtiox, a quienes se les atribuye la composición de ¡Mariscal, aquí estamos! (Meréchal, nous voilà!) , pieza a la que se le consideró el segundo himno de Vichy durante la segunda guerra mundial, esta canción en una mezcla con La ciudad y la mafia (Die Stadt die Mafia) compuesta por Jean-Louis Costes conforman el track 1 Ouverture.
Otra pieza contenida dentro del álbum es Bella ciao, que es una canción popular italiana adoptada por los partisanos italianos en 1943, cuando Italia fue invadida por la Alemania Nazi, esta interpretación sería una versión apegada a la original, es decir a como se escucharía en esa época.

21:05
ANDRÉ MARIUS MONTAGARD (1888 – 1963 Francia poeta y letrista) CHARLES L.F. COURTIOUX (18.. – 1946 compositor) Ouverture – Meréchat, nous voilà (¡Mariscal, aquí estamos!)
GEORG KREISLER (1922 – 2011, Viena, humorista, compositor y poeta)
Zu leise für mich.(Demasiado callado para mí)
SERGE GAINSBOURG (1928 – 1991, Francia, cantautor, compositor)
SS en Uruguay.
MABEL WAYNE (1904 – 1978, EUA, letrista, compositora) L. Wolfe Gilbert (1886 – 1970, Ucrania, compositor, letrista)
Ramona.
MICHAEL CAAR (1905 – 1968, Reino Unido, compositor) Jimmy Kennedy (1902 – 1984, Reino Unido, compositor)
On ira pendre notre linge sur la ligne Siegfried. (Colgaremos nuestra ropa en la línea Siegfried)
LOU REED (1942 – 2013, EUA, cantante, guitarrista y compositor)
All tomorrow´s parties. (Todas las fiestas del mañana)
TRADICIONAL
Bella ciao. (Hola, hermosa)
Música del álbum Cabaret modern (CD, 2003, GERMANY, Sello: WINTER & WINTER)
Int. Noël Akchonté, director musical, guitarra, voz; Alex Haas, voz, bajo; Giovanna Cacciola, voz; Jean-Louis Costes, voz, piano; John Greaves, voz, bajo eléctrico; Red, voz, guitarra; Charlie O., piano, armonio, voz; Christian Lwdwig Mayer, acordeón; Stefan Noelle, voz, tarola.

21:31
CÁPSULAS/Cómo Ves / Revista (467) 4´02´´

21:36
FUSIÓN: Un Amor Eléctrico de TODD COUSER
El guitarrista y compositor Todd Clouser decide viajar a México desde EUA al rededor del año 2006 para ser más creativo y dejar una vida que no lo hacía feliz, “…para descrubirse e intentar ser un artista real”. Un amor eléctrico (A love electric) el tercer álbum de una serie que comenzó con 20th century folk selections, y continuó con Entre: slections in garage jazz, todos del sello The Royal potato family label muestra la concepción de la música del autor, que es poder expresarse libremente sin encasillarse en falacias de los supuestos límites entre estilos musicales.
Para este álbum Todd Clouser junto con otros dos conocidos músicos de la escena del jazz; Áaron Cruz y Hernan Hecht deciden salir de los estudios para vivir como un trio en Woodstock , New York esto les permitio crear en una forma de la cual, en palabras del compositor “él esta muy enamorado”.

21:37
TODD CLOUSER (¿19..? EUA, guitarrista, jazzista y compositor) Wake and shake your heart; Hollow ego; Not hurt; Lift me; Ride my radio; The naked beat.
Música del albúm A love electric (CD, 2012, Sello: The royal potato family)
Int. Todd Clouser, guitarra y voz; Áaron Cruz, bajo; Hernan Hecht, batería y percusiones; Dred Scott, piano; Steven Bernstein, trompeta; Brandon Wozniak, saxofón tenor; Brian Allen, trombón; Roberto Juan Rodríguez, percusiones adicionales, Simil stone, voces; Lindsey Webster, voces.

22:03
LOC/ Sábado de buenas historias, sábado de pantalla grande, de palomitas, en pocas palabras sábado de ‘Cine Sonoro’.Esta noche hemos elegido el trabajo fílmico de un joven muy joven y controvertido director, que lleva su controversia y sentido de angustia como característica a cada una de sus entregas fílmicas, nos referimos a Xavier Dolan y la película que elegimos se titula “Juste la fin du monde” [Yust la fan du mond] o “Sólo el fin del mundo en español”. Película que ha decir verdad recibió muchas críticas negativas a pesar de ser galardonada en Cannes, ya desde ese momento pinta controversial.
La música, el aspecto que nos interesa en este espacio, es una creación del compositor libanés Gabriel Yared. Cabe destacar que el sonido de la banda sonora refleja una tranquilidad que contrasta con el devenir de la historia.
Sin más preámbulo damos paso a la música en esta galería sonora del cine.

22:05
GABRIEL YARED (Líbano, 1949) Selección banda sonora: “Sólo el fin del mundo” (2016)
CAMILLE
Home Is Where It Hurts
GRIMES
Genesis
[sello: Quartet Records, 2016]

22:33
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (598) 2´05´´

22:35
LOC/ Seguimos en “Cine Sonoro”.Esta noche estamos escuchando la música creada para la película ‘Sólo el fin del mundo’ (‘Juste la fin du monde’ [Yust la fan du mond]) del director canadiense Xavier Dolan, y que es una adaptación del teatro del dramaturgo francés Jean-Luc Lagarce.
Con un reparto de primera, se dice por ahí que las actuaciones salvan esta película, sin embargo ¿entonces que la hizo merecedora al galardón de Cannes? Tal vez el consejo sabio es que la puedan ver sin idealizaciones ni prejuicios.
La música corre a cargo del compositor libanés Gabriel Yared. También se incluyen un par de canciones de Camille, Exótica y Grimes, por mencionar algunas.
De modo que sometemos a su curaduría esta historia y así hacernos llegar sus comentarios.

22:37
DANNY ELFMAN (Estados Unidos, 1953) Selección de la banda sonora: “Ojos Grandes” (2014)
EXOTICA
Une miss s’immisce
[sello: Quartet Records, 2016]

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:08
LOC/ Hemos llegado a una velada poética de nuestro espacio rockero ‘Nocturno Rock’.Hoy nuestro barco será comandado por el gran músico y poeta Bob Dylan, la razón es que el pasado 24 de mayo se festejo, sin temor a equivocarnos el cumpleaños 78 de este influyente músico que no solo ha dejado música a su paso, sino enseñanzas de vida, sensaciones humanas que pocos tocan, susurros que llegan a las fibras más recónditas del alma.
Así que les invitamos a quedarse entre las poesías y el folk que nos inunda esta noche.
Les recordamos que nos apoyamos en la plataforma de Spotify para que no se pierdan las canciones programadas en cada sesión nocturna de Rock.

23:10
BOB DYLAN (Estados Unidos) Blowin’ in the Wind
Int. Bob Dylan
BERT JANSCH ANS JOHN RENBOURN (Escocia)
In this Game
Int. Bert Jansch ; John Renbourn
LEONARD COHEN (CANADÁ)
AVALANCHE
Int. Leonard Cohen
NEIL YOUNG (CANADÁ)
AVALANCHE
Int. Neil Young

23:27
CÁPSULAS/ Quien Volviera (3) 2´23´´

23:30
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…Aún estamos inmersos con esta noche plagada de Rock.
El folk rock, el rock y el blues han sido las corrientes por las que ha navegado con sus poesías a lo largo de su carrera nuestro controversial poeta y músico Bob Dylan, por ello esta noche ponemos especial intención a rock de ese rubro. Seleccionamos clásicos y nuevas canciones en esos géneros.
Agradeceríamos que se comuniquen a nuestras diferentes vías de comunicación para que nos hagan llegar sus sentires.
Disfruten de estas sonoridades y recuerden que si alguna rola se les escapo, pueden encontrar nuestras listas de cada programación de ‘Nocturno Rock’ en el perfil de Spotify de Radio UNAM.

23:32
NICK CAVE & THE BAD SEEDS (Australia) Jubilee Street
Int. Nick Cave ; The Bad Seeds
FATHER JOHN MISTY (Estados Unidos)
Pure Comedy
Int. Father John Misty
PJ HARVEY (Inglaterra)
Chain of Keys
Int. PJ Harvey
KING DUDE (Estados Unidos)
The Heavy Curtain
Int. King Dude

23:53
LOC/ Tristemente por hoy, llegamos una vez más al final de este ‘Nocturno Rock’.Despedimos este espacio con una canción especial, que escribe David Bowie en alusión y dedicatoria a Bob Dylan. Una canción estrenada el 3 de junio de 1971.
Esperando que esta sesión nocturna de rock haya sido de su total agrado, los esperamos nuevamente la siguiente semana por la frecuencia consentida del cuadrante: Radio UNAM, 96.1fm.
Buenas noches y hasta la próxima.

23:54
Int. David Bowie