FM | Sábado 10 de marzo 2018

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
MUSICA GYPSY Y KLEZMERHeyser Bulgar, Madlaine, Niños del barrio, Regresar al pueblo, Moscow Nights, Windy nights,
Música del álbum: Migrant Songs (CD, 2000, sello La quinta esencia)
Int. El ensamble La Quinta Esencia

00:32
MEREDITH MONK (1942, EU, compositora, cineasta, vocalista y coreógrafa)Walking Songs, Lost Wind, Three Hevens and Hell
Música del álbum: Volcano Songs (CD, 1997, sello ECM Records)
Int. Meredith Monk, voz. Nurit Tilles, piano.

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
JON BALLANTYNE (1963, Canadá, pianista, compositor)R.S.V.P, Ornithology, M. Dewey D., Search
Música del álbum: The Loose (CD, 1994, sello Justin Time)
Int. Jon Ballantyne, piano. Drew Gress, bajo. Billy Hart, batería.

02:32
NORMAND GUILBEAULT (Francia, contrabajista, compositor)Orange was the color of her dress/Then blue silk, Don´t be afraid/The Clown´s afraid too, The black saint and the sinner lady
Música del álbum: Hommage á Mingus (CD, 1996, sello Justin Time)
Int. El Ensamble Normand Guilbeault

3:01
PACO RIVAS (1963, España, guitarrista, compositor)Asturias, Ojos Verdes, Suspiros de España, Canción del Fuego Fatuo, A Tu Vera
Música del álbum: Bautizao con manzanilla (CD, 2009, sello Youkali)
Int. Paco Rivas, guitarra eléctrica. Antonio Miguel, contrabajo. Noah Shaye, batería.

3:32
PAUL BLEY (1932-2016, EU, pianista, compositor)Forth, Conversations, Blueness, Boogie, Six EightMúsica del álbum: Paul Bley Solo (CD, 1989, sello Justin Time)
Int. Paul Bley, piano.

4:01
MILES DAVIS (1926-1991, EU, trompetista, compositor9´Round Midnight, Flamenko Sketches, Sweet Pea, Summer Night
Música del álbum: Blue Moods (CD, 2001, sello Legacy Records)
Int. Miles Davis, trompeta. John Coltreane, saxofón tenor. Julian Adderley, saxofón alto. Bill Evans, piano. Paul Chambers, bajo. Jimmy Cobb, batería.

4:33
LONARD BERNSTEIN (1918-1990, EU, pianista, compositor y director de orquesta)St Louis Blues (Grosso Concerto), Dialogues for Jazz Combo
Música del álbum: Bernstein On Jazz (CD, 1998, sello Sony)
Int. El Quinteto de Louis Armstrong. El Cuarteto de Dave Brubeck. Orquesta Sinfónica del Estadio Lewisohn. Dir: Leonard Bernstein.

5:01
PHILLIPPE PETRUCCIANI (Francia, guitarrista, compositor)Este mundo, Mike P., Bahia, Summertime, Alone Together, Souvenirs D´Enfance
Música del álbum: Este Mundo (CD, 2012, sello Harmonia Mundi)
Int. Phillippe Petrucciani, guitarra. Nathalie Blanc, voz. Dominique Di Piazza, bajo. Manhu Roche, batería.

5:33
PAOLO FRESU (1961, Italia, trompetista, compositor)Lost Shadows, Shawn, Tempo, I Keem, October 14th, Last Call Froms The Stars
Música del álbum: Palatino (CD, 2012. sello Label Bleu)
Int. Aldo Romano, batería. Michel Benita, contrabajo. Glenn Ferris, trombón. Paolo Fresu, trompeta.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:11
MUSICA POPULAR HUNGARA
Nocturno en Mi bemol major, Búcsuzó, Ábrándozó hegedü, Ünnepélyes magyar,
Meditation, Caprice noir.
Música del álbum: Hungary, Gypsy Violins (CD, 1991, sello QUINT RECORDS)
Int. Sandor Déki Lakatos, violin. Acompañado de la ORQUESTA TZIGANE.

6:40
MUSICA POPULAR BULGARA
Ocarina solo, Kaval solo, Bagpipe solo, Song for the Hayduks, Evening song,
High song.
Int. ENSAMBLE DE MUSICA POPULAR BULGARA.

7:06
ADRIÁN NIETO (México, músico y compositor)Malecita
ANÓNIMO
Toro; Mediu Xhiga;Las canastas
ANASTASIA GUZMÁN (México, músico y compositora)
Guacamaya
Música del álbum: Son que ara y anda… (CD 2002, sello M)
Int. Grupo Sonaranda: Anastasia Guzmán, guitarra, jarana huasteca, jarana jarocha, guitarra de golpe, vihuela y caracol; Álvaro López, tambores tarahumaras y percusiones; Darío Federico Lynn, bajo y caracol; Roberto Panzera, violín.

7:35
ALFONSO ESPARZA OTEO (1898-1950, México, músico y compositor)Dime que sí; Déjame Llorar
MARÍA GREVER (1884-1951, México, compositora)
Despedida; Júrame.
AGUSTÍN LARA (1897-1970, México, músico, cantante y compositor)
Arráncame la vida; Limosna.
Música del álbum: México Mío: canciones de hoy y siempre. (CD 2004, sello QUINDECIM)
Int. Eva María Santana, mezzosoprano; César Olguín, bandoneón; Vladimir Tokarev, violín; Vera Koulkova, violín; Mikhail Gourfinkel, viola; Vitali Roumanov, cello; Sergio Vázquez, piano; Pablo Salas, saxofón; Víctor Flores, bajo; Abel Benítes, percusiones; Oscar Cárdenas, guitarra.

8:07
Invitación a 3 conciertos de Mujeres en el Arte
12:00
La Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte, ComuArte, y El Colectivo Mujeres de la Música A.C., tienen el honor de invitarlos al concierto Mujeres en la Música, que se llevará a cabo el día de hoy a las Hrs. En la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Con este concierto continúan las actividades del XXVI Encuentro Internacional y el XVIII Encuentro Iberoamericano de Mujeres en el Arte.
El concierto estará a cargo de la pianista Gabriela Rivera Loza y Adrián Velázquez. Quienes interpretaran obras de L. Velázquez, Martha García Renat y Rocío Sánz (Uruguay). En la misma sala, pero mañana Domingo 11, habrá otro concierto dedicado a compositoras hidalguenses, a las 17 hrs. Y ese mismo día, (domingo 11) antes, a las 12 hrs el Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México, Yolotli ofrecerá un recital con Música indígena de los siglos XVI, XVI y XVIII, en la Sala Carlos Chávez, del Centro Cultural Universitario. Entrada Libre.

8:08
EMILIANA DE ZUBELDIA (1888-1987, España, pianista, compositora)Estudio 1; Estudio 2; Estudio 3; Estudio 4; Estudio 5.
MARÌA TERESA PRIETO (1896-1982, España, compositora)
En las palmas de la noche.
LILIA VAZQUEZ KUNTZE (1983, México compositora)
Ecos de un Otoño I.
Música del álbum: Mujeres en la música-Serie Monográficos-Gabriela Rivera Loza/ Colección Murmullos de Sirenas Vol. X Exilios. (CD: 2012, sello, Mujeres en la Música)
Int. Guadalupe Jiménez, soprano, Gabriela Rivera Loza, piano.

8:32
Un día como hoy de 1892 nace en Francia el compositor suizo Arthur Honnegger. Gran creador de obra sinfónica, música de cámara, óperas y oratorios.
De padres suizos, estudió en principio armonía y violín en su ciudad natal.
Tras una formación durante dos años en Zúrich, ingresó en el Conservatorio
de París.
Los principales elementos del estilo de Honegger son el contrapunto bachiano,
marcados ritmos, amplitud melódica, armonías muy coloristas, uso impresionista
de las sonoridades orquestales y preocupación por la arquitectura formal.
A comienzos de la década de 1920, Honegger saltó a la fama con su
“salmo dramático” Le Roi David. A continuación, escucharemos una selección
de este gran oratorio que forma parte de sus obras más trascendentes de su
Catalogo musical.

8:33
ARTHUR HONEGGER (1892-1955, FRANCIA, compositor de origen suizo)Selecciones Parte I, Parte II, Parte III, del “salmo dramático” Le Roi David
Música del álbum: El Rey David (CD, 1991, sello OMEGA RECORD)
Int. Maurice Abravanel, director, Coro y Orquesta Sinfónica de la Universidad de
UTAH

9:07
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S
Hoy en música para niños y no tan niños, escucharemos algunas canciones folklóricas y de cuna a cargo de la soprano Rita Streigh.
A pesar de ser una de las sopranos de coloratura más importantes de la segunda mitad del siglo XX, para Rita Streigh era también importante incursionar en dentro de la grabación de canciones folklóricas, lo cual hizo algo tardíamente en 1964 con una singular inteligencia e interpretación al abordar este repertorio, combinando una gran expresividad con una técnica vocal única.

9:08
Canciones folklóricas y Canciones de cuna:Tú, tú mientes en mi corazón; Oh sus labios, Ángeles; Freré Jacques, el amor mío; Canto del ruiseñor; Schlof, mi pájaro; Nadie sabe el problema que he visto; ¿Debo ir a la ciudad?; y ¿Dónde se encuentra el pequeño Hüttle? Música del álbum: Rita Straight. Canciones folklóricas y canciones de cuna” (CD, 1963, sello Deutsche Grammophon)
Int. Rita Streigh, soprano. Sociedad Instrumental; Grupo de canto “Rudolf Lamy”. Dir. Carl Michalski

9:32
MUSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S
Continuemos escuchando ahora una serie de canciones populares e infantiles interpretadas por los Niños Cantores de Viena.
Aunque tratándose de un coro de infantes, los Niños Cantores de Viena tiene una gran reputación y por supuesto una gran demanda de audición. Las canciones que escucharemos son parte de una larga tradición popular austriaca, así como de una temprana educación musical. Algunas piezas han sido pues, aprendidas de desde la más temprana infancia y otras son fruto del trabajo de varios años, tanto en el texto como en la investigación de su historia. Esta grabación es así una muestra de danza, naturaleza, reflexión y folklore.
9: 33 Canciones populares e infantiles:
Querida hermana baila conmigo, Baila un bibabutzemann, En un árbol hay un kuku sentado, El kuku y el burro, Para el día de la madre, Haz sonar el muhle, Para una rosita, Un hombre pequeño se para en el bosque, Con la flecha, el arco, Buena luna, caminas tan tranquilo, canción de la tarde (la luna ha subido), qué tiene la oveja más hermosa?, Llueve, la tierra se moja, Tú sabes, cuántas estrellas están de pie. Música del álbum Canciones populares e infantiles. (CD, 1981, sello Phillips)
Int. Niños Cantores de Viena. Franz Farnberger, piano. Adfelheid Miller, harpa. Orquesta de Cámara de Viena. Dir. Uwe Christian Harrer

10:05
JOCUS POCUS (VIVO)

11:07
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Keith Jarrett: Barber & Bartók
En esta ocasión les traemos música del álbum “Keith Jarret” (CD:2015, sello ECM).
Este material discográfico fue grabado en el año 1985 en Tokio. En 2015 fue reeditado por la casa discográfica ECM como celebración del cumpleaños número 70 del pianista y músico de Jazz Keith Jarret.
El disco contiene melodías de Samuel Barber y Béla Bartók. Este material aún conserva los elementos de su grabación original. En el se puede apreciar la destreza de Keith Jarrett frente al piano.
Al ser este un material grabado en vivo la interpretación de las obras muestran la flexibilidad y capacidad del músico para improvisar y enriquecer su presentación.
A continuación escucharemos las melodías Apasionado Alegre Canción Moderada y Tokio de nuevo – nada más que un sueño

11:08
SAMUEL BARBER (1910-1981, Estados Unidos, compositor)Apasionado Alegre; Canción Moderada.
KEITH JARRETT (1945, Estados Unidos, pianista, músico)
Tokio de Nuevo-Nada más que un sueño.
Música del álbum: Keith Jarret (CD: 2015, sello, ECM)
Int. Keith Jarrett, piano, Orquesta Sinfónica de la Radio Saarbrücken, Dennis Russell Davies, director, Nueva Orquesta Filarmónica de Japón, Kazuyoshi Akiyama, director.

11:37
El compositor estadounidense John Williams, es uno de los más reconocidos autores de música para cine. Entre los temas más famosos podemos mencionar “superman”, “la guerra de las galaxias”, “E.T.” e “Indiana Jones”, entre otros. Es curioso como la mayoría de sus temas comienzan con un intervalo de 5a justa, como si esa fuera la rúbrica del compositor.OJO: Recuerda pensar en las escenas que pueden estar relacionadas con la música que escuchas.
JOHN WILLIAMS (1932, EUA; compositor y director de orquesta)
“Theme from Jurassic Park”
Música del álbum: Jurassic Park, original motion picture Soundtrack (CD1992, sello Universal)
Int. John Williams.

11:41
JOHN WILLIAMS (1932, EUA; compositor y director de orquesta)”Far and Away”, “Sabrina”, “Schindler’s List”
música del álbum: Cinema Serenade (CD 1997,sello Sony)
Int. Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, Dir. John Williams

12:06
Hoy 10 de marzo pero en 1844, hace 174 años, nació en Pamplona, España el violinista y compositor Pablo Sarasate.Pablo Sarasate nació en una familia de músicos militares. A la corta edad de 7 años debuto en la ciudad de la Coruña como violinista bajo la tutela de José Courtier. En 1852 se trasladó a Ponteverda para continuar con sus estudios con el músico Urbano Casasvellas.
Tras un corto periodo de tiempo obtuvo una pensión para continuar con sus estudios en Madrid. Posteriormente la reina Isabel II lo enviaría a París para continuar con su preparación. Durante su estadía en el conservatorio, sus padres enferman y mueren; dejándolo huérfano con apenas 12 años de edad.
Pablo Sarasate fue poseedor de una gran técnica y velocidad de ejecución. Su rápido éxito como ejecutante le permitió viajar por toda Europa. Su formación musical fue la clave para que se mantuviera activo hasta su muerte. Hoy lo recordamos a 174 años de su nacimiento.

12:07
PABLO SARASATE (1844-1908, ESPAÑA, compositor, violinista)Zapateado.
Música del álbum: Saludo de amor (CD: 1990, sello, RCA VICTOR)
Int. Ofra Harnoy, chelo.
PABLO SARASATE (1844-1908, ESPAÑA, compositor, violinista)
Habanera.
Música del álbum: Midori-Encore! (CD: 1992, sello, Sony)
Int. Midori, violín, Robert McDonald, piano.
PABLO SARASATE (1844-1908, ESPAÑA, compositor, violinista)
Fantasía de Concierto en Carmen.
Música del álbum: El Violín Vagabundo (CD: 2004, sello, Harmonia Mundi)
Int. Graf Mourja, violín, Natalia Gous, piano.

12:32
FESTIVAL EUROJAZZ 2018
El Festival Eurojazz es uno de los mayores festivales de jazz de la Ciudad de México organizado por el Centro Nacional de las Artes desde hace ya 20 años, reuniendo agrupaciones de diversos países de Europa.
Dentro de la edición 2018 podremos disfrutar presentaciones de distintos músicos de jazz europeos. En la tercer fecha del festival que se llevará a cabo el día de hoy sábado 10 de marzo, se presentarán Dock in Absolute de Luxemburgo, Zorya Project y Karolina Beimcik de Polonia.

13:30
El trió de artistas de Luxemburgo Dock in Absolute con su combinación de jazz progresivo, clásico y rock. Se estarán presentando en punto de las hrs. Mientras que la cantante y violinista polaca Karolina Beimcik presentara su proyecto audiovisual Zoyra, que iniciara a las 17:00 hrs.
Los conciertos se realizaran en las áreas verdes del Centro Nacional de las Artes ubicado en Río Churubusco #79, cerca de la estación del metro General Anaya. Entrada Gratuita. Para mayor información consulte cartelera.
A propósito del festival EuroJazz, a continuación escucharemos algunas piezas de jazz interpretadas por el músico Polaco Tomasz Stanko, a quien volveremos a escuchar con otro álbum “From The Green Hill” (1999, ECM), a las 19 hrs, aquí en el 96.1 de FM, no le cambie…

12:33
KRZYSZTOF KOMEDA (1931-1969, Polonia, compositor, arreglista, pianista)Svantetic; Dormir Seguro y Cálido; Letanía; La Bruja.
Música del álbum: Litania (CD: 1997, sello, ECM)
Int. Tomasz Stanko Septet, trompeta, Bret Rosengren, saxofón tenor, Joakim Milder, saxofón tenor y soprano, Bobo Stenson piano, Palle Danielsson contrabajo, Jon Christensen, batería, Terje Rypdal, guitarra.

13:05
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:47
Un día como hoy pero de 1936, hace 82 años, nació el cantautor, poeta y periodista uruguayo Alfredo Zitarrosa.

13:48
ALFREDO ZITARROSA (1936-1989, cantautor, poeta, periodista)Que pena, Del que se ausenta, Milonga de ojos dorados, Niño Christian
Música del álbum: Milonga de ojos dorados (CD, 1999, sello Nueva Cultura Latinoamericana)
Int. Alfredo Zitarrosa, voz, guitarra. Dionildo Velázquez, guitarra. José Luis Peña María, guitarra. Julio Amaya, guitarra. Yamandú Palacio, guitarra. Cecilia Todd, cuatro venezolano, voz.

14:06
Invitación al espectáculo Afrogitano más que flamenco
Dentro del marco de la Trigesimo cuarta edición del Festival de Centro Histórico de la Ciudad de México se presentara el bailador español Curro de Candela.
Curro de Candela es el más joven y último representante de una dinastía de artistas que inicio José Grego, la primera gran estrella internacional del Flamenco. Proveniente de una familia de artistas, Curro ha ido poco a poco ganando proyección fuera de España pese a su corta edad, gracias a su espectáculo Afrogitano más que flamenco, un nuevo concepto artístico que fusiona el flamenco con las influencias afrocubanas y afroamericanas del bailador.
19:00
La cita es hoy 10 de marzo a las horas ó mañana domingo 11 de marzo a las 18 hrs, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Calle Donceles No. 36, Colonia Centro.Consulte cartelera.
Escucharemos a propósito de esta presentación, un poco de música flamenca a cargo de diversos intérpretes.

14:07
MUSICA TRADICIONAL FLAMENCAVenta Zoraida (Tangos Paraos). Int. Enrique morente
Veloz Hacia Su Sino. Int. Jorge Parado
Bulería de la Mocita. Int. Tomasa la Macanita
Del Molinete. Int. Carmen Linares
Pozo del Deseo. Int. Songhi y Ketama
La Voz del Tiempo. Int. Tomatito y Camarón
Música del album: The Rough Guide Flamenco (CD, 1997, sello World Música Network)

14:34
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Ciudades Sustitutas, Heiner GobbelsEn esta ocasión les traemos música del álbum Ciudades Sustitutas (CD:2000, sello ECM)
Este material discográfico es una colección de cinco obras donde el autor Heiner Goebbels, abordó el fenómeno de las ciudades vistas desde diferentes puntos. Contando las historias que se viven en ellas y lo que significa exponerse a las grandes metrópolis.
La riqueza de este material sonoro radica en la manera en que el compositor y músico incorpora en cada sección, materiales de sonidos que normalmente no están disponibles para las orquestas sinfónicas. El artista menciona que hizo uso de muchas notas. Inclusive clasifico algunos de sus sonidos como “ruidos industriales y ruidos subculturales”.
Ciudades Sustitutas pudiera parecer una obra violenta o casi agresiva, sin embargo, es un recorrido sonoro donde se nos presenta un mundo nuevo y emocionante.

14:35
HEINER GOEBBELS (1952, Alemania, compositor, director de música)Chaconne; Gramo, Sarabande; Aire; Roma y Alba; y Para que la sangre caiga a la Tierra. Música del álbum: Ciudades Sustitutas (CD: 2000, sello, ECM).
Int. Joven Filarmónica Alemana, Heiner Goebbels, director, Jocelyn B. Smith, voz.

15:05

2018: 97 años de Astor Piazzolla, compositor argentino

15:06
Astor Piazzolla fue un bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del Siglo XX. Estudio armonía, música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta Nadia Boulanger. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango en lo que respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy criticado por los tangueros de la “guardia vieja” ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación. Cuando en los años 1950 y 1960 los tangueros tradicionales -que los consideraban “el asesino del tango”- decretaron que sus composiciones no eran tangos, Astor Piazzola respondió con una nueva definición: “Es música contemporánea de Buenos Aires”.

15:07
ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992, Argentina, bandoneonista, compositor)Michelangello ’70; Otoño Porteño; Tanguedia; Primavera Porteña y Chau Paris. Música del álbum: “CHAU PARIS” (CD 2011, Sello: TMPUS)
Int. Luis Felipe Gutiérrez, violín; Sergio Robledo; Acordeón; Alberto Tenorio, contrabajo; Victor Hernández,piano; Rodrigo Rivera, Guitarra eléctrica.

15:35
RAVI SHANKAR (1920-2012, India) /// YEHUDI MENUHIN (1916-1999, EUA, Suiza, Inglaterra, violinista y director de orquesta, de origen ruso)Raga Puriya Kaylan y Swara- Kakali. Música del álbum “Menuhin meets Shankar”. (1988, EMI Records).
Int: Ravi Shankar (Cítara) y Yehudi Menuhin (Violín).

16:06
MARINUS DE JONG (1891-1984, Holanda)Sonata “Pacis, Doloris et Amoris”, Op. 18 (1927) (2008, Phaedra)
Int. Ning Kam, violín;
Jozef de Beenhouwer, piano

16:33
Obra del álbum “Soul Paintings” (2016, Wergo)
Int. Wolfgang Emanuel Schmidt y Jens Peter Maintz, chelos;
Orquesta Sinfónica de Berlín;
Dir. Wolfgang Lischke

17:06
CHICK COREA (1941, EUA)”España”, para sexteto y orquesta (1999, Sony)
Int. Quinteto Origin
Chick Corea, piano
Orquesta Filarmónica de Londres
Dir. Steven Mercurio

17:30
JOËL GRARE (1961) Y ENSAMBLE “PARIS-ISTANBUL-SHANGHAI””Le femme de l’eau”, “Au cornet d’amour”, “La Rêveuse”, “La course de chevaux” y “Kapsberger forever”, piezas del álbum “París. Istanbul. Shanghai” (2009, Alpha)

18:05
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:12
TOMASZ STANKO (1942, Polonia)”Love Theme from Farewell to Maria”, “Buschka” y “Argentyna”
Música del álbum “From The Green Hill” (1999, ECM)
Int. Tomasz Stanko, trompeta;
John Surman, saxofón barítono, y clarinete bajo;
Dino Saluzzi, bandoneón;
Anders Jormin, contrabajo;
Jon Christensen, batería

19:34
DINO SALUZZI (1935, Argentina)”Sombras”, “La polvadera”, “Churqui” y “La fiesta popular”
Música del álbum “El valle de la infancia” (2014, ECM)
Int. Dino Saluzzi Group

20:07
Jazz de los 50’s: Hard bop
A continuación escucharemos algo de hard bop, estilo musical del jazz que se desarrolló desde mediados de la década de los cincuentas hasta mediados de los sesenta del siglo XX y específicamente escucharemos algunas obras del trompetista y compositor norteamericano CLIFFORD BROWN, quien es considerado una de las figuras más destacadas del hard bop, a la altura de otros trompetistas como Miles Davis y Dizzy Gillespie.
La trompeta de CLIFFORD BROWN tiene un fuerte tono cálido, con perceptibles reminiscencias del bop de Fats Navarro, y un maduro sentido de la improvisación: BROWN es inventivo tanto en las baladas melódicas como en las más exigentes jam sessions.

20:08
CLIFFORD BROWN (1930-1956, Estados Unidos, trompetista y compositor)Stompin’ At The Savoy; Joy Spring; Midlama; I’ve Got You Under My Skin.
Música del álbum: Clifford Brown: Joy Spring (CD 2006, sello LE CHANT DU MONDE)
Int. Clifford Brown, trompeta; Max Roach Quinteto: Harold Land, saxofón tenor; Richie Powell, piano; George Morrow, bajo; Max Roach, batería.

20:31
Jazz Estadounidense: Count Basie y su Big band
Ahora escucharemos algo del compositor, director de big band y pianista de jazz norteamericano WILLIAM BASIE, mejor conocido como COUNT BASIE.
BASIE es uno de de los músicos de jazz más populares de la historia, vinculado, prácticamente, durante cincuenta años, a la dirección de una big band de importante influencia en determinados registros estilísticos de jazz, asociados, principalmente al swing y a su corriente más tradicional.
Fue en el año 1935 cuando BASIE formó su propia orquesta de jazz, La Orquesta Count Basie, y en 1936 los llevó a Chicago para su primera grabación. Dirigió la banda durante 50 años, creando innovaciones como el uso de dos saxofones tenores divididos, poniendo mayor importancia a su sección rítmica, utilizó arreglos para ampliar su sonido, entre otras muchas novedades.

20:32
COUNT BASIE (1904-1984, Estados Unidos, pianista, compositor y director)Lafayette; Evenin’; Boogie Woogie; One O’Clock Jump; John’s Idea; Topsy; Don´t You Miss Your Baby; Sent For You Yesterday; Every Tub. Música del álbum: Count Basie: swinging the blues (CD 2005, sello LE CHANT DU MONDE)
Int. Orquesta Count Basie, Dir Count basie.

21:07
Jazz Fusión de Túnez
A continuación escucharemos algunas obras de jazz fusión del músico y compositor tunecino ANOUAR BRAHEM, obras incluidas en el álbum EL Paso del Gato negro, lanzado en el año 2002 bajo el sello ECM.
ANOUAR BRAHEM comenzó sus estudios musicales a muy temprana edad inscribiéndose al Conservatorio Nacional de Música de Túnez, y desde los 15 años comienza a formar parte de algunas orquestas. Versado en el Laúd árabe, compone para dicho instrumento y para diversas formaciones, particularmente de jazz.
En 1981, se instala durante cuatro años en París, y durante este tiempo colabora con Maurice Béjart componiendo numerosas obras originales, principalmente para el cine tunecino.

21:08
ANOUAR BRAHEM (1957, Túnez, músico y compositor)El paso del Gato negro; Con todo tu corazón; El Árbol que ve. música del álbum: El paso del Gato negro (CD 2002, sello ECM)
Int. Anouar Brahem, oud; Francois Couturier, piano; Jean-Louis Matinier, acordeón.

21:32
Fusión Mexicano
CIRA es una agrupación de música electrónica, rock electrónico y jazz fusión, en cuya alineación se mezclan las participaciones de destacados intérpretes nacionales, con letras de Mariana Castro y música de Alejandro Colavita, líderes del ensamble.
La letrista y vocalista líder Mariana Castro, quien es compositora con formación en jazz por la escuela de música DIM, además de contar con formación en música clásica. Alejandro Colavita, tecladista, compositor, y director musical de CIRA, cuenta con una larga trayectoria en la música contemporánea, un vasto catálogo como productor y compositor de música para cine, danza, instrumentos solistas y de cámara.

21:33
CIRA (Ciudad de México, Banda de rock alternativo, rock electrónico y jazz)Madrugada; Amanece; Luna Blanca; Espiral; Cielo Azul. Música del álbum: Remolinos de Tiempo (CD 2016, sello CERO)
Int. Mariana Castro, voz; Alejandro Colavita, sintetizador y programación; Fausto Palma, guitarra eléctrica y laúd; Jesús Lara, bajo eléctrico; Daniel Quintanilla, batería.

22:06
LOC/ ‘Cine Sonoro’ ya está aquí, y la presencia femenina no podía faltar esta noche.Para ser sinceros, nos ha costado mucho trabajo hallar una amplia representación de mujeres dentro del mundo de los soundtracks, es decir, descubrimos que es casi nula.
Sin embargo, encontramos la constante compositiva de una mujer griega, Eleni Karaindrou, que ha trabajado mucho para las películas del cineasta Theo Angelopoulus, lo cual es todo un reto por el gran compromiso de este cineasta por retratar la realidad histórica y migratoria; bajo la tendencia a una belleza visual incomparable.
Y así esta dupla hizo grandes colaboraciones que son un deleite para el ojo y el oído, mismas por las que daremos un recorrido a lo largo de esta hora.
De esta manera iniciamos este cine sonoro, haciendo un pequeño y humilde reconocimiento a la creatividad femenina, ya que esta semana conmemoramos el ‘Día internacional de la mujer’.

22:08
ELENI KARAINDROU (Grecia, 1941)Selección de las bandas sonoras: “Viaje a Cythera”(1984)
“El Agricultor”(1987 )”Paisaje en la niebla”(1988)
“El paso interrumpido de la cigüeña” (1993)
Int. Itzhak Perlman, violín solista
[sello: ECM, 1991]

22:35
LOC/ Seguimos en “Cine Sonoro”Les recordamos que este es un recorrido sonoro por las composiciones de la mujer griega Eleni Karaindrou, quién figura como una de las pocas compositoras enfocada a las bandas sonoras, ella ha dedicado gran parte de su trabajo a las películas del ya fallecido Theo Angelopoulus.
Sigamos pues escuchando estas piezas compuestas por Karaindrou para filmes, en una noche más de ‘Cine Sonoro’.
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22:36
ELENI KARAINDROU (Grecia, 1941)Selección de las bandas sonoras: “Viaje a Cythera”(1984)
“El Agricultor”(1987 )”Paisaje en la niebla”(1988)
“El paso interrumpido de la cigüeña” (1993)
Int. Itzhak Perlman, violín solista
[sello: ECM, 1991]

23:06
LOC/ Muy buenas noches tengan todos ustedes y sean bienvenidos a una noche más de Nocturno Rock, esta noche el barco estará dirigido por mujeres, viene cargado de sensibilidad y fuerza femenina a razón del 8 de marzo ‘Día Internacional de la mujer’.Primero, no podíamos dejar pasar por alto la conmemoración luctuosa de Rita Guerrero, pero además encabeza con gran orgullo esta lista, al figurar como una guía e inspiración para muchas mujeres.
Como es el caso tal vez de Rene Mooi, una cantante mexicana con una potencia vocal que es todo un deleite al oído.
Y sin poder evitarlo, volvemos a citar esta noche al proyecto brasileño comandado por Elza Soares.
Y finalmente damos paso a un ensamble de mujeres que es de lo más original y es proveniente de Japón, ellas son OOIOO.
Esto va empezando con toda la energía, así que les pedimos no se muevan de frecuencia. Aún queda más de la hora rockera de Radio UNAM, ‘Porque el rock también es un clásico’.

23:08
SANTA SABINANoche
Int. Santa Sabina
MOOI
Libelula
Int. Mooi
ELZA SOARES
Maria da Vila Matilde
Int. Elza Soares
OOIOO
Atatawa
Int. OOIOO

23:30
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…En ‘Nocturno Rock’, estamos dando un recorrido por el mundo, subidos en una nave comandada por mujeres.
Lo siguiente que escucharemos emana de la creatividad musical y bella voz de la estadounidense Emma Ruth Rundle.
Después abrimos paso a la gran voz e inventiva atmosférica encarnada en la personalidad sombría de Chelsea Wolfe.
Y para continuar con este aquelarre, con gran alegría presentamos lo más reciente de la compositora, cantante y organista sueca Anna von Hausswolff, un trabajo que sin duda alguna representa algo inefable, para ello basta que abran bien sus oídos.
Quédense con nosotros porque este ‘Nocturno Rock’ no acaba aquí, y los invitamos a que nos hagan llegar sus comentarios respecto a la selección de esta noche.

23:32
EMMA RUTH RUNDLEProtection
Int. Emma Ruth Rundle
CHELSEA WOLFE
The Culling
Int. Chelsea Wolfe
ANNA VON HAUSSWOLFF
The Mysterious Vanishing of Electra
Int. Anna von Hausswolff

23:49
LOC/ Escuchamos …Nos vamos a despedir en grande, con dos proyectos conformados por mujeres únicamente, encargadas en su totalidad de la composición y la ejecución, además de ser una gran inspiración para muchas, en especial la segunda banda quién promovió e inicio con este tipo de agrupaciones femeninas.
Las primeras provenientes de Londres, se llaman Savages.
Y para cerrar con esta lista, desde Los Ángeles, la rebeldía de la mítica banda L7 [El Seven].
Este viaje concluye aquí y esperamos haber logrado de esta noche rock, una experiencia inolvidable.
Gracias y hasta pronto.

23:50
SAVAGESI Need Something New
Int. Savages
L7 [El Seven].
Mr. Integrity
Int. L7

00:00
FIN DEL DÍA