FM | Sábado 10 de noviembre 2018

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
KIMMO POHJONEN (1964, Finlandia, acordeonista) / SAMULI KOSMINEN (1974, Finlandia, baterista, percusionista)Kalma; Kamala; Emo
Música del álbum: Uniko (CD: 2011, sello, Ondine)
Int: Kimmo Pohjonen, acordeón, voces, Samuli Kosminen, sampleo de acordeón, programación, Kronos Quartet: David Harrington, violín, John Sherba, violín, Hank Dutt, viola, Jeffrey Zeigler, cello

00:32
STEFFEN WICK (1981, Alemania, compositor, pianista)Central; Solitude; Reflex; Fieri; Elegy; Out of season
Música del álbum: Steffen Wick Piano Particles (CD: 2010, sello, MOCCA)
Int: Steffen Wick, piano, Simon Detel, procesamiento de audio

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
DUKE ELLINGTON (1899-1974, Estados Unidos, compositor, pianista)Take The Coltrane
JON LLOYD (Reino Unido, compositor, saxofonista)
Four And Five; Blues For
Música del álbum: Four And Five (CD: 1999, sello, HatHut Records)
Int: Jon Lloyd, saxofones alto y soprano. Paul Carvis, batería y percusión. Stan Adler, violoncello. Marcio Mattos, contrabajo.

02:32
OLIVER JONES (1934, Canadá, compositor, pianista);Snuggles; The Sweetness Of You; Looking for You
FRANK LOESSER (1910-1969, Estados Unidos, compositor)
If I Were a Bell
Música del álbum: Oliver Jones Trio Cookin’ at Sweet Basil (CD: 1988, sello, Justin Time)
Int: Oliver Jones, piano. Dave Young, piano. Terry Clarke, batería

3:01
IGNACIO HERB BROWN (1896-1964, Estados Unidos, compositor) / GUSTAV KAHN (Alemania, 1886-1941, compositor, letrista)You stepped out of a dream
LEONARD JOSEPH TRISTANO (1919-1978, Estados Unidos, compositor, pianista)
Lennie’s Pennies
WARNE MARSH (1927-1987, Estados Unidos, compositor, saxofonista)/GARY FOSTER (1936, Estados Unidos, compositor, multi-instrumentista)/DAVE PARLATO (Estados Unidos, compositor, contrabajista)/JOHN TIRABASSO (Estados Unidos, compositor, baterista)
Música del álbum: Ne Plus Ultra (CD: 2006, sello, HatHut Records)
Int: Warne Marsh, saxofón tenor. Gary Foster, saxofón alto. Dave Parlato, contrabajo. John Tirabasso, batería.

3:32
RUDRESH MAHANTHAPPA (1971, Italia, compositor, saxofonista)Waiting is Forbidden; Abhogi; Lots of Interest; F; Copernicus
Música del álbum: Gamak (CD: 2013, sello, ACT Music)
Int: Rudresh Mahanthappa, saxofón alto. Dan Weiss, batería. David Fiuczynski, guitarras eléctricas. Francois Moutin, bajo acústico..

4:01
JOSHUA REDMAN (1969, Estados Unidos, músico, saxofonista)Stream of consciousness; Home fries; Invocation; Dare I ask?
Música del album: Joshua Redman – Freedom the Groove (CD: 1996, sello, Warner Music)
Int: Joshua Redman, saxofones tenor, alto y soprano, Peter Bernstein, guitarra, Peter Martin, piano, Christopher Thomas, bajo, Brian Blade, batería

4:33
KYLE EASTWOOD (1968, Estados Unidos, músico, compositor) / GRAEME FLOWERS (Inglaterra, trompetista) / ANDREW McCORMACK (1978, Inglaterra, pianista)For M. E.; Sirocco; The Promise; Mistral; Route de la buissonne
Música del album: Kyle Eastwood – The View From Here (CD: 2013, sello, Harmonia Mundi)
Int: Kyle Eastwood, contrabajo, bajo electrico, Graeme Blevins, saxofones soprano y tenor, Quentin Collins, trompeta, fliscorno, Martyn Kaine, batería, Andrew McCormack, piano, piano electrico

5:01
ERIC DOLPHY (1928-1964, Estados Unidos, compositor, saxofonistaOut To Lunch
DANIEL LEVIN (Estados Unidos, compositor, violonchelista)
It’s for you; Some Trees; Sitting on his hands; Zolowski
Música del álbum: Some Trees (CD: 2006, sello, HatHut Records)
Int: Nate Wooley, trompeta. Matt Moran, vibráfono. Daniel Levin, violonchelo. Joe Morris, contrabajo.

5:33
RALPH TOWNER (1940, Estados Unidos, compositor, Multi-instrumentista)MILES DAVIS (1926-1991, Estados Unidos, compositor, trompetista) / WILLIAM JOHN EVANS (1929-1980, Estados Unidos, compositor, pianista)
Wistful Thinking; Punta Giara; Chiaroscuro; Sacred Place; Blue in Green
Música del album: Chiaroscuro (CD: 2009, sello, ECM Records)
Int: Ralph Towner, guitarra clásica, barítono y de 12 cuerdas. Paolo Fresu, trompeta, flugelhorn.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
DOMINO POPULAR CHINOIncantation of Pu An; Song of the Woodcutter
Música del álbum: Guangling Qin Music (CD: 1996, sello, Hugo Productions)
Int: LIN You-ren, qin.

6:35
CÁPSULAS/68 Rostros (29)

6:40
MÚSICA TRADICIONAL INDIA
DOMINIO POPULAR INDIO
Raga Bhimpalashri: Jhap-Tala; Raga Mishra Kafi
Int: Gopal Krishna, Vichitra veena. Radheshyam, tabla. Rekha Surya, tanpura.

7:03
MÚSICA TRADICIONAL MEXICANA
MOROS CRISTIANOS (México)
Son michoacano y canario “Violinera”: Minuete de Guerrero: son jarocho “Candela”: son jarocho-huasteco “Sunet oro”: Habanera: son jarocho “Colas” 9
Música del álbum: Moros y Cristianos. Ofrenda. (CD: 2010, sello: Ediciones Pentagrama)
Int: Sonia San Juan, arpa. Ulises Martínez, violín. Pablo Márquez, guitarra de golpe. Miguel Cícero, panadero y piano. Josafath Larios, daburkas. Carlos Alegre, voz. Javier Cilveti, guitarra de son voz y guitarra sexta. Javier Moreno, contrabajo, Omar F. Durán, marimba. Rubén Pérez, percusiones

7:30
CÁPSULAS/Éxtasis Oído Dalí (62)

7:35
MÚSICA TRADICIONAL MEXICANA: SONARANDA
DOMINIO POPULAR CHILENO
El amuleto
ÁLVARO CARRILLO (1919-1969, México, compositor)
Malecita
ADRIÁN NIETO (1967-2014, México, compositor)
Toro: Son de la Guacamaya
GERARDO TAMEZ (1948, Estados Unidos, compositor)
La consejera
Música del álbum: Sonaranda. Son que ara y anda (CD: 2002, sello Ediciones M)
Int: Anastasia Guzmán Vázquez, guitarra, jarana huasteca, jarana jarocha, guitarra de golpe, vihuela y caracol. Álvaro López Cruz, percusiones. Darío Lyon, bajo y caracol. Roberto Panzera Aballo, violín.

8:04
350 ANIVERSARIO DE FRANÇOIS COUPERIN (pronunciar: Fransua cuperá)
Hace 350 años, en 1668, nació en Paris uno de los compositores más significativos del Barroco francés. Su nombre era François Couperin (fransua cupegá). Fue hijo único de un padre organista y después hijo adoptado de quién sería su instructor de órgano. Gracias al apoyo económico de su futuro suegro y esposa, Couperin desarrolló su trabajo como compositor. Y a pesar de que la mayoría de sus composiciones se perdieron a través del tiempo, se le conoce por sus más de 220 trabajos para clavecín, órgano y conciertos de música de cámara, de los cuales muestran una viva influencia de Lully e incluso de la escuela italiana. Así, se convirtió en el organista real del rey Luis XIV y otros duques franceses hasta 1733, año de su fallecimiento.
Para celebrar su aniversario, presentaremos una variada y bella selección de obras para clavecín escritas entre 1713 y 1730 con la interpretación de Davit Moroney

8:05
FRANÇOIS COUPERIN (1668-1733, Francia, compositor, clavecinista, organista)Rondó en re mayor “La pequeña nada”: “Las felices ideas”: Rondó en si bemol mayor “Las barricadas monstruosas”: “Actual”: Rondó en sol mayor “Los sylvans”: Chacona en rondó en do menor “La favorita”
Música del álbum: Les Idées Heureuses. Hommage à François Couperin (lesidé eugus, omagsh a fransua cupegá) (CD: 1987, sello Harmonia mundi)
Int: Davit Moroney, clavecín.

8:30
CÁPSULAS/Poema Día (64)

8:32
90 ANIVERSARIO DE ENNIO MORRICONE
Hoy, Ennio Morricone que nació en 1928 en Roma, cumple 90 años de vida. Su carrera artística abarca un amplio rango de composiciones sonoras para más de 500 películas, obras de teatro y programas de radio de la segunda mitad del siglo XX. Morricone se educó con la trompeta, pero posteriormente estudió composición en el Conservatorio de Santa Cecilia bajo las enseñanzas de Goffredo Petrassi. Ahí, descubrió que su vocación era la composición musical para el cine. Algunos ejemplos cinematográficos que este compositor ha musicalizado son Il Federale de Luciano Salce, Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore, Los odiosos Ocho de Quentin Tarantino y películas ambientadas en el viejo oeste de su fiel amigo Sergio Leone como Por un puñado de dólares, Un puñado de Dinamita, y El bueno, el Malo y el Feo.
Te invitamos a conocer algunos de sus temas para películas más conocidas de este compositor, que todavía activo, recientemente ganó dos Premios Óscar; el primero en el 2007 y el segundo, en el 2015.

8:33
ENNIO MORRICONE (1928, Italia, compositor)Tema de Por un puñado de dólares (1964); Tema de Por unos dólares más (1965); Tema de El Bueno, el Malo y el Feo (1966); El oboe de Gabriel (1986); Cinema Paradiso (1988); El clan siciliano; Frenético (1988); y Tema de Hamlet (1991). Música del álbum: The very best of Ennio Morricone (CD: 1992, sello Virgin Records)

9:04
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S: DARIUS MILHAUD
Esta mañana queremos presentar a nuestros pequeños radioescuchas una serie de piezas cantadas por niños y niñas del compositor francés Darius Milhaud.
Darius Milhaud nació al sur de Francia en 1892, y murió en 1974. En su infancia le gustaba tocar el violín, pero cuando cumplió 17 años, decidió estudiar composición y piano en el Conservatorio de Paris. Después de haber servido como diplomático durante la Primera Guerra Mundial en Rio de Janeiro, Brasil, regresó a Paris para pertenecer a un grupo de compositores conocido como “Los Seis” cuyos miembros seguían los ideales musicales de Erik Satie. No obstante, cuando los alemanes invadieron su ciudad en 1920, Milhaud huyó hacia los Estados Unidos donde compuso numerosas obras para voz, orquesta y piano. Entre ellas, Milhaud en la década de los años 30 compuso tres colecciones musicales para niños, y cantadas por niños intituladas como Un poquito de ejercicio, Un poquito de música y Recreación, las cuales escucharemos a continuación.
Te presentamos nuestra selección de dichas piezas cantadas en francés por niños de 8 a 10 años, las cuales hablan de la vida en la escuela, en el recreo y en los juegos al aire libre.

9:05
DARIUS MILHAUD (1892-1974, Francia, compositor)De la colección Un poquito de música: Dibujar; El pequeño examen; La lectura infantil; Un poquito de ejercicio; Recreación; Saltar la cuerda; Señora Lunette; El maestro jinjolero; Mi culpa; La disputa; Un mérito de alabanza; La Orquesta de los buenos estudiantes; La Orquesta de los malos estudiantes; En honor a la radio (1932): De la colección Recreación: No muy grande; Alta como tres manzanas; La tortuga enana; Tienes que obedecer (1938): De la colección Un poquito de ejercicio; Canto de despedida; Descanso Semanal; Tohu bohu, los deportes y las ociosidades; La cultura física (1934).
Música del álbum: Darius Milhaud. Un petit peu d´exercise. Un petit peu de musique. Récréation (CD: 1993, sello: France Télécom)
Int: La Maitrise et Orchestre de l´Opéra de Lyon. Claire Gibault, dirección.

9:29
CÁPSULAS/Ráfaga Pensamiento (40)

9:36
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S: EL ÓRGANO Y LA INFANCIAEn el mundo de los compositores de la música clásica, existen muchas obras para piano y orquesta dedicadas a los niños. Y muy pocas para ser tocadas en el órgano. Pero a pesar de ello, el talentoso organista francés Hervé Désarbre reunió y tocó algunas obras en un órgano del siglo XVII que hoy reside en la iglesia de Santa Maddalena, en Italia.
Entre ellas, escucharás pequeñas obras que Bach escribió a sus hijos, algunas danzas que hacían a Pergolese y a Mozart bailar, el homenaje musical a Alicia en el país de las maravillas de Nigel Ogden, el vals que Vercken que dedicó a su nieta, las piezas populares de los jóvenes alumnos de Kabalevsky, y la melodía holandesa que se entona en Navidad según Klaas Bolt.
Te invitamos a dar un paseo por la historia de la música a través del órgano según el disco El órgano y la infancia.

9:37
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Alemania, compositor)Pequeño preludio en re menor (1720): Pequeño preludio en mi menor (1720)
GIOVANNI-BATTISTA PERGOLESE (1710-1791, Italia, compositor)
Sonata en fa mayor
Elevazione, cantaible affettuoso
GIOACCHINO ROSSINI (1792-1868, Italia, compositor)
Gran Sinfonía nel Tancredi
DIMITRI KABALEVSKY (1904-1987, Rusia, compositor)
Variaciones sobre una canción popular eslovaca: Variaciones sobre una canción popular ucraniana
Música del álbum: El órgano y la infancia. Leyendas de canciones populares, de la oración a la escuela. (CD: 2004, sello: Harmonia Mundi)
Int. Hervé Desarbre, órgano.

10:02
JOCUS POCUS (VIVO)

11:03
100 AÑOS DE CLAUDE DEBUSSY: LAS CANCIONES DE BILITIS
Claude Debussy no sólo se inspiró en la naturaleza y en los colores, sino también en la poesía. A continuación, te presentaremos un ejemplo.
Uno de los amigos más cercanos de Claude Debussy fue el poeta francés Pierre Louys que nació en 1870 y murió en 1825. El primero amaba traducir la poesía en sonidos. Y el segundo era un amante de la cultura griega antigua que componía no sólo poemas en francés, sino también en griego ático. Una de sus obras más célebres fue el poema erótico Las canciones de Bilitis. Y Debussy, que disfrutaba tanto de esta obra, decidió musicalizar el trabajo de su amigo. Así, entre 1879 y 1914, nació la música en escena para el poema de Bilitis. Donde Debussy adornó con las harpas, las flautas, el piano y la voz mezzo-soprano los versos eróticos de Pierre Louys, su amigo.
Te invitamos a conocer un fragmento musicalizado y una serie de las últimas canciones que Debussy compuso.

11:04
CLAUDE DEBUSSY (1865-1918, Francia, compositor)De la música de escena para Las canciones de Bilitis “Los cuentos” de Las tres canciones de Bilitis: “La flauta de Pan”: “El caballo”: “La tumba de las náyades”. de los Seis antiguos epígrafes: “Para convocar a Pan, dios del viento de verano”: Para que la noche sea propia”: “Para el bailarín con serpientes de cascabel”. Música del álbum: Debussy. Pierre Louys (CD: 1998, sello: Obligatto)
Int: Andras Androjan y Maxence Larrieu, flautas. Anita Lochner, narradora. Sonia Nigoghossian, mezzo-soprano. Susanna Mildonian, harpa. Marie-Josephe Truys, piano.

11:26
CÁPSULAS/Peso Colibrí (534)

11:31
100 AÑOS SIN CLAUDE DEBUSSY: ÓPERA PELLEAS Y MELISANDE
Para continuar conmemorando el centenario de fallecimiento de Debussy, hoy presentaremos un fragmento de la única ópera conclusa del compositor francés Claude Debussy.
Estrenada en Francia en 1902 Peleas y Melisánde (pronunciar Peleas y Melisond) es una obra dramática que narra un triángulo amoroso entre Peleas, su hermano Golaud y Mélisande.
La creación de esta obra tomó en un lapso de 10 años lo que la convierte en uno de los trabajos más exigentes en la carrera de Debussy. La ópera envuelve a su público en un ambiente de atractivo suspenso donde la música y su profunda melancolía, característica de Debussy, se une perfectamente a la poesía dramática que compone a la obra.
A continuación escucharemos un fragmento del primer acto, escena en la que los personajes de Golaud y Mélisande se encuentran por primera vez.

11:32
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia, compositor)Un Apartamento en el Castillo, Enfrente del Castillo, Fuera de la Cueva
Música del álbum: DEBUSSY: Pelleas y Melisande, dirige Pierre Boulez (CD: 1991, Sello: SONY) Int: Elisabeth Soderstrom, Melisande. David Ward, Pelleas. Coro de la Opera Real. Douglas Robinson, maestro del coro. Orquesta de la “Royal Opera House Covent Garden”. Pierre Boulez, director.

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/CM_04

12:04
Invitación Clausura Vértice_Experimentación y Vanguardia, con la OFUNAM
El equipo de Radio UNAM hace una atenta invitación a todos los radioescuchas a que asistan a la clausura del Festival Vértice. En esta ocasión la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) tiene preparadas piezas por parte del Festival Universitario de Clarinete, las piezas que la OFUNAM interpretará son Ascenso al Celeste de Georgina Derbez, Concierto para clarinete de Mozart y Sinfonía no. 9 de Shostakovich. La OFUNAM contará con Yehuda Gilad como director huésped, así como al clarinetista invitado Richie Hawley.
La Sinfonía número 9, de Shostakovich es la tercera sinfonía de su ciclo de sinfonías de guerra. Comenzada en 1943, pero interrumpida y terminada ‘de un jalón’ en julio de 1945. Las autoridades rusas pensaban que para la celebración de la victoria rusa sobre la Alemania nazi, Shostakovich escribiría una ‘sinfonía coral’ (como la de Beethoven), pero el compositor tuvo otra idea de esa victoria.
El primer movimiento, allegro, está escrito en forma sonata (ABA’), en forma clásica. El segundo movimiento moderato, posee un melancólico lirismo a cargo de los instrumentos de la sección de las maderas (escuchamos la influencia de Mahler). El tercer movimiento, presto, es el scherzo, en cuyo trío, una trompeta triunfal y el trombón anuncian la victoria que poco a poco va diluyéndose sin transición al siguiente movimiento, largo, que empieza con los trombones y la tuba. Un solo de fagot ofrece una melodía siniestra que será contestada con los trombones de modo contundente pero que siempre continuará en forma triste enlazando el último movimiento, allegretto, que poco a poco se transforma en una marcha alegre, pero con la insistencia de una cierta amenaza. Y un crescendo nos conduce a un galop desenfrenado, hasta la coda triunfal.
El concierto se llevará a cabo en la Sala Nezahualcóyotl en Ciudad Universitaria mañana domingo 11 de noviembre a las 12 horas.

12:05
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975, Rusia, compositor, pianista)Sinfonía No. 9 en Mi bemol, op. 70 en 5 movimientos: I. Allegro; II. Moderato; III. Presto; IV. Largo; V. Allegretto. Música del álbum: Shostakovich: Symphonies No. 5 & 9 – Bernstein (CD: 1992, sello Sony Classical)
Int. Filarmónica de Nueva York. Leonard Bernstein, director.

12:31
CÁPSULAS/68 Rostros (30)

12:37
Dos años sin Leonard Cohen
Leonard Cohen nació el 21 de septiembre de 1934 en Westmount, un área anglófona de Montreal, Québec, en Canadá, en una familia de clase media judía.
Cohen acudió a la Roslyn Elementary School y, desde 1948, a la Westmount High School, donde se involucró en el consejo de estudiantes y estudió música y poesía. Al poco tiempo y durante su adolescencia, comenzó a interesarse por la poesía de Federico García Lorca. Aprendió a tocar la guitarra y formó The Buckskin Boys, un grupo de country-folk.
En 1951, Cohen ingresó en la Universidad McGill de Montreal, donde llegó a ser presidente del Canadian University Society for Intercollegiate Debate y ganó el Chester Macaghten Literary Competition por los poemas Sparrows y Thoughts of a Landsman. Publicó sus primeros poemas en marzo de 1954 en la revista CIV/n
En 1967, decepcionado por su falta de éxito como escritor, Cohen se trasladó a los Estados Unidos para comenzar una carrera como cantautor folk. Tras tocar en varios festivales de folk, ganó la atención de John H. Hammond, representante de Columbia Records, que años antes fichó a Bob Dylan para la compañía.
Leonard Cohen falleció el 7 de noviembre de 2016.

12:38
LEONARD COHEN (1934-2016, compositor, cantante, guitarrista)Paper Thin Hotel (Hotel de papel); Memories (Recuerdos); Death Of A Ladies’ Man (Muerte de un Mujeriego)
Música del álbum: Death of a Ladies’ man (CD: 1977, sello, Columbia)
Int. Art Blaine, guitarra. Hal Blaine, batería. Leonard Cohen, voz.

13:03
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:33
INVITACIÓN AL FESTIVAL VÉRTICE
En el marco de la clausura de la primera edición del Festival Vértice, Radio UNAM invita a las últimas presentaciones del Ensamble Vértice, agrupación creada especialmente para este festival. Este ensamble se estrena este 2018 como una plataforma de difusión para la música contemporánea, literatura, danza, teatro y cine experimental, entre otras
Desde su inauguración el pasado 10 de Octubre, hasta mañana 11 de noviembre, el Festival Vértice ha ofrecido una amplia gama de actividades artísticas, innovadoras y propositivas.
Hoy y mañana el Ensamble Vértice, dirigidos por Ludwig Carrasco se presentan en la Sala Rosario Castellanos de la Casa del Lago Juan José Arreola en punto de las 17 horas. La entrada es libre y el cupo limitado. El programa incluirá obras de Romitelli, Grisey, -quien precisamente mañana cumple 20 años de fallecimiento- y Stockhausen, de quien escucharemos a continuación Enlace de su obra De los Siete Días.
Aus den sieben Tagen (De los siete días) es una colección de 15 composiciones de textos de Karlheinz Stockhausen, escrita en mayo de 1968, en respuesta a una crisis personal, y caracterizada como “música intuitiva”: la música se produce principalmente a partir de la intuición y no de la música. intelecto del intérprete (s). Es la obra número 26 en el catálogo de obras del compositor.
Los siete días del título fueron 7-13 de mayo de 1968. Aunque coincidió con la protesta de 1968 y la huelga general en París en mayo de 1968, Stockhausen no parece haber sabido de ellos en ese momento. Estos textos se escribieron en la casa de Stockhausen en Kürten durante los primeros cinco días, en la noche o al final de la tarde. Durante las horas del día, incluidos los dos días restantes, Stockhausen escribió “muchos poemas”, además de leer el libro de Satprem sobre Sri Aurobindo, y experimentó “muchas cosas extraordinarias”.

13:34
KARLHEINZ STOCKHAUSEN (1928-2007 Alemania, compositor y músico)Liaison (Enlace). Música del álbum: Aus den Sieben Tagen (De los Siete Días, 1968). CD 1991 sello, Harmonia Mundi)

14:04
MÚSICA SINFÓNICA MEXICANA: VICENTE BARRIENTOS YÉPEZ
La Camerata del Desierto es un ensamble que reúne a los instrumentistas principales de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí para interpretar música nueva, actualmente su director invitado es Vicente Barrientos Yépez.
Barrientos afirma que ha llegado a un punto de su carrera en el que la creación de la música que tradicionalmente se interpreta en las salas de concierto le es insuficiente, de esta forma busca nuevos horizontes a través del uso de nuevas tecnologías, matemática, física, pintura y naturaleza como pilares para su producción.
El álbum “Creationem”, latín para “creación”, es el resultado de algunos de los experimentos de Vicente Barrientos como compositor en el lenguaje contemporáneo. Para cristalizar sus ideas, recurre a la Camerata del Desierto, y participa arduamente en la producción de este disco, en el cual se encuentra acreditado no solo como director del ensamble y compositor de la música, sino también como diseñador de la portada del disco, del cuadernillo interior, editor, masterizador, productor y escritor de las notas.

14:05
VICENTE BARRIENTOS YÉPEZ (Guanajuato, México, compositor y director de orquesta)Electronic Circuit No. 1 (2013) para orquesta en 24-EDO; I trust in you (2013) para orquesta en 24-EDO; Arribeño conchero (2013) para orquesta; Creationem: Dies septimus (2010-2014) para coro mixto, dispositivo electrónico y orquesta en 24-EDO.
Música del álbum: CREATIONEM: Música Orquestal Mexicana (CD. México 2014, Sello: Urtext)
Int: Camerata del Desierto: Ensamble contemporáneo de San Luis Potosí; Vicente Barrientos, director.

14:30
CÁPSULAS/Por mi Raza (30)

14:33
MÚSICA DE CÁMARA MEXICANA: CUARTETO ARCANO
El Cuarteto Arcano es una agrupación fundada en el 2002 por músicos mexicanos con trayectoria en Europa, con estudios entre los que destaca su especialización en música de cámara en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde obtuvieron el reconocimiento especial al mejor cuarteto de su cátedra. El Cuarteto Arcano está comprometido especialmente con la difusión de música mexicana y latinoamericana.
Como producto del involucramiento del Cuarteto Arcano con la música de cámara contemporánea nacional, surge en el 2015 el disco “Cuerdas Sin Cordura”, en el cuál el cuarteto coloca en los reflectores a seis jóvenes compositores. Este proyecto, además de un álbum grabado y presentado en la Universidad del Claustro de Sor Juana, constó en su estreno de dos conciertos, tanto en el Centro Cultural Universitario de la UNAM, como en el Palacio de Bellas Artes.
La selección de obras que escucharemos hoy son descritas por sus compositores de la siguiente forma: Dogma: “Sobre la rigidez del dogma”, Navío al Garete: “Un barco fantasma que navega a la deriva en un mar de voces”, y Aurora en deterioro: “Llega el alba, con el transcurrir del tiempo todo parece cambiar, pero al final todo sigue igual”.

14:34
PABLO MARIÑA (1989, México)Dogma
LUIS FERNANDO AMAYA (1992, México)
Navío al garete
Aurora en deterioro
Música del álbum: CUERDAS SIN CORDURA (CD. México, 2015. Sello: Urtext)
Int: Cuarteto Arcano: Erik Eduardo Sánchez González, violín 1; Mariana Valencia González, violín 2; Felisa Hernández Salmerón, viola; Luz del Carmen Águila y Elvira, violoncello.

15:04
NOVEDAD DISCOGRÁFICA: MÚSICA CORAL MEXICANA DEL SIGLO XX
La novedad discográfica que hoy presentamos está dedicada a la música coral mexicana del siglo XX
El conjunto coral Xonovox nació en el 2006 con la misión de promover las creaciones de los compositores mexicanos contemporáneos. Su primer director fue el maestro Alberto Carrera con el cual el grupo participó en el Segundo Festival Nacional de Coros en León, Guanajuato. Y en el 2007, las voces de los integrantes con su destacada formación musical, comenzaron a ser dirigidas por Víctor Luna para participar en el Festival Internacional de Arte Contemporáneo en Guanajuato. Y en el 2010, Xonovox presentó un álbum donde interpretó las obras de compositores mexicanos como Leonardo Velázquez, Leticia Armijo, Alberto Zapata, Verónica Tapia, y Ariel Waller.
En este material, titulado como La Música Coral Mexicana en el Siglo XX usted escuchará obras mexicanas que han sido interpretadas en escenarios extranjeros, otras que son ejercicios de vocalización, algunas que pertenecen al oficio religioso, y también algunas otras inspiradas en textos poéticos.
Te invitamos a conocer el trabajo de compositores mexicanos bajo las voces del grupo Xonovox.

15:05
LEONARDO VELÁZQUEZ (1934-2004, México, compositor)El cofre de los ritmos
GONZALO CARRILLO VILLARREAL (1933-2007, México, compositor)
La noche (1995)
LETICIA ARMIJO (1961, México, compositora)
Pasión de amor. Tres canciones sobre un texto de Marcela. “El templo”: “Luces” (1997)
ALBERTO ZAPATA (1952, México, compositor)
Qui sedes
VERÓNICA TAPIA (1961, México, compositora)
Poemas de Sor Juana Inés de la Cruz, “Inés cuando te riñen por bellaca”: “Dios y Josef apuestan”
Música del álbum: La Música Coral Mexicana en el Siglo XX (CD: 2010, sello: Estudios del Instituto Mexicano de la Radio)
Int: Pilar Flores, Adriana Forcada, Verónica Péres, Lucy Rivera, Paola Zertuche, sopranos. Ricardo Castrejón, Ramón Guerrero, Miguel Mulia, Luis Ramírez, tenores. Pablo Arandy, Rodrigo Cadet, Fernando Diego, Augusto García, Abraham Magaña, bajos. Víctor Luna, dirección.

15:30
CÁPSULAS/Por mi Raza (29)

15:34
NOVEDAD DISCOGRÁFICA: VOCE IN TEMPORE
Para continuar con la difusión de los ensambles mexicanos dedicados a la música coral, ahora presentaremos un ensamble conocido como Voce in Tempore
La maestra Ana Patricia Carbajal Córdova es licenciada en Piano y Educación Musical de la antes conocida Escuela Nacional de Música de la UNAM, y maestra en Promoción y Desarrollo Cultural. Ha recibido premios y becas tanto a nivel internacional como nacional. Y desde 1999 conduce el programa Música Encantada de Opus 94. En 1987, fundó un ensamble coral y también asociación civil llamada Voce in Tempore. Su propósito es la creación de espacios artísticos y el apoyo de la educación musical para aficionados de todas las edades del canto coral a través de cursos, talleres y diplomados. El ensamble tiene una vida tan activa que ha dado conciertos en festivales a nivel nacional y extranjero, ha recibido becas del gobierno, y ha acompañado a diversas orquestas de la Ciudad de México.
A continuación, escucharás su disco presentado en el 2012 que la asociación emitió para celebrar su vigésimo quinto aniversario

15:35
DOMINIO POPULAR NORUEGOMarcha nupcial de Volsoyfjord
CLAUDIN DE SERMISV (1490-1562, Francia, compositor)
A la entrada de un jardín
Lo que ellos dicen
EDUARDO FALÚ (1923-2013, Argentina, guitarrista, compositor)
Una pena nuevamente
DOMINIO POPULAR ARGENTINO
Carnavalito
EMILIO GRENET (1893-1950, Cuba, compositor, pianista)
Tu no sabe inglé
DOMINIO POPULAR DOMINICANO
Ojalá que lleva café
Música del álbum: Voce in Tempore. XXV Aniversario. Ensamble coral (CD: 2012, sello: COR-ATL México)
Int: Ensamble Voce in Tempus. Ana Carbajal, dirección. Roberto Rivadeneira, violín. Olga María García, guitarra. Jorge Galindo, percusiones. Lissette Esquivel, claves.

15:56
CÁPSULAS/Peso Colibrí (534)

16:03
ESPECIALES BECKET

16:29
CÁPSULAS/Día Campus (36) 5’56”

16:36
JOAQUÍN RODRIGO (1901-1999, España)Concierto Andaluz para cuatro guitarras y orquesta (1974, Philips)
Int. Los Romero, guitarras;
Academia de St. Martin in the Fields
Dir. Neville Marriner

17:04
JEAN FRANÇAIX (1912-1997, Francia)”Napoleón”, suite para piano a cuatro manos (1954)
(2012, Wyastone)
Int. Martin Jones y Adrian Farmer, piano

17:31
CÁPSULAS/Poemas MC (977)

17:34
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975, Rusia)Sinfonía de cámara, Op. 110bis (orquestación de Rudolf Barshai del Cuarteto de cuerdas N° 8) (1997, ECM)
Int. Orquesta de Cámara de Stuttgart
Dir. Dennis Russell Davies

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:06
CARLOS GARDEL (1890?-1935)Selección de Tangos (orquestación de Raúl Garello)
RAÚL GARELLO (1936, Argentina)
“Toulouse-Buenos Aires”
Música del álbum “Carlos Gardel. Tangos” (1992, EMI Classics)
Int. Raúl Garello y Julio Oscar Pane, bandoneones;
José Alberto Giaimo, piano;
Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse
Dir. Michel Plasson

19:32
MARIE DAULNE (República del Congo)Obras del álbum “Sabsylma” (1994, Crammed discs)
Int. Zap Mama

20:04
MÚSICA JAZZ: JOHN COLTRANEComo primera parte de este programa, hoy les traemos música del compositor de jazz, John Coltrane.
John William Coltrane fue un músico de jazz, saxofonista tenor y saxo soprano, nacido en Richmond, Estados Unidos, el 23 de septiembre de 1926. Coltrane. además de controvertido, fue unos de los músicos más influyentes en la historia del jazz, a la altura de otros artistas como Louis Aermstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davies.
Su trayectoria musical, caracterizada por su creatividad y vanguardia, abarca los principales estilos del jazz posteriores al bop, hardbop, free jazz, y jazz modal. La obra de Coltrane está vinculada al contexto socio histórico en que vivía, a la lucha por los derechos civiles de los negros y buscaba trascender a través de determinadas implicaciones religiosas.
Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión a las necesidades del intérprete.
Coltrane grabó alrededor de 50 discos como líder, y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos. Coltrane muere de cáncer de hígado en julio de 1967.
Escuchemos, pues, esto que Radio UNAM trae para ustedes.

20:05
JOHN COLTRANE (1926-1967, Estados Unidos, saxofonista y compositor)My favourite things
Música del album: Last Performance at Newport (CD 2009, Sello Free Factory)
Int. John Coltrane, saxofón, Pharoah Sanders, percusiones, Alice Coltrane, piano, Jimmy Garrison, bajo, Rashied Ali, batería

20:28
CÁPSULAS/Ráfaga Pensamiento (40)

20:35
MÚSICA JAZZ: KAREN YOUNG & MICHEL DONATO
Continuando con el programa, en Radio UNAM les tenemos preparada una selección de canciones del Dúo Young & Donato, grupo conformado por Karen Young y Michel Donato.
Karen Young, cantante canadiense nacida en 1951, es letrista, compositora y arreglista, que ha explorado diferentes estilos musicales
Young, comenzó su carrera en la música folclórica canadiense, y decidió cambiar al jazz en 1970. A finales de 1980, formó parte del dúo de voz y bajo, con Michel Donato.
Michel Donato, es un bajista, pianista y compositor canadiense, nacido en 1942. Hijo de padre saxofonista y director de orquesta, desde que era niño estuvo inmerso en la música. Estudió en el Conservatorio de Montreal. Ha trabajado en distintas agrupaciones, entre ellas en dúo con la cantante Karen Young.
Juntos han ganado premios como el Premio Juno (1985), el Premio Félix (1988) en la categoría de mejor álbum de jazz en Quebec, y juntos realizaron 4 giras en Francia y Estados Unidos.
Escuchemos juntos, esto que Radio UNAM tiene para ustedes.

20:36
CHUCK BERRY (Estados Unidos, 1926-2017 compositor, guitarrista y cantante)ROLAND KIRK (Estados Unidos, 1935-1977 compositor y saxofonista);
KING PLEASUE (Estados Unidos, 1922-1982 vocalista)
JIMI HENDRIX (Estados Unidos, 1942-1970 compositor, guitarrista y cantante).
STEPHEN SONDHEIM (1930, Estados Unidos, compositor y letrista)
MARVIN GAYE (1939-1984, Estados Unidos, músico y cantante)
Je Bois, Memphis Tennesse, Goodbye Porkpie Hat, Parker’s Mood, Up From The Skies, Send In The Clowns
Música del album: Second Time Around (CD 1996, Sello Les Disques URSH)
Int. Karen Young, voz; Michel Donato, contrabajo.

21:04
MÚSICA FUSSIÓN: GHATAM. THE ANTENNA REPAIRMEN
En nuestra hora dedicada a fusión, esta noche queremos presentarte a un instrumento típico y muy especial de la India. Su nombre es ghatam
El ghatam es una vasija de barro grande que sirve como instrumento de percusión dentro de la música tradicional del sur de la India, la cual se le conoce como música carnática. Sus ejecutantes utilizan fundamentalmente el golpeteo de los dedos, las palmas de las manos e incluso el flujo del agua para obtener diferentes tonalidades y timbres. Por si misma, es un instrumento que exige disciplina por su variedad de técnicas y diversidad rítmica. En esta ocasión te presentamos el dominio sobre este instrumento del grupo The Antenna Repairmen, el cual utilizó unas ghatam esculpidas por Stephen Freedman y otras cerámicas de porcelana especialmente diseñadas para emitir sonidos particulares.
Te invitamos a conocer los sonidos de este particular instrumento, el ghatam, donde la música percutida se combina con la escultura.

21:05
THE ANTENA REPAIRMEN (1978, grupo musical).El udu voodoo de Marvin: Transición al Jaltarong: Jaltarong (1995)
Música del álbum: Ghatam. The Antenna Repairmen (CD: 1995, sello: Leisure Planet Music)
Int: Robert Fernández, M.B. Gordy, Arthur Jarvinen, ghatam, tambores udu, jaltarong y percusiones.

21:30
CÁPSULAS/Peso Colibrí (535)

21:34
MÚSICA FUSION: RAY LYNCHPara cerrar con nuestra última media hora de fusión, ahora presentamos música del autor de la famosa pieza Celestial Soda Pop: Ray Lynch.
Raymond Lynch, cuyo nombre artístico es Ray Lynch, nació en Utah, Estados Unidos el 3 de julio de 1943. De formación en piano, guitarra clásica y laúd, e inspirado en la música del guitarrista español Andrés Segovia, Lynch perfeccionó sus estudios sobre guitarra en Barcelona con el maestro Eduardo Sainz de la Maza. Y después de tres años, Lynch regresó a la Universidad de Texas a estudiar composición. Posteriormente se unió al conjunto Madrigal Singers, y luego al Renaissance Quartet de Nueva York. Sin embargo, después de haber sufrido una crisis psicológica, Lynch decidió explorar otras formas de composición, especialmente con la música del New Age, el pop alternativo y la instrumental contemporáneo. De tal suerte que sus obras le han permitido ganar el Billboard Awards.
Para ejemplificar esto anterior, a continuación, te presentaremos su álbum de 1989 titulado No Blue Thing.

21:35
RAY LYNCH (1943, Estados Unidos, guitarrista, compositor)No blue thing (Ninguna cosa azul); Drifted in a Deeper (Derivado en uno más profundo); Homeward At Last (De vuelta al hogar); The True Spirit of Mom and Dad (El verdadero espíritu de mamá y papá) (1982)
Música del álbum: No Blue Thing (CD: 1989, sello: Music West Records)
Int: Ray Lynch, teclados y guitarra. Tom Cannin, sintetizador, Timothy Day, flauta. Julie Ann Giacobassi, oboe. Amy Hiraga, violín. David Kadarauch y Peter Wyrick, cello. Geraldine Walther, viola.

22:03
LOC/ Estamos por adentrarnos en el portal que nos lleva hasta el espacio de ‘Cine Sonoro’.Seguimos con historias un poco aterradoras, el terror no siempre significan apariciones, sustos, cosas paranormales o creaturas monstruosas. La historia de hoy aborda la inesperada perdida, soledad, ausencia en contraste con la existencia, el desapego.
Con una figura clásica de una fantasma la película desarrolla su trama con una fotografía intachable que nos mantiene cautivos; a pesar del casi nulo uso de diálogos. Se trata del film ‘A Ghost Story’ de 2017, del cineasta estadounidense David Lowery.
La música compuesta en su totalidad por el compositor estadounidense Daniel Hart, esta cuidadosamente compuesta y con delicadeza enmarca las belleza de cada escena a pesar de estas ser en su mayoría muy melancólicas.
Les invitamos a enamorarse de la música de A Ghost Story a fin de despertar la ganas de verla.

22:05
DANIEL HART (Estados Unidos, 1976)Selección de la banda sonora de: Historia de Fantasmas (2017)
Int. Daniel Hart
[sello: Milan Records, 2017]

22:30
CÁPSULAS/ Poema Día (65) 1’51”

22:32
LOC/ Seguimos en ‘Cine Sonoro’ que esta noche se vistió con una sábana blanca y dos orificios para mirar a través de ellos.Esta es la historia de un fantasma de un aspecto común, sin embargo la trama se sale completamente de lo que esperaríamos. ‘A ghost Story’ o en español ‘Historia de fantasmas’ es un film original del cineasta estadounidense David Lowery.
Tras esta historia se desarrolla la música que es un disfrute por tan delicadas notas fungen como un soporte para las secuencias.
Dentro de este poético filme hay una pieza central y representativa titulada “I Get Overwhelmed” compuesta también por Daniel Hart pero interpretada por su banda Dark Rooms.
De este modo culminamos el ‘Cine Sonoro’ de esta noche. Gracias por acompañarnos

22:35
DANIEL HART (Estados Unidos, 1976)Selección de la banda sonora de: Historia de Fantasmas (2017)
Int. Daniel Hart
[sello: Milan Records, 2017]

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:08
Bienvenidas sean todas creaturas de la noche, que nos acompañan en un sábado más de ‘Nocturno Rock’.Esta noche nos pusimos un poco alternativos y en sintonía del Synthpop, del new wave, rock gótico y post punk.
Pero primero escucharemos a la festejada de esta noche, la cantante, compositora y además pintora de origen canadiense Joni Mitchell quién el miércoles pasado cumplió 75 años. Escucharemos algo de uno de sus discos más reconocidos e importantes en toda su carrera, el álbum ‘Hejira’ lanzado en 1976.
No olviden que las puertas de nuestro perfil de Spotify están abiertas para que puedan consultar la lista que conforma todo lo que hasta el momento hemos puesto.

23:09
JONI MITCHELL (Canadá, 1943)Black Crow
Int. Joni Mitchell
JOY DIVISION
New Dawn Fades
Int. Joy Division
THE CURE
Pictures of you
Int. The Cure
ECHO & THE BUNNYMEN
Bring on the Dancing Horses
Int. Echo & The Bunnymen
NEW ORDER
Restles
Int. New Order

23:35
CÁPSULAS/Día Campus (37) 5’29”

23:41
LOC/ Seguimos en esta travesía llamada ‘Nocturno Rock’Estamos sumergidos en el trance de bandas que surgieron y tuvieron un auge importante en el rock de los 80’s, y que además implementaron nuevas corrientes dentro del universo rockero, abriendo nuevos caminos para dar cabida a más gustos y también para ampliar las formas de expresión manifestadas principalmente en la gente joven de esa época.
Lo que menos queremos es que se nos acabe el tiempo para poner muchas muchas rolas, así que sigamos con el deleite.

23:42
THE SMITHSRubber Ring
Int. The Smiths
THE FALL
Hittite Man
Int. The Fall
SIOUXSIE AND THE BANSHEES
Into the light
Int. Siouxsie and The Banshees

23:55
LOC/ Por esta noche nuestro ‘Nocturno Rock’ llega a su fin y lo despidiéremos como cada sábado con una canción especial.Desde hace tiempo, teníamos ganas de programar algo de esta bandota, de modo que cerraremos con ellos, esta es la banda británica Bauhaus de la cual no se han tenido noticias desde el 2008, desearíamos poder escuchar algo nuevo. Mientras tanto disfrutemos esto que se desprende de uno de sus famosos allbumes recopilatorios que alberga su música del periodo 1979-1983.
Esperando que esta programación haya sido de su agrado, les deseamos una excelente noche, dulces sueños y hasta la próxima.

23:56
BAUHAUSDark Entries
Int. BAUHAUS

00:00
FIN DEL DÍA