FM | Sábado 11 de agosto 2018

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
MARCOS MIRANDA (1966, Bolivia, compositor, saxofonista) / HÉCTOR RAMÍREZ (México, compositor, guitarrista)Epifanía; Anthropos celestial; La unión del cielo y la tierra; La receptiva entrega; Salmo confidencial; El amor en la dialéctica; Ascención continua
Música del álbum: Periplo (CD: 2007, sello Noise Kontrol)
Int. Marcos Miranda, clarinete alto, kalimba, saxofón andino, ney, salterio. Héctor Ramírez, kalimba, gopichand, guitarra acústica. tabla, sanza, berimbau.

00:32
EGBERTO GISMONTI (1947, Brasil, compositor, pianista, guitarrista)Palácio de Pinturas; Jardim de Prazeres; Celebração de Núpcias; Trem Noturno; Baião do Acordar
Música del álbum: Academia de Dancas (CD 1974, sello, Carmo)
Int. Egberto Gismonti, piano, piano eléctrico, sintetizador, órgano, guitarra acústica, flauta, voces. Danilo Caymmi, flauta bajo. Paulo Guimarães, flauta. Tenorio Junior, piano eléctrico y órgano. Luiz Alves, bajo. Roberto Silva, batería. Dulce Bressane, voces. Mario Tavares, dirección de orquesta de cuerdas

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
WOLFGANG HAFFNER (1965, Alemania, compositor, baterista)Nacho; Bing; Luna; Hello; Melodía del viento
Música del álbum: Heart of the matter (CD: 2012, sello ACT Music)
Int. Wolfgang Haffner, batería, batería programada, voz. Dominic Miller, guitarra acústica, guitarra eléctrica. Sebastian Studnitzky, trompeta, teclados, voz. Eythor Gunnarsson, fender rhodes, piano, sintetizador. Nicolas Fiszman, bajo eléctrico. Bruno Müller, guitarra eléctrica. Magnus Lindgren, clarinete. Norbert Nagel, saxofón alto, flauta, clarinete. Mark Wyand, saxofón tenor, flauta, clarinete. Sören Fischer, trombón. Shovell, voz, percusión. Thomas Quasthoff, voz.

02:32
Música del álbum: City of broken dreams (CD: 2013, sello ECM)
Int. Giovanni Guidi, piano. Thomas Morgan, contrabajo. João Lobo, batería

3:01
TORD GUSTAVSEN (1970, Noruega, compositor, pianista)At home; Blessed feet; Interlude; Karmosin; Still There; Where we went
Música del álbum: Being there (CD: 2007, sello ECM)
Int. Tord Gustavsen, piano. Harald Johnsen, contrabajo. Jarle Vespestad, batería

3:32
JON LLOYD (Inglaterra, saxofonista, compositor)Jump; Zilch, Zero, Zed; Method; Xis.
Música del álbum: Four and five (CD: 1999, sello, Hathut Records)
Int. Jon Lloyd, saxofón alto y soprano. Stan Adler, cello. Marcio Mattos, contrabajo. Paul Clarvis, Batería y percusión.

4:01
DANIEL LEVIN (1974, Estados Unidos, cellista, compositor)It’s for you; Sitting on his hands; Zolowski; Wild Hands; Wickets
Música del álbum: Some Trees (CD: 2006, sello Hathut Records)
Int. Nate Wooley, trompeta. Matt Moran, vibrafono. Daniel Levin, cello. Joe Morris, contrabajo.

4:33
GIOVANNI MIRABASSI (1970, Italia, compositor, pianista)Lili est la; Memento mores; Mata hari; Un monde de fous; Behind the white door
Música del álbum: Air (CD: 2003, sello Sketch)
Int. Giovani Mirabassi, piano. Flavio Boltro, trompeta, clarín. Glenn Ferris, trombón

5:01
MARCELO ZARVOS (1969, Brasil, compositor, pianista)Forró en Curuipe; Gallop; While she sleeps; Rules of conduct; In a Doorway
Música del álbum: Music Journal (CD 2000, sello, M A Recordings)
Int. Marcelo Zarvos, piano acordeon, Peter Epstein, saxofón soprano, Dorothy Lawson, viloncello, Chris Dahlgren, contabajo, Mauro Refosco, percusiones, mazos, Satoshi Takeishi, percusiones

5:33
LOUIS SCLAVIS (1953, Francia, clarinetista, saxofonista)L´idée du dialecte; Le verbe; Le long du temps; Story of a phrase
Música del álbum: Louis Sclavis – L´imparfait des langues (CD 2007, sello, ECM)
Int. Louis Sclavis, clarinete, clarintete bajo, saxofón soprano, Marc Baron, saxofón alto, Paul Brousseau, teclado, samplers, electrónicos, guitarra, Maxime Delpierre, guitarra, François Merville, batería

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
BOLETÍN M 68

6:16
MÚSICA TRADICIONAL BULGARA
TRADICIONAL (Bulgaria)
I haven´t anithyng to play with; Rich gypsies have a wedding; Dance from Gotze Delchev; Green eyes; Dane from Varna
Música del álbum: Gypsy music from Bulgaria (CD 2002, sello, ARC music)
Int. Ibro Lolov, acordeon, Orquesta gitana

6:40
MÚSICA TRADICIONAL SUECA
TRADICIONAL (Suecia)
Josef från Arimatea; Lager och Jon; Slängpolskor
ALE MÖLLER (1955, Suecia, músico, compositor)
Syster Glas
Música del álbum: Lena Willemark Ale Möller – Agram (CD 1996, sello, ECM)
Int. Ale Möller, mandolina, laúd, flauta natural, arpa folk, carmillo, trompeta de madera, dulcimer martillado, Lena Willemark, voz, viola, violin, Mats Edén, contrabajo, Tina Johansson, percusiones, Jonas Knutsson, saxofón soprano y barítono, percusiones

7:03
ALONSO ARREOLA (1974, México, bajista, compositor, escritor)Caballero de los leones; La luz usa zapatos blancos, Cuarto de azotea; Todos vinieron a la casa del hombre; La barba del loco; Feteasca neagra; La tumba de Philidor
Música del álbum: Música horizontal (CD 2007, sello, Discos Intorelancia)
Int. Alonso Arreola, bajo, ruidos; Monica del Aguila, cello, José Maria Arreola, batería, percusiones, Jaime Lopez, silbidos, voz, armomica, David Fiuczynski, guitarra, Celso Duarte, arpa, Carlos Maldonado, contrabajo

7:30
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (18)

7:35
ZAZHIL (México, grupo musical)Un gitano en Garibaldi; Mediu Xhinga; Dos almas; El toro zaeamandú
Música del álbum: Zazhil son mexicano fusión – Sones de la luna Nueva (CD 2008, sello, FONARTE
Int. Enrique Hernández, arpa grande, arpa veracruzana, sintetizador, acordeón, saxofón soprano, vihuela, jarana jarocha, tamborita guerrerense, guitarra acústica, quinta huapanguera, silbatos de viento, voz, Arturo Bosques, violín, guitarra acústica, jarana huasteca, requinto jarocho, pícolo, clarinete, voz, Ramón Sánchez, saxofón alto y soprano, flauta transversal, pícolo, clarinete, voz, Daniel Soberanes, bajo eléctrico, voz, Víctor López, batería, percusiones, voz, Efrén Vargas, violín viola, cello, guitarra acústica, tambor tarahumara, voz, Agustín Reina, guitarras eléctrica y acústica, acústica de 12 cuerdas, voz, Adrian Molina, cajón flamenco, palmas údu, sonajas indígenas, darbuka, pandero jarocho, percusiones, voz

8:04
A 118 AÑOS DEL NACIMIENTO DEL COMPOSITOR ALEXANDER MOSOLOV
El 11 de agosto de 1900 en Kiev, nace el compositor Alexander Mosólov
Alexander Mosolov nació en Kiev en 1900, pero se crió en Moscú en una familia artística de clase media: su madre cantaba en el teatro Bolshoi y su padrastro era pintor. Mosólov vio llegar la Revolución Bolchevique y entre 1918 y 1920 formó parte de la Caballería Roja en los frentes polaco y ucraniano. Posterior a eso estudió en el Conservatorio de Moscú con Glière y Myaskovsky, culminando en 1925. Mosólov fue un pianista consumado, por lo que sus cinco sonatas para piano lo pusieron a la vanguardia del modernismo revolucionario.
Mosólov fue víctima de la batalla ideológica entre la Asociación radical para la música contemporánea y la Asociación rusa conservadora de músicos. Se encontró en el bando perdedor y pronto fue denunciado como un “enemigo del pueblo”. Durante un tiempo no realizó presentaciones públicas de sus obras, y en 1932 le envió una carta a Stalin pidiéndole la oportunidad de ser escuchado o cuando menos de poder trabajar en el extranjero.
En 1936 fue expulsado de la Unión de Compositores por provocar una riña en estado de ebriedad en un restaurante, dos años después fue arrestado por “actividades contrarrevolucionarias” y condenado a ocho años de trabajos forzados. Después de una intervención por parte de sus antiguos maestros; fuera liberado un año después, su sentencia se conmutó en un exilio de cinco años que abarcaba Moscú, Leningrado y Kiev.
Hoy lo recordamos a 118 años de su nacimiento.

8:05
ALEXANDER MOSÓLOV (1900-1973, Rusia, compositor, pianista)Cuarteto de cuerdas N.1 op. 24 (1926) en cuatro movimientos: I. Andante no troppo – allegro; II. Adagio- tempo di gavotta; III. Scherzo- Vivace alla marcia; IV. Finale – allegro molto, risoluto
Música del álbum: String quartets from the twenties – Utrecht String Quartet (Cuartetos de cuerda de los años veinte – cuarteto de cuerdas Utrecht) (CD 2000, sello, MuziekGroep Nederland)
Int. Cuarteto de cuerdas Utrecht, Eeva Koskinen, violin, Katherine Routley, violin, Sven Arne Tepl, viola, Sebastian Koloski, violoncello

8:28
CÁPSULAS/Éxtasis Oído Dalí (41)

8:34
22 AÑOS DEL FALLECIMIENTO DEL DIRECTOR DE ORQUESTA RAFAEL KUBELIK
El 11 de agosto de 1996, fallece el compositor, director de orquesta y violinista Checo Rafael Kubelik
Rafael Jeroným Kubelík, fue el sexto hijo del violinista bohemio Jan Kubelík, quien fue su primer maestro musical y con el que aprendió a tocar el violín, más tarde estudió composición y dirección en el Conservatorio de Praga. Se graduó del conservatorio en 1933, a la edad de 19 años; en su concierto de graduación tocó un concierto de Paganini y una composición propia para violín y orquesta.
Kubelík también fue pianista, y se desempeñó como acompañante de piano de su padre en una gira por los Estados Unidos en 1935. Cuatro años después Kubelík se convirtió en director musical de la Ópera de Brno, cargo que ocupó hasta que los nazis clausuraron la empresa el 12 de noviembre de 1941. Los nazis permitieron que la Orquesta Filarmónica Checa continuara operando y Kubelík se convirtió en su principal director. Dirigiendo por primera vez la Orquesta Filarmónica Checa el 16 de febrero de 1934, con tan solo 19 años.
La discografía de Kubelík es muy amplia, con música que va desde Malcolm Arnold hasta Jan Dismas Zelenka, con grabaciones en estudio como en conciertos. Aparte de los ciclos completos de Ludwig Van Beethoven, Johannes. Brahms, Antonin Dvorák y Gustav Mahler. También realizó grabaciones de grandes obras orquestales y operísticas de: Bach, Mozart, Haydn, Tchaikovsky, Wagner, Verdi y muchos otros, incluidos compositores modernos.
Y nosotros hoy le rendimos un homenaje a 22 años de su fallecimiento.

8:35
HECTOR BERLOIZ (1803-1869, Francia, compositor)Sinfonía fantástica, Op. 14 (episodios de la vida de un artista): I. Ensueños y pasiones; II. Un baile
Música del álbum. Berloiz Sinfonía fantástica (CD 2004, sello, Aguilar)
Int. Orquesta Sinfónica de las Radio Bávara, Rafael Kubelik, director

8:58
CÁPSULAS/Poemas MC (954)

9:04
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S
¡Buenos días a todos! Les damos una cordial bienvenida al programa favorito de los más chicos del hogar, esto es Música para niños y no tan niños. En esta ocasión les traemos una selección musical que estamos seguros les encantará.
En esta primera mitad, les queremos presentar un disco que nos pareció muy ameno para nuestros radioescuchas. El primer disco que les presentaremos se llama “Around the world, international folk songs”. Este disco es muy bueno porque nos recuerda que la música es universal ya que encontraremos temas cantados en francés, alemán, inglés, español y hasta en japonés. No sólo encontraremos música folclórica, sino también de otros clásicos populares de como La chica de Ipanema, Guantanamera y Cielito Lindo
La música del disco es muy agradable, así como las voces que acompañan a los instrumentos; los encargados de cantar son los integrantes del Coro de niños de Viena.
Sin más demora les presentamos este maravilloso disco.

9:05
DOMINIO POPULAR FRANCÉSC’est le mai (Es mayo)
DOMINIO POPULAR ALEMÁN
Bund sie schon die Wälder (Ya unen los bosques)
DOMINIO POPULAR INGLÉS
Scarborough Fair (Feria de Scarborough)
DOMINIO POPULAR ESCOCÉS
Loch Lomond (Lago Lomond)
Clementine (Clementina)
DOMINIO POPULAR AUSTRALIANO
The road to Gundagai (El camino a Gundagai)
DOMINIO POPULAR JAPONÉS
Jogashima-no ame (Felicidades)
ANTONIO CARLOS JOBIM (1927 – 1994, Brasil, compositor, pianista)
Garota de Ipanema (La chica de Ipanema)
JOSÉ FERNÁNDEZ DÍAZ (1908 – 1979, Cuba, compositor)
Guantanamera
QUIRINO MENDOZA Y CORTÉS (1962 – 1957, México, compositor)
Cielito Lindo
Música del álbum: Around the World, International Folk Songs (CD: 1993, sello Philips)
Int. Peter Marschik, arreglos. Coro de niños de Viena. Dir. Peter Marschik

9:30
CÁPSULAS/Cómo ves/Aire (293)

9:33
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S
Continuando con Música para niños y no tan niños, ahora les tenemos otro gran disco con una temática similar al disco anterior.
El disco que les presentaremos ahora se titula Children’s songs of the world, este maravilloso disco tiene canciones infantiles de muchas partes del mundo, desde Paises Bajos, Francia, Italia, Austria, hasta otros países más lejanos como Australia y Japón. Este álbum incluso trae algunos clásicos como Humpty Dumpty e Itsy Bitsy Araña, grandes canciones que han sido parte de las infancias de los no tan niños y que estamos seguros que a los más pequeños del hogar les gustarán.
Este disco, Children’s songs of the world, no sólo cuenta con música hermosa, sino también que está acompañada por la maravillosa voz de Edita Gruberova, una talentosísima cantante de ópera de Eslovaquia.
Sin más demora les presentamos este maravilloso disco.

9:34
DOMINIO POPULAR HOLANDÉSPoesje Mauw (Gatito Miaw)
DOMINIO POPULAR MEXICANO
D’esos Caballos
DOMINIO POPULAR FRANCÉS
Si toute Les Filles (Si hay chicas)
Joli Tambour (Bonito Tambor)
DOMINIO POPULAR ITALIANO
Che Baccan (Que genial)
DOMINIO POPULAR AUSTRIACO
Es Klappert Die Mühle (Hace sonar el molino)
DOMINIO POPULAR ESLOVACO
Tancuj, tancuj (baila, baila); Dolina, Dolina (valle, valle)
DOMINIO POPULAR CHILENO
Una flor de la cantuta
DOMINIO POPULAR INGLÉS
Three blind mice (Tres ratones ciegos); Humpty Dumpty
DOMINIO POPULAR SUIZO
L’inverno è passato (El invierno ha pasado)
The Itsy Bitsy Spider (Itsy Bitsy araña)
Música del álbum: Children’s Songs of the World (CD: 1992, sello Nightingale Classics)
Int. Edita Gruberova, voz. Paul Fields, violín. El coro internacional de niños. Dir. Sandra Schwighofer-Cooper. Coro internacional de niños del Liceo Francés. Dir. Helmut Seifner. René Nieuwland, guitarra. Richard Osterreicher, arreglos, teclados. Thomas Huber, arreglos, flauta, saxofón

9:56
CÁPSULAS/Peso Colibrí (503)

9:59
BOLETÍN M 68

10:03
JOCUS POCUS (VIVO)

11:04
100 años sin CLAUDE DEBUSSY
Cuando Claude Debussy, llego a los treinta años se encontraba en una crisis existencial, donde la única manera que tenia para lograr salir de ese estado se encontraba en despojarse de todo, hasta de sí mismo, algunos autores hace un símil con Beethoven que también vivió una etapa de reconstrucción, una etapa que era provocada por una circunstancia humana pasajera y que requería un nuevo comienzo.
Es en esta época que Debussy rompió todo vínculo con el Conservatorio, el Instituto y la música oficial. a partir de ese día, reforzó aun mas su actitud de critica a todo lo preestablecido, incluso ocultaba que era músico, prefería registrarse como jardinero, había generado una aversión a la música y a los medios musicales que solía frecuentar.
Durante este periodo de despojo, preparación y meditación silenciosa Debussy pudo definir la estética de lo que deseaba plasmar “no me siento tentado a imitar lo que yo admiro en Wagner, yo concibo una forma dramática distinta: la música comienza allí donde la palabra es impotente para expresarse; la música se escribe para lo inexpresable, quisiera que tuviese el aspecto de surgir de la sombra y que, por momentos, volviese a ella; que fuera siempre como una persona discreta”

10:05
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, FRANCIA, compositor)La Damisela elegida (poema lirico de Dante Gabriel Rossetti); El martirio de San Sebastián en cuatro movimientos (fragmentos sinfónicos) I. El tribunal de lirios. Preludio
Música del álbum: Debussy: Nocturnes – Le martyre de Saint Sébastien (Debussy: Nocturnos – El martirio de san Sebastián) (CD 1994, sello, Sony)
Int. Dawn Upshaw, soprano, Paula Rasmussen, mezzo-soprano, Mujeres del coro maestro de los Ángeles, Paul Salamunovich, director, Orquesta Filarmónica de los Ángeles, Esa-Pekka Salonen

11:30
CÁPSULAS/Poemas MC (953)

11:33
100 años sin CLAUDE DEBUSSYCLAUDE DEBUSSY (1862-1918, FRANCIA, compositor)
Nocturnos: I.Nubes; II. Vacaciones; El martirio de San Sebastián en cuatro movimientos (fragmentos sinfónicos) IV. El buen pastor
Música del álbum: Debussy: nocturnes – Le martyre de Saint Sébastien (CD 1994, sello, Sony)
Int. Dawn Upshaw, soprano, Paula Rasmussen, mezzo-soprano, Mujeres del coro maestro de los Ángeles, Paul Salamunovich, director, Orquesta Filarmónica de los Ángeles, Esa-Pekka Salonen

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/CM_04

12:04
FESTEJANDO 85 AÑOS DEL PIANISTA TAMÁS VÁSÁRY
El 11 de agosto de 1933, en Hungría nace el director de orquesta y pianista Támas Vásáry.
Tamás Vásáry nació en Debrecen, Hungría. Desde pequeño dio muestra de ser un niño prodigio, ya que debuto a las ocho con una interpretación del Concierto mayor de Mozart D, K. 107. Estudió por un corto tiempo con Ernö Dohnányi y a los 14 años ganó su primer premio en la competencia Liszt de 1948. Vásáry estudió música en Budapest en la Academia Franz Liszt bajo la tutela de Józef Gát. Más tarde en la Vásáry se desempeñó como asistente de Zoltán Kodály, quien fue mentor.
En 1956, el año en que culmino la fallida revuelta húngara, Vásáry huyó de Hungría y se estableció en Suiza. Su carrera pronto tuvo un despunte logrando realizar su primera grabación en 1958, además de su debut en Londres en 1961 y un año más tarde en Nueva York, dando así su primer salto internacional. Unos años después debutó como director de orquesta. Como pianista, Vásáry es reconocido por sus interpretaciones de Chopin, aunque también obtuvo aclamación por las interpretaciones que ha hecho de Rachmaninov, Liszt, Brahms, Mozart y Bach.
Y en esta medio día de sábado nosotros le enviamos una felicitación a Tamás Vásáry por su cumpleaños número 85, ¡Felicidades!.

12:05
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849, Polonia, compositor, pianista)Nocturnos: I. En si bémol menor, Op. N.1- Larghetto; II. En mi bémol mayor, Op. N. 2- Andante; III. En si mayor, Op. N. 3 – Allegretto; VIII. En si mayor, Op. 32 N. 1-Andante; XIV. En mi menor, Op. 72 N. 1-Andante
Música del álbum: Chopin: Nocturnes / Tamás Vásáry (CD 1996, sello, Deutsche Grammophon)
Int. Tamás Vásáry, piano

12:30
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (22)

12:34
NOVEDAD DISCOGRÁFICA: MIKROKOSMOS
Béla Bartók nació en 1881 en Nagyszentmiklós, en el Banato austrohúngaro. Su padre era director de una escuela agrícola y su madre Paulina, era maestra. Ésta empezó a enseñarle a tocar el piano cuando tenía cinco años. El talento de Bartók fue muy notable desde temprana edad.
En 1888, después de la muerte de su padre, su madre se llevó a él y a su hermana, a vivir a Vinogradiv, (ahora en Ucrania), donde daba clases de piano. Es en esa ciudad que Béla empezó a componer a la edad de nueve años. Con 11 años, Bartók dio su primer concierto: el allegro de la sonata Waldstein de Beethoven y una de sus primeras composiciones, El curso del Danubio, compuesta dos años antes.
Con 17 años, sigue a Erno Dohnányi a Budapest para ingresar en la Academia de Música. Allí, de 1899 a 1903, estudió piano con István Thoman y composición con János Koessler, y conoció a Zoltán Kodály, con el que emprenderá una recopilación de la música folclórica húngara.
El 26 septiembre de 1945, Béla Bartók murió en Nueva York de leucemia, a la edad de 64 años.

12:35
BÉLA BARTÓK (1881 – 1945, Hungría, compositor, pianista)Book VI (Libro VI): No. 140: Free Variations (variaciones libres); No. 141: Subject and Reflection (Sujeto y Reflexión); No. 142: From the Diary of a Fly (Del Diario de una Mosca); No. 143: Divided Arpeggios (Arpegios Divididos); No. 144: Minor Seconds, Major Sevenths (Segundas Menores, Séptimas Mayores); No. 145: Chromatic Invention (3) (Versions A & B) (Invenciones Cromáticas [3] [Versiones A y B]; No. 146:Ostinato (Obstinado); No. 147: March (Marcha); No. 148: Six Dances in Bulgarian Rhythm (1) (Seis Danzas en Ritmo Búlgaro) [1]; No. 149: Six Dances in Bulgarian Rhythm (2) (Seis Danzas en Ritmo Búlgaro) [2]; No. 152: Six dances in Bulgarian Rhythm (5) (Seis Danzas en Ritmo Búlgaro) [5]. Música del álbum: Mikrokosmos (CD: 2006, sello Naxos). Int. Jeno Jandó, piano

12:58
CÁPSULAS/Poema Día (48)

13:03
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:32
CÁPSULAS/Peso Colibrí (502)

13:35
NOVEDAD MUSICAL: CHAMBER MUSIC
En la novedad musical del día de hoy, les traemos un álbum titulado Chamber Works, del compositor inglés Thomas Pitfield. Este álbum recopila algunas de las obras más importantes de Pitfield, como Sonata para violín No. 1 en La, Sonata para oboe en la menor, entre otras obras.
Thomas Pitfield nació el 5 de abril de 1903 en Bolton, Lancashire, Inglaterra. Desde chico Pitfield mostró interés por la música, sin embargo este interés sería denigrado por su propia familia. A la edad de catorce años, Pitfield estuvo estudiando como aprendiz de ingeniería durante siete años, con los ahorros de estos siete años Pitfield se costeó un año de aprendizaje en el Colegio Real de Música de Manchester, en donde estudió armonía, piano y cello. Después de la escuela, estuvo varios años enseñando música y tocando el cello en grupos locales.
Después de un tiempo de dedicarse a tocar, decidió ser profesor de música en la Escuela de Arte de Bolton, en esos aquellos años en la escuela, Pitfield sería mejor conocido como compositor, años en los cuales su música llegaría a ser conocida.
Thomas Pitfield falleció en Bowdon, Manchester el 11 de noviembre de 1999.

13:36
THOMAS PITFIELD (1903 – 1999, Reino Unido, compositor, pianista)Primer movimiento: Allegretto articulato; Segundo movimiento Andante Semplice; Tercer movimiento Scherzo y Cuarto movimiento: Variaciones Cíclicas de la Sonata para Violín No. 1 en La; Cuckoo and chestnut time (cucú y la hora de la castaña); Prelude, Minuet and Reel (for piano) (Preludio, minué y carrete para piano)
Música del álbum: Chamber Music (CD: 2015, sello Heritage)
Int. Tracey Chadwell, soprano. John McCabe, piano. Dennis Simons, violín. Richard Simpson, oboe. Janet Simpson, piano. Keith Swallow, piano. John Turner, flauta dulce

14:04
MÚSICA SINFÓNICA MEXICANA
A continuación, RADIO UNAM tiene preparada para ti, una inigualable selección de música sinfónica mexicana, a cargo de la reconocida Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí. Extraída del álbum dedicado a las composiciones del legendario Manuel M. Ponce, publicado por el sello Sterling en 2012, esta selección contiene lo mejor tanto del compositor, como de los ejecutantes.
La Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí (OSSLP) ocupa desde su fundación en julio del año 2000, un reconocido lugar en la difusión musical sinfónica mexicana. Su presencia en foros de Europa, China y, en especial, en la Grosser Saal de la Musikverein de Viena, Austria en 2005, le otorga un prestigio presente.
Con su titular José Miramontes Zapata, ha concertado en los más importantes festivales culturales de México, con reconocidas figuras de la dirección e interpretación musical del país y del mundo.
Con una rigurosa actividad durante todos los meses, la OSSLP impulsa el rescate de obras de distintos compositores mexicanos, y apoya a instituciones altruistas a través de los mismos conciertos.
Disfrutemos de esta inigualable selección de música sinfónica mexicana.

14:05
MANUEL M. PONCE (1882-1948, MEXICO, compositor)Ferial. Divertimento sinfónico;
Preludios Encadenados;
Cuatro danzas mexicanas (Danza II)
Música del álbum: Manuel M Ponce: Orquesta Sinfonica de San Luis Potosi; Zaeth Ritter, conductor (CD 2012, Sello: Sterling)
Int: Orquesta Sinfónica de San Luis Potosi. Zaeth Ritter, director. Rodolfo Ritter, piano.

14:30
CÁPSULAS/Poema Día (47)

14:33
MÚSICA SINFÓNICA MEXICANA
Durante el siguiente espacio, RADIO UNAM nos comparte una especial selección de música sinfónica mexicana, a cargo de la elogiada Orquesta Sinfónica Nacional de México (OSN).
Esta selección es extraída de un álbum (titulado “Moncayo-Revueltas-Chávez: OSN/Diemecke”) publicado por la misma OSN en 1993, dedicado a recopilar interpretaciones de obras de Moncayo, Revueltas y Chávez Chacona, dirigidas todas por el gran Enrique Diemecke.
Considerado uno de los más talentosos músicos americanos de nuestros días, en 1990 Enrique Diemecke fue elegido director artístico de la agrupación musical de mayor importancia y tradición en México: La OSN.
Asimismo, desde 1989 es director de la Flint Symphony Orchestra, en Estados Unidos, y en 1994 actuó como director huésped especial de la Auckland Philarmonia Orchestra, en Nueva Zelanda.
Diemecke, como instrumentista, tocaba el violín, el corno francés, el piano y percusiones.
Disfrutemos pues, de esta especial selección de música sinfónica mexicana que RADIO UNAM preparo para ti.

14:34
SILVESTRE REVUELTAS (1899-1940, MEXICO, compositor)La noches de los mayas (I. Noches de los mayas, molto sostenuto; II. Noche de jaranas, scherzo; IV. Noche de encantamiento, tema y variaciones.)
Música del álbum: Moncayo-Revueltas-Chavez: OSN/Enrique Diemecke (CD 1993, Sello: Sony Masterworks)
Int: Orquesta Sinfónica Nacional de México. Enrique Diemecke, director.

14:59
CÁPSULAS/Poema Día (48)

15:03
CÁPSULAS/Día Campus (19)

15:11
TEMPORADA DE VERANO 2018 ORQUESTA SINFONICA DE MINERIA
Les hacemos una cordial invitación para que asistan a los conciertos de la Temporada de verano 2018 de la Orquesta Filarmónica de Minería.
20:00
Hoy sábado a las hrs y mañana domingo a las 12:00 hrs. En la Sala Nezahualcóyotl, del Centro Cultural Universitario. Este año la Orquesta Sinfónica de Minería celebra su 40° aniversario con música de grandes compositores como Beethoven, Brahms, Tchaikovski y Mozart, entre otros.
En esta ocasión el Programa 6 contempla las obras: Concierto para Trompeta de Giuseppe Tartini, James Ready con la trompeta, Sinfonía N. 1 y Sinfonía N.2 Heroica de Ludwig Van Beethoven, la dirección estará a cargo del director Carlos Miguel Prieto.
Para más información pueden consultar la página minería.org.mx o bien en las taquillas de la sala Netzahualcóyotl. A continuación, los dejamos con unas piezas como aperitivo de lo que serán los conciertos de este fin de semana.

15:12
LUDWIG VAN BEETHOVEN ( 1770-1827, Alemania, compositor, director de orquesta, pianista)Sinfonía N.3 “Eroica” en 4 movimientos: I. Allegro con brío; II. Marcha fúnebre (adagio assai); IV. Finale: allegro molto
Música del álbum: Metha New York Philarmonic Beethoven – Symphony N. 3 “Eroica” (CD 1980, sello, CBS Records)
Int. Orquesta Filarmónica de Nueva York, Zubin Metha, director

16:00
BOLETÍN M 68

16:06
THÉODORE DUBOIS (1837-1924, Francia)Suite concertante para cello, piano y orquesta (2011, Mirare)
Int. Jean-Françoise Heisser, piano;
Marc Coppey, violoncello;
Orquesta de Poitou-Charentes
Diirge desde el piano Jean-Françoise Heisser

16:30
CÁPSULAS/Éxtasis Oído Dalí (42)

16:36
FREDERIC MOMPOU (1893-1987, España)Canciones y Danzas: Seis variaciones armónicas sobre una canción popular; “El Puete de Montjuic”; Pastoral, “Llueve sobre el río”, “Viaje definitivo” y “Salmo” (2009, Columna Música)
Int. Marisa Martins, mezzosoprano;
Mac McClure, piano

17:04
STEVEN MACKEY (1956, Alemania)”Physical Property” (1992)
Int. Steven Mackey, guitarra eléctrica;
Cuarteto Kronos
PANDIT PRAN NATH (1918, Pakistán)
“Aba Kee Tayk Hamaree” (“Es mi hora, oh Señor”) (1992)
Música del álbum “Short stories” (1993, Elektra)
Int. Pandit Pran Nath, voz; Krishna Bhatt, tabla;
Terry Riley y John Constant, tamboura;
Cuarteto Kronos

17:30
CÁPSULAS/Cómo ves /Cielos (101)

17:36
GAVIN BRYARS (1943, Inglaterra)”Biped” (Partes III, IV y V), música compuesta para la coreografía de Merce Cunningham (2002, GB Records)
Int. Gavin Bryars teclados y contrabajo;
James Woodrow, guitarra eléctrica; Sophie Harris, cello;
Takehisa Kosugi, violín, percusiones
Dir. Gavin Bryars

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:06
DUKE ELLINGTON (1899-1974)Obras del álbum “Tributo a Ellington” (1999, Finlandia Records)
Int. Umo Jazz Orchestra

19:31
WYNTON MARSALIS (1961, EUA)Ballet “Ghost Story” (1999, Sony)
Int. Ted Nash, saxofones y flauta;
Eric Lewis, piano;
Carlito Henriquez y Rodney Whitaker, bajo;
Jaz Sawyer, batería

20:01
BOLETÍN M 68

20:07
A continuación les traemos una selección de jazz de Estados Unidos a cargo de Ornette Coleman quien fue un saxofonista de jazz nacido en Foth Worth, Texas, Estados Unidos en 1930 y una de las figuras más importantes de un nuevo estilo de jazz que eventualmente se conocería como Free Jazz.
Inspirado en sus orígenes por Charlie Parker, comenzó a tocar el saxofón alto a los 14 años y el tenor dos años después. Sus primeras experiencias musicales fueron en bandas texanas de R&B, pero su tendencia a ser original estilísticamente le generó hostilidades entre las audiencias y los músicos. Coleman se trasladó a Loa Ángeles a comienzos de la década de 1950, donde trabajó como técnico de ascensores mientras estudiaba libros de música. Fue en Los Ángeles en donde conoció a grandes músicos con los que tocaría después: Don Cherry, Charlie Haden, Billy Higgins, entre otros.
Entre 1959 y 1961, Coleman grabó una serie de discos para Atlantic Records que se han convertido en clásicos; formando un cuarteto como Don Cherry, Charlie Haden, Scott LaFaro alternando con Jimmy Garrison en el contrabajo y Billy Higgins alternando con Ed Blackwell en la batería, Coleman creó una música que influiría enormemente en muchos de los grandes improvisadores de los sesenta, incluyendo a grandes figuras como John Coltrane, Eric Dolphy y la mayor parte de los intérpretes de Free Jazz de mediados de los sesenta.
Coleman falleció debido a un paro cardíaco el 11 de junio de 2015, a los 85 años, en Nueva York.

20:08
ORNETTE COLEMAN (1930 – 2015, Estados Unidos, compositor, saxofonista)The Sphinx; Turnaround
Música del álbum: The 1987 Hamburg Concert (CD: 2011, sello Domino Records)
Int. Ornette Coleman, saxofón alto. Don Cherry, corneta. Charlie Haden, contrabajo. Billy Higgins, batería

20:31
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (23)

20:37
JAZZ FINLANDÉS: IRO HAARLA
A continuación les traemos una selección de jazz finlandés, a cargo de Iro Haarla (compositora y multi-instrumentista finlandesa)
Iro Haarla nació en 1956 en Tampere, Finlandia, es una pianista de jazz finlandés, así como arpista, tecladista, compositora y líder de grupo. Estudió piano y composición en la Academia Sibelius de Helsinki en la década de 1970 y desde entonces ha trabajado tanto en grupos de jazz finlandeses así como de solista.
Iro Haarla tuvo un papel importante en la música de su cónyuge, el baterista Edward Vesala, especialmente en la banda Sound & fury desde 1970 hasta la muerte de Vesala en 1999. El piano y el arpa de Haarla era una parte esencial del sonido de Sound & Fury y el trabajo de arreglos que ella hizo fue vital para la actividad de la banda.
Iro comenzó el siglo XXI con conciertos solista y un álbum de dúo con la saxofonista Pepa Päivinen. El sello discográfico británico November lanzó el álbum Yarra Yarra (2001), álbum colaborativo de Haarla y Päivinen y obtuvo grandes reconocimientos en todo el mundo.
Acompáñenos a escuchar a este gran músico y artista finlandesa.

20:38
IRO HAARLA (1956, Finlandia, compositora,multi-instrumentista)A port on a distant shore; Vesper; Doxa
Música del álbum: Vespers (CD: 2011 sello ECM)
Int. Iro Haarla, piano, arpa. Mathias Eick, trompeta. Trygve Seim, saxofones. Ulf Krokfors, contrabajo. Jon Christiensen, batería

21:04
FUSIÓN: Música africana con instrumentos tradicionales y jazz.
A continuación escucharemos una selección de piezas del álbum “Tuki”, del percusionista africano Momodou “Miki” N’Doye. Nacido el 12 de marzo de 1944 en Gambia, desde 1976 Miki N’Doye ha vivido en Noruega – país desde el que ha hecho su carrera musical. La primera banda en la que el multi-instrumentista Miki N’Doye participó se llamaba E’olen. Después, participó en la “Gambian Norwegian Friendship Orchestra” (Orquesta de la amistad gambiana-noruega), grupo que él mismo formó, y que más adelante se convertiría en el grupo Tamma, que adquiriría renombre por un concierto que realizaron junto a los jazzistas Ed Blackwell y Don Cherry en el año de 1984. Más adelante, Miki N’Doye formó el trío Sabba, en el que tocaba junto con Helge Linaae y el intérprete de la kora Demba Jobathe. En el año 2002 Miki N’Doye presentó su primer álbum bajo su propio nombre, titulado “Joko”. A dicho disco le siguió “Tuki”, del que escucharemos algunas piezas. Acompáñennos a adentrarnos en los particulares – y hechizantes – sonidos de la música de Miki N’Doye.

21:05
MIKI N’DOYE (1944, Gambia, percusionista, compositor)Loharbye; Rubato; Kalimba 6; Tuki; Me
Música del álbum: Tuki (CD 2006, sello, ECM Records)
Int. Miki N’Doye, kalimba, tamma, m’balax, bongo, canto; Jon Balke, teclados, piano preparado; Per Jorgensen, trompeta, canto; Helge-Andreas Norbakken, percusiones; Aulay Sosseh, canto; Lie Jallow, canto.

21:30
CÁPSULAS/Poemas MC (954)

21:34
MÚSICA FUSIÓN: EGBERTO GISMONTI TRÍO
A continuación escucharemos una selección de piezas provenientes del álbum “Zigzag”, realizado por el trío de Egberto Gismondi. Egberto Gismondi es un músico brasileño con una carrera musical que se extiende por más de cuatro décadas, en las que ha grabado más de cuarenta discos, cuyos estilos van del folklore brasileño, al jazz, y al rock progresivo. Gismondi estudió piano en el Conservatorio de Música de Brasil, y composición en París, ciudad en la que fue alumno de un alumno de Schoenberg y Anton Webern. Además de tocar el piano, Egberto Gismondi toca la guitarra, la flauta y hasta la kalimba. Además de tener un trío, Egberto Gismondi forma parte del reconocido grupo “Academia de Danças” y de un dúo con el percusionista Nana Vasconcelos. Con su dúo realizó un disco titulado “Dança das Cabeças” (“Danza de cabezas”), que en 1977 fue nominado como “disco del año” por la revista Stereo Review. El disco que escucharemos a continuación presenta la peculiaridad de que Gismondi interpreta un instrumento de cuerdas que él mismo diseñó. Quédese con nosotros para escuchar un poco de la música del trío de Egbert Gismondi.

21:35
EGBERTO GISMONDI (1947, Brasil, pianista, guitarrista, compositor)Orixás; Carta de Amor; Forrobodó
Música del álbum: Zigzag (CD 1996, sello, ECM Records)
Int. Egberto Gismondi, guitarra de 10 cuerdas, guitarra de 14 cuerdas, piano; Nando Carneiro, guitarra, sintetizador; Zeca Assumpçao, contrabajo.

21:58
CÁPSULAS/Peso Colibrí (503)

22:04
Bienvenidos a esta sección que lleva por nombre “Cine Sonoro”. Esta noche escucharemos una selección de piezas que forman parte del soundtrack “Chico y Rita”, una animación española de 2010. La película “Chico y Rita” narra una historia de amor entre dos jazzistas cubanos, durante la década que precedió a la revolución cubana. La película está ambientada en las ciudades de La Habana, Nueva York y París, y realiza un homenaje al jazz latino y al cine de Hollywood de las décadas de 1940 y 1950. “Chico y Rita” fue galardonada con numerosos premios de gran prestigio, entre los que destacan: un premio Goya y un premio del Cine Europeo, ambos en la categoría de mejor película de animación, y los Premios Gaudí a mejor película de animación, mejor música original, mejor dirección artística y mejor sonido. Así mismo, la película fue nominada en los Premios Oscar en la categoría de mejor película de animación.La banda sonora de la película cumple un importantísimo papel narrativo dentro de la película; no por nada, su banda sonora fue compuesta al mismo tiempo que se redactaba su guión.
El soundtrack está compuesto tanto por canciones originales como por versiones de afamadas piezas de jazz, realizadas por el músico cubano Chano Valdés, quien interpreta al personaje de Chico y a quien la película está dedicada.
Disfrutemos, pues, de esta deliciosa banda sonora, que tiene la capacidad de transportarnos a otros tiempos y a otra geografía.

22:05
BEBO VALDÉS (1918-2013, Cuba, pianista, compositor, arreglista)Selección de piezas para la película “Chico y Rita” (2010)
MICHAEL PHILLIP MOSSMAN (1959, Estados Unidos, trompetista, compositor, arreglista)
Persecución
BUD POWELL (1924-1966, Estados Unidos, pianista, compositor)
Celia
ÁLVARO CARRILLO (1921-1969, México, cantante, compositor)
Sabor a mí (arreglo de Bebo Valdés, Dany Noel y Michael P. Mossman)
GILL FULLER (1920-1994, Estados Unidos, compositor, arreglista) & CHANO POZO (1915-1948, Cuba, percusionista, cantante, compositor)
Tin Tin Deo
Música del álbum: Chico & Rita (CD 2010, sello, Calle 54 Records)
Int. Bebo Valdés, piano; Bebo Valdés Big Band; Chico & Rita Madrid Band; Idaina Valdés, canto; Rolando Luna, piano; Amadito Valdés, timbales; Chico & Rita New York Band; Chico & Rita Habana Band; Germán Velazco, saxofón; Yaroldi Abreu, percusiones; Michael P. Mossman, trompeta; Freddy Cole, canto; Bobby Lavelle; Jeb Patton, piano; David Wong, contrabajo; Pete Van Nostrand, batería; Jimmy Heath, saxofón; Dany Noel, bajo; Horacio “El Negro”, batería; Estrella Morente, canto; Andy González, contrabajo; Steve Barrios, batería, percusiones.

22:30
CÁPSULAS/Día Campus (18)

22:37
Continuamos con la segunda mitad de este espacio que lleva por nombre “Cine Sonoro” y en el que hoy, rescatamos la música de la película “Chico y Rita”.Comentábamos que el sountrack de la película fue compuesto de manera simultánea a la escritura de su guión. Esto fue así ya que Trueba – uno de los directores de la película -, se negaba a hacer una mera compilación de canciones de la época, y, por el contrario, quería que se hiciera una re-interpretación de las piezas de los músicos que aparecen en la película y, en general, una re-interpretación del estilo de la música de aquellos años.
La música que esta noche estamos escuchando fue compuesta – o, en su caso, fue arreglada – por el jazzista cubano Bebo Valdés, que en la película aparece como el personaje “Chico”, acompañado de la interpretación de Idania Valdés, el cantante Freddy King Cole, Estrella Morente, Mike Mossman, Jimmy Heath, Amadito Valdés y Yaroldi Abreu, entre otros músicos.
Sigamos acompañando esta noche con la música de la película “Chico y Rita”, que, como escribió un crítico español, es un verdadero estallido de amor a la vida en todas sus manifestaciones.

22:38
BEBO VALDÉS (1918-2013, Cuba, pianista, compositor, arreglista)Selección de piezas para la película “Chico y Rita” (2010)
COLE PORTER (1891-1964, Estados Unidos, piano, compositor)
Love For Sale
HOAGY CARMICHAEL (1899-1981, Estados Unidos, pianista, cantante, compositor) & Mitchell Parish (1900-1993, Estados Unidos, letrista)
Stardust
TITO PUENTE (1923-2000, Estados Unidos, timbalero, percusionista, compositor, arreglista)
Mambo Herd
JOSÉ WHITE (1836-1918, Cuba, violinista, compositor)
La Bella Cubana
Música del álbum: Chico & Rita (CD 2010, sello, Calle 54 Records)
Int. Bebo Valdés, piano; Bebo Valdés Big Band; Chico & Rita Madrid Band; Idaina Valdés, canto; Rolando Luna, piano; Amadito Valdés, timbales; Chico & Rita New York Band; Chico & Rita Habana Band; Germán Velazco, saxofón; Yaroldi Abreu, percusiones; Michael P. Mossman, trompeta; Freddy Cole, canto; Bobby Lavelle; Jeb Patton, piano; David Wong, contrabajo; Pete Van Nostrand, batería; Jimmy Heath, saxofón; Dany Noel, bajo; Horacio “El Negro”, batería; Estrella Morente, canto; Andy González, contrabajo; Steve Barrios, batería, percusiones.

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:09
Bienvenidos sean todos a una noche más de ‘Nocturno Rock’, pero no se trata de una noche cualquiera, sino que hoy rescatamos una tendencia que se ha gestado de un par de añitos para acá. La cual retoma las bases del rock psicodélico, los tintes del rock más puro y clásico, adaptándolo a nuestra época y hace de esta propuesta un viaje cósmico, en algunos casos o en su mayoría espiritual.Abrimos el espacio con una rola extraída del álbum “Restored one” de 2010 de Sabbath Assembly. Para después dar paso a la banda Blues Pills con algo de su producción homónima de 2014. No podíamos omitir en esta lista a Purson y lo que elegimos está incluido en el álbum “In the Meantime”.
En seguida se hace presente Jess and the Ancient Ones con una canción incluida en el álbum “Astral Sabbath” de 2013.
Y es así como arrancamos, disfruten esta travesía y no olviden consultar nuestras listas en Spotify.

23:10
SABBATH ASSEMBLY (Estados Unidos)The Power that is Love
Int. Sabbath Assembly
BLUES PILLS (Suecia)
Black Smoke
Int. Blues Pills
PURSON (Inglaterra)
Wanted Man
Int. Purson
JESS AND THE ANCIENT ONES (Finlandia)
Astral Sabbath
Int. Jess and the Ancient Ones

23:31
CÁPSULAS/Poema Día (48)

23:24
Antes del breve corte escuchamos…Comentábamos que esta noche, ‘Nocturno Rock’ esta empapado de psicodelia, magia y misticismo. Y no hay tiempo que perder pues aun tenemos mucha música para mostrar.
A continuación abrimos los oídos a la música de Blood Ceremony con algo del álbum de 2013 titulado “The Eldritch Dark”.
En esta misma sintonía nos invade la atmosfera sonora de Siena Root con algo del álbum “Different Realities” de 2009.
Para no perder el toque agregamos a la lista una rola extraída del “Tempel”, álbum de la banda Colour Haze.
Y contamos también con la delicia musical de Kadavar de quienes elegimos una rola del “Abra Kadavar” de 2013.
Sigamos deleitando y nutriendo nuestro sábado con buena música.

23:35
BLOOD CEREMONY (Estados Unidos)Witchwood
Int. Blood Ceremony
SIENA ROOT (Suecia)
As we Return
Int. Siena Root
COLOUR HAZE (Alemania)
Mind
Int. Colour Haze
KADAVAR (Alemania)
Abra Kadavar
Int. Kadavar

23:52
Y llegó el momento de despedirnos, no sin antes agradecer como siempre sus oídos prestados en este espacio.Para cerrar este deleite nocturno, les dejamos un regalito incluido en la producción “Sister” de 2013, álbum de la banda In Solitud.

23:53
IN SOLITUD (Suecia)Sister
Int. In solitud

00:00
FIN DEL DÍA