FM | Sábado 12 de octubre 2019

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
PIERRE FAVRE (1937, Suiza, músico) Rain forest; Metal birds; Edge of the wing; Frog songs; Beyond the blue.
Música del álbum Pierre Favre Ensemble, Singin Drums (CD 1984, Alemania, sello ECM) .
Int. Pierre Favre, drums, gongs, tuned gongs, crotales, bowed cymbals; Paul Motian, drums, gongs, crotales, calebasses, rodbrushes; Fredy Studer, drums, gongs, log drums, bowed cymbals; Nana Vasconcelos, berimbau, voice, tympani, conga, water pot, shakers, bells.

00:32
ROBERT FERNANDEZIn real time (improvisation) ; Marvin’s udu voodoo; Jaltaronc.
Música del álbum Ghatam, The Antenna Repairmen (CD 1997, E. U., sello M·A) .
Int. Robert Fernandez; M. B. Gordy; Arthur Jarvinen.

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
ROSCOE MITCHELL (1940, E. U., músico) Suite for lester; He speaks to me often in dreams.
MALACHI FAVORS MOGHOSTUT (1927-2004, E. U., músico)
Tutankhamun.
Música del álbum Art Ensemble of Chicago, Tribute to Lester (CD 2003, Alemania, sello ECM) .
Int. Roscoe Mitchell, alto, tenor, soprano, sopranino and bass saxophones, flute, whistles, percussion cage; Malachi Favors Moghostut, double-bass, bells, whistles, gongs; Famoudou Don Moye, drums, congas, bongos, counsel drums, bells, whistles, gongos, chimes.

02:32
CHARLES MINGUS (1922-1979, E. U., bajista y compositor) Caroline Keikki Mingus; It Might as well be spring; Peggy’s blue skylight; So long Eric; Farewell blues.
Música del álbum Charles Mingus (CD 2000, Union Europea, sello )

3:01
ALICE COLTRANE (1937-2007, E. U., compositora, arpista, pianista, cantante ymúsico de jazz)
Universal Consniouness; Battle At Armageddom; Oh Allah; Sita Ram; The Ankh Of Amen-Ra.
Música del álbum Alice Coltrane, Universal Consciousness, Lord of Lords (CD 2011, E. U., sello The Verve Music Group, UMG)
Int. Alice Coltrane, organ and harp; Jimmy Garrison, bass; Jack DeJohnette, drums; Clifford Jarvis, drums; John Blair, Leroy Jenkins, Julius Brand, Joan Kalisch, violín.

3:32
PAUL MOTIAN (1931-2011, E. U., compositor, músico de jazz, percusionista ylíder de banda)
Wednesday; Onetwo; Whirlpool; In remembrance of things Past.
Música del álbum Time and Time Again, Paul Motian (CD 2007, Alemania, sello ECM) .
Int. Joe Lovano, tenor saxophone; Bill Frisell, guitar; Paul Motian, drums.

4:01
W. SHORTER (1933, E. U., saxofonista y compositor) Dolores; E.S.P.; Water Babies.
M. DAVIS (1926-1991, E. U., músico, compositor, trompetista y líder de banda)
Circle.
Música del álbum Jordi Gardeñas Grpup (CD 2009, , sello fresh sound new talent) .
Int. Marti Serra, tenor sax; Jordi Matas, guitar; Ray Ferrer, bass; Jordi Gardeñas, drums; Benet Palet, trumpet; Gustavo Garcia, guitar; Juan Pablo Compaired, ewi & synthesizer; Josep Cucurella, electric bass.

4:33
MATTHIAS LUPRISame Time Twice; Song of Change; Jade; Wish song (prelude)
Música del álbum: Same Time Twice (CD: 2001, sello: SUMMIT Records)
Int: Matthias Lupri, vibráfono; Mark Turner, saxofón tenor y soprano; Kurt Rosenwinkel, guitarra eléctrica y acústica; Gregory Hutchinson, batería

5:01
DUKE ELLINGTONSatin doll; I let a song go out of my heart; In a Mellow Tone; Solitude; Don’t get around much anymore
Música del álbum: Portraits of Duke Ellington (CD: 1988, sello: Fantasy Inc.)
Int: Joe Pass, guitarra; Ray Brown, bajo; Bobby Durham, batería

5:33
PAOLO FRESUNautilus; From Station to Station; October 14th
GLENN FERRIS
Istanblues; I keem
ALDO ROMANO
Le Roi René; Last Call from the Stars
Música del álbum: Palatino (sello: Label Bleu)
Int: Aldo Romano, batería; Michel Benita, contrabajo; Glenn Ferris, trombón; Paolo Fresu, trompeta

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
ALVIN OKAMI (E. U., compositor y escritor) A drream called Hawaii
TRADICIONAL
Pacific Ocean; Chant / Hula; Henehene Kou ‘Aka; Slack Key Hula; E Ku’u Lei; Makalapua; Na ‘Oli O Kama Kani A Me Na Hula O ke Anuenue.
Música del álbum: HAWAI’I · UNDER THE RAINBOW (CD: 2006, sello: Winter & Winter, Alemania) .
Int: George Kuo, voz y guitarra

6:40
NANO PEYLET (Francia, músico) L’almée phénomène; Tevès Bartalo.
Nie Boudítíe (Tradicional)
Oyfnveg (Tradicional)
CHARLES AZNAVOUR (1924-2018, Francia-E. U., cantante, compositor, actor y activista público.)
La goutte d’eau.
Música del álbum Bratsch, Plein du Monde (CD 2011, Francia, sello harmonia mundi) .
Int. François Castiello, acordeón; Dan Gharibian, guitarra; Bruno Girard, violín; Pierre Jacquet, contrabajo; Nano Peylet, clarinete; Max Robin, guitarra; François Jeannin, bateria; Dreuf, acordeón; Romain Sassigneux, clarinete; Christophe Bastien, guitarra; Simon Mimoun, violín y trompeta; Momo, bateria; Lovti, bajo; Oliver Sulpice, banjo; Denys Daniélidès, hélicon; Dario Ivkovic, acordeón; Gilles Sarrabezolles, clarín; Théodore Vukmirovic, saxofón; Alon Peylet, tuba; Manel Girard, tuba; Youssef Hbeisch, Percusiones; Théo Girard, contrabajo.

7:03
PEDRO GUERRA (1966, España, cantautor) Dragones verdes; Niños; Ofrenda; Miedo; Dirán.
Música del álbum Ofrenda, Moros y Cristianos (CD 2010, México, sello EDICIONES PENTAGRAMA) .
Int. Carlos Alegre, violín y voz; Javier Cilveti, guitarra de son voz y guitarra sexta; Javier Moreno, contrabajo; Omar F. Duran, marimba; Francisco Sandra, jarana “da, pandero y voz; Rubén Pastor Pérez, jaranas, huapanguera, percuciones, instrumentos prehispanicos y voz.

7:30
CÁPSULAS/ Quién Volviera (25) 1´54´´

7:32
RAMÓN GUITIÉREZ HERNÁNDEZ (1967, México, músico) La totolita; Torito abajeño; Cascabel; Jarabe loco; Petenera; Buscapies.
Música del álbum Son de mi tierra, Son de Madera (CD 2009, México, sello Smithsonian Folkways Recordings) .
Int. Ramón Gutiérrez; Tereso Vega; Rubí Oseguera y Juan Pérez.

8:03
CÁPSULAS/ Cómo Ves / Revista (485) 4´22´´

8:09
332 AÑOS DE SILVIUS LEOPOLD WEISS
Hoy, en Radio Unam conmemoramos el nacimiento del compositor polaco Silvius Leopold Weiss quien nació el 12 de octubre de 1687 en la ciudad de Breslavia, Polonia. Hijo del músico y laudista Johann Jacob Weiss (1662-1754) ; y gracias a sus instrucciones a temprana edad fue que a los 7 años actuó para el Emperador Leopoldo I de Habsburgo (1640-1705) .
En 1718 fue nombrado músico de cámara del Principe Augusto II de Polonia; debido a este nombramiento gozó de una buena situación económica hasta su muerte, además de poder contactar con otros músicos de la época, entre ellos Johann Sebastian Bach (1685-1750) con quien formó una gran amistad e interpretó obras de manera conjunta.
Silvius Weiss murió el 16 de octubre de 1750. Escribió aproximadamente 600 piezas para laúd por lo que se considera uno de las más importantes y prolíficos compositores para este instrumento. A pesar de ser el laudista más relevante del barroco tardío, tanto instrumentista como compositor, él no mostró interés en publicar su obra y prefería utilizarlas para un uso personal.

8:10
SILVIUS LEOPOLD WEISS (1686-1750, Alemania) Sonata (Dresden N° 5) (2005, Quindecim)
Int. Federico Bañuelos, guitarra

8:26
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (91) 5´23´´

8:33
147 AÑOS DE RALPH VAUGHAN WILLIAMS
Un día como hoy, pero de 1872 nace en Inglaterra, Ralph Vaughan Willams; se le conoce por haber sido director de orquesta, compositor, coreógrafo, músico, organista y musicólogo. Nació en una familia acomodada debido a que su tío abuelo era el científico Charles Darwin (1809-1882) ; este apoyo económico apoyó a que estudiara música e historia en la Universidad de Cambridge. Su música se vio influenciada por los compositores Hubert Parry (1848-1918) y Charles Villiers Stanford (1852-1924) y por la música tradicional de Inglaterra.
La música de Vaughan Williams muestra una considerable fascinación por los himnos religiosos; él comenzó a recoger canciones populares inglesas en 1903 y llegó a recopilar más de 800, a pesar del carácter etnográfico, esto sería una influencia a obras posteriores ya que varias de sus obras son himnos y se inclinan al misticismo como lo hizo también su amigo Gustav Holst (1874-1934, compositor inglés) . La década de 1920 sería una época fructífera para Vaughan Wlliams ya que compuso sus mejores obras.
Muere el 26 de agosto de 1958 en Londres.

8:34
RALPH VAUGHAN WILLIAMS (1872-1958, compositor y organista británico) Una Elegía de Oxford
Música del álbum: An Oxford Elegy. Whitsunday Hymn, Flos campi, Sancta Civitas.
Int: John Westbrook, voz; Coro Bach. Orquesta Sinfónica de Londres. Coro del King’s College, Cambridge. David Willcocks, director.

8:56
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (642) 3´23´´

9:04
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S
¡Buenos días!
Hoy, Radio UNAM dedica a todos nuestros pequeños radioescuchas un cuento popular ruso llamado La Historia del Soldado del escritor suizo Charles Ferdinand Ramuz (pronunciar como sharl fegdina gamu) . En esta ocasión, escucharás el cuento de un soldado desertor que hizo un pacto con el diablo, acompañado de la música de Igor Stravinsky. Este compositor ruso, que nació en 1882 y murió en 1971, creó la música para esta historia hace 100 años, en 1918, en medio de una época difícil, donde Europa y Rusia se encontraban en guerra.
A continuación escucharás una adaptación mexicana del cuento acompañada de marchas musicales bajo la interpretación del Ensamble Diabolus.

9:05
IGOR STRAVINSKY (1882-1971, Rusia, compositor) La Historia del Soldado (1918)
Música del álbum: La Historia del Soldado (CD 1996, sello, URTEXT)
Int.: Noemi Brickman, violín. Valeria Thierry, contrabajo. Daniel Buchowski, clarinete. William Genz, fagot. Ricardo Kirgan, trompeta. Gustavo Rosales, trombón. Gabriela Jiménez, percusiones. Ari Brickman, actor (Soldado) . Arturo Reyes, actor (Diablo) . Manuel Poncelis, actor (narrador) .

9:58
CÁPSULAS/ Quién Volviera (21) 1´58´´

10:02
JOCUS POCUS (VIVO)

11:04
170 AÑOS SIN CHOPIN
Este mes, en Radio Unam conmemoramos la muerte de Frédéric Chopin; este hombre fue un prodigioso pianista y compositor polaco; hasta ahora se le considera como uno de los compositores más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo musical. Nació en 1810 en lo que ahora conocemos como Polonia; aprendió a tocar el piano gracias a su hermana y compuso su primera pieza para piano, Polonesa en sol menor, a los 7 años.
Chopin tomó inspiración de la música folclórica de su patria para sus obras; aunque sus primeras polonesas fueron más influenciadas por la música de autores como Karol Kurpinski (1785-1857, compositor y director de orquesta) que por la música folclórica. Años después aprendería de la verdadera música folclórica tocada en Polonia y asimilaría varias de sus características en las polonesas de su madurez.
Sus polonesas se distinguen por su vigor rítmico lleno de audaces armonías que destacan el espíritu heroico y caballeresco de Polonia; además de que logro mezclar los rasgos de la música popular con la pulcritud y estilismo romántico que esperaba la élite burguesa. De sus polonesas, sobresalen las polonesas en La bemol, Op. 53, polonesas en Fa sostenido menor, Op. 44 y la Gran Polonesa Brillante para piano y orquesta, Op. 22.
Chopin murió el 17 de octubre de 1849 en Paris. Se cumplió una de sus últimas voluntades; su cuerpo se enterró en Paris, pero su corazón fue depositado en la Iglesia de la Santa Cruz de Varsovia.

11:05
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849, pianista y compositor polaco) Polonesa No. 1, Op. 26 – Allegro apasionado; Polonesa No. 2, Op. 26 – Maestroso; Polonesa No.1, Op. 40 – Allegro con brio; Polonesa en Fa sostenido menor, Op. 44; Polonesa Fantasía, Op. 61
Música del álbum: Chopin (CD: 2011, sello: Deutsche Grammophon, EUA)
Int: Maurizio Pollini, piano

11:53
CÁPSULAS/ Poemas MC (1087) 1´35´´

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/CM_04

13:03
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:32
CÁPSULAS/ Voces in Tempore (5) 5´05´´

13:38
NOVEDAD DISCOGRÁFICA: TADEUSZ MAJERSKI Concerto-Poem y Otras obras
Tadeusz Majerski fue uno de los primeros “dodecafonistas” (técnica que consiste en una composición de basada en doce notas) de Polonia y comenzó a componer desde que estaba estudiando ya que estaba fascinado por la música contemporánea, incluyendo la música de Mieczyslaw Karlowicz y Karol Szymanowski. Su música tiene la peculiaridad de tener un intervalo melódico muy variado, tanto en ritmo y armónicos, los cuales que fluyen con otros.
Estudió en Lviv, en el conservatorio de la Sociedad de Música Galicia y en 1911 continuó sus estudios con el profesor Josef Pembaur en Leipzig. Gracias a su destacada habilidad para componer decide dar clases de piano a partir de 1913 para llegar a ser profesor de la misma escuela que le vio nacer como músico. Éste hecho lo que le lleva a presentarse en varias ciudades polacas, como Belgrado, Viena y Budapest; así mismo, también asistió con su hermano a la Ópera de París y estuvo de gira con el violonchelista Dezyderiusz Danczowski. Y no sólo eso, sino que tuvo la oportunidad de convertirse en crítico musical.
En 1927 organizó el Trío de Lviv y en 1931 fundó la Society of Music and Opera Lovers. Lo que lo cataloga como un compositor con temas muy originales, por su estilo difícil de definir, es que también tiene carácter de música religiosa, de las cuales escribió aproximadamente cuarenta cantatas; además escribió siete conciertos para piano, uno para violín, dos sinfonías y piezas para piano y cámara. En fin, su talento y genio no se discuten.

13:39
TADEUSZ MAJERSKI (1888-1963, Polonia, compositor, pianista y maestro) Sonata para cello y piano (1949) ; Cuatro Preludios de Piano (1935)
Música del álbum TADEUSZ MAJERSKI Concerto-Poem and Other Works (CD 2016, Alemania, sello TOCCATA CLASSICS) .
Int. Michal drewnowski, piano; Royal Scottish National Orchestra; Emil Tabakov, conductor; New Art Chamber Soloists; Arkadiusz Dobrowolski, cello.

14:04
FORO MÚSICA NUEVA_Invitación domingo 13 Octubre 12 hrs Auditorio SilvestreRevueltas, Conservatorio Nacional de Música
Como parte de la agenda musical que conforma el 41 aniversario del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, que se lleva a cabo desde el 20 de Septiembre y concluirá el 13 de octubre; queremos extenderles una cordial invitación para que asistan mañana domingo 13 de octubre, en punto de las 12 p.m., en el Auditorio Silvestre Revueltas (ubicado en Presidente Masaryk 582, Col. Polanco, Ciudad de México) . Donde se presentarán diversos artistas mexicanos e interpretaciones de otros tantos como Manuel Enríquez (1926-1994) , destacado porque su trayectoria musical así como creador, administrador y promotor de música contemporánea; Alejandra Garcés, quien en 2018 fue elegida entre los ocho mejores estudiantes de la carrera de la ESM, para asistir a la clase magistral de Frédéric Durieux, con quien actualmente sigue trabajando; Salvador Torré, Compositor, concertista y profesor de composición del Conservatorio Nacional de Música en México; David Rodríguez de la Peña, magnífico pianista; Jorge Vidales, quien ha sido galardonado en cuatro concursos internacionales de composición realizados en Estados Unidos y Europa; Alejandro Basulto, ganador de diversos premios, entre ellos el Premio Nacional de Composición Orquestal de la Filarmónica de Jalisco; y Silvestre Revueltas (1899-1940) , considerado uno de los máximos y más influyentes representantes de la corriente nacionalista; todos en compañía de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes.
No se pierdan la presentación e interpretaciones de tan talentosos músicos y compositores mexicanos.

14:05
Móvil II (1969-72) , de Manuel Enríquez (1926-1994, Jalisco, México) fue grabada en los Laboratorios de Música Electrónica de Columbia-Princenton, Nueva York, utilizando como única fuente sonora el propio violín, cuyos sonidos transformados y procesados han dado como resultado la grabación estéreo que es el factor complementario de esta obra.La partituta gráfica original, compuesta en Madrid durante octubre de 1969, permite que la pieza pueda tocarse con cualquier instrumento de cuerda, apareciendo con el nombre de Móvil II, cuando se interprete en esta versión. El propio compositor fue el intérprete en el violína, de este registyro realizado en junio de 1976, en Madrid.

14:06
MANUEL ENRÍQUEZ (1926-1994, Jalisco, México, violinista, compositor, gestor cultural y docente) Móvil II (1969-72) , para violín y sonidos electroacústicos.
Int. Manuel Enríquez, violín. (CD 1988, México, INBA-SACM-FONCA) .

14:14
SALVADOR TORRE (1956, México, compositor, concertista y profesor de composición) Kin – Toccata (para piano solo)
Música del álbum Kinkunce, Salvador Torre (CD 2015, México, sello URTEXT)
Int. Arturo Nieto Dorantes, piano.

14:30
CÁPSULAS/ Homenaje León Portilla (1) 3´26´´

14:35
MÚSICA MEXICANA: Novedad Discográfica: ZAPATEADO MEXICANO
“Atrapado desde la infancia en la búsqueda registros sonoros hondamente arraigados en la sensibilidad mexicana…” es la frase con la que se describe el entusiasmo y el interés de Víctor Manuel Morales por las composiciones poco reconocidas para el órgano. Así, el álbum “Zapateado Mexicano” recopila las maravillosas composiciones del desconocido Ramón Noble, que es más reconocido por fundar la agrupación vocal Coral Mexicano del INBA en 1956; composiciones específicamente para el órgano. Ramón Noble estudió en el Conservatorio Nacional, en donde tuvo a diversos mentores, algunos de ellos fueron Francisco Salinas, Jesús Estrada, Blas Galindo, Jean Giardino y Luis Herrera de la Fuente, quienes le enseñaron todo lo que refleja en sus ingeniosas composiciones las cuales fueron más de mil arreglos corales y numerosas obras para guitarra, orquesta y, sobre todo, órgano (muchas de las cuales fueron dadas a conocer en Europa por el eminente organista Víctor Urbán.
De tal suerte que Víctor Manuel Morales decide hacer uso del órgano que se encuentra en el Templo de Santa Tereas de Guadalajara, Jalisco, para la elaboración de tan magnífico álbum en el que se tocan piezas como Ku-ku, la cual hace referencia al barroco francés; la Toccata en mi menor de 1964, Tocata de San Gregorio de 1978, entre otras. A continuación escuchemos algunas pistas seleccionadas del álbum que captura lo sacro y lo artístico del órgano.

14:36
RAMÓN NOBLE (1920-1999, México, organista, director de coro y compositor) La Bamba, de “Tríptico Mexicano”; Tocata en mi menor; Toccata de San Gregorio; Ku-ku; Zapateado mexicano; Vals Criollo.
Música del álbum Zapateado Mexicano, Ramón Noble obras para órgano (CD 2018, México, sello URTEXT) .
Int. Víctor Manuel Morales, organista, Rafael Cárdenas,

15:04
MÚSICA FEMENINA: ELIESHA NELSON
Eliesha Nelson es una violista nacida en Alaska el 10 de septiembre de 1973, donde comenzó a tocar el violín a la edad de seis años con el método Suzuki además de comenzar a tocar el piano a los 8. Su madre fue una talentosa violinista y pianista, Eliesha Nelson asegura que es tradición que en su familia se toque por lo menos un instrumento, practicar y aprender; ya que esto forma carácter.
A los 11 años, su madre la envió al curso de verano de la Academia de cuerdas de Indiana, ahí vería a niños de su edad tocar incluso mejor que ella, por lo que su lado competitivo hizo que quisiera tocar mejor.
Obtuvo su certificado de violinista en el Instituto de Música de Cleveland; no fue sino hasta 1997 que se comenzó a interesar por la viola con la cual consiguió su maestría en el mismo Instituto.
Ella es miembro de la Orquesta de Cleveland desde el año 2000. Anteriormente había tocado con la Orquesta Filarmónica de Florida como violista principal. De ella, oiremos el disco Sonatas rusas para Viola; en este álbum une talento con el pianista Glen Inanga (1970, Nigeria) con quien interpreta música de compositores del siglo XX.

15:05
VARVARA GAIGEROVA (1903-1944) Suite para Viola y Piano, Op. 8: I.Allegro agitado; II. Andantino; III. Scherzo: Presto; IV. Moderato
ALEXANDER WINKLER (1865-1935)
Dos piezas para viola y piano, Op. 31: I. Meditación elegiaque (Andante mesto poco mosso) ; II. La toupie: scène d´ enfant: Scherzino (Allegro vivace) ; Sonata en Do menor para viola y piano, Op. 10: Variación sur un air breton: Variation 4, Andante molto espressivo.
Música del álbum: Russian Viola Sonatas (Sonatas rusas para Viola) (CD: 2011, sello: Sono Luminus, Estados Unidos)
Int: Eliesha Nelson, viola; Glen Inanga, piano

15:31
ESPECIAL MIGUEL LEÓN PORTILLA 01:14:00

16:49
DARIAN STAVANS (1962 México) Selección de las “Piezas sentimentales” para piano (1991)
(1992, México, producciones DSL)
Int. Alberto Cruzprieto, piano

17:00
PROGRAMA MAX AUB 40’00

17:41
MEREDITH MONK (1942, EUA) Música del álbum “Book of Days”
(1990, Alemania, sello ECM)
Int. Meredith Monk Vocal Ensemble

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:05
SERIES / ISLAS RESONANTES

20:00
SERIES / AVENTURAS SONÍRICAS (duración variada)

20:33
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (127) 5´15´´

20:39
JAZZ NORTEAMERICANO: CHET BAKER.
Chet Baker fue un destacado músico de Jazz nacido en el año 1929 en el estado de Oklahoma, Estados Unidos. Sus padres sentían un entusiasmo particular hacia la música, por lo cual, Baker comenzó a muy temprana edad su formación musical. Primero, como parte del coro de una iglesia, y después, en la trompeta, a los 13 años. Realizo estudios musicales en más de una ocasión, sin embargo, nunca los concluyó a cabalidad. Pese a ello, su destreza musical no se vio afectada de ninguna manera. Se dice que le bastaba escuchar unos minutos antes las piezas que habría de interpretar para después ejecutarlas con maestría. Trabajo de cerca con grandes músicos como Gerry Mulligan y Charlie Parker. De cualquier modo, su fama descansaría, fundamentalmente, en las composiciones que lideraría con su cuarteto en dónde destacan la trompeta y, ocasionalmente, sus dotes en el canto. Baker se volvió un icono de la cultura norteamericana de mitad del siglo XX. No sólo por su música, sino por su aspecto físico, gran carisma, y atropellado estilo de vida. A continuación, presentamos una selección de entrañables temas.

20:40
TRADICIONAL (Provincia de Värmland, Suecia) Dear Old Stockholm (Querido viejo Estocolmo)
Int. Chet Baker, trompeta; Amadeo Tomassi, piano; Larry Ridley, contrabajo; David Lee, batería.
CHET BAKER (1929-1988, E. U., instrumentista)
Mr. B. (Señor “B”)
LEIGH / COLEMAN
Witchcraft (Brujerìa)
Int, Chet Baker, trompeta; Bob Mover, saxofón alto; Larry Ridley, contrabajo; David Lee, batería.
Música del álbum: Stella by starlight (Estela bajo la luz de las estrellas) (CD, Canadá, 1994, Sello: Eclipse Music)

21:04
FUSIÓN: BRUCE MITCHELL
Bruce Mitchell es un baterista inglés de jazz, quien ha participado en distintos grupos de rock y post-punk como el grupo The Durutti Column.
Cabe resaltar, que el padre de Bruce era baterista y bajista, hecho que influenció a Mitchell para adentrarse en mundo de la música.
Bruce también tiene una segunda fasceta como compositor solista, donde suele invitar a distintos músicos para realizar música fusión y new age.
Es precisamente de este proyecto, que nacen las piezas que escucharemos a continuación. Son temas de su segundo álbum de estudio titulado Dancing on the Edge (Bailando en el borde) , para el sello Narada.
En este álbum es evidente la cálidad de su música electrónica; es interesante que Bruce casi siempre agrega un toque de música pop a sus melodías, creando ambientes ténues y relajados, posteriormente complementados con un número considerable de instrumentos acústicos entre percusiones, flauta y violín.
Esperamos los disfruten, pues se tarata de un álbum fascinante.

21:05
BRUCE MITCHEL (1940, Inglaterra; Músico, compositor, baterista) .South Winds (Vientos del sur) ; Another world (Otro mundo) ; Golden heart (Corazón de oro) ; Dancing on the edge (Bailando en el borde) ; Timbuktu.
Música del álbum: “Dancing on the edge” (Bailando en el borde) ; (CD. 1989, E.U.A.) Sello: Narada.
Int. Bruce Mitchell, sintetizadores, procesos de Software; Karen Doe, flauta; Daniel Chase, percusiones; Alasdair Fraser, violín.

21:30
CÁPSULAS/ Voce in Tempore (1) 4´08´´

21:35
FUSIÓN: MEREDITH MONK Y ENSAMBLE VOCAL
Meredith Monk es una compositora, intérprete, artista de performance, vocalista, cineasta, coreógrafa y directora teatral estadounidense reconocida principalmente por sus innovaciones vocales, que incluyen una alta gama de técnicas extendidas que desarrolló por primera vez en sus presentaciones de solista.
Desde la década de 1960 , Monk ha creado obras multidisiplinarias que combinan música, teatro y danza, grabando ampliamente para la emblemática disquera ECM Records.
Las obras de Monk han influido enórmemente en muchos artistas. Su música ha sido ultilizada para varias películas, entre ellas, True Stories (1986) de David Byrne.
Entre las influencias de Monk se encuentra la música brasileña (especialmente las grabaciones de Caetano Veloso) , la música de Mildred Bailey y el ciclo Mikrokosmos de Bartók, para piano.
En 1978 Monk formó Meredith Monk y Vocal Ensamble (moldeados a partir de conjuntos similares de sus colégas Steve Reich y Philip Glass) , para explorar nuevas texturas y formas vocales más amplias, que a menudo se contrastan con texturas instrumentales mínimas.
A continuación escucharemos algunas piezas interpretadas por este mismo Ensamble, del álbum Libro de días, esperemos lo disfruten.

21:36
MEREDITH MONK (1942, E.U. Compositora, intérprete, artista de performance, vocalista, cineasta, coreógrafa y directora escénica) .Travellers 4 (Viajeros 4 Entretenimiento en el Cementerio) ; Jewish Storyteller / Dance / Dream (Narrador judío / Danza / Sueño) ; Plague (Plaga) ; Madwoman’s vision (Visión de la loca) .
Música del álbum: “Book of days” (Libro de días) . (CD, 1990, Aalemania) Sello: ECM.
Int. Meredith Monk, voz, piano; Vocal Ensamble: Robert Een, voz, chelo; Ching Gonzalez, voz; Andrea Goodman, voz; Wayne Hankin, voz, bajo; Naaz Hosseini, voz, violín; Nicky Paraiso, voz; Johanna Arnold, voz; Joan Barber, voz; John Eppler, voz; Toby Newman, voz; Timothy Sawyer, voz; Nurit Tilles, piano, voz.

22:03
LOC/ Hoy es noche de películas y música, bienvenidos a ‘Cine Sonoro’.La película de esta noche nos trae una de las obras literarias más conocidas del dramaturgo inglés William Shakespeare, o por lo menos una de las mencionadas y adaptadas llevándola así a ser sumamente popular.
Nos referimos a Romeo y Julieta, para esta noche elegimos una de las adaptaciones al cine más originales, de 1996, del director Baz Luhrmann.
La música de esta película es memorable, por un lado, están las composiciones originales del compositor británico Nellee Hooper y por otra parte también está conformado por canciones de diferentes bandas.
Si ya están cómodos es momento de disfrutar de esta hora de cine y música.
Extendemos la alfombra roja, aquí inicia… CINE SONORO.

22:05
NELLEE HOOPER (Inglaterra, 1963) Selección de la banda sonora de: Romeo y Julieta, 1996
[sello: Capitol, 1996]

22:27
CÁPSULAS/ Homenaje León Portilla (2) 3´41´´

22:32
LOC/ Seguimos en ‘Cine Sonoro’.Esta noche el director australiano Baz Luhrmann, recurre a una de las tragedias amorosas más populares de Inglaterra, para crear una adaptación contemporaneizada y de lo más original, esta es Romeo y Julieta.
El soundtrack es un uno de los más valorados y reconocidos, en el confluyen primeramente el compositor Nellee Hooper y su suman algunas otras bandas como Garbage [Garbeich], Radiohead [Reidiojid], entre muchas otras de las cuales podrán descubrir en este espacio.
No olviden ponerse en contacto con nosotros y manifestarse en redes sociales.

22:34
NELLEE HOOPER (Inglaterra, 1963) Selección de la banda sonora de: Romeo y Julieta, 1996
[sello: Capitol, 1996]

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:08
CÁPSULAS/ Murmullo Sirenas (2) 4´29´´

23:13
LOC/ Se avecinan ya los sonidos nocturnos de luciérnagas y grillos, es nuestra perfecta introducción para nuestro espacio ‘Nocturno Rock’.La semana se vio marcada por la presencia ‘The CURE’ una de las bandas de rock más prolíficas en nuestra ciudad para festejar sus 40 años de trayectoria.
Con una trayectoria que data desde 1976, y derrochando estrofas de melancolía combinadas con sonidos desgarradores, The Cure se ha posicionado como una de las bandas que marcaron la pauta para el desarrollo del rock gótico y una de las más reconocidas en el New Wave.
Y será esta banda la que dicte el devenir de esta serenata rockera.
Así damos inicio a una noche más de rockerias. No olviden comunicarse con nosotros y por supuesto consultar en Spotify nuestras listas.

23:15
THE CURE

10:15
Saturday NightBAUHAUS
Double Care
JOY DIVISION
Interzone
NEW ORDER
Singularity

23:32
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (641) 4´02´´

23:36
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…Seguimos con el rock de cuna para los que amablemente nos escuchan en este espacio.
Estamos dando un pequeño recorrido por el new wave, post punk y rock gótico, inspirados por The Cure a razón de dar un reconocimiento a su trayectoria, quienes además está semana abarrotaron y festejaron sus 40 años de trayectoria en el foro sol.
Así pues, seguimos navegando en estas rockerias.
Esperamos entonces que esta selección les haya proporcione sensaciones únicas.

23:37
ECHO & THE BUNNYMENOver the wall
COCTEAU TWINS
Garlands
PETER MURPHY
The Line Between The Devil’s Teeth

23:53
LOC/ Para despedir este espacio por hoyNos vamos a desviar un poco del eje central de esta programación ya que queremos reconocer y rendir un pequeño homenaje a uno de los mejores bateristas que ha tenido el mundo del rock y que desafortunadamente falleció el pasado 6 de octubre a la edad de 80 años. Baker dotó de un rtitmo inigualable a la banda de rock CREAM, de la cual también fue fundador.
De esta manera lamentamos la enorme pérdida para el mundo del rock.
Nos despedimos por hoy esperando que este haya sido un espacio de disfrute para todos ustedes.

23:54
CREAM (Ginger Baker 1939-2019) Over the wall