FM | Sábado 14 de septiembre 2019

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
ANDRÉS DE ROBINA (México, compositor, arreglista) Cascallina; Fandanguito loquito; Cascabel. Música del álbum: Reflexión alternativa del Son Jarocho. (CD, 2004, México, sello Cero-Records) .
Int. Orlando Martínez, requinto, voz, violín, pandero. Rodrigo Valenzuela, tololoche, jarana. Rafael Torres, jarana, quijada. Natalia Cobos, voz. Soledad Zamudio, zapateado.

00:32
El Chuchumbé; Se acaba el mundo; El Sol del Viento; La Palma; El Perro. Música del álbum: Mono Blanco y Stone Lips. El mundo se va a acabar. (CD, 1997, México, sello Urtext) .Int. Gilberto Gutiérrez, voz, jarana, zapateado, pandero, tresera. Octavio Vega, arpa, guitarra de son, voz. Jorge Pomar, bajo eléctrico. Shira Kammen, violín barroco. David Hidalgo, guitarra de son. John Santos, timbales, bongos, clave. Héctor Lugo, bongo, campana. Jackeline Rago, cuatro, coros, maracas. Joni Haastrup, keg drum. César Cancino, piano. Babou Sagna, djembe. Andrés Vega, voz, guitarra de son. Fito Reynoso, voz. Yolanda Aranda, voz.

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
DOMINIO PÚBLICO / POPULAR VERACRUZANALa bruja;
ALEJANDRO MARTÍNEZ GIL (1976, México, guitarrista, compositor)
Tres gatos; Berimberimbá; Tzigane; El Agarrador; Desde que tú no estás; Encuéntrame un rincón;
NEUZA TEIXEIRA /// JAYME SILVA
O Pato.
Música del álbum: Cadáver exquisito. Strafalarium Jazz. (CD, 2011, México, sello Sonidos y Sabores del Mundo) .
Int. Faralae: Alejandro Martínez Gil, guitarra. Rafael Zermeño, guitarra. Liliana Buneder, voz. Israel torres Araiza, violín. Omar Anguiano, contrabajo.

02:46
CARLOS ELETA ALMARÁN (1918-2013, Panamá, compositor, empresario) /// ARR. IRVING LARA (1956, México, director musical, arreglista)Historia de un amor;
ALBERTO DOMÍNGUEZ (1906-1975, México, compositor) /// ARR. IRVING LARA (1956, México, director musical, arreglista)
Di que no es verdad;
ÁLVARO CARRILLO (1919-1969, México, compositor, cantante) /// ARR. ENRIQUE NERY (1945-2014, México, pianista, compositor, arreglista, director de orquesta) .
Sabor a mí.
Música del álbum: Con sabor a México. (CD, 2012, México, sello Urtext) .
Int. Big Band Jazz de México.

3:01
RAY PÉREZ (1910, México, cantante, compositor) /// ARR. ADRIÁN OROPEZA (México, compositor, baterista)La cigarra;
JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ (1926-1973, México, cantante, compositor) /// ARR. ADRIÁN OROPEZA(México, compositor, baterista) Y ÁNGEL COVARRUBIAS
Serenata sin luna;
ABRAHAM BARRERA (México, compositor, jazzista, pianista)
Mezcal; El organillero.
Música del álbum: Mezcal. Adrián Oropeza Trío. (CD, 2011, México, sello CONACULTA) .

3:33
DOMINIO PÚBLICO /// ARR. ZEFERINO NANDAYAPA (1931-2010, México, marimbista, compositor, arreglista)La tortuga del arenal;
ALBERTO DOMÍNGUEZ (1906-1975, México, compositor) /// ARR. HUMBERTO ALBORES (México, bajista, compositor, arreglista, jazzista)
Al son de la marimba;
DOMINIO PÚBLICO /// ARR. GUSTAVO GRAJALES NANDAYAPA (México, percusionista, arreglista)
La martiniana;
ÁLVARO CARRILLO (1919-1969, México, compositor, cantante) /// ARR. HUMBERTO ALBORES (México, bajista, compositor, arreglista, jazzista)
Un poco más.
Música del álbum: Na’ rimbo… un poco más. (CD, 2007, México, sello Ediciones Pentagrama) .
Int. Grupo Na’rimbo. Israel Moreno, dirección musical.

4:01
ARTURO LUNA (México, contrabajista, director musical, compositor)Ron;
JORGE FERNÁNDEZ (México, compositor, baterista)
A la espera;
Escaleras de emergencia;
ARTURO LUNA (México, contrabajista, director musical, compositor)
Seven Eleven;
Wong Gang Theme.
Música del álbum: The Wong Gang. (CD, 2014, México, sello Destino Musical) .
Int. Pablo Hidalgo Wong, flauta. Daniel Hidalgo Wong, piano. Arturo Luna, contrabajo. Jorge Fernández, batería.

4:35
D. HARO (1951, México, compositor, guitarrista, cantante) /// ARR. PABLO REYES TRÍOAguamarina;
ÁLVARO CORCUERA (México, cantante, guitarrista, compositor) /// ARR. PABLO REYES TRÍO
Mi prisión;
POPULAR MEXICANA /// ARR. PABLO REYES TRÍO
La llorona.
Música del álbum: Hojarasca. (CD, 2012, México, sello Cubetta Records) .
Int. Pablo Reyes Trío: Bam Bam Rodríguez, contrabajo. Ulas Aksunger, percusión. Pablo Reyes, voz, guitarra. Invitado: Álvaro Corcuera, voz, guitarra.

5:01
CARLOS MALDONADO (México, compositor, bajista) Alba; Black panter. Música del álbum: Chocolate smoke gang. (CD, 2012, México, sello)
Int. Remi Álvarez, sax tenor. Blair Latham, clarinete bajo. Nicolás Santella, piano. Alexander Bruck, viola. Carlos Maldonado, contrabajo. Arturo Báez, contrabajo. Gabriel Puentes, batería. Gustavo Nandayapa, batería.

5:10
ISRAEL CUPICH (México, contrabajista, compositor de jazz) Entre 3 y 5; Desvelo. Música del álbum: Israel Cupich Quinteto. (CD, 2005, México, sello MW Records) .
Int. Guillermo Perata, corneta, trompeta. Hugo Leyva, saxo tenor. Nicolás Santella, piano. Israel Cupich, contrabajo. Hernán Hecht, batería.

5:20
HÉCTOR INFANZÓN (1959, México, pianista, productor, arreglista, compositor) .Escena 1 (La Torre) ; Como en feria; Escena 2 (Cumbia bara, bara…) ; No porque me acuerdo; Escena 4 (En la barra) Aquí en mi; Escena 5 (De a diez varos..!!) . Música del álbum: Héctor Infanzón. Citadino. (CD,2007, México, sello Héctor Infanzón) .
Int. Héctor Infanzón, piano. Aarón Cruz, contrabajo. Giovanni Figueroa, batería-percusión.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
MOROS Y CRISTIANOS (México, grupo de son) Minuete de Guerrero; Son jarocho Lloroncita.
CARLOS ALEGRE
Cumbia en el desierto.
Música del álbum Moros y Cristianos: Ofrenda (CD, 2010, México, Sello: Ediciones Pentagrama)
Int. Agrupación Moros y Cristianos.

6:37
MÚSICA TRADICIONAL DE MÉXICOSonecito Tzipin Tzipin; Sonecito Amelia; Pirueka La Josefina; Canción En serio; Popurrí de música mexicana.
Música del álbum Grupo Musical Erandi En Vivo (CD, México)
Int. Quinteto de Cuerdas Erandi: Javier Bautista Ramírez, director desde el violín; Joaquín Bautista Ramírez, guitarra solista y 1era voz; Juan Bautista Ramírez, 2da guitarra; Carlos Bautista Ramírez, violonchelo y contrabajo; Joaquìn Bautista García, 2do violín.

7:03
ATONIO SOLER (1729-1783, España, musicólogo, organista y compositor) Segundo Movimiento de Tres Sonatas: II. Allegretto con grazia. (1951: arreglos de Rodolfo Halffter)
BLAS GALINDO DIMAS (1910-1993, México, compositor, director de orquesta y profesor)
Sones de mariachi (1940) .
SILVESTRE REVUELTAS (1899-1940, México, compositor, director de orquesta y violinista)
Janitzio (1933) .
FELIPE VILLANUEVA (1862-1893, México, violinista, pianista y compositor)
Vals poético.
DIETRICH BUXTEHUDE (1637-1707, Alemania, compositor y organista)
Chaconne en mi menor (1937: arreglos de Carlos Chávez)
Música del álbum Música mexicana Volume 5 (CD, 1995, Inglaterra, Sello: SV Stereo)
Int. Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México; Enrique Bátiz, director.

7:31
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (86) 4´26´´

7:36
ARTURO MÁRQUEZ (1950, México, compositor y director de orquesta) Danzón No. 2.
JAVIER ÁLVAREZ (1956, México, compositor y profesor)
Metro Chabacano.
CARLOS CHÀVEZ (1899-1978, México, compositor, director de orquesta y profesor)
Chapultepec (Obertura Republicana)
Música del álbum Danzón (CD, 1998, EUA, Sello: Dorian Recordings)
Int. Orquesta Sinfónica Simón Bolivar de Venezuela; Keri Lynn Wilson, directora.

8:04
259 AÑOS CON LUIGI CHERUBINI
Un día como hoy, hace 259 años, en 1760, nace Luigi Chuerubini, [se pronuncia Querubini] músico y compositor italiano.
Admirado por varios músicos, era el compositor contemporáneo favorito de Beethoven. Lo que él, junto con muchos otros admiraban de Cherubini era la habilidad de entrelazar su virtuosidad polifónica, su estilo clásico limpio y un sentido romántico del drama dentro de una música de una profundidad extraordinaria y sentimiento sin igual. En su música sacra, particularmente sus últimas obras, Chuerubini combinaba su profundo conocimiento y habilidad del contrapunto con la capacidad de expresar impulsos pasionales con la experiencia de la fe religiosa.
Así, escuchemos selecciones de su Réquiem No. 1 en Fa Mayor, donde podremos apreciar todas estas características de tan notable compositor.

8:05
LUIGI CHERUBINI (1760-1842, Italia, compositor) Selecciones de la Réquiem No. 1 en Fa Mayor ‘Chimay’ (1808-1809) : I. Señor, ten piedad; II. Gloria en lo más alto; IV. Bendito; y V. Cordero de Dios.
Música del álbum Luigi Chuerubini: Misa No. 1 en Fa Mayor (CD, 1983, Alemania, Sello: MELI)
Int. Ingrid Kremling, soprano; Christoph Pregardien, tenor; Eduard Wollitz, bajo; Coro y Orquesta de la Iglesia de la Santísima Trinidad de Wiesbaden; Gabriele Klippert, director.

8:57
CÁPSULAS/ Poemas MC (1081) 2´45´´

9:04
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS
Muy buenos días a todos los niños y niñas que nos están escuchando. Les tenemos una selección de música muy especial que esperemos les guste mucho. Son algunas canciones de Elba Rodríguez, de su álbum Corre trenecito corre. El mundo interior de Elba comparte con nosotros, en cada una de sus canciones, una mezcla de juegos, sueños y alegrías que desembocan en una combinación muy divertida, la cual nos permite participar de la frescura y del asombro, que, con su sensibilidad de artista, recrea imágenes llenas de vida de todas aquellas cosas que conforman el mundo de la infancia.
Este disco está saturado de charales, caracoles y trenecitos, sapos, brujas y chaneques (duendes para los purépechas) . Es la puerta que Elba nos abre con sus singulares melodías, a la felicidad que refleja el dinamismo del crecimiento, en la vida.
La fantasía, la imaginación y las ilusiones se entrelazan haciendo una mancuerna perfecta con los animales y todas las demás cosas que se enjaulan en la poesía de Elba transformada en música.
Creadas sobre formas populares clásicas, las canciones de Elba Rodríguez nos brindan un panorama poco convencional. Este no es un disco para niños. ¡Es un disco de los niños!

9:05
ELBA RODRÍGUEZ (México, compositora, escritora, cantautora, actriz e intérprete de música infantil) .Sol caracolito sal; Luna caracolito; Claudia la luciérnaga; Cumbia del cangrejo; El sapo panzón; Los cien pies del cienpies; Gato concierto; El chipi chipi; Vuela papalote; Lluviecita.
Música del álbum: Corre trenecito corre (CD, México, 1997) Sello: Ediciones Pentagrama. Int. Gabriela Luna, percusiones; Cacho Duvanced, guitarra; Alejandro Sánchez, violín; Federico Luna, teclados, batería programada, cajón peruano, guitarra y cántaro.

9:30
CÁPSULAS/ Quién Volviera (19) 2´11´´

9:34
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS
A continuación, escucharemos una serie de pistas bajo la batuta de Los hermanos Rincón, directamente extraídas de su álbum Los hermanos Rincón y su niño robot.
Se trata de un grupo de cantantes y compositores de música infantil que se fundó en 1971. Este grupo está conformado por los hermanos Gilda, César y Valentín Rincón; curiosamente fueron bautizados bajo ese nombre por Rocío Sanz en su programa de radio “El rincón de los niños” transmitido en los 70’s por Radio UNAM.
Buscando ofrecer nuevas experiencias visuales y auditivas, han grabado alrededor de 20 discos con sus canciones, rondas y juegos tradicionales de la lírica infantil mexicana. En contraste con los medios masivos de comunicación, sus obras se han expandido paulatinamente, logrando así, que sus canciones lleguen a un gran número de oídos infantiles, principalmente de México, pero también de muchas partes del mundo. Cabe resaltar que por un corto tiempo estuvo también un personaje llamado Piloncillo, que era una especie de mimo – payaso; dicho personaje era interpretado por Rafael Moreno Serrano. Si aún no los conoces, aquí te adentramos a su divertido panorama musical.

9:35
LOS HERMANOS RINCÓN (México, Grupo de música infantil) El niño robot; Pajarito cola- blanca; Ay,Ay,Ay; Fanfarinfas va con f; La pelota; Gusanito medidor; La infantina está enfadada; Rock del changuito; El columpio; La lagartija; La rata cambalachista.
Música del álbum: Los hermanos Rincón y su niño robot. (CD, 1995, México) Sello: Discos Laud. Int. Valentín Rincón, contrabajo, voz, guitarra y charango; Andrés Rincón, primera guitarra, banjo, xilófono, contrabajo, sintetizador y voz; Mónica Flores, voz, xilófono, metalófono, vibráfono y percusiones; Lucía Áviles, voz.

10:02
JOCUS POCUS (VIVO)

11:04
2019: 200 años de CLARA SCHUMANN
Clara Schumann fue una compositora alemana que nació en la plenitud del romanticismo alemán, en 1819. Adquirió gran fama debido a sus virtuosas interpretaciones en el piano y a la gran calidad de sus composiciones. Creció en una familia que, justamente, se dedicó durante mucho tiempo a la música. Siendo su madre pianista y su padre un reconocido profesor de música. Por lo cual, aprendió, canto, composición, violín, y otras disciplinas a una edad muy temprana. Cuando tenía tan sólo 11 años de edad, comenzó a dar numerosos conciertos de piano alrededor de distintas ciudades en el corazón de Europa. Fue contemporánea de otros importantes compositores, cómo Brahms, Chopin, y Mendelssohn, que interpretaría con maestría en numerosos recitales. Su carrera terminó con una prestigiosa plaza de profesora en el Alto Conservatorio de Fráncfort. Lamentablemente, por un mal de la época, su obra no recibió la difusión ni la importancia que ameritaba. A continuación, presentamos algunas de sus piezas, así como las de su marido, Robert Schumann, ambos, compositores fundamentales en la historia de la música del siglo XIX.

11:05
ROBERT SCHUMANN (1810 – 1856, ALEMANIA, compositor, crítico) Arabesco en C mayor, Op.18 (1838)
CLARA SCHUMANN (1819 – 1896, ALEMANIA, compositora, pianista)
Escarceo en D menor, Op.10 (1838)
Cuatro piezas fugitivas, Op.15 (1845)
Int. Angela Cheng, piano.
Música del álbum: Piano music of Clara & Robert Schumann (Música de Piano de Clara y Robert Schumann) (CD, 1996, Canada, Sello: CBC)

11:31
CÁPSULAS/ Cómo Ves / Aire (347) 2´17´´

11:34
2019: 200 años de CLARA SCHUMANN
En 1828, cuando Clara Wieck tenía únicamente 9 años, presentó un recital en la casa del director del hospital mental de Coditz, Alemania. Ahí conoció a otra joven promesa, Robert Schumann. A pesar de doblarle la edad, se sintió tan impresionado por su manera de tocar que pronto solicitó aprobación de su madre para abandonar sus estudios en derecho y dedicarse a tomar lecciones con el padre de Clara. Se instalo en su hogar durante un año, y ahí comenzó a construirse un vínculo que alcanzaría su punto de ebullición cuando se casaron, poco antes del cumpleaños 21 de Clara.
Clara era una pianista con una reputación creciente, y él, un compositor poco conocido a sus casi 30 años. El amor que sentían mutuamente contribuyó a construir un legado musical irrepetible. Clara contribuiría numerosas veces editando y haciendo sugerencias en las composiciones de su marido. Incluso, en ocasiones, ella componía piezas que le presentaba a manera de obsequios con motivo de su cumpleaños. A pesar de tener 8 hijos, Clara nunca abandonó su carrera cómo pianista. Sólo fue, debido a problemas de salud, que tuvo que alejarse de interpretar, sin embargo, no se alejó de la música por completo pues continuó en la docencia. A continuación, algunas de sus piezas.

11:35
CLARA SCHUMANN (1819 – 1896, ALEMANIA, compositora, pianista) Preludio. Op.16 (1845)
Variaciones de un tema por Robert Schumann. Op.20 (1835)
ROBERT SCHUMANN (1810 – 1856, ALEMANIA, compositor, crítico)
Variaciones en un tema por Clara Wieck. Op.14 (1835)
Int. Angela Cheng, piano
Música del álbum: Piano music of Clara & Robert Schumann (Música de Piano de Clara y Robert Schumann) (CD, 1996, Canada, Sello: CBC)

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/CM_04

12:04
282 AÑOS CON MICHAEL HAYDEN
Un día como hoy, hace 282 años, en 1737, nace Michael Haydn, compositor austriaco, hermano de Franz Joseph Haydn.
El pupilo de Michael Haydn relata: las circunstancias lo obligaron a que la música sacra fuera su género, aún en contra de sus preferencias personales.
Esto está documentado bastante bien, pues sus contemporáneos lo consideraban un valioso compositor de música sacra, una opinión que hasta la fecha sigue manteniendo de Michael Haydn. Sin embargo, la obra del compositor abarca mucho más que eso: se tienen registro de 45 sinfonías, 12 conciertos y alrededor de 30 divertimentos con géneros musicales que abarcan estas composiciones orquestales además de dramas escolares, oratorios escénicos, música vocal y música de cámara.
Acompáñenos a escuchar un divertimento del compositor Michael Haydn, aquí en Radio UNAM.

12:05
MICHAEL HAYDN (1737-1806, Austria, compositor, músico y multiinstrumentista) Divertimento en Re Mayor para dos violines, viola y contrabajo en sus partes: I. Andantino; II. Allegro molto; III. Menueto Allegretto; IV. Rondo andante; V. Finale.
Música del álbum Michael Hayden: Divertimentos (CD, 1993, Alemania, Sello: CPO)
Int. Ensamble Salzburgo Hofmusik.

12:30
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (125) 5´03´´

12:36
2019, 30 AÑOS SIN DAMASO PRADO
Hoy se cumplen 30 años sin Dámaso Pérez Prado, músico y compositor cubano, conocido como el “Rey del Mambo”, quien falleciera en 1989 en la Ciudad de México.
Dámaso Pérez Prado es conocido principalmente por sus aportes al mambo, género musical que tiene sus orígenes en el danzón cubano y que se desarrollaría en otros géneros como el chachachá y la salsa. Como mucha música de origen popular, Dámaso Pérez Prado no fue el creador del ritmo, que ya se tocaba en La Habana en la década de los años 30, pero sí fue uno de sus mayores exponentes a nivel internacional. Entre su carrera musical destacan haber sido parte de diversas orquestas de La Habana, pianista de la Sonora Matancera y de la Orquesta Casino de la Playa.
Desde 1948 vivió en la Ciudad de México, donde escribió mucha música referente a la cultura mexicana.

12:37
DÁMASO PÉREZ PRADO (1916-1989, Cuba-México, compositor, músico y arreglista) Norma la de Guadalajara.
Música del álbum Saxofón popular en México (CD, 2010, México, Sello: Urtext)
Int. Cuarteto de saxofones Anacrúsax.

12:40
DÁMASO PÉREZ PRADO (1916-1989, Cuba-México, compositor, músico y arreglista) Qué rico mambo; La chula linda; Black magnolia; Amalia y Tijuana; Lupita; Camino Juan Pescado; La niña Popof.
Música del álbum Cuba y El Mambo: Pérez Prado (CD, 1998, México, Sello: Orfeon)
Int. Damasio Pérez Prado, voz.

13:03
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:32
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (629) 1´58´´

13:35
Invitación OFUNAM: Concierto “Mariachi de Gallo de México”, ¡¡¡sólo hoy!!!
“Mariachitlán”, es un homenaje orquestal a Jalisco, la mencionada tierra del mariachi,
retomando los tradicionales ritmos de rancheras, vals románticos y el son zapateado que acompañan melodías originales inspiradas en el bello paisaje del mismísimo Jalisco. Se usan instrumentos típicos, como la trompeta, el arpa y el violín, retomando un ambiente único y muy llamativo de los ritmos aumentando gradualmente su intensidad para terminar en una “atmosfera alegre”. Juan Pablo Contreras, autor de tal obra, es uno de los compositores mexicanos más destacados de su generación, es originario de Guadalajara, México, y su música es única por integrar la tradición de la música clásica con elementos sonoros de la cultura popular mexicana.
Por otro lado, “Mosaico Mexicano” es una compilación de diversos ritmos de músicos mexicanos de los años 40 y 50, de la autoría de Arturo Rodríguez, que, según él, fue inspirada en su patria, su abuelo y el buen tequila. Ésta es su primera obra orquestal impregnada de música de concierto, así como también de música cinematográfica.
No se pierdan la presentación de hoy, sábado 14 de septiembre, de nuestra OFUNAM-Fuera de temporada con “Tesoros musicales mexicanos”, con Massimo Quarta como director artístico y, con tan representativas obras sinfónicas de Arturo Rodríguez y Juan Pablo Contreras, además de canciones populares mexicanas acompañadas de “Mariachi de Gallos de México”; la cual dará inicio las 8 de la noche en la Sala Nezahualcóyotl, ubicada en Insurgentes sur 3000.

13:36
DOMINGO RULLO (1920-2001, Argentina, bandoneonista, letrista y compositor) Jugo de piña
Son de la negra
ÁLVARO CARRILLO (1919-1969, México, compositor, cantante y agrónomo)
Pinotepa nacional
JUAN ZAIZAR (1933-1991, México, compositor y actor de cine)
Cielo rojo
CHUCHO VALDÉS- IRAKERE (1944, Cuba, compositor, pianista y músico de jazz)
Música del álbum: Cuarteto de saxofones “Anacrúsax”, El saxofón popular en México (CD, 2010, México, sello URTEX DIGITAL CLASSICS) .
Int.; Samuel García, saxofón soprano; Octavio Yñigo, saxofón contraalto; Roberto Benitez, saxofón tenor; Omar López, saxofón barítono; Eugenia Léon, voz; Ernesto Anaya, voz; David Gonzáles, saxofón barítono.

14:04
MÚSICA MEXICANA: MARICHI ARRIBA JUÁREZ
En esta ocasión Radio UNAM tiene preparado para todos ustedes una seleción de música en interpretación del marichi Arriba Juárez mientras nos preparamos para la conmemoración del inicio de la Independencia de México.
Fue lamañana del 16 de septiembre de 1810 cuando Miguel Hidalgo tocó las campanas de la iglesia de la hoy conocida Parroquia de Dolores Hidalgo, Guanajuato para dar aviso a sus feligreses y se levantaran en armas contra la corona española.
A pocos días de esta fiesta, nada mejor que ir calentando los ánimos con clásicos de la música popular mexicana mientras la pasamos bien compañía de amigos y familia.

14:05
TRADICIONALJarabe Tapatío.
TOMÁS MÉNDEZ (1926-1995, México, músico y compositor)
Cucurrucucú Paloma.
JUAN GABRIEL (1950-2016, México, compositor, músico, cantante y productor)
Amor eterno.
QUIRINO MENDOZA (1862-1957, México músico y compositor)
Cielito Lindo.
JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ (1926-1973, México, cantante y compositor)
Corazón.
FERNANDO MALDONADO (1917-1996, México, compositor)
Volver, volver.
Música del álbum Fiesta Mexicana (CD, 1999, México, Sello: Prodisc México)
Int. Mariachi Arriba Juárez.

14:29
CÁPSULAS/Quién Volviera (20) 4´34´´

14:35
MÚSICA MEXICANA: BOLERO
Y seguimos preparándonos para la fiesta que es la conmemoración del inicio de la Independencia de México. Ahora es el turno de algo de bolero, clásicos del repertorio mexicano que cuentan con múltiples arreglos, desde cantantes pop hasta mariachis.
El bolero moderno se considera que fue creado por José ‘Pepe’ Sánchez (1856-1918, Cuba) en 1883 a partir de su obra ‘Tristezas’. Posteriormente, en La Habana, los trovadores cubanos se establecieron y comenzaron a tocar en bares y restaurantes. A lo largo de los años, este género se fue expandiendo por toda América Latina, particularmente México. Fue aquí, después de entrar por la península de Yucatán que se arraigó en las propuestas de compositores jóvenes como Luis Alcaraz, Gonzalo Curiel, Agustín Lara, Consuelo Velázquez o Gabriel Ruiz.
Escuchemos así, una selección de boleros en interpretación del Trio Los Primos.

14:36
ROBERTO CANTORAL (1935-2010, México, compositor y cantante) La barca.
ALFREDO GIL (1915-1999, México, cantante y compositor)
Un siglo de ausencia; Mi única verdad.
TERESITA GASTELA
El árbol.
RAFAEL HERNÁNDEZ MARÍN (1892-1965, Puerto Rico, músico y compositor)
Ódiame.
RODOLFO MENDIOLEA (1921, México, letrista y escritor)
Adónde irán.
JUAN NERI (1927-1969, México, músico)
Sufro tu ausencia.
Te me olvidas.
Música del álbum Boleros de mi corazón (CD, 1998, México, Sello: Global Entertainment)
Int. Trío Los Primos.

15:04
MÚSICA FEMENINA
Nacida en Italia en 1954, Elissabetta Brusa estudió en el Conservatorio de Milán, graduándose en composición en 1980. Luego, continuó sus estudios en Inglaterra y Estados Unidos, ganando múltiples premios en aquel país, como el primer lugar en el Concurso de Internacional en Composición para Cuarteto de Cuerdas de Washington y distintas becas de intercambio. A partir de entonces, ha sido encargada de escribir numerosas composiciones que se han estrenado en países como Italia, Estados Unidos, Austria, Rusia o Reino Unido, colaborando con las principales orquestas sinfónicas de esos países.
Sobre las piezas que escucharemos a continuación, Elissabetta Brusa dice: ‘Fuegos Artificiales’ es una fantasía libre inspirada en varias obras maestras escritas a lo largo de los siglos para eventos festivos como danzas, representaciones de historias mitológicas y fiestas con atmósfera fantasmagórica. Mientras tanto, ‘Requiescat’ es una libre oración musical estructurada en un solo movimiento inspirada por el aura espiritual de famosos requiems. Sin embargo, no es una obra trágica, sino que refleja una actitud mucho más positiva que el dolor por una persona que está descansando en paz.

15:05
ELLISABETTA BRUSA (1954, Italia, compositora) Fuegos Artificicales (1992-1993) ; Requiescat (1994) .
Música del álbum Brusa: Obras orquestales Vol. 2 (CD, 2002, Canadá, Sello: HNH International)
Int. Orquesta Nacional Sinfónica de Ucrania; Fabio Mastrangelo, director.

15:31
CÁPSULAS/ Poemas MC (1082) 2´58´´

15:35
MÚSICA FEMENINA
La Identidad siempre ha sido el centro de la música de Gabriela Lena Frank. Nacida en California de una madre de ascendencia peruana/china y un padre de ascendencia lituanés/judío, Gabriela explora su herencia muticultural más arraigada a través de sus composiciones. Inspirada en las obras de Bela Bartók, Alberto Ginaestra y Chou Wen Chung, Gabriela resulta en una suerte de antropóloga de la música. De hecho, ella ha viajado por buena parte de Sudamérica, donde sus piezas reflejan sus investigaciones en el folklore de América Latina, incorporando poesía, mitología y un nativo estilo musical dentro de sus estudios de musica clásica.
Lo que escucharemos a continuación de Gabriela Lena Frank es un cuarteto de cuerdas inspirado en el Quijote de la Mancha. Es música que bien sabemos dsifrutarán.

15:36
GABRIELA LENA FRANK (1972, EUA, compositora, músico e investigadora) Quijotadas para cuarteto de cuerdas en sus partes: I. Alborada; II. Seguidilla para la mancha; III. Moto perpetuo: La locura del Quijote; IV. Asturianada: La cueva; V. Danza de los Arrieros.
Música del álbum Gabriela Lena Frank: Hilos (CD, 2011, Canadá, Sello: Naxos)
Int. Ensamble de Cámara ALIAS; Gabriela Lena Frank, piano.

16:03
SERIES / FESTIVAL DE GUITARRA (del 7 al 28 septiembre)

17:03
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: ÚLTIMAS SONATAS DE BEETHOVEN: Herten
La Sonata para piano No. 11 en si bemol mayor, op. 22 de Beethoven, fue compuesta en 1800 y publicada dos años después. Beethoven lo consideró como la mejor de sus primeras sonatas, aunque algunas de sus compañeras en el ciclo han sido al menos tan populares entre el público.
El destacado musicólogo Donald Francis Tovey ha llamado a esta obra el mayor logro y la culminación de las primeras sonatas para piano “grandiosas” de Beethoven. (El modificador “grandioso” fue aplicado por Beethoven a las sonatas con cuatro movimientos en lugar de tres) . Las sonatas posteriores encuentran que Beethoven está experimentando más con la forma y el concepto

17:04
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827, Alemania, director de orquesta, compositor, pianista) .Piano Sonata no. 11 in B flat major opus 22. En cuatro movimientos: 1. Allegro con brio; 2. Adagio con molto espressione; 3. Menuetto; y 4. Rondo: Allegretto. Música del álbum: Ludwig Van Beethoven. Klaviersonaten. (CD, 2019, Bélgica, sello White) .
Int. Dirk Herten, piano.

17:34
CÁPSULAS/ Poemas MC (1083) 2´40´´

17:38
SOUNTRACK DE LA PELICULA “RESCATANDO AL SOLDADO RYAN”
La película Rescatando al Soldado Ryan que se estrenó en 1998. Saving Private Ryan (conocida en Hispanoamérica como Rescatando al Soldado Ryan) , el director Steven Spielberg encargó a John Williams escribir una especie de memorial sonoro y orquestal que recordara aquellos soldados que murieron en Normandía el 6 de junio de 1944. Así Williams en lugar de crear un soundtrack que provocara exaltaciones épicas, compuso una serie de obras sentimentales y dramáticas que permitieran evocar el ambiente tenso de la Segunda Guerra Mundial. Para ello, el compositor de la banda sonora de la saga de Star Wars, recurrió al talento de la Orquesta Sinfónica de Boston, donde sobresalieron las trompetas de Tim Morrison Y Thomas Rolfs y el corno francés de Gus Sebring. El resultado fue un soundtrack con un carácter sutilmente heroico, pero intensamente melancólico, nominado a la Mejor Banda Sonora de 1998.

17:39
JOHN WILLIAMS (1932, Estados Unidos, compositor) Hymn to the fallen; Revisiting Normandy; Omaha Beach (1998)
Música del álbum: Music from the Original Motion Picture Sountrack Saving Private Ryan (CD: 19948 sello Dreamworks Records)
Int: Orquesta Sinfónica de Boston. John Williams, director.

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:05
SERIES / ISLAS RESONANTES

19:35
CÁPSULAS/ Quién Volviera (16) 2´04´´

19:38
2019, 40 AÑOS SIN CHARLES MINGUS
Hace 40 años murió en Cuernavaca uno de los contrabajistas estadounidenses más importantes de la historia del jazz del siglo XX: Charles Mingus.
Mingus nació en Arizona en 1922, creció en California desde el coro de una iglesia, y también escuchando a Duke Ellington en la radio. A sus ocho años estudió el contrabajo con el bajista de la Filarmónica de Nueva York, Raymond Reinshagen y composición con Lloyd Reese. Mingus debutó en Nueva York donde grabó con Art Tatum, Miles Davis, Louis Armstrong, Charlie Parker e incluso con su mayor ídolo de la infancia: Ellington. Fue también un opositor a la Guerra de Corea de 1950 y militante antirracista. Un ejemplo de esta última postura, lo demostró en 1957, cuando compuso Fables of Faubus, obra donde expuso su inconformidad política contra el gobierno de Arkansas el cual prohibió la integración de nueve jóvenes afroamericanos a la Preparatoria Central de Little Rock.
Orval Eugene Faubus (1910 -1994) fue un político estadounidense que sirvió como el 36º Gobernador de Arkansas de 1955 a 1967.
La letra de la pieza exige “no más asesinatos, esvásticas, Ku Klux Klan y nazis supremacistas que no permiten la educación a los jóvenes afroamericanos”.

19:39
CHARLES MINGUS (1922-1979, Estados Unidos, contrabajista, pianista, director, compositor) Original Faubus Fables (1959) Fábulas originales de Faubus; All the things you could be by now if Sigmund Freud´s wife was your mother (1940) Todas las cosas que podrían suceder ahora si el marido de Sigmund Freud fuera tu madreMúsica del álbum: Charles Mingus presents Charles Mingus (CD: 2011, sello: Essential Jazz Classics) .

19:58
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (629) 1´58´´

20:03
SERIES / AVENTURAS SONÍRICAS (duración variada)

20:33
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (126) 5´19´´

20:39
Chet Baker fue una figura en la historia de la música que trascendió al jazz tanto por su música suave, romántica, a veces dramática e hipótica, como por su innegable carisma. Hijo de padres músicos (su padre era guitarrista y su madre era pianista) fue introducido a los instrumentos de viento como la trompeta y el fliscorno a muy temprana edad. Unas de sus primeras grabaciones tocando trompeta datan de 1952, durante una sesión de improvisación en un club de California.
Lamentablemente, él fue un casi modelo a incios de los 50 a convertirse en un desgastado y consumidor de drogas a finales de los 80.
En esta ocasión, les tenemos una selección de piezas de la edición de discos El mundo secreto en compañía de Chet Baker, donde viajaremos a través de las influencias, las bandas y las grabaciones menos conocidas de este ícono del jazz.

20:40
SAMMY CAHN (1913-1993, EUA, compositor) ; JULE STYNE (1905-1994, EUA, compositor y letrista) Time after time (Una y otra vez) . Int. Chet Baker Quartet; I fall in love too easily (Me enamoro tan facilmente) . Int. Chet Baker, voz.
ROY HAWKINS (1903-1974, EUA, compositor, cantante y pianista)
The Thrill is gone (La emoción se fue) . Int. Chet Baker, voz.
GEORGE GERSHWIN (1898-1937, EUA, compositor y pianista) ; IRA GERSHWIN (1896-1983, EUA, letrista)
Someone to watch over me (Alguien que me cuide) . Int. Chet Baker, voz.
THELONIOUS MONK (1917-1982, EUA, pianista y compositor de jazz)
Well, you needn’t (Bueno, no necesitas) . Bud Shank.
Música del álbum The hidden wolrd of Chet Baker (El mundo secreto de Chet Baker) (CD, 2016, México, Sello: Sony Music)

21:04
FUSION: DEAD CAN DANCE
Brendan Perry, músico británico y la australiana Lisa Gerrard son los integrantes principales del grupo músical Dead Can Dance concebido en Melbourne, Australia en el año 1982. La agrupación ha adquirido una fama notable debido al carácter diverso y ecléctico de sus composiciones y, en virtud de ello, se explica la dificultad presente al tratar de encasillarlos dentro de un género músical en especifico. Es notable que sus influencias músicales van desde la música gótica hasta el neo-clásico. El concepto y nombre de la banda, de acuerdo con sus integrantes, gira en torno a inyectar vida a la música antigua mediante el uso de instrumentos que, progresivamente, fueron desapareciendo de la corriente principal en la música occidental contemporánea. De ahí la utilización de violines, chelos, y trompetas en temas que, a primera escucha, parecen coquetear más con la música pop. A continuación algunos temas de su tercer álbum de estudio, que lleva por título: Dentro del reino de un sol agonizante, lanzado en 1987.

21:05
DEAD CAN DANCE (1982, AUSTRALIA) Anywhere out of the world (En cualquier lugar fuera del mundo) ; Windfall (Ganancia inesperada) ; In the wake of adversity (En el despertar de la adversidad) ; Xavier; Cantara.
Música del álbum: Whitin the realm of a dying sun. (Dentro del reino de un sol agonizante) (CD, 1987, Inglaterra, Sello: Momentum Music)
Int. Alison Harling, violin. Emlyn Singleton, violin. Piero Gasparini, viola. Tony Gamage, chelo. Gus Ferguson, chelo. Mark Gerrard, trompeta. Richard Avison, trombón. John Singleton, trombón. Andrew Claxton, bajo, trombon, y tuba. Ruth Watson, oboe. Peter Ulrich, tarola militar. Brendan Pery, voces. Lisa Gerrard, voces.

21:31
CÁPSULAS/Peso Colibrí (630) 2´37´´

21:35
FUSION: EIVIND AARSET
Eivin Aarset es un guitarrista noruego nacido en 1961. Ha realizado importantes colaboraciones con aclamados músicos como el trompetista estadounidense Jon Hassell o el cantante británico David Sylvian. Su intuición músical comenzó a desarrollarse a muy temprana edad, principalmente, al quedar cautivado por los discos de Jimi Hendrix, Pink Floyd y Santana, entre otros artistas. Ese entusiasmo lo llevo a la guitarra, instrumendo con el que trabajaría durante mucho tiempo: pasando por su faceta cómo músico de heavy metal hasta su labor cómo músico de sesión. Para finalmente obtener el usufructo que no es sino el sonido vanguardista por el cual es, mayoritariamente, reconocido hoy en día. Lógica del sueño es su quinto álbum de estudio. Aarset lo considera cómo un punto y aparte ya que es el primer disco que grabó sin una banda, por lo menos, en el sentido convencional del término. De todos modos, nos dice, que la identidad con el resto de su música es innegable; pasajes fluidos y dinámicos, efectos hipnoticos y desconcertantes al mismo tiempo. A continuación algunos temas escogidos de su último álbum, publicado en el 2012.

21:36
JAN BANG (1968, NORUEGA, músico, productor) ; EIVIND AARSET (1961, NORUEGA, músico) ERIK HONORÉ (1966, NORUEGA, escritor, músico, ingeniero de sonido) Surrender (Rendirse) ; The beauty of decay (La belleza de la decadencia)
JAN BANG (1968, NORUEGA, músico, productor) ; EIVIND AARSET (1961, NORUEGA, músico)
Jukai (Sea of Trees) (Jukai [Mar de Árboles]) ; Black Silence (Silencio negro) ; Active (Activo)
Música del álbum: Dream Logic. (Lógica del sueño) (CD, 2012, Alemania, Sello: ECM)
Int. Eivin Aarset, guitarra, bajo, percusiones, programación, sampleos. Jan Bang, sampleos, dictafóno, programación.

22:03
LOC/ Bienvenidos a ‘Cine Sonoro’. La cartelera de esta noche presenta la música de una película mexicana.Hoy traemos hasta sus oídos la música elegida para Roma, la película de director mexicano Alfonso Cuarón que causo un revuelo mundial.
Por su parte el soundtrack es un viaje en el tiempo, un retrato de la música de una época y un reflejo de la trascendencia de la radio en nuestro país a partir del nacimiento de la XEW.
Esta será una curaduría del director de la película, y los productores musicales Lynn Fainchtein y Randall Poster, en donde incluyen diferentes canciones de la época en la que se desarrolla la película.
Emprendemos el viaje y no olviden ponerse en contacto con nosotros y manifestarse en redes sociales.
Aquí inicia… CINE SONORO.

22:05
Selección de la banda sonora de: ROMA, 2018[sello: Columbia Records, 2018]

22:28
CÁPSULAS/ Cómo Ves / Revista (482) 5´18´´

22:33
LOC/ Seguimos en ‘Cine Sonoro’.Para todos los que añoran y recuerdan y emotivamente cuentan las historias de su pasado, esta noche traemos hasta sus oídos la selección musical para la película de Alfonso Cuarón, “ROMA”.
Un álbum que se compone de diferentes canciones que retratan la época en la que se desarrolla la trama. Cabe señalar que la curaduría musical está hecha bajo el oído critico de los destacados productores musicales Lynn Fainchtein y Randall Poster.
Cerraremos esta hora de programación con piezas que surgen de los muros de una casona ubicada en la colonia roma.

22:34
Selección de la banda sonora de: ROMA, 2018[sello: Columbia Records, 2018]

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:08
Nocturno Rock está comenzando y les damos la más cordial bienvenida.Este espacio se inunda del tricolor de nuestro rock nacional. Hoy decidimos seleccionar canciones de bandas mexicanas, bajo la idea de enaltecer lo que se produce en México.
Sean todos bienvenidos a este espacio que lleva por nombre “Nocturno Rock”
Estamos atentos a sus comentarios y sugerencias en nuestras vías de comunicación.

23:09
ALEX OTAOLABanda aparte
ASTRAL EARTH
Maze
CABEZAS DE CERA
Danza de la lluvia
NAIV
The Quest

23:32
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (87) 4´54´´

23:37
LOC/ Seguimos en esta aventura llamada ‘Nocturno Rock’ y antes del breve corte escuchamos….A propósito de la fecha, recordando que mañana se conmemora un año más de la independencia de México, quisimos aprovechar para hacer un reconocimiento a la música rock hecha en nuestro país, haciéndoles recordar por medio de canciones que siempre hay un motivo para sentirse orgulloso de pertenecer a esta gran nación.
Les recordamos que las puertas de nuestro perfil de Spotify para que puedan consultar las canciones que componen la lista de esta noche.

23:38
ALONSO ARREOLAQuinto Contagio: Enzo
OAXACA BROTHERS
El mago
POLVORA
Lázaro
ANTE HUESOS
Derritiendo Grises
TAURINA
Tierra Viva