FM | Sábado 18 de enero 2020

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
Música del álbum “Penélope” (CD, 2010, Inglaterra. Sello: Goodchild Music Publishing) .
Int. Shara Worden, voz; Orquesta de Cámara Signal; Brad Lubman, director.

00:32
MIKI N’ DOYE (1944, Gambia, compositor, percusionista) .Intro; Jahlena; Loharbye; Kokonum; Box.
Música del álbum “Tuki” (CD, 2006, Alemania) Sello: ECM.
Int. Miki N’ Doye, kalimba, tamma, m’balax, bongos, voz; Jon balke, teclados, piano; Per Jonrgensen, trompeta, vocales; Hegle- Andreas Norbakken, percusiones; Aulay Sosseh, voz; Lie Jallow, voz.

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
JOSÉ MARÍA CARLÉS (España, compositor y músico) .Travelling Foward; Eclectik Dance; Como tú quieras.
Música del álbum: “TRAVELLING FOWARD” (CD: 2010, E.U. Sello: Karonte / Nuba Records) .
Int: José María Carlés, piano, Fender Rhodes y sintetizador; Logan Richardson, Saxofón alto; Javier Vecher, saxofón tenor; Massimo Biolcatti, bajo; Ferenc Nemeth, batería; Lara Bello, voz.

02:32
TORD GUSTAVSEN (1970, Noruega; pianista, compositor) .Vicar street; Draw near; Blessed feet; Sani; Interlude; Still there.
HARALD JOHNSEN (1970-2011, Noruega, músico y compositor) .
Karmosin.
Música del álbum: “Being There” (CD, 2007, Alemania. Sello: ECM) .
Int. Tord Gustavsen Trio: Tod Gustavsen, piano; Harald Johnsen, contrabajo; Jarle Vespestad, batería.

3:01
FRANK ZAPPA (1940-1993, E.U. Músico, compositor, activista social, director de cine y productor discográfico) .Oh No! (Versión instrumental) ; Take your clothes off when you dance; King Kong; The idiot bastard son; Little umbrellas.
Música del álbum: “Oh No!… JUST ANOTHER FRANK ZAPPA MEMORIAL BARBECUE!”
(CD:2003, Alemania. Sello: Le Chant du Monde / harmonia mindi) .
Int: Agrupación musical “LeBocal”.

3:32
STEVE KUHN (1938, EUA, pianista y compositor) .Morning Dew; Celtic Princess; Nostalgia; Oceans in the sky; Pastorale.
Música del álbum:”Promises Kept” (CD, 2004, Alemania Sello: ECM) .
Int. Steve Kuhn, piano; David Finck, contrabajo; Ensamble de cuerdas dirigido por Carlos Franzetti.

4:01
JOHNNY CARISI (1922, E.U. Trompetista y compositor) .Springsville.
LEO DELIBES (1836-1891, Francia, compositor y organista) .
The Maids of Cadiz.
DAVE BRUBECK (1920-2012, E.U. Pianista y compositor) .
The Duke.
KURT WEILL (1900-1950, Alemania, compositor) / IRA GERSHWIN (1896-1983, E.U. Letrista) .
My Ship.
MILES DAVES (1926- 1991, E.U. Trompetista y compositor) / GIL EVANS (1912- 1988, E.U. Arreglista, pianista y compositor) .
Miles Ahead.
GIL EVANS (1912- 1988, E.U. Arreglista, pianista y compositor) .
Blues for Pablo.
LEAH WORTH / BOBBY TROUP (1918-1999, E.U. Actor, pianista, compositor y drector de Big Band) .
The Meaning of the Blues.
JAY JAY JOHNSON (1924-2001, E.U. Trombonista, compositor y arreglista) .
Lament.
Música del álbum: “MILES DAVIS- MILES AHEAD” (CD: 1957, Nueva York.
Sello: Jazz Track) .
Int: Miles Davis, trompeta; The Gil Evans Orchesta.

4:33
JORGE PARDO (1956, España, Músico, compositor, saxofonista y flautista) .Chulo Miguel; Y tú también; En el humo; Surcos.
Música del álbum: “Huellas”. (CD: 2012, España. Sello: Cabra Road) .
Int: Enrique Rodriguez, trompeta; Rubén de Rosario, Juan Diego y Diego Guerero guitarras; Rafa Navarro y Dave Samuels, marimbas; Martin Leiton, bajo; Jeff Ballard, batería; Sergio Martinez, percusiones; Jorge Pardo, saxofones y flautas; La Peña, palmas y jaleo; Juan Peña “El Chispa”, cajón; Santi Ibarretxe, saxofón alto y voz.

5:01
NED WASHINGTON (1901- 1976, E.U. Letrista) / VICTOR YOUNG (1900- 1956, E.U. Compositor, arreglista, violinista y director de orquesta) .Stella By Starlight.
ALEC WILDER (1907- 1980, E.U. Compositor) / WILLIAM ENGVICK (1914-2012, E.U. Letrista) .
The Wrong Blues.
HAROLD ADAMSON (1906- 1980, E.U. Letrista) / JIMMY MC HUGH (1894-1969, E.U. Letrista y compositor) .
Too Young To Go Steady.
Música del álbum: “STANDARDS LIVE” (CD: 1986, Alemania. Sello: ECM) .
Int: Keith Jarrett, piano; Gary Peacock, contrabajo; Jack Dejohnette, batería.

5:33
JUAN GARCÍA HERREROS (1977, Colombia, compositor y bajista de jazz) .Cuerpo y alma; Touched; Hearts of ether.
Música del álbum: “Normas”. (CD: 2013, Austria. Sello: Inner circle music) .
Int. Juan García Herreros, bajo eléctrico; Jonathan Powell, trompeta; Héctor Martignon, piano; Mamadou Diabate, Balafón y percusiones; Roberto Quintero, percusiones; Alexander Wladigeroff, trompeta y fliscorno; Stoyan Yankoulov, batería; Jeremy Powell, sax tenor; Klaus Dickbauer, clarinete bajo.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
TRADICIONAL (Afganistán) Beshnawaz nai; Mola Mamad Djan; Mast-o- Ghazalkhan; Tchi chawad ba tchehra-e- zard -man.
Música del álbum: “Mahwash Radio Kaboul”. (CD: 2003, Italia. Sello: Accord- Croisés) .
Int: Ustad Mahwash, cantos; Khaled Arman, rubab, tambur delrubá; Hossein Arman, harmonium; Faward Thaeri, violon, Henri Tournier, flautas bansuri; Prabuh Edouard, tabla, dhol.

6:40
TRADICIONAL (Grecia) .San ti feggari tis anixis; El clavel y la espada; Mia Paraskevi.
Música del álbum: “Myrtate”. (CD: 2007, Alemania. Sello: RAUMKLANG) .
Int: Theodora Baka, cantos; Thymios Atzakas, laúd; Pantelis Pavlidis, lira y voz; Bijan Chemirani, tombak.

7:03
JUSTO ALMARIO (1949, Colombia, flautista, saxofonista y compositor) .Abrazos y besos.
LUIS URIBE BUENO (1916-2000, Colombia, compositor, guitarrista y director de orquesta) .
Bandolita.
JOSÉ MARÍA TENA (1895- 1951, España, director de orquesta y compositor) .
Noches de Tolima.
ARMANDO GONZÁLEZ (Colombia, compositor) .
Pajarillo.
LUIS EDUARDO “LUCHO” BERMÚDEZ (1912-1994, Colombia, músico, arreglista, director, intérprete y compositor) .
Huracán.
Música del álbum: “Guafa Trío- Herencia”. (CD: 2006, Francia. Sello: Daquí) .
Int: Guafa Trío: Armando González, cuatro llanero; Ignacio Ramos, flauta; Julián Gómez; contrabajo.

7:30
CÁPSULAS/ Juego Cartas (15) 1´34´´

7:32
TRADICIONAL (Guerrero) .Son guerrerense; La tortolita; La rema; La india; El son de Gregorio León; El pichón La mariquita.
Música del álbum: “JUAN REYNOSO: EL PAGANINI DE TIERRA CALIENTE”.
(CD: 1993, México. Sello: Corason) .
Int: Juan Reynoso, violín; Maximino Reynoso, voz y guitarra; Irineo Reynoso, guitarra; Felipe Valentín, requinto; Florencio Valentín, guitarra primera; Cástulo Benitez; Neyo Reynoso y Francisco Díaz Varela, tamborina.

8:04
2020: 185 de César Cui (1835-1918) Militar y compositor ruso.
Un día como hoy, pero de 1835 nació, en Vilna, Rusia: Tsézar Antónovich Kiuí, mejor conocido como César Cui, compositor y militar que formó parte del círculo Belyayev y el grupo Los Cinco, grupo de compositores combinados con la idea de crear un tipo de música específicamente ruso.
Como oficial del ejército imperial ruso, César Cui ascendió al rango de ingeniero general (equivalente a un general completo) ; enseñó fortificaciones en academias militares rusas y escribió una serie de monografías sobre el tema.
Cui fue hijo de una mujer noble lituana, y de un oficial francés que se quedó en Rusia después del retiro de Napoleón, pero ninguno tenía interés objetivo por la música, por lo que César tuvo que aprender por sí sólo, la notación musical y el piano. En 1849 recibió algunas lecciones de armonía y contrapunto del compositor polaco Stanistaw Moniuszko.
Posteriormente, ingresa a la Academia de Ingeniería Militar, y se graduó en 1857, llegando a ser también topógrafo y experto en tácticas militares.
En 1864 César Cui comenzó a escribir críticas musicales, lo que provocó la asociación con el grupo de Los Cinco.
Cuí fue la primera persona en publicar un libro ilustrativo sobre música rusa.
En sus composiciones, Cuí fue fuertemente influenciado por Balákirev, y mostró mayor talento como miniaturista que como compositor de grandes partituras, pues, pese a que escribió varias óperas, la mayor parte de su producción consiste en canciones cortas y pequeñas piezas para piano, aunque también compuso música orquestal.
Cuí murió en 1918 en San Petesburgo, a causa de un accidente cerebrovascular.
En conmemoración al nacimiento de este gran compositor, escucharemos a continuación su Suite concertante para violín y orquesta Op. 25 y su emblemática pieza Orientale.

8:06
CÉSAR CUI (1835-1918, Rusia, Músico, compositor, crítico musical y militar) .Suite concertante para violín y orquesta Op. 25, en sus movimientos:
I.Intermezzo scherzando; II. Canzonetta; III. Cavatina; y IV. Finale: Tarantella.
Música del álbum: “Anton RUBINSTEIN: Concierto para violín”.
(CD: 1985, Canadá. Sello: NAXOS) .
Int: Orquesta Filarmónica de Hong Kong; Dir: Kenneth Schermerhorn.

8:27
CÉSAR CUI (1835-1918, Rusia, Músico, compositor, crítico musical y militar) .Orientale.
Música del álbum: “THE MISCHA ELMAN JUBILEE ALBUM” (El álbum jubilar de Mischa Elman) . (CD: 1999, E.U. Sello: VANGUARD CLASSICS) .
Int: Mischa Elman, violín; Joseph Seiger, piano.

8:30
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (662) 2´07´´

8:33
2020: 179 años de Emmanuel Chabrier (1841-1894) Compositor francés.
Emmanuel Alexis Chabrier nacido un 18 de enero de 1841, fue un gran compositor francés, hijo del reconocido abogado Jean Chabrier; a los seis años obtuvo sus primeras clases de piano, y a la edad de ocho años compuso algunas danzas.
Su familia se trasladó a París, en 1857; donde no siguió estudios convencionales en el Conservatorio o en otras instituciones musicales, sino que estudió piano con Edward Wolf, composición con T. E. Semet y Aristide Hingard, y violín con Richard Hammer.
Paralelamente, en 1858 comenzó también estudios de Derecho, recibiendo en 1861 un puesto en el Ministerio del Interior Francés, donde se mantuvo hasta 1880, y en los años siguientes hasta su muerte, se dedicaría solamente a la música.
En 1883 Emmanuel Chabrier compuso la Rapsodia para orquesta España, resultado de varios meses pasados en dicho país, y demostrando, según el punto de vista de su amigo Henri Duparc, un estilo individual de orquestación que argumentaba, no había sido influido por nadie.
Posteriormente, Emmanuel Chabrier siguió componiendo varias piezas exitosas, que incluyen óperas, obras orquestales, obras para piano, canciones y obras vocales.
Sus últimos años se vieron ensombrecidos por las preocupaciones, sin embargo, Chabrier continuó escribiendo obras llenas de alegría y vida, como su Suite pastorale, obra que escucharemos a continuación, junto con España, celebrando el natalicio de este emblemático compositor, fallecido en 1894, a los 53 años, en París.

8:34
EMMANUEL CHABRIER (1841-1894, Francia. Crítico, pianista y compositor) .Suite pastorale, en sus movimientos: I. Idylle Andantino, poco con moto; II. Danse villageoise, Allegro risoluto; III. Sous- bois, Andantino; IV. Scherzo- Valse, Allegro Vivo.
España.
Música del álbum: “CHABRIER: ESPAÑA” (CD: 1996, Alemania. Sello: Deutsche Grammophon) .
Int: Orquesta Filarmónica de Viena, Dir: John Eliot Gardiner.

9:04
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS
¡Buenos días a todos nuestros pequeños radioescuchas!
Hoy les traemos una selección de música especial del disco Pasión por la vida. Es un álbum que viene desde un país muy lejano, en Europa, llamado Polonia; y porque fue hecho gracias a la Fundación ISKIERKA: quienes ayudan a niños con cáncer y a sus familias. Desde la compra de medicamentos, pasando por la renovación de las salas de hospital para niños, hasta la capacitación de médicos o el apoyo a la investigación científica. ¡Han ayudado a muchas familias desde 2006!
Pasión por la vida fue creada con apoyo de muchos intérpretes y letristas como Javier Nandayapa (1964, México, compositor, músico e integrante de “Marimba Nandayapa”) , Renata Przemyk (1966, Polonia, compositora, cantante y músico) y Artur Andrus (1971, Polonia, periodista, poeta, cantautor y artista de cabaret) , ellos están acompañados de la Orquesta de Oncología infantil. Y algo muy bonito es que el dinero de las ventas va destinado a los niños de la Fundación Iskierka.

9:05
RENATA PRZEMYK (1966, Polonia, compositora, cantante y músico) Como si no se suponía que fuera;
JAROSLAW TRELINSKI (1962, compositor, guitarrista) / GRZEGORZ SZWALEK (1969, compositor, tecladista)
Ya
WOJCIECH STEC
Te daré un pájaro
GIACOMO PUCCINI (1858-1924, compositor italiano)
Suite Turandot: I. Noche sin luz; II. Nadie duerme; III. Final
Música del álbum: (Pasja zycia) Pasión por la vida (CD: 2012, Trójka, Polonia)
Int: Javier Nandayapa, marimba; Orquesta de oncología infantil; Renata Przemyk, guitarra; RAZ DWA TRZY: Grzegorz Szwalek, teclado; Jaroslaw, Trelinski, guitarra acústica, Miroslaw Kowalik, bajo; Jacek Olejarz, percusión; Adam Nowak, voz y guitarra eléctrica; Tadeusz Kulas, trompeta

9:30
CÁPSULAS/ Poemas MC (1121) 4´47´´

9:36
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS
Continuamos con esta hora a los niños y no tan niños que nos sintonizan hoy en Radio Unam, nuestro siguiente disco es del compositor mexicano Jesús Martínez Rodríguez; él quería que su música estuviera llena de imágenes musicales para que nosotros solo tuviéramos que imaginar.
Al mismo tiempo, en este álbum 30 motivos para volar está pintada la infancia del compositor mexicano. Algunos de nuestros escuchas más grandes podrán recordar su propia infancia; tiempo que parece tan lejano, para los más pequeños del hogar.
30 motivos para volar son paisajes pintorescos con música sencilla de concierto. Así podemos notar las influencias que tuvo Jesús Martínez en su infancia y que ahora resuenan en sus composiciones de adulto.

9:37
JESÚS MARTÍNEZ RODRÍGUEZ (1964, México, compositor y pianista) Amanecer, El malabarista, Paseando en el campo, La bailarina de la cajita musical, camino a la escuela, Feria de juguetes, Durmiendo, El recreo, El trenecito, Lloviendo
Música del álbum: 30 motivos para volar (CD: 2005, Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México, México)
Int: Mónica del Águila, violonchelo; Luis Bayard, flauta transversal, Jorge Christian, saxofón soprano; Denia Díaz, flauta barroca; Fernando Domínguez, clarinete, clarinete bajo; Francisca Ettlin, oboe; Daniel Hernández, silbido; Fernando Lanza, viola; Victor Madariaga, acordeón; Jesús Martínez, piano, percusiones; Jorge Pompa, guitarra.

10:02
JOCUS POCUS (VIVO)

11:04
100 AÑOS DE ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI
Este mes, en Radio UNAM celebramos el centenario de nacimiento de Arturo Benedetti Michelangeli, pianista italiano.
Arturo Benedetti Michelangeli nació en un pueblo llamado Brescia el 5 de enero de 1920. Su vida musical inició a los 3 años, primero tomó clases de violín para después cambiarse al órgano y luego concentrarse en el piano; a los 10 años ingresó al Conservatorio de Milán y en 1939 ganó el primer lugar del Concurso Internacional de Música de Ginebra. Después de eso, comenzó a ganar popularidad en Europa y Estados Unidos, inició una gira de conciertos que no pudo terminar debido a problemas de salud, se dedicó a ser maestro y en 1964 fundó el Festival de piano en su natal Brescia.
Su último concierto fue en 7 de mayo de 1993 en Hamburgo. Después de una larga enfermedad, falleció el 12 de junio de 1995.
Se le consideraba un perfeccionista con una precisión notable en cada una de las notas; tenía un repertorio pequeño para un pianista de su prestigio además de que muy pocas de sus grabaciones fueron sacadas al mercado durante su vida, pero después de su muerte salieron grabaciones de sus conciertos en directo.
Arturo Benedetti Michelangeli fue tambén un gran divulgador de la Etnomusicología y de la música folclórica.

11:05
JOHANNES BRAHMS (1833-1897, Alemania, compositor y pianista) Balada, op. 10, en sus movimientos: I. Andante-Allegro-Andante, II. Andante-Allegro non tropo. Molto staccato e legero, Andante; IV. Andante con moto
FRANZ SCHUBERT (1797-1828, Austria, compositor)
Sonata para piano en La menor, D. 537, en sus parte: I. Allegro, ma non troppo; II. Allegretto quasi Andantino; y III. Allegro vivace.
Música del álbum: Brahms: 4 baladas, op. 10; Schubert: Sonata para piano D. 537 (CD: 1981, Deutsche Grammophon, Alemania)
Int: Arturo Benedetti Michelangeli, piano

11:50
CÁPSULAS/ Garbanzo Libro (8) 4´59´´

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/CM_04

12:04
CARTELERA: TRÍO ZUCKERMANN en el Anfiteatro Simón Bolivar, de San Ildefonso.
Los invitamos a que mañana, domingo 19 de enero al mediodía, asistan al Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso en el Centro Histórico de nuestra ciudad. El Trío de Alberto Zuckermann presentará un “Espectáculo literario musical”. En esta agrupación participan Raúl Campos en las percusiones, Raúl Enrique Rosales en el contrabajo y Alberto Zuckermann en el piano. También, en esta ocasión, participará Susana Ostolaza como la voz invitada.
Si bien es cierto que la poesía tiene su propia música, en este ejercicio artístico las letras estarán acompañadas de los instrumentos del Trío de Alberto Zuckermann.
El programa contempla música de Steve Kuhn, de Jacques Prevert-Joseph Kosma, de Josef Zawinul, de Enrique Rosales y del propio Zuckermann. De este último músico, interpretarán un tributo al compositor de jazz Paul Bley. En el ámbito de la poesía, se dará voz, entre otros, a Jomi García Ascot, Fernando Celada y Mario Benedetti.
Para acercarnos a los artistas que mañana serán recordados, ofrecemos a continuación, un poco de poesía de Mario Benedetti y música del jazzista Paul Bley.

12:05
MARIO BENEDETTI (1920-2009, Uruguay, escritor, poeta, dramaturgo, periodista) .Asunción de ti; Ella que pasa; A la izquierda del roble; No te salves. Lectura del álbum: Mario Benedetti: El amor, las mujeres y la vida. (CD, 1996, España-México, sello Editorial Alfaguara) .
Int. Mario Benedetti, lector.

12:18
PAUL BLEY (1932-2016, Canadá, pianista, compositor de jazz) .Forth (“Adelante”) ; Intentions (“Intenciones”) . Música del álbum: Solo. (CD, 1989, Canadá, sello Justin Time) .
Int. Paul Bley, piano.

12:30
CÁPSULAS/ Libertad Expresión (7) 1´16´´

12:32
CARTELERA: TRÍO ZUCKERMANN en el Anfiteatro Simón Bolivar, de San Ildefonso
No olviden que el día de mañana están invitados al “Espectáculo literario musical” a cargo del Trío de Alberto Zuckermann con la participación de Susana Ostolaza. La cita es en el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso, en el número 16 de la calle Justo Sierra de nuestro Centro Histórico. La entrada tiene un costo de 50 pesos y se aplican descuentos tradicionales.
Alberto Zuckermann, originario de la Ciudad de México, estudió en el Conservatorio Nacional de Música; además hizo un curso de armonía en el Berklee College of Music de Boston. Ha ofrecido recitales de jazz contemporáneo tanto en México como en varios países de Europa. Ha participado en el Festival de Primavera de Budapest y el Festival Días de Jazz de Zagreb.
Mañana a mediodía, Zuckermann será acompañado por el percusionista Raúl Campos, el contrabajista Raúl Enrique Rosales y la voz de Susana Ostolaza.
Otros de los artistas que serán evocados el día de mañana son Esther Calvillo, Jaime Sabines y Pablo Neruda.
Para acercarnos a los artistas recordados en el “Espectáculo literario musical” de mañana, a continuación, ofrecemos dos poemas de Neruda leídos por Jaime Sabines. Después, continuaremos con un par de “Variaciones” de Paul Bley. Finalizaremos con “Tal vez tenemos tiempo”, composición musical de Tarik O’Regan a propósito del poema homónimo del poeta chileno Pablo Neruda.

12:33
PABLO NERUDA (1904-1973, Chile, escritor, poeta, diplomático, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1971) .La canción desesperada; Juntos nosotros. Lectura del álbum: Entre voces: Neruda por Sabines. (CD, 1998, México, sello Fondo de Cultura Económica) .
Int. Jaime Sabines, lector.

12:42
PAUL BLEY (1932-2016, Canadá, pianista, compositor de jazz) .Variaciones en Mondsee: “Variación 1”; “Variación 3”. Música del álbum: Solo in Mondsee. (CD, 2007, Alemania, sello ECM) .
Int. Paul Bley, piano.

12:51
TARIK O’REGAN (1978, Reino Unido, compositor) /// Poesía de: PABLO NERUDA (1904-1973, Chile, escritor, poeta, diplomático, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1971) .Tal vez tenemos tiempo (2007) . Música del álbum: Threshold of Night. Music for voices & strings (“Umbral de la noche. Música para voces y cuerdas”) . (CD, 2008, Austria-Estados Unidos, sello harmonia mundi) .
Int. Ensamble coral Conspirare, dirigido por Craig Hella Johnson.

13:03
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:32
CÁPSULAS/ Quién Volviera (38) 2´36´´

13:36
NOVEDAD DISCOGRÁFICA: ERNESTO CORDERO
Hoy les traemos la novedad discográfica de los ‘Conciertos caribeños para guitarra y violín’; un álbum alemán, con obras del compositor puertorriqueño Ernesto Cordero.
Ernesto Cordero nació el 9 de agosto de 1946, compositor y guitarrista que ingresó al Conservatorio de Música de Puerto Rico en 1963; después estudió en el Real Conservatorio de Madrid en España y desde 1971 es profesor de composición y guitarra en la universidad de Puerto Rico; además de ser compositor y maestro; fue director musical del Festival Internacional de Guitarra en su país natal de 1980 a 1997.
Cordero ha compuesto un amplio catálogo que se distingue por su sabor caribeño, su inspiración se encuentra en la naturaleza de su patria y la mezcla de culturas existentes en la isla como lo son la hispánica, africana y nativa. Incluso hace una referencia a la música renacentista europea. A la fecha, hay más de 50 grabaciones de las obras del compositor puertorriqueño y hoy escucharemos una selección de este disco: Caribbean Concerts for Guitar and for Violin (Conciertos caribeños para guitarra y violín) (CD: 2011, Naxos, Alemania) .

13:37
ERNESTO CORDERO (1946, Puerto Rico, compositor) Ínsula: Suite Concertante (2009) en sus movimientos: I.Paisajes: andante con anima; II. Jájome (Meditación) ; IV. Fantasía salsera para violín y orquesta de cuerdas; Concertino tropical (1998) en sus movimientos: I. Yerba bruja; II. Los caobos para violín y orquesta de cuerdas
Música del álbum: Caribbean Concerts for Guitar and for Violin (Conciertos caribeños para guitarra y violín) (CD: 2011, Naxos, Alemania)
Int: Guillermo Figueroa, violín; Orquesta de cámara ‘I Solisti di Zagreb’

14:04
MÚSICA MEXICANA DE CONCIERTO: CONCIERTO HOMENAJE A EUGENIO TOUSSAINT
El domingo 2 de octubre de 2011, la Orquesta Sinfónica Nacional ofreció un Concierto Homenaje póstumo al reconocido pianista y compositor de jazz y música de cámara Eugenio Toussaint (1954-2011) . A finales de 1976, Toussaint fundó Sacbé, una de las agrupaciones con mayor influencia en la historia del jazz mexicano. En un principio, en esta agrupación participaron Enrique y Fernando, hermanos de Eugenio. Sin embargo, en 1980 con el saxofonista estadounidense Jon Crosse, Toussaint formó una nueva versión de Sacbé.
De este homenaje, ofrecemos obras de los mexicanos Rodolfo Halffter y Joaquín Gutiérrez Heras. Del primero, presentamos la Suite para ballet, Op. 12: La madrugada del panadero, estrenada como ballet en el Teatro de Bellas Artes en 1940, bajo la batuta de Haffter. Ocho años después, la suite orquestal fue estrenada en Xalapa, bajo la dirección de José Ives Limantour, a quien el compositor dedicó la partitura. De Gutiérrez Heras, ofrecemos Sinfonía breve, diseñada en un solo movimiento. Esta obra fue estrenada en 1995 durante el XVII Foro Internacional de Música Nueva.

14:05
RODOLFO HALFFTER (1900-1987, España-México (nacionalizado) , profesor, compositor) .La madrugada del panadero. Suite de ballet, Op. 12: Entrada; Escena y danza primera (Habanera) ; Danza segunda; Danza tercera; Danza cuarta; Nocturno; Danza final. Música del álbum: Concierto Sinfónico Orquesta Sinfónica Nacional Vol. 9: Concierto homenaje a Eugenio Toussaint. (CD, 2011, México, sello Academia de Artes) .
Int. Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Juan Carlos Lomónaco.

14:21
JOAQUÍN GUTIÉRREZ HERAS (1927-2012, México, compositor) .Sinfonía breve. Música del álbum: Concierto Sinfónico Orquesta Sinfónica Nacional Vol. 9: Concierto homenaje a Eugenio Toussaint. (CD, 2011, México, sello Academia de Artes) .
Int. Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Juan Carlos Lomónaco.

14:34
CÁPSULAS/Peso Colibrí (663) 3´08´´

14:38
MÚSICA MEXICANA DE CONCIERTO: MARIO LAVISTA Y RODOLFO HALFFTER
Continuamos con Música mexicana de concierto. Ofrecemos primeramente “Hacia el comienzo”, obra conformada por tres secciones: Con los ojos cerrados, Pasaje y Maithuna. En el álbum Concierto Homenaje a Octavio Paz, del compositor mexicano Mario Lavista. Toma como base textual tres fragmentos poéticos de Paz.
“Hacia el comienzo”, sugiere la imagen del poema a través de un contorno melódico; además, se hace evidente el gusto del compositor por la voz de mezzosoprano.
Después de Lavista, disfrutaremos nuevamente de Rodolfo Halffter con Dos ambientes sonoros, Op. 37: Ocaso y Alborada. Alborada fue compuesta en 1975 y, cuatro años después, en febrero de 1979, Ocaso. Sin embargo, las dos piezas, ya como una unidad, reciben el nombre de Dos ambientes sonoros, obra estrenada en junio de 1979 por la Orquesta Sinfónica Nacional a cargo de Antonio Tornero.

14:39
MARIO LAVISTA (1943, México, compositor, miembro de El Colegio Nacional) /// OCTAVIO PAZ (1914-1998, México, diplomático, escritor, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1990) .Hacia el comienzo (Texto de Octavio Paz) : Con los ojos cerrados; Pasaje; Maithuna. Música del álbum: Orquesta Sinfónica Nacional Vol. 12: Concierto homenaje a Octavio Paz. (CD, 2014, México, sello Academia de Artes) .
Int. Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Juan Carlos Lomónaco.

14:47
RODOLFO HALFFTER (1900-1987, España-México (nacionalizado) , profesor, compositor) .Dos ambientes sonoros, Op. 37: Ocaso; Alborada. Música del álbum: Concierto-Homenaje al maestro Manuel Enríquez en el 10 aniversario de su fallecimiento y en memoria del maestro Leonardo Velázquez. (CD, 2004, México, sello Academia de Artes) .
Int. Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Juan Carlos Lomónaco.

15:04
MÚSICA FEMENINA: YOURA GULLER (1895-1980)
En nuestro espacio de música femenina, presentamos una vasta selección de la producción discográfica The Art of Youra Guller (“El arte de Youra Guller”) .
Youra Guller nació en Marsella el 14 de mayo de 1895. Su temprano amor por la música y su habilidad para leer las partituras a la edad de tan solo cuatro años, lo atribuye a su padre ruso. Después de participar en varios recitales, a la edad de nueve años ingresó al Conservatorio de París, el escenario de su educación musical formal. A sus doce años, ganó el primer premio que el Conservatorio otorga a los pianistas.
A continuación, ofrecemos música de Bach, Albeniz, Couperin y Rameau en la interpretación de la pianista francesa Youra Guller.

15:05
JOHAN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Alemania, compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla) /// Transcriptor: FRANZ LISZT (1811-1886, Austria, compositor, pianista, director de orquesta, profesor) .Preludio y fuga en la menor BWV543;
MATEO ALBENIZ (1755-1831, España, compositor, organista, maestro de capilla) .
Sonata en Re;
FRANÇOIS COUPERIN (1668-1733, Francia, clavecinista, organista, compositor) .
La Fleurie ou la Tendré Nanette (“La flor o la gentil Nanette”) ;
JEAN-PHILIPPE RAMEAU (1683-1764, Francia, organista, clavecinista, compositor) .
Le Rappel des Oiseaux (“El recuerdo de los pájaros”) .
Música del álbum: The Art of Youra Guller (“El arte de Youra Guller”) . (CD, 1986, Reino Unido, sello Nimbus) .
Int. Youra Guller, pianista.

15:25
CÁPSULAS/ Poemas MC (1122) 3´31´´

15:30
MÚSICA FEMENINA: YOURA GULLER (1895-1980)
Continuamos con nuestra selección de la producción discográfica The Art of Youra Guller (“El arte de Youra Guller”) .
En 1919, Youra Guller interpretó en Ginebra las sonatas completas para violín y piano de Beethoven, con el famoso Joseph Szigeti. En la década de 1930, Guller se fue a China para una gira de solo 10 días. Sin embargo, se quedó ahí por alrededor de ocho años. Cuando regresó a Francia, la Segunda Guerra Mundial amenazaba. Youra Guller restringió sus actividades y tuvo que esconderse debido a su sangre judía. Tras la guerra, en la década de 1950 se presentó en los escenarios ocasionalmente. En 1971, debutó en Nueva York.
En la interpretación de la francesa Youra Guller, ofrecemos en seguida música de Daquin, Balbastre, Chopin y Granados.

15:31
LOUIS DAQUIN (1694-1772, Francia, organista, compositor) .Les Tourbillons (“Los remolinos”) ;
CLAUDE BALBASTRE (1724-1799, Francia, organista, clavecinista, compositor) .
Romance en Do;
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849, Varsovia, pianista, compositor) .
Estudio en fa menor; Balada No. 4.
ENRIQUE GRANADOS (1867-1916, España, pianista, compositor) .
2 Danzas españolas: Andaluza; Oriental.
Música del álbum: The Art of Youra Guller (“El arte de Youra Guller”) . (CD, 1986, Reino Unido, sello Nimbus) .
Int. Youra Guller, pianista.

16:03
REZSÓ SUGÁR (1919-1988, Hungría) Partita para orquesta de cuerdas (1967)
(2008, Austria, sello Hungaroton)
Int. Orquesta de la Radio y Televisión Húngara;
Dir. György Lehel

16:32
NIKOLAUS BRASS (1949, Alemania) Cuarteto de cuerdas N° 3 (2004)
(2005/06, Unión Europea, sello Col Legno)
Int. Cuarteto Auritus

17:04
GYÖRGY VUKÁN (1941, Hungría) “Por siempre y un día”
(2007, Austria, sello Hungaroton)
Int. György Vukán, sintetizador y piano;
Bolero Wind Ensemble de la ciudad de Gyor
Ensamble de percusiones de Györ
Dirige el compositor

17:23
CÁPSULAS/ Juego Cartas (16) 1´36´´

17:26
VARIOS AUTORESCanciones en versión para guitarra de TORU TAKEMITSU (1930-1996, Japón)
(2013, México, sello tempus)
Int. Claudio Tumeo

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:05
SERIES / ISLAS RESONANTES

20:00
SERIES / AVENTURAS SONÍRICAS (duración variada)

20:33
CÁPSULAS/ Oído Dalí (144) 5´19´´

20:40
JAZZ ALEMÁN: WOLFGANG HAFFNER.
Wolfgang Haffner es un virtuoso compositor y baterista alemán, quien cambió hace poco, la música instrumental comercial, por la composición de temas mucho más íntimos, llenos de una extraordinaria calidad musical.
Tras haber obtenido un gran éxito con producciones acompañadas de músicos eminentes, llegó su icónico álbum “Heart of the matter” (Lo importante del asunto) , el cual terminó de dar a Haffner reconocimiento, respeto y popularidad, pues se trata de una serie de piezas repletas de atmósferas y ambientes únicos.
En este disco, Wolfgang optó por sonidos envolventes y relajantes, compuestos en su mayoría por la combinación perfecta entre cuerdas, sintetizadores, instrumentos de metal, programación y por supuesto, el imponente sonido de la batería de Haffner, lo cual implicó un resultado asombroso.
Indudablemente se trata de un álbum que todo amante del Jazz debe escuchar, es por ello que les presentamos, a continuación, una selección de piezas de este maravilloso disco, esperando lo disfruten.

20:41
WOLFGANG HAFFNER (1965, Alemania, baterista, músico y compositor) .Nacho; Bing; Insland life (vida isleña) .
Música del álbum: “Heart of the Matter” (Lo importante del asunto) .
(CD: 2012, Alemania. Sello: ACT) .
Int: Wolfgang Haffner, batería, programación electrónica y coros; Dominic Miller, guitarras; Sebastian Studnitzky, trompeta, piano, coros; Eythor Gunnarsson, piano y sintetizador; Nicolas Fiszman, bajo; Bruno Müller, guitarra eléctrica; Magnus Lindgren, clarinete; Norbert Nagel, flautas y clarinete; Mark Wyand, saxofón tenor, flauta y clarinete; Sören Fischer, trombón.

21:02
CÁPSULAS/ Poemas MC (1121) 4´47´´

21:08
FUSIÓN Mexicana: Disco-Cumbia-Cabaret
Este disco es una mezcla de diferentes géneros musicales: disco, cumbia y electrónica. Las Luz y Fuerza, son un trío de mujeres integrado por Laura de Ita, su hermana, Marina de Ita y Oceana Castañeda.
Luz y fuerza surge en 2014, en el cumpleaños de Laura después de que su casa se incendiara por un corte eléctrico. El nombre de la agrupación es en homenaje al abuelo de Laura y Marina, quien trabajó en la extinta Compañía de Luz.
En 2015 ganaron un concurso de la Universidad Autónoma Metropolitana Radio para grabar una sesión acústica; se han presentado en diferentes festivales. Asimismo, Laura de Ita es actriz y recientemente salió en la película de Netflix “Como caído del cielo”. Marina, quien estudió letras y es músico, tiene otra banda llamada Polka Madre y Oceana flautista, saxofonista y tecladista, toca en otros grupos ocasionalmente.
Sus letras son, en palabras de ellas, “para burlarse de una misma”, con un tono irreverente y humorístico al que no solo integran la cumbia, el disco y la música electrónica, sino que a veces también añaden rock o salsa.

21:09
LAURA DE ITA (México, cantante y actriz) Cumbia para ardidas… y ni tanto; Cumbia animal; Todita; Cumbia del poliamor; Ay Marina ¿Para qué?
ABEL MEMBRILLO (México)
Dios me hizo funky
MARINA DE ITA (México, músico)
Luna llena de octubre; Qué fácil
Arreglos de: La marcha de púrpura (poema de Ramón López Velarde) ; Alas pa’ volar (extracto del diario de Frida Kahlo)
Música del álbum: Cumbia, disco, cabaret (CD: 2018, sello: Casete, México)
Int: Laura de Ita, voz, cabaza; Marina de Ita, acordeón, teclado, coros; Oceana Castañeda, flauta, trombón, coros, sintetizador; Rodrigo Enciso, batería; Jesús Ochoa, percusiones, beatbox; Ricardo García, bajo

21:55
CÁPSULAS/ Garbanzo Libro (8) 4´59´´

22:03
LOC/ Bienvenidos sean todos a una noche más de nuestra hora consentida de cine y música, esto es ‘Cine Sonoro’.Esta noche hemos elegido una película que nos hace reflexionar y abordar el hecho de cómo las decisiones y acciones que tomamos modifican y marcan nuestro camino a lo largo de la vida.
Nos referimos a la película “Corre Lola Corre” del director alemán Tom Tykwer.
Por su parte y lo que nos une en este espacio, el soundtrack se ha convertido en una joya en la que se encuentran Reinhold Heil y Johnny Klimek a cargo de la composición. Lo que podemos notar es que, dada la naturaleza de la película y la historia, la música está bastante cargada de electrónica.
Extendemos la alfombra roja y aquí inicia… CINE SONORO.

22:04
REINHOLD HEIL Y JOHNNY KLIMEKSelección de la banda sonora de: Corre Lola Corre, 1998
[sello: Bertelsmann Music Group, 1998]

22:29
CÁPSULAS/ Cómo Ves / Revista (494) 4´04´´

22:33
LOC/ Seguimos en ‘Cine Sonoro’.Unos cuantos minutos en los que las decisiones que se tomen pueden ser definitivas para el devenir de tu vida. De eso va la película de esta noche titulada “Corre Lola Corre”, una película de origen alemán, creación del director Tom Tykwer.
Hoy suenan las vibraciones electrónicas de la música creada principalmente por Reinhold Heil y Johnny Klimek. Música con la que enmarca las escenas cargadas de acciones veloces y amor.
No olviden ponerse en contacto con nosotros queremos escuchar propuestas de ciclos de cine para proyectar su música.

22:34
REINHOLD HEIL Y JOHNNY KLIMEKSelección de la banda sonora de: Corre Lola Corre, 1998
[sello: Bertelsmann Music Group, 1998]

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:08
CÁPSULAS/ Garbanzo Libro (9) 4´54´´

23:13
Cuando cae la noche, las reverberaciones rockeras surgen. ¡Bienvenidos todos a Nocturno Rock!Estamos muy felices de acompañarles nuevamente en este espacio. Pero también nos encontramos con el corazón estrujado, ya que han fallecido un par de músicos que dejan una huella indeleble en el mundo del rock y a quienes rendiremos tributo abriendo este espacio con sus canciones.
Nos referimos primeramente a Carlos Alvarado, fundador, tecladista y vocalista de la legendaria banda mexicana Chac Mool. Una de las bandas que influyeron y fundaron nuevas maneras de hacer y apreciar el rock. Además, escucharemos algunos otros proyectos en los que este músico dejó su sello.
Así damos inicio a este Nocturno Rock, les recordamos que pueden consultar la selección de esta noche en nuestro perfil de spotify.

23:15
CHAC MOOL (México) Kangahar
Int. Carlos Alvarado Perea (1949-2020) , teclados y voz
DECIBEL (México)
El poeta del ruido
Int. Carlos Alvarado Perea (1949-2020) , teclados
VÍA LÁCTEA (México)
El hombre en la eternidad
Int. Carlos Alvarado Perea (1949-2020) , teclados

23:35
CÁPSULAS/ Libertad Expresión (8) 54´´

23:36
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…Este ‘Nocturno Rock’ lo estamos disfrutando demasiado y esperamos que esa misma sensación estemos logrando con todos ustedes.
La selección de esta noche esta armada con base en dos decesos significativos en el mundo del rock.
El segundo deceso que nos ha impactado es el de Neil Peart, baterista de la reconocida banda Rush, pero Peart no sólo manifestaba su talento a través de las percusiones sino también, mostro su creatividad como letrista de esta banda.
De modo que disfrutemos del siguiente tema para recordar a este gran músico.
Y por hoy este breve ‘Nocturno Rock’ llega hasta aquí. Agradecemos como siempre su compañía.
Hasta la próxima.

23:37
RUSH (Canadá) 2112
Int. Neil Peart (1952-2020) , batería.