FM | Sábado 19 de mayo 2018

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
FUSION POR PIERRE FAVRE Y SU ENSAMBLE
PIERRE FAVRE (1937, SUIZA, compositor y percusionista)
Rain forest / Selva; Carneval of the four / Carnaval del cuarto; Metal birds / Aves de metal; Edge of the wind / Al filo del viento
Música del album: Pierre Favre Ensemble: SINGING DRUMS / Tambores cantantes (CD: 1984, SELLO: ECM Records)
Int: Pierre Favre, tambores, gong, timbales. Paul Motian, congas, tambores, crótalos. Fredy Studer, tambores, gongs. Nana Vasconcelos, berimbau, voz, conga, shakers y campanas.

00:32
FUSION POR MARILYN MAZUR
MARILYN MAZUR (1955, EUA, compositora, percusionista, cantante y pianista)
Clear / Claro; Pathway / Sendero; Dunun Song / Cancion de Dunun; Joy chant / Cantico de alegría; Bell painting / Pintando campanas; Elixir / Elixir; Orientales / Orientales; Metal dew / Rocio de metal; Mother drum / Tambora madre
Música del álbum: ELIXIR: Marilyn Mazur con Jan Garbarek (CD: 2008, SELLO: ECM Records)
Int: Marilyn Mazur, marimba, vibráfono, campanas, gongs, timbales, tambores adicionales y objetos de metal. Jan Garbarek, saxofón tenor y soprano, flauta.

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
Jazz por el guitarrista JOHN ABERCROMBIE
JOHN ABERCROMBIE (1944-2017, compositor, arreglista y guitarrista)
A nice idea / Una linda idea; Convultion / Convulsión; String thing / Cosa de cuerdas
Música del álbum: JOHN ABERCROMBIE: Cat n Mouse / El gato y el raton (CD: 2002, SELLO: ECM Records)
Int: John Abercrombie, guitarra. Mark Feldman, violin. Joey Baron, batería. Marc Johnson, bajo doble.

02:32
JAZZ POR TRIO POLACO JAGODZINSKI
FREDERICK CHOPIN (FRANCIA 1810-1849, compositor y pianista)
Estudio en LA menor ; Polonesa en DO sostenido menor; Nocturno en FA sostenido menor; Preludio en DO menor
Música del álbum: LIVE CHOPIN : Trio Jagodzinski (CD: 1983, SELLO: LUZAM)
Int: Andrzej Jagodzinski, piano. Adam Cegielski, bajo. Czeslaw “Maly” Bartkowski, bateria.

3:01
JAZZ POR DON CHERRY, LENNART ABERG y BOB STENSON
LENNART ABERG (ALEMANIA, compositor y saxofonista)
In memorian / En memoria
DON CHERRY (EUA, compositor y trompetista) / LENNART ABERG (ALEMANIA, compositor y saxofonista) / BOB STENSON (EUA, Compositor)
Fort cherry / Puerto cherry
ANDERS JORMIN (SUECIA, bajista) / DON CHERRY (EUA, compositor y trompetista
Prayer / Rezo
DON CHERRY (EUA, compositor y trompetista) / LENNART ABERG (ALEMANIA, compositor y saxofonista)
AHAYU-DA
Música del álbum: CHERRY: DONA NOSTRA Aberg / Stenson (CD: 1994, SELLO: ECM Records)
Int: Don Cherry, trompeta. Lennart Aberg, saxofon tenor y soprano, flauta. Bob Stenson, piano. Anders Jormin, bajo. Anders Kjellberg, bateria. Dkay Temiz, percusiones.

3:32
JAZZ POR EL GUITARRISTA MIKE STERN
MIKE STERN (EUA, guitarrista, arreglista y compositor)
I love you / Te amo; One liners / Alineadores; Lumpy; Thats what you think / Eso es lo que piensas
JIMI HENDRIX (1942-1971, EUA, compositor y guitarrista)
Who knows / Quien sabe
Música del álbum: MIKE STERN: Give and Take (CD: 1997, SELLO: ATLANTIC Records)
Int: Mike Stern, guitarra. John Patitucci, bajo acustico. Jack DeJohnette, bateria. Don Alias, percusion. Michael Brecker, saxofon tenor. David Sanborn, saxofon alto. Gil Goldstein.

4:01
JAZZ POR IRO HAARLA Y SU QUINTETO
IRO HAARLA (1956, FINLANDIA, compositor, pianista, artista y director)
A point on a distant shore / Punto en una costa distante; Vesper; A window facing south / Ventana viendo al sur; Returning Home / Regresando a casa.
Música del álbum: IRO HAARLA QUINTETO: VESPERS (CD: 2011, SELLO: ECM Records)
Int: Iro Haarla, piano y arpa. Mathias Eick, trompeta. Trygve Seim, saxofon tenor y soprano. Ulf Krokfors, bajo doble. Jon Christensen, bateria.

4:33
JAZZ POR ALICE COLTRANE
ALICE COLTRANE (EUA, Compositora, pianista y organista)
Universal consciousness / Conciencia Universal; Oh Allah
TEMA TRADICIONAL / ALICE COLTRANE (EUA, Compositora, pianista y organista)
Sita ram
ALICE COLTRANE (EUA, Compositora, pianista y organista)
The ankh of Amen-ra
IGOR STRAVINSKY (POLONIA, compositor y director)
Excerpts from the firebird
Música del álbum: ALICE COLTRANE: Universal Consciousness / Lords of Lords (CD: 2011, SELLO: THE VERBE Music Group)
Int: Alice Coltrane, arreglos de cuerda, organo y arpa. Jimmy Garrison, bajo. Jack DeJohnette, bateria. Rashied Ali, bateria. Joan Kallisch, violin. TULSI, tambora. Ornette Coleman, transcripciones.

5:01
JAZZ EN VIVO POR NORUEGO JAN GARBAREK
JAN GARBAREK (1947, NORUEGA, compositor y saxofonista)
There were swallows; Once i dream a tree upside down; Fugl; Nu Bein
MANU KATCHE (1958, FRANCIA, compositor y percusionista)
Grooving out!
Música Del album: DRESDEN: Jan Garbarek Group En vivo (CD: 2009, Sello: ECM Records) DISCO 2
Int: Jan Garbarek, saxofon soprano. Rainer Bruninghaus, piano y teclado. Yuri Daniel, bajo. Manu Katche, percusiones y batería.

5:33
JAZZ CLASICO POR DUKE ELLINGTON
DUKE ELLINGTON (1899-1974, EUA, compositor y pianista)
Merry go round; Slippery Horn; Dallas doings; Rude interlude; Dear old southland; Daybreak express; Delta serenade; Stompy Jones
TED KOEHLER (1894-1973, compositor)
Truckin
Música del album: DUKE ELLINGTON: Reminiscing in tempo, grabaciones clasicas de 1932-1935 (CD: 2001, SELLO: HNH International)
Int: Duke Ellington, piano. Arthur Whetsol, trompeta. Rex Stewart, corneta. Lawrence Brown, trombones. Juan Tizol, trombón. Fred Guy, guitarras. Billy Taylor, bajo. Sonny Greer, batería.

6:00
HIMNO NACIONAL _versión larga

6:11
MÚSICA TRADICIONAL DE COLOMBIA
JUSTO ALMARIO (1949, Colombia, compositor, flautista)
Abrazos y besos
LUIS URIBE BUENO (1916 – 2000, Colombia, compositor, guitarrista)
Bandolita
José María Tena (1895 – 1951, Colombia, compositor)
Noches del Tolima
ARMANDO GONZÁLEZ (?, Colombia, compositor)
Pajarillo
LUIS EDUARDO BERMÚDEZ (1912 – 1994, Colombia, compositor)
Huracán
Música del álbum: Herencia (CD: 2006, sello Daquí)
Int. Armando González, cuatro llanero. Ignacio Ramos, flauta. Julián Gómez, contrabajo

6:40
MÚSICA TRADICIONAL DE CHINA
TRADICIONAL CHINA
Incantation of Pu An (Encantamiento de Pu An); Memories of an Old Friend (Memorias de un viejo amigo)
Música del álbum: Guangling Qin Music Vol. 7 (CD: 1996, sello Hugo Productions)
Int. LIN You-ren, qin

7:06
MÚSICA TRADICIONAL DE CHILE
DOMINIO PÚBLICO (CHILE, composiciones tradicionales)
Canto de Alféreces / Danza de los chinos; Canto a lo pueta / Versos por historia
Música del álbum: CHILE: Música tradicional hispana-chilena (CD: 1988, SELLO: AUDIVIS-UNESCO)
Int: Guillermo Villalón, cantante solista. Oscar Villaon, cantante solista. 2 grupos de 14 y 16 cantantes cada uno, de las villas de Pucalan.

7:32
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (07)

7:36
MÚSICA TRADICIONAL MEXICANA
DOMINIO PÚBLICO (MEXICO, composiciones del folklor mexicano)
Camino real de Colima; El Huizache; El zopilote mojado; La gallina; A media noche; El ratón; El marullo.
Música del álbum: FOLKLOR MEXICANO VOL V: Conjunto de arpa grande en la región de occidente (CD: 1986, SELLO: CONACULTA)
Int: Moises Crisostomo, voz. Antonio Alcaraz, violin. Epifanio Gonzales, violin. Eusebio Moravi, arpa. Andres Barrera, guitarra.

8:07
A 417 AÑOS DE LA MUERTE DE COSTANZO PORTA
Un 19 de mayo, pero de 1601. Fallece el compositor italiano COSTANZO PORTA
Costanzo Porta nació en Cremona, Italia. Aunque se desconoce cómo se inició en el mundo de la música, existen algunos datos que mencionan que es muy posible que fuese educado en el Convento Porta San Luca en Cremona. Hacia el año 1550, estudió con Adrian Willaert, quién fuera maestro de Capilla en la Basílica de San Marcos en Venecia; donde conoció a Claudio Merulo, quién era también estudiante y con quien mantuvo una amistad cercana toda su vida.
En 1552 Porta es nombrado maestro de capilla en la Catedral de Osimo; en 1565 se muda a Padua por una breve temporada y toma el puesto de Rávena, Para 1580 sus servicios eran muy demandados, incluso se peleaban por él. Para este tiempo ya se había convertido en renombrado maestro.
La mayor parte de su legado está conformado por música sagrada, especialmente motetes. Llego a publicar al menos ocho libros de motetes, uno de los cuales está perdido, también publicó libros de misas, introitos, y un ciclo muy grande de himnos para vísperas. Hoy lo recordamos a 417 años de su fallecimiento.

8:08
COSTANZO PORTA (1529 – 1601, Italia, compositor)Armado un gran pastor; Yo era así; Déjame escuchar – Igual a la esperanza; Morir no me duele; y Magnificat a 8 voci. Música del álbum: Madrigali, Motetti et Missa quator vocum (CD: 2002, sello Tactus)
Int. Ensamble Les Nations. Maria Luisa Baldassari, órgano y dirección. Marina Scaioli, clavicémbalo y dirección. Ensamble Speculum Musicæ. Marina Malavasi, dirección.

8:29
despide piezas

8:30
CÁPSULAS/Poema Día (32) 1’13”

8:31
presenta piezas

8:32
RECORDANDO A CHARLES IVES A 64 AÑOS DE SU FALLECIMIENTOHace 64 años fallece el destacado compositor estadounidense CHARLES IVES
Charles Ives fue un músico autodidacta y un empresario, que siempre fue alentado por su padre -un director de banda militar- para que destacara en cualquiera de las dos profesiones que deseara desarrollar. Con esta motivación Ives no tardó en improvisar libremente frente al piano sin tener idea, de las reglas de la composición.
Tuvo curiosidad por la libre organización del sonido que consiguió, como una constante en su estilo. De esta manera y sin tener conocimiento directo de las corrientes vanguardistas, Ives logró adelantarse a su tiempo en el empleo de técnicas como la politonalidad y la atonalidad. Abriendo nuevas vías a la escritura orquestal.
Charles Ives fue uno de los primeros en trabajar con las posibilidades del collage en la música. Muchas de sus composiciones emplean como base elementos heterogéneos, entre ellos melodías tradicionales estadounidenses, himnos religiosos y marchas militares. Charles Ives fue uno de los primeros en encontrar una voz musical distintiva y propia para su país. Fue pionero de la música moderna, autor de una obra revolucionaria cuya importancia sólo ha sido reconocida tardíamente.

8:33
CHARLES IVES (1874 – 1954, Estados Unidos, compositor)Scherzo; Cuarteto de cuerdas número 1, en cuatro movimientos (Andante con moto; Allegro; Adagio cantabile; Allegro marziale); y, Adagio cantabile “The innate” (El innato) para cuarteto de cuerdas y piano. Música del álbum: Ives: Complete Music for String Quartet (CD: 2002, sello Dabringhaus und Grimm)
Int. Cuarteto Leipzig: Andreas Seidel y Tilman Büning, violines I y II. Ivo Bauer, viola. Matthias Moosdorf, cello. Steffen Schleiermacher, piano.

9:07
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S
¡Buenos días! Sean todos ustedes bienvenidos. En esta ocasión, les traemos una hermosa selección musical que estamos seguros que a muchos de ustedes les gustará.
El primer disco es una grabación que nos recuerda que la música es universal. En este disco titulado Música para niños, interpretado por el Conjunto Pro Música de Rosario, Argentina, se encuentran canciones de Argentina y de otras partes del mundo como Alemania, Francia, Inglaterra, Perú y España; recordándonos dejar a un lado nuestras diferencias y constatar que a todos nos gusta divertirnos.
En esta ocasión, estaremos acompañados de muchas aventuras, como la de La pájara pinta, el oso y el osito, la palomita ingrata, el señor don gato y muchas más. Aprenderemos muchas cosas, incluso un poco de inglés con el clásico inglés Baa Baa Black Sheep.
Sin más demora, ¡acompáñenos a ser parte de esta travesía musical!
POPULAR ARGENTINA
La orquesta; En coche va una niña; Dicen que Santa Teresa; Estaba la pajara pinta; Sobre el puente de Avignon; El oso y el osito; Arroz con leche; Mambrú se fue a la guerra; Aserrin Aserrán; Antón Pirulero
POPULAR FRANCIA
Los tres tambores; Frere Jacques
POPULAR ALEMANIA
La Orquesta
POPULAR INGLATERRA
Baa baa black sheep
POPULAR ESPAÑA
El señor Don Gato
POPULAR PERÚ
Cucu cantaba la rana. Música del álbum: Música para niños (CD: ?, sello Ediciones Pentagrama). Int. Conjunto Pro Música de Rosario. Dir. Cristian Hernández Largia

9:30
CÁPSULAS/Día Campus (02)

9:36
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S
Estamos de regreso en su programación musical favorita: Música para niñ@s y no tan niñ@s. Escucharemos ahora el álbum Corre trenecito corre, de la talentosa cantautora Elba Rodríguez.
En este disco además de transportarnos al mundo mágico de la historia principal de El trenecito, también escucharemos Luna caracolito, el sapo panzón, los cien pies del cienpies, entre muchos otras.
En este disco, podremos deleitar nuestros oídos de distintas clases de géneros que van desde la música folk con guitarras hasta la cumbia; nos podremos divertir con unos ritmos muy pegajosos y bailables.
Sin más demora, vayamos a disfrutar la música de Corre trenecito corre.

9:37
ELBA RODRÍGUEZ (?, México, compositora, guitarrista)Corre trenecito corre; Nada que temer; Historias del Abuelo; Sol charalito sal; Luna caracolito; Cumbia del cangrejo; El sapo panzón; Los cien pies del cienpies
Música del álbum: Corre trenecito corre (CD: 1997, sello Ediciones Pentagrama)
Int. Elba Rodríguez, voz. Gabriela Luna, percusiones. Cacho Duvanced, guitarra. Alejandro Sánchez, violín. Federico Luna, teclados, batería programada, cajón peruano, guitarra, cántaro.

10:05
JOCUS POCUS (VIVO)

11:07
100 años sin CLAUDE DEBUSSY
El piano de Claude Debussy está definido por un antes y un después de 1901, que es el año de la composición de su obra Pour le piano (Para el piano). Donde se puede percibir una composición que continua con el lenguaje romántico que había tenido anteriormente y del cual se quejaba, por ser clasificado como un artista impresionista, en cuanto a la música se refiere.
Entre 1880 y 1901, Debussy tuvo una serie de experiencias importantes, el compositor estuvo viviendo entre las ciudades de Roma y Bayreuth, además, de tener constantes etapas de tensión en el Conservatorio y la Academia de París.
Ese periodo marca su estela romántica no sólo en sus obras sino en su propia personalidad. Es conocido y admirado como artista y recorre los templos musicales europeos al encuentro de Liszt, Wagner y Verdi, en ese momento de su vida se dedica a escuchar nueva música y realiza adaptaciones a sus nuevas composiciones, ajustándolas a las diferentes estéticas que fue descubriendo en todo aquello nuevo que se le presentaba.

11:08
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia, compositor, pianista)Imágenes (primer libro): Reflejos en el agua; Homenaje a Rameau; Movimiento. Imágenes (segundo libro): y la luna se desintegra en el templo que era. Música del álbum: Debussy: piano Works (Pascal Rogé) (CD 1994, sello, DECCA)
Int. Pascal Rogé, piano.

11:30
CÁPSULAS/Éxtasis Oído Dalí (23) 5’04”

11:36
100 años sin CLAUDE DEBUSSY
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia, compositor, pianista)
Para el piano, suite para piano, L. 95: No. 1, Preludio
Impresiones en tres movimientos: I. Pagodas; II. La tarde en Granada; III. Jardines bajo la lluvia. Música del álbum: Debussy: piano Works (Pascal Rogé) (CD 1994, sello, DECCA)
Int. Pascal Rogé, piano.

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/ CM_04

12:05
“Distinto amanecer”

12:51
PIEZAS CORTAS DE GUITARRA CLASICA
NICCOLO PAGANINI (1782-1840, ITALIA, violinista y compositor)
Miniatura No. 7 en Mi menor, Valtz; Miniatura No. 8 en Do mayor, Andante; Miniatura No. 9 en Do mayor, Andantino; Miniatura No. 10 en Do mayor; Miniatura No. 11, en La Mayor, Allegretto Miniatura No. 13 en Do mayor, Allegro; Miniatura No. 14 en Do mayor, Allegro asai
Musica del album: Niccolo Paganini: 43 miniaturas para guitarra por Denis Sungho Janssens (CD: 2011, SELLO: NAXOS International)
Int: Denis Sungho Janssens, guitarra.

13:05
SRIES/ LA ARAÑA PATONA

13:36
CÁPSULAS-Poemas MC (923)

13:39
232 AÑOS DE LA MUERTE DE JOHN STANLEY
Un día como hoy, pero de 1786, fallece el organista y compositor inglés JOHN STANLEY
John Stanley, comenzó sus lecciones de música a los 7 años, la ceguera que lo aquejaba desde los 2 años no fue un impedimento para que tuviera un progreso muy rápido. Con tan solo 12 años se hizo organista en una iglesia cercana. De ese modo, Stanley se convertiría en organista y una figura importante en la escena musical de Londres, no solo como instrumentista sino también como compositor al estilo de Handel.
Stanley tuvo un ascenso muy rápido en el mundo de los órganos en Inglaterra inclusive a los 22 años ya era considerado un veterano. En 1734 fue nombrado organista de la Sociedad Honorable del Templo Interior. Sus actuaciones de voluntariado de órgano y sus actividades en otras iglesias provocó que tuviera grandes audiencias, audiencias que asistían más por la música, que por las liturgias.
Para 1729 se había convertido en la persona más joven en recibir un título de licenciatura en música de Oxford. Entre otros nombramientos y honores, esta cuando sustituyo a William Boyce como Maestro de la Banda de Músicos del Rey en 1779, lo que lo llevó a componer una gran cantidad de piezas musicales para las ceremonias oficiales. En su estilo de composición, Stanley fue una figura de transición entre Handel y Bach.
Hoy recordamos a este virtuoso organista y compositor a 232 años de su partida.

13:40
JOHN STANLEY (1713 – 1786, Inglaterra, compositor, organista)Concierto No. 4 en do menor (Vivace; Andante affetuoso; Presto); Concierto No. 5 en la mayor (Allegro-adagio-minuetto)
Música del álbum: John Stanley: 6 Organ Concertos Op. 10 (CD: 2004, sello Brilliant Classics)
Int. Orquesta Eslovaca de Cámara. Dir. Bohdan Warchal

14:06
MÚSICA DE CÁMARA MEXICANA
Mario Lavista es considerado uno de los más destacados compositores de la actualidad en toda Latinoamérica. Ha realizado una gran cantidad de obras. Actualmente es profesor en de las cátedras de composición, análisis y lenguaje musical del siglo XX en el Conservatorio Nacional de Música.
En su disco Cuadernos de viaje el compositor mexicano hace un compendio de los trabajos realizados durante una década. Este material es el reflejo de las diversas exploraciones sonoras que realizó en ese periodo.
Las composiciones son una búsqueda de las innovaciones rítmicas y sonoras, además de ser una conjugación entre lo viejo y lo nuevo. Este material es un viaje al interior del compositor, un viaje que muestra su desarrollo musical.

14:07
MARIO LAVISTA (1943, México, compositor)Madrigal (1985) (para clarinete en si bemol); Marsias (1982) (para oboe y 8 copas de cristal); Cuadernos de viaje (1989) dos piezas para viola) I.
Int. Luis Humberto Ramos, clarinete, Roberto Kolb, oboe, Maurizio Barbetti, viola.

14:30
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (08)

14:36
MÚSICA DE CÁMARA MEXICANA
En el mundo de las letras, los Ideogramas son modos de escritura, una forma de representar ideas abstractas, por medio de símbolos que adquieren un significado especifico, tal como lo hacen los japoneses, los chinos y los nigerianos, quienes han desarrollado su expresión escrita con dibujos.
Pero, para el taller de composición de los Ideogramas, con el ensamble mixto Onix, son composiciones musicales influenciadas, por la música celta, barroca y el jazz. Una manera de celebrar la gran diversidad de aquellos que se están iniciando en el mundo de la composición musical. Disfrutemos algunos cortes del álbum Ideogramas, que alberga 8 composiciones de jóvenes mexicanos, alumnos del Núcleo Integral de Composición (NICO).

14:37
ERICK GARCÉS (México, compositor)Descubrimientos en el repetido sueño de José
Constructo I
JOSÉ DE LA PARRA (México, compositor)
Telegrama. (CD2017, sello Urtext Digital Classics)
Int. Ónix Ensamble: Alejandro Escuer, flauta y dirección; Fernando Domínguez, clarinete; Abel Romero, violín; Edgardo Espinosa, cello; y Edith Ruíz, piano.

15:06
NOVEDAD DISCOGRAFICA: 10 DE PACO, Chano Dominguez y Jorge Pardo
En nuestras Novedades Discograficas, presentamos un álbum llamado: 10 de Paco, con Chano Dominguez y Jorge Pardo. Un trabajo que junta piezas clásicas compuestas por el legendario guitarrista español de flamenco Paco de Lucia, en ensambles sin guitarra y con arreglos basados en la percusión y en los instrumentos de viento.
Chano Domínguez es un pianista de jazz español nacido en Cádiz el 29 de marzo de 1960, su primer contacto con la música se debe a la gran afición de su padre al flamenco. A finales de los años 70 formó un grupo de rock andaluz, llamado Cai, que se movía en la onda del rock sinfónico y el jazz fusión. Durante la década de los 80, primero con su grupo Hixcadix y después en solitario, Chano Dominguez desarrolló su trabajo en pequeños locales y evolucionó hacia el jazz.
Jorge Pardo nació en Madrid, el 1 de diciembre de 1956. Empieza a tocar la guitarra de muy joven, aunque enseguida se ve atraído por el mundo de los instrumentos de viento. Sus referencias musicales son de infinidad de artistas y diversos estilos, profesionalmente empieza a tocar en los “garitos” de la ciudad.
En “Dolores” se agrupa en torno a Pedro Ruy Blas con varios músicos de la escena madrileña, se graban 3 LPs y en uno de ellos aparece Paco de Lucia, con el que colabora a través del tiempo en múltiples grabaciones y giras internacionales. Ambos músicos seleccionaron los temas y realizaron los arreglos. Disfrutemos entonces de esta novedad discográfica.

15:06
PACO DE LUCIA (ESPAÑA, guitarrista y compositor)
Solo quiero caminar; Rio ancho; Zyriab
PEPE DE LUCIA (ESPAÑA, musico, letrista y compositor)
Se me partio la barrena
Musica del album: 10 DE PACO: Chano Dominguez y Jorge Pardo (CD: 2008, SELLO: discos MELOPEA)
Int: Jorge Pardo, saxos y flauta. Chano Dominguez, piano. Javier Colina, contrabajo. Tino di Geraldo, percusion. Luis Dulzaides, tumbadoras, bongos y chekere. Conchi Heredia, voz y palmas. El Conde, palmas.

15:30
CÁPSULAS/Peso Colibrí (474)

15:33
NOVEDAD DISCOGRAFICA : THE DIVISION BELL, Pink Floyd
A continuación, formando parte de las Novedades Discográficas, nos daremos una probadita de el decimocuarto álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd titulado: THE DIVISION BELL / La campana divisoria remasterizado en 2011.
Se lanzó el 28 de marzo de 1994 en el Reino Unido a través de EMI Records y el 4 de abril del mismo año en Estados Unidos a través de Columbia Records. Es el segundo álbum de estudio que no cuenta con la presencia del bajista original Roger Waters.
Compuesto en su gran mayoría por el guitarrista David Gilmour y el teclista Richard Wright, el tema central del disco es la comunicación entre las personas, o la falta de ella, acompañado de otros temas relacionados como el aislamiento, la ambigüedad, el enfrentamiento o la autodefensa.
La grabación tuvo lugar en diversos estudios, incluyendo los Estudios Britannia Row y la casa flotante de Gilmour, Astoria. El trabajo alcanzó el número uno en las listas de ventas del Reino Unido y los Estados Unidos.
The Division Bell fue certificado disco de oro, platino, doble platino en junio de 1994 y triple platino en enero de 1999 por la RIAA. Ha vendido más de doce millones de copias a nivel mundial.

15:34
Poles apart / Polos separados
Marooned / Abandonado; Keep talking / Sigue hablando
Música del álbum: Pink Floyd: THE DIVISION BELL / La campana divisoria, Remasterizado (CD: 2011, SELLO: PARLOPHONE Records)
Int: David Gilmour, guitarras, voz, bajo, teclados y programación. Nick Mason, batería y percusiones. Richard Wright, teclados, piano y voz. Dick Parry, saxofón tenor. Bob Ezrin, teclados adicionales y percusiones.
Sam Brown, Durga Mcbroom, Carol Kenyon, Jackie Sheridan y Rebecca Leigh-White, coros adicionales.

16:06
BÉLA BARTÓK (1881-1945, Hungría)Concierto para piano y orquesta N° 1 (1926) (1993, EMI)
Int. Peter Donohoe, piano;
Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham
Dir. Simon Rattle

16:30
CÁPSULAS/Poema Día (33)

16:33
AMY MARCY BEACH (1867-1944, EUA)Balada en re bemol mayor, Op. 6; Cuatro bocetos, Op. 15: “En otoño”, “Fantasmas”, “Soñando” y “Luciérnagas”; “Tordo ermitaño la víspera”, Op. 92 N° 1 y “Tordo ermitaño en la alborada”, Op. 92 N° 2 (1995, Koch)
Int. Virginia Eskin, piano

17:06
ESTER MÄGI (1922, Estonia)”Bukoolika” (1983) (2007, Toccata Classics)
Int. Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia;
Dir. Arvo Volmer

17:30
CÁPSULAS/Día Campus (03)

17:36
ORLANDO DE LASSUS (1532-1594, Flandes)Madrigales italianos
Int. Ensamble vocal de Alsfeld
Dir. Wolfgang Helbich

18:05
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:12
GIYA KANCHELI (1935, Ucrania)”Sio” (brisa) para orquesta de cuerdas, piano y percusiones (1998) (2016, sello HNH)
Int. Elisaveta Blumina, piano;
Jürgen Spitschka, percusiones;
Orquesta de Cámara de Stuttgart
Dir. Thomas Sanderling

19:32
ROY HARRIS (1898-1979, EUA)Concierto para violín y orquesta (1949)
Int. Tamsin Waley-Cohen, violín;
Orquesta Sinfónica de la BBC
Dir. Andrew Litton

20:07
JAZZ ITALIANO, por ENRICO RAVA
A continuación escucharemos un poco de música de jazz por el prodigio trompetista italiano, Enrico Rava y su quinteto.
Rava, nacido en Trieste, Italia, el 20 de agosto de 1939, es un trompetista y uno de los más destacados y conocidos músicos italianos en la escena internacional del jazz. Aunque comenzó tocando el piano y el trombón, sería la trompeta el instrumento que le diera la fama.
Comenzó estudiando piano con su madre. En 1953 empezó a practicar con el trombón en Turín, donde formó parte de un grupo de jazz tradicional. En 1956, después de asistir a un concierto en vivo de Miles Davis, decide abandonar el trombón y pasarse a la trompeta. Un año después empezó a tocar jazz moderno y participar en distintas jam sessions con el grupo del pianista, Maurizio Lama. Graba en cuarteto su primer disco para la serie “Jazz in Italy”, con el sello Cetra.
En 1967 Rava se mudó a New York. En las décadas de los años 1970-80, trabajó junto a músicos de la talla de Pat Metheny, Michel Petrucciani, John Abercrombie, Joe Henderson, Richard Galliano, Paolo Fresu, Miroslav Vitous, Andrea Centazzo, Joe Lovano, Gil Evans y Cecil Taylor entre otros.
En su álbum “the words and the days” (Las palabras y los días), junto con su quinteto nos muestran su aproximación jazzística más honesta.

20:08
ENRICO RAVA (1939, ITALIA, compositor y trompetista)Secrets / Secretos; Tutu / Tutu; Dr. Ra and Mr. Va / Doctor Ra y el Señor Va
Música del álbum: Enrico Rava Quinteto: Las Palabras Y los Días (CD: 2007, SELLO: ECM Records)
Int: Enrico Rava, trompeta. Gianluca Petrella, trombón. Andrea Pozza, piano. Rosario Bonaccorso, bajo doble. Roberto Gatto, batería.

20:38
CÁPSULAS/Respiros (44)

20:42
JAZZ ALEMÁN, por JULIA HULSMANN
En seguida, disfrutaremos de la música del trío de la pianista alemana, Julia Hulsmann, con piezas de su álbum lanzado en 2011: Inprint.
Nacida el 17 de julio de 1968 en Bonn, Alemania, Hulsmann es una pianista y compositora de jazz, quien recibió lecciones de música desde la edad de once años y al igual que sus dos padres, toca el piano. Cuando era adolescente, escuchó mucha música pop, de cantautores como Sting o Randy Newman. Guiada por su profesora de piano, escuchó y tocó música de Chick Corea, Bill Evans, Michael Brecker y Miles Davis.
Durante sus días de escuela, ella tocaba teclados y piano en varias instrumentaciones de conjunto. Después de un corto período en Frankfurt Am Main se mudó a Berlín. Se formó como profesora de piano y obtuvo un título en piano de jazz en la Universidad de las Artes de Berlín en 1991. En particular, ella fue inspirada e influenciada por el pianista y compositor estadounidense Don Grolnick.
Con su trío, junto al bajista Marc Muellbauer y al baterista Heinrich Köbberling, grabó el álbum The End of a Summer exclusivamente con sus propias composiciones (lanzado en 2008 por el sello ECM).
Desde 2001 también tiene una tarea docente en la Universidad de las Artes de Berlín y realiza talleres de composición en la Hochschule für Musik und Theater de Hannover.

20:43
JULIA HULSMANN (1968, ALEMANIA, pianista y compositora)Rond point / Punto de ronda; Grand canyon / Gran cañon
MARC MUELBAUER (1968, ALEMANIA, bajista y compositor)
Ritual / Ritual. Música del álbum: Julia Hulsmann Trio: INPRINT (CD: 2011, SELLO: ECM Records)
Int: Julia Hulsmann, piano. Marc Muelbauer, bajo. Heinrich Kobberling, batería.

21:07
FUSIÓN ROCK PROGRESIVO CON RITMOS AFRICANOS: MONO FONTANA
Juan Carlos Fontana nació en Buenos Aires, Argentina. Empezó a tocar muy chico y a los 10 años ya era músico profesional. A los 12 años fundó junto con Lito Epumer la banda Madre Atómica, a la que luego se sumó Pedro Aznar, una banda sumamente renombrada en el circuito subterráneo de los años setenta.
Entre 1977 y 1980 integró la banda Los Desconocidos de Siempre de apoyo a Nito Mestre, tocando la batería primero y el piano después. En 1983 y 1984 integró Spinetta Jade, banda liderada por el maestro Luis Alberto Spinetta, con quien siguió trabajando luego de disuelta y también grabaron seis álbumes juntos. El esfuerzo colaborativo entre Spinetta y Fontana se disolvió a mediados de la década de 1990.
En 1998, Fontana lanzó su primer álbum como solista, Ciruelo, que vamos a escuchar a continuación. En este álbum se puede escuchar la trayectoria de Rock Progresivo con la que Mono Fontana trabajó en sus décadas más prolíficas. También se puede apreciar la incorporación de ritmos indígenas y africanos e instrumentación enraizada en el Jazz.

21:08
JUAN CARLOS FONTANA (1959, ARGENTINA, compositor, pianista, baterista)Bahía Carmesi; Cuscus; Burrito
Música del álbum: CIRUELO (CD: 1998, sello Melopea)
Int. Juan Carlos “Mono” Fontana, Sintetizador. Santiago Vázquez, percusión. Martín Iannaccone, cello.

21:30
CÁPSULAS/Éxtasis Oído Dalí (24) 5’15”

21:36
FUSIÓN: MÚSICA TRADICIONAL BRASILEÑA CON GUITARRA CLÁSICA: NANÁ VASCONCELOS
Juvenal de Holanda Vasconcelos, mejor conocido como Naná Vasconcelos, nació en Recife, Brasil el 2 de agosto de 1944, fue un músico percusionista que se especializó en el berimbao. Creció con la música que había en su casa y fue allí cuando puso sus manos por primera vez en un tambor y allí asistía a los ensayos de su padre. Con 14 años ya era baterista en una orquesta profesional. Tocaba en bailes, con una autorización del juez de menores, pero no podía bajar del escenario.
En 1968 se mudó a Río de Janeiro, donde grabó dos álbumes de larga duración con Milton Nascimento. Tocaba con él cuando en la década de 1970 junto al saxofonista argentino Gato Barbieri viajó a grabar a Nueva York y luego a Europa. Vivió cinco años en Paris, tiempo en el cual grabó su primer álbum, Africadeus, entre otros.
Su trabajo lo hizo merecedor de ocho premios Grammy. Revistas musicales de Estados Unidos como Down Beat, lo eligieron mejor percusionista del año en varias ocasiones. Si bien tocaba todo tipo de instrumentos de percusión, lo que más impresionaba era su gran dominio del berimbao, talento que lo hizo conocido en la década de 1960.

21:37
NANÁ VASCONCELOS (1944 – 2016, Brasil, compositor y percusionista)Vozes (Saudades); Ondas (Na óhlos de Petronila); Cego Aderaldo
Música del álbum: Saudades (CD: 1980, sello ECM)
Int. Naná Vasconcelos, Berimbao, percusión, Voz, Gongs. Egberto Gismonti, guitarra acústica de 8 cuerdas.

22:06
LOC/ Les invitamos a sacar las palomitas y tomar un asiento cómodo de su preferencia, para disfrutar de un sábado más en compañía de “Cine Sonoro”.La música que traemos esta noche proviene probablemente de otro planeta, de algún lejano mundo extraterrestre.
La temática relacionada con la comprensión del espacio/tiempo e invasiones extraterrestres a nuestro planeta se ha vuelto cada vez más recurrente. Por su parte el cineasta canadiense Dennis Villeneuve, imaginó una historia basada en la percepción del mundo y del espacio/tiempo bajo el arma y poder del lenguaje como vehículo principal del desarrollo.
Para sembrar misticismo al filme, es necesario que se encuentre envuelto y respaldado por la agudeza musical, que en este caso esta creada por el músico islandés Jóhann Jóhannsson.
Encontraremos que una de las grandes cosas de esta noche proviene de fusionar un buen filme con una gran composición musical, disfrutemos de la música de “La llegada”.

22:08
JÓHANN JÓHANSSON (Islandia, 1969 – Alemania, 2018)Selección de la banda sonora: “La Llegada” (2016)
Int. Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga; Anthony Weeden, director.
[sello: Deutsche Grammophon, 2016]

22:34
CÁPSULAS/Cómo ves/ODM (97)

22:39
LOC/ Seguimos en “Cine Sonoro” y estamos escuchando música de la película “La llegada” donde la complejidad del guión de Eric Heisserer, la poética e hipnótica adaptación visual de Denis Villeneuve, se ven respaldadas por la musicalidad desbordante de Jóhann Jóhannsson.De modo que sigamos envueltos en esta atmosfera, mientras tanto nosotros esperamos ansiosamente sus comentarios en nuestras vías de comunicación.

22:40
JÓHANN JÓHANSSON (Islandia, 1969 – Alemania, 2018)Selección de la banda sonora: “La Llegada” (2016)
Int. Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga ; Anthony Weeden, director.
[sello: Deutsche Grammophon, 2016]

23:06
LOC/ Poco mas de las 11 de la noche y para nuestros develados y leales radioescuchas traemos nuevamente una dosis de ‘Nocturno Rock’, ¡Bienvenidos!.Este espacio lo iniciamos con una de las figuras emblemáticas del rock que se fusiona con la poesía y la reflexión, él es Neil Young con algo de su vigésimo primer álbum titulado “Harvest Moon”, estrenado en 1992.
En seguida, una de las ultimas colaboraciones entre Jimmy Page y Robert Plant en un álbum lanzado en 1998 y que lleva por título “Walking into Clarksdale”.
Agregamos a la lista de esta noche la contestataria sonoridad del legendario músico Frank Zappa, con una rola incluida en el álbum “Joe’s Garage”.
Y finalmente para rematar con energía y experimentación, una canción del álbum y proyecto llamado “Naked City”, comandado por el gurú del sax John Zorn.
¡ Que no se les escape ninguna rola! Las listas de esta y las sesiones pasadas de ‘Nocturno Rock’ las pueden consultar en nuestro perfil de Spotify.

23:08
NEIL YOUNG (Estados Unidos)War of man
Int. Neil Young
JIMMY PAGE / ROBERT PLANT (Inglaterra)
Walking into Clarksdale
Int. Jimmy Page ; Robert Plant
FRNAK ZAPPA (Estados Unidos)
A Token of My Extreme
Int. Frank Zappa
JOHN ZORN (Estados Unidos)
Latin Quarter
Int. John Zorn

23:29
CÁPSULAS-Poemas MC (924) 2’38”

23:32
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…Continuamos con la selección de rolas en una dosis más de ‘Nocturno Rock’.
Ahora deleitaremos vuestros oídos con una banda que tiene 24 años de trayectoria rockera, ellos son Pez y lo que escucharemos proviene del álbum “Fragilinvensible” de 2000.
Después abrimos espacio para una rola extraída del “The Joy of Molybdenum” un álbum del proyecto de Trey Gunn, músico que ha participado en King Crimson como ejecutante del Stick.
En seguida, algo de rock espacial y experimental proveniente de las composiciones de la banda Flying Saucer Attack para su álbum homónimo de 1993.
No olviden que nuestras vías de comunicación están siempre abiertas a sus comentarios y sugerencias, así que, ¡manifiéstense!.

23:34
PEZ (Argentina)Phantom Power
Int. Pez
TREY GUNN BAND (Estados Unidos)
Hard Winds Redux
Int. Trey Gunn Band
FLYING SAUCER ATTACK (Inglaterra)
Moonset
Int. Flying Saucer Attack

23:46
LOC/ Agradecemos su valiosa atención a nuestro espacio ‘Nocturno Rock’, que por hoy llega al final.Y por supuesto no podíamos cerrar esta noche sin mencionar que en estos momentos el músico Steven Wilson se encuentra empapando con su música nuestra ciudad, de modo que cerramos con un par de rolas que tienen que ver con él.
La primera del proyecto Blackfield conformado por Steven Wilson y Aviv Geffen al frente, respaldados por varios músicos más entre ellos Gavin Harrison baterista que había formado parte de la alineación de Porcupine Tree.
Y la segunda incluida en el álbum “Hand, Cannot, Erase”; para muchos, uno de las mejores entregas que ha hecho en los últimos años.
Los esperamos la siguiente semana para proporcionar una dosis gratuita en este espacio dedicado al Rock, por la frecuencia consentida del cuadrante: Radio UNAM, 96.1fm.
Buenas noches y hasta la próxima.

23:48
BLACKFIELD (Israel / Inglaterra)Epidemic
Int. Aviv Geffen ; Steven Wilson
STEVEN WILSON (Inglaterra)
Hand, Cannot, Erase
Int. Steven Wilson

23:58
CÁPSULAS/Cómo ves/ Aire (281)

00:00
FIN DEL DÍA