FM | Sábado 2 de noviembre 2019

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
JUAN PABLO VILLA (1975, México, compositor, músico y cantante) .Ya y Li; Burbujas; Entre sombra y ver; Sueñan; Niña de mar; Quien Ya; Dónde Li.
Música del álbum: “Ya y Li”. (CD: 2005, México. Sello: Pentagrama) .
Int. Juan Pablo Villa, piano, voz y arreglos; Fernando Vigueras, piano; Francisco Bringas, tabla, derbake, batería de piso y percusiones; Gabriel Fernández, bandoneón.

0:32
GRUPO MONO BLANCOEl Chuchumbé; Se acaba el mundo; Malhaya; El Aguacero; Tiempos Pasados
Música del álbum: “El mundo se va a acabar”. (CD: 1997, México. Sello: URTEXT) .
Int. Agrupación musical Grupo Mono Blanco: Gilberto Gutiérrez, voz, jarana, zapateado, pandero, tresera; Octavio Vega, arpa, guitarra de son, voz; Eugene Rodríguez, guitarra clásica; David Hidalgo, guitarra de son; John Santos, timbales, bongos, clave; Hector Lugo, bongo, campana; Jackeline Rago, cuatro, coros, maracas; Willie Ludwig, coros, quijada; César Cancino, piano; José Jacobo, tambores; Andrés Vega, voz, guitarra de son; Fito Reynoso, voz, Yolanda Aranda, voz.

1:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:02
STEFANO BATTAGLIA (1965, Italia, compositor y pianista) Triosonic I; All is language; Our circular song; In front of the fourth door; L’osservanza.
Música del álbum: “Raccolto, Stefano Battaglia” (CD, 2005, Alemania. Sello: ECM) .
Int. Stefano Battaglia, piano; Giovanni Maier, contrabajo; Michele Rabbia, percusión.

2:32
STEVE KUHN (1938, E. U, Pianista y compositor) .Lullaby; Life’s Backward Glance; Promises Kept; Adagio; Celtic Princess.
Música del álbum: “Promises Kept, Steve Kuhn With Strings”. (CD 2004, Alemania. Sello: ECM) .
Int. Steve Kuhn, piano; David Finck, contrabajo; String Ensamble; Director: Carlos Frazetti.

3:01
LEO BERNSTEIN (1964, Argentina, músico, compositor y arreglista) .Buenos aires; Bernardina; Hechizo en la ciudad; Mundo nuevo; Cómo te explico; Buscándote; Marcela; Después de ahora.
Música del álbum Leo Bernstein en piano – Tracción a sangre (CD 2005, Argentina, Sello: MDRO) .
Int. Leo Bernstein, piano; Walter Ríos, bandoneón; Sergio Liszewski, guitarra; José Luis Colzani, batería; Ernesto Dmitruk, guitara; Alan Ballán, contrabajo y bajo eléctrico; José Luis “Colo” Belmonte, batería y percusión; Arturo Ritrovato, bajo eléctrico; Pamela Soulé, voces; Mariana Oubiña Ogura, voces; Gabriela Laguzzi, voces; Julio Lacarra, voz en frace de Henrrt Miller; Laura Corrales, violonchelo.

3:32
JORDI BONELL (1958, Barcelona, compositor y guitarrista) Te llenaré de luz; Rumba, Rhytm & blues; Sobran las palabras; Caminando sobre el agua.
J. S. BACH (1685-1750, Alemania, compositor, organista, clavecinista y violinista) .
Preludio en Re.
BORODIN-WRIGHT-GOREST
Strangers in paradise.
Música del álbum: “Agua Madre – Jordi Bonell”. (CD, 2003, Barcelona-Londres, sello: Harmoniamundi) .
Int. Jordi Bonell, guitarras y mandolinas; Andreu Simón, timbales y palmas; Antonia Olaf Sabater, teclado ; Antonia Martínez “Ñoño”, guitarra flamenca; Antonio Serrano, armónica; Carles Benavent, bajo; Carmen Canela, voz; Chano Domínguez, piano; Duquende, voz; Ferran Cubedo, ultracontrabajo, bajo; Juan Gómez “Chicuelo”, guitarra flamenca; Luis Salinas, guitarra eléctrica; Miguel Poveda, voz; Rafaelito Salazar,campana; Rai Ferrer, contrabajo; Roger Blavia, percusión.

4:01
IRO HAARLA (1956, Finlandia, compositora y músico de jazz) .A port on a didtant shore; Vesper; A window facing south; The Warm currents of the sea.
Música del álbum: “Vespers – Iro Haarla Quintet”. (CD 2011, Alemania. Sello ECM) .
Int. Iro Haarla, piano; Mathias Eick, trompeta; Trygve Seim, saxofón soprano y tenor; Ulf Krokfors, contrabajo; Jon Christensen, batería.

4:33
MICHAEL GIBBS (1937, Reino Unido, instrumentista, compositor y arreglista) .Four or less.
CARLA BLEY (1938, E.U., compositora y arreglista) .
Dreams so Real; Syndrome.
CHARLES MINGUS (1922-1979, E. U., bajista, compositor y líder de banda) .
Duke Ellington’s Sound Of Love.
Música del álbum: “Gary Burton Selected Recordings”. (CD, 2002, Alemania. Sello: ECM) .
Int. Gary Burton, vibráfono, marimba; Mick Goodrick, guitarra; Abraham Laboriel, bajo; Harry Blazer, batería; Pat Metheny, guitarra; Steve Swallow, bajo; Eberhard Weber, bajo; Bob Moses, batería; Dan Gottlieb, batería; Jim Odgren, saxofón alto; Mike Hyman, batería; Makoto Ozone, piano; Tommy Smith, saxofón tenor; Martin Richards, batería.

5:01
ARTHUR JOHNSTON (1898-1954, E.U. Compositor) / SAM COSLOW (1902-1982,E.U. Compositor y cantante) .My Old Flame.
KURT WEILL (1900-1950, Alemania-E.U. Compositor y músico) / IRA GERSHWIN (1896-1983 E.U. Letrista y compositor) .
My Ship.
THELONIUS MONK (1917-1982 E.U. Pianista y compsitor) / COOTIE WILLIAMS (1910-1985 E.U. Compositor e instrumentista) .
´Roung Midnight.
Música del álbum: “Last Dance” (CD, 2014, Alemania. Sello: ECM) .
Int. Keith Jarret, piano; Charlie Haden, contrabajo.

5:33
ANDERS JORMIN (1957, Suecia, compositor, contrabajista) .Hic et nunc; Quibus; Clamor; vigor; Caeruleus.
Música del álbum: “Ad Lucem” (CD, 2012, Alemania. Sello: ECM) .
Int. Mariam Wallentin, voz; Erika Angell, voz; Fredrik Ljungkvist, clarinete, saxofón tenor; Anders Jormin, contrabajo; Jon Falt, batería.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC/ RADIÓSFERA/ Radiosfera Cáp 38_AM-FM (RDP3662019) 05

6:12
MÚSICA TRADICIONAL SUDAMERICANABalseros del Titicaca; Alma Andina; Papel de Plata; Preludio andino; Canción de Ángel Jaco.
Música del álbum “Takillacta: Música de la gente”. (CD, 2002, Canadá. Sello:Naxos) .
Int. Agrupación musical Takillacta.

6:40
MÚSICA TRADICIONAL DE HAWAIKa Uluwehi O ke kai; Pauoa ka liko ka lehua; ‘Opihi Moemoe; Henehene Kou ‘Aka; E Ku’u Lei; Goodnight Leilani E.
Int. Agrupación musical “The ‘Ohanas” en Ka Uluwehi O ke kai; Pauoa ka liko ka lehua; Henehene Kou ‘Aka; E Ku’u Lei; Goodnight Leilani E; George Kuo, guitarra en ‘Opihi Moemoe.

7:03
MÚSICA TRADICIONAL DE GUERREROMinuete
SON JAROCHO
Candela; Folia/Lloroncita
SON JAROCHO-HUASTECO
Sunet oro/Petenera
Música del álbum: “Ofrenda”. (CD, 2010, México. Sello: Pentagrama) .
Int. MOROS Y CRISTIANOS: Carlos Alegre, violín y voz; Javier Cilveti, guitarra de son, voz y guitarra sexta; Javier Moreno, contrabajo; Omar F. Durán, marimba; Francisco Sandria, segunda jarana, pandero y voz; Ruben “Pastor” Pérez, jaranas, huapanguera, percusiones, instrumentos prehispánicos y voz.

7:30
CÁPSULAS/ Garbanzo Libro /03_Garbanzo_Libro_19_Moby_Dick… 4´58´´

7:35
MÚSICA TRADICIONAL DE MICHOACÁNCanarios/Violinera
SON JAROCHO
Pájaro carpintero; Virginias con fuga de Siquisirí; Colás
RUBÉN “PASTOR” PÉREZ
Sta Kabrón
Pixcuil
Música del álbum: “Ofrenda” (CD, 2010, México. Sello: Pentagrama) .
Int. MOROS Y CRISTIANOS: Carlos Alegre, violín y voz; Javier Cilveti, guitarra de son, voz y guitarra sexta; Javier Moreno, contrabajo; Omar F. Durán, marimba; Francisco Sandria, segunda jarana, pandero y voz; Ruben “Pastor” Pérez, jaranas, huapanguera, percusiones, instrumentos prehispánicos y voz.

8:04
434 AÑOS SIN THOMAS TALLIS
Las lamentaciones de Jeremías el Profeta, han sido establecidas por varios compositores.
Thomas Tallis (c. 1505 – 23 de noviembre de 1585) fue un compositor inglés que ocupa un lugar principal en las antologías de la música coral inglesa. Las primeras obras maestras de Thomas Tallis como la antífona y la misa basadas en Salve intemerata virgo, muestran su apogeo a las líneas firmes y suaves de la escuela italiana. Durante el siglo siguiente, la música inglesa conduciría al mundo a perfeccionar formas que ya habían florecido en otros lugares. Solo después de 1945 volvería Inglaterra a contar con compositores de la estatura de Tallis.
En la cultura posterior a la Reforma, de acusación y de oportunismo, Tallis conservó su devoción al catolicismo romano mientras escribía su música y gozaba del favor de cuatro monarcas consecutivos, que tenían convicciones religiosas muy diferentes. A pesar de todo, lo más cercano al arte y al corazón de Tallis es la obra en latín, católica, lo cual se evidencia claramente en las Lamentaciones de Jeremías.
En un esquema bipartito de amplitud inusual, anticipa las novedades armónicas de “In ieiunio”, reservando su famoso dominio del cromatismo para los largos melismas sobre las letras hebreas que anuncian cada sección.

8:05
THOMAS TALLIS (1505-1585, Inglaterra; músico, compositor) .Las lamentariones de Jeremías, en dos partes: 1. Incipt Lamentatio; 2. De lamentatione; y Salvator Mundi. (CD, 1987, Alemania. Sello: ECM) .
Int. The Hilliard Ensemble; Director: Paul Hillier.

8:31
CÁPSULAS/ Voce Intempore /08_Voce_in_Tempore_Cuando…4´25´´

8:37
JOSQUIN DE PRES (1450-1521, Francia, compositor) .
Tu solus qui facis mirabilia (Solo tu puedes hacer maravillas)
PIETRO TAGLIAFERRI (1959-2006, Italia, compositor, músico) .
The Hours
Música del álbum: “Riverberi, nello spazio e nel tempo” (Reverberaciones en espacio y tiempo) . (CD, 2004, Italia. Sello: Stradivarius) .
Int. Margherita Sciddurio, órgano; Pietro Tagliaferri, saxofón soprano.

9:04
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS
Muy buenos días niños y niñas que nos enscuchan a través de Radio UNAM, en esta ocasión les traemos una selección de canciones muy especiales, a cargo de la banda mexicana Yucatán a Go-go, extraídas de su álbum infantil “Rock cabezón para chavitos”, que desde el primer acorde nos pone a mover la cabeza al ritmo de las guitarras eléctricas, el bajo y batería, con tintes de rock y surf que tanto nos gustan.
Esta banda nos sorprende, además de su música tan explosiva, por sus letras, que a pesar de estar dedicada a los pequeños, pareciera que está hecha para los más rebeldes, y estamos seguros de que te identificarás con más de una canción.
Yucatán A Go Go cuenta con una trayectoria de 20 años haciendo rock para niños, y la idea de su música siempre ha sido crear ambientes divertidos y bailables que cuenten con sonidos sencillos que puedan atrapar a los niños y no tan niños.
Yucatán A Go Go se autodefine como “Rock cabezón para chavitos que quieren pensar”, y con esa frase le damos play a este colorido álbum.

9:05
YUCATÁN A GO-GO (1999, México, banda de música) .Pollito; Los Mayas (A go-go) ; ¡Déjenme en paz!; Usa tu imaginación, Vísteme de Kalimán; La Piñata; Las agujetas; Niño mutante.
Música del álbum: “Yucatán a Go-go: Rock Cabezón para chavitos”. (CD, 2002, México. Sello: Sony Music. Prod. Alejandro Marcovich) .
Int. Agrupación musical “Yucatán A Go Go”: Alejandro “Bule-Bule”, bajo y coros; Miguel “Ye Ye” y Roberto “Kamikaze”, guitarra y coros; Ramón “a go-go”, voz; “Alvarock Star”, batería.

9:30
CÁPSULAS/ Éxodo Español /03_Éxodo_español_Apoyo…4´58´´

9:36
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS
Gracias por permanecer con nosotros en Radio UNAM; en este segundo bloque de la hora dedicada a los pequeños del hogar, hemos seleccionado algunas canciones llenas de mucho ritmo y alegría, a cargo de la agrupación de música infantil “Los patita de perro”, conjunto de origen poblano, al que respaldan ya más de 25 años de trayectoria.
Por lo tanto, quienes los escucharon desde sus inicios, hoy ya no son tan niños; pero sin importar tu edad, aquí sabemos que te gustarán muchísimo las siguintes canciones, ya que al encontrarse inundadas de energía, están realizadas en géneros muy variados que se mezclan con letras muy interesantes.
Las canciones que “Nacho Pata” compone, buscan siempre estar en conexión con el tiempo y contexto que los niños viven, logrando así, que los niños y no tan niños, además de apreciarr géneros poco usuales en el sonido infantil, como el rock o ska, logren identificarse con los temas que aborda.
Los invitamos a alegrar su mañana en compañia de esta singular agrupación.

9:37
IGNACIO SILVA (México, pianista, bajista, compositor) ; JUAN MORALES (México; compositor) .Córrele; Vamos todos a leer; El comelón; Los derechos de los niños; Las tortugas; La niña futbolista; El marciano; ¡Maestra Clemencia!
Música del álbum: “Los derechos de los niños”. (CD, México, 2003, sello: Los Patita de perro) .
Int. Agrupación Infantil “Los patita de perro”: Nacho Pata, bajo, voz; Charly Pata, batería; Pancho Pata, guitarra.

9:59
4 RTC SS_PREVENCION DENGUE VERSION 2

10:02
SERIES / JOCUS POCUS

11:04
300 AÑOS DE LEOPOLD MOZART
Este mes en Radio Unam celebramos los tres siglos del nacimiento de Leopold Mozart.
Johann Georg Leopold Mozart nació el 14 de noviembre de 1719 en lo que ahora conocemos como Alemania. Fue un compositor, director, profesor y violinista; conocido principalmente por su libro Tratado completo sobre la técnica del violín (1749) ; pero también es conocido por ser maestro de sus hijos: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791, Austria-Alemania, compositor y pianista) y María Anna Mozart (1751-1829, Austria-Alemania, clavecinista) .
En su juventud cantó en el coro de la Iglesia; apareció en obras estudiantiles y aprendió a tocar el violín y el órgano. En 1740 comenzó su carrera como violinista profesional, en ese mismo año publicó su primera obra Seis sonatas a tres, Op. 1; sin embargo, al notar el talento de sus hijos, prefirió concentrarse en su educación.
Algunas de sus obras más conocidas son: Bodas campesinas, Viaje musical en Trineo y Sinfonía burlesca.
Murió el 28 de marzo de 1787 en Salzburgo.

11:05
LEOPOLD MOZART (1719-1787, Alemania, compositor, director, profesor y violinista) .Sinfonía “Bodas campesinas”: I. Marcia villanesca, II. minueto, III. Andante; Sinfonía Burlesca: I. Primera sinfonía, II. minueto, III. Andante, IV. Allegro; Sinfonía en Sol “Nuevo Lambach”: I. Allegro, II. Andante un poco (allegretto) , III. Minueto, IV. Allegro
Música del álbum: Sinfonías (Cd: 2003, CPO, Alemania)
Int. L’Orfeo Barockorchester, Dir. Michi Gaigg

11:50
CÁPSULAS/ Murmullo Sirenas /08_Murmullo_Sirenas_Carmen…5´12´´

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/ 04_CM_Sábado 02 Noviembre 19

12:04
Las dos Serenatas op 11 y 16, de Johannes Brahms representan los dos primeros intentos del compositor de escribir música orquestal. Ambas datan de la década dd 1859, específicamente del período en el que trabajó en la corte de Detmold. Según sus biógrafos ese periodo fue tranquilo y reposado, y a pesar de que al mismo tiempo componía su Primer Concierto para Piano, compuso algunas piezas corales y el Sexteto para Cuerda, op. 18.
La Primera Serenata, de Johannes Brahms fue escrita entre 1857 y 1858. La idea original del compositor era escribir un octeto para instrumentos solistas, pero finalmente decidió realizar la obra para orquesta. Está dividida en seis movimientos: 1. Allegro molto; 2. Scherzo – Trio poco piû molto; 3. Adagio non troppo; 4. Menuettos I – II; 5. Scherzo. Allegro; 6. Rondo.

12:05
JOHANNES BRAHMS, (1833-1897, Alemania, compositor, pianista) .Primera Serenata op 11, (1858) , en seis partes: 1. Allegro molto; 2. Scherzo – Trio poco piû molto; 3. Adagio non troppo; 4. Menuettos I – II; 5. Scherzo. Allegro; 6. Rondo.
(CD, 2006, Alemania, Sello: Deutsche Grammophon) .
Int. Orquesta Filarmónica de Berlín; Director: Claudio Abbado

12:55
CÁPSULAS/ Garbanzo Libro /01_Garbanzo_Libro_19_Moby_Dick… 4´59´´

13:03
SERIES / LA ARAÑA PATONA

13:32
CÁPSULAS/ Poemas MC /1098_Poemas_MC_YJF_Mujer…3´29´´

13:37
2019, 85 AÑOS DE ALFRED SCHNITTKE
Destacado, sobre todo, por su característico idioma “polistilista”, Schnittke (nacido el el 24 de noviembre de 1934) escribió en una amplia gama de géneros y estilos. Su Concierto Grosso No. 1 (1977) fue una de las primeras obras en dar a conocer su nombre. Fue popularizado por Gidon Kremer, un incansable defensor de su música. Muchas de las obras de Schnittke han sido inspiradas por Kremer y otros artistas destacados, incluidos Yury Bashmet, Natalia Gutman, Gennady Rozhdestvensky y Mstislav Rostropovich.
Schnittke llegó por primera vez a Estados Unidos en 1988 para el Festival “Making Music Together” en Boston y el estreno estadounidense de la Sinfonía n.º 1 de la Orquesta Sinfónica de Boston. Volvió en 1991 cuando el Carnegie Hall encargó el Concierto Grosso No. 5 para la Orquesta de Cleveland como parte de su Festival del Centenario, y nuevamente en 1994 para el estreno mundial de su Sinfonía No. 7 por la Filarmónica de Nueva York y el estreno estadounidense de su Sinfonía n.º 6, con la Sinfonía Nacional.

13:38
ALFRED SCHNITTKE, (1934-1998, URSSS-Alemania) Sontata Núm. 1 para violín y piano, (1963) , en 4 movimientos: 1. Andante; 2. Allegretro; 3. Largo; y, 4. Allegro scherzando, del álbum: “Música rusa y mexicana para violín y piano”, (2012, México, Urtext) . OJO Programado jueves 241019_FM
Int. Sergei Gorbenko, violín; Irina Shiskina, piano.

13:58
CÁPSULAS/ Peso Colibrí /644_Colibrí_Monstruos_Alejandra…2´04´´

14:04
MÚSICA MEXICANA: DÍAS DE LOS MUERTOS
Con relación al día de hoy 2 de noviembre, día de muertos, Radio Unam ha preparado la obra para ballet de Eugenio Toussaint (1954-2011) , Dias de los muertos.
Esta obra se divide en dos actos; sigue la historia de Tina, una niña que vive con su familia; ellos pasan una hambruna desde hace años por lo que el padre de Tina, Cayetano, decide que todos deben migrar hacia al norte, a la misteriosa ciudad de Avongate, donde habitan desde hace años algunos parientes. Tina se despide de sus animales y se une a su hermano en el camino de pétalos de cempasúchitl.
Cuando llegan a Avongate, Tina se encuentra con su primo Mike quien la introduce al Halloween, pero la niña comienza a temerle a lo nuevo y huye hasta un parque en el que puede ver brujas, fantasmas y entes que nunca había visto.
Al final, Tina puede ver como se juntan los varios mundos: el de los niños, el de los mayores, el de los vivos, el de los muertos, su pueblo natal y Avongate. Todos presentes en una superficie, por un instante sin entrar en lucha, sin excluirse.

14:05
EUGENIO TOUSSAINT (1954-2011, México, pianista y compositor de jazz y música de cámara.Acto 1: I. Tina en el Río; II. Despedida y última cena; III. Procesión; IV. Vuelta al río; V. Camino de pétalos; VI. Danza de los muertos; VII. Muertos tras pétalos; VIII. El viaje; Acto 2: I. La frontera; II. Avongate; III. Dejando casa; IV. La ciudad
Música del álbum: Días de los muertos (CD: 2005, México. Sello: URTEXT) .
Int. Camerata de las Américas; Dir. Jesús Medina.

15:01
9 RTC SS_MES ESTERILIZACION PERROS Y GATOS

15:03
MÚSICA FEMENINA
La tradición del Día de Muertos en México, sirve de pretexto a la compositora mexicana Gabriela Ortíz (1964) , para realizar una obra en la que las ideas musicales reflejan una búsqueda interna entre lo real y lo mágico. A través de esa búsqueda y exploración de la la concepción de la muerte en México, se incrusta desde su pasado remoto hasta su presente.
La obra se divide en cuatro partes: 1. Ofrenda, 2. Mictlán, 3. Danza macabra y 4. La Calaca. Cada una de ellas describe diferentes estados anímicos, tradiciones y mundos espirituales relacionados con lo que es la muerte en México, aunado al propio punto de vista de la compositora.

15:04
GABRIELA ORTÍZ (1964 México) .”Altar de Muertos”, (1996) , para cuarteto de cuerdas y cinta. Cuatro partes: 1. Ofrenda, 2. Mictlán, 3. Danza macabra y 4. La Calaca.
Música del álbum: “Altar de muertos”. (CD, 2005, México. Sello: Urtext) .
Int. Cuarteto Latinoamericano.

15:42
CÁPSULAS/ Éxtasis Oído Dalí /133_Éxtasis Dalí_Schachter…5´18´´

15:48
MÚSICA FEMENINA
KAIJA SAARIAHO (1952, Finlandia) escribió originalmente Nuit, adieux en 1991, para cuarteto vocal y electrónica. Cinco años después, a pedido de Joyful Company of Singers, escribió una nueva versión en la que el coro mixto reemplaza e imita la electrónica del original. Los diversos ecos, retrasos y otros efectos han sido transferidos a la parte del coro. Nuits, adieux trata de cantos, respiros, susurros, la noche y las despedidas.
La pieza consta de diez pasajes, cinco de ellos titulados Nuit, y los cinco restantes, Adieu. En ella, utiliza dos fuentes de texto diferentes: extractos del libro Echanges de la lumière (“Intercambios de luz”) de Jacques Roubaud y un fragmento de la novela Séraphita (“Despedidas”) de Honoré de Balzac.

15:49
KAIJA SAARIAHO (1952, Finlandia, compositora) .Nuit, adieux (Noche, Adioses) .
Música del álbum: “As Dreams” (“Como en Sueños”) . (CD,2016,Suecia. Sello: Bis Records) .
Int. “Coro: Los solistas Noruegos”; Dir. Grette Pedersen.

16:01
ARVO PÄRT (1935, Estonia)
“…which was the son of…” (…que era el hijo de…) (2000) (texto tomado del Evangelio según San Lucas)
PETERIS VASKS (1946, Letonia)
“Dona nobis pacem” (Danos la paz) (1996-97)
Música del álbum “Baltic voices” (2002, EUA, sello Harmonia Mundi)
Int. Coro de Cámara Filarmónico de Estonia
Dir. Paul Hillier

16:33
EINOJUHANI RAUTAVAARA (1928-2016, Finlandia) Concierto para clarinete y orquesta (2001)
(2009, Alemania, sello Ondine)
Int. Richard Stoltzman, clarinete;
Orquesta Filarmónica de Helsinki
Dir. Leif Segerstam

17:04
ALBERTO WILLIAMS (1862-1952, Argentina) Milongas, Op. 64 (1913)
(1999, Canadá, sello Naxos)
Int. Valentín Surif, piano

17:31
CÁPSULAS/ Quién Volviera /27_Quien_volviera_Litopía3´12´´

17:35
ENRICO RAVA (1939, trompetista italiano) “Le But Du Souffle”
DINO SALUZZI (1935, bandoneonista argentino)
“Minguito”
DINO SALUZZI / CARLOS GARDEL (1890-1935)
“Luna-Volver”
Int. Quinteto de Dino Saluzzi
(1988, Alemania, sello ECM)

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:05
SERIE / ISLAS RESONANTES

20:00
SERIES / AVENTURAS SONÍRICAS

20:34
JAZZ: Ben Webster for Loving
Ben Webster tiene el privilegio de ser considerado uno de los saxofonistas más importantes en la escena del jazz estadounidense en el siglo XX, junto con Lester Young y Coleman Hawkins. Nació el 27 de marzo de 1909 en Kansas, Missouri.
Antes de tomar el saxofón aprendió a tocar el piano y el violín, pero fue encausado hacia el que se convertiría en su instrumento principal por Budd Johnson, otro saxofonista de jazz, quien le enseñó las bases.
Webster tuvo la fortuna de crecer en una ciudad que en los años treinta se había convertido en centro de reunión para los músicos de jazz.
Participó en varias orquestas durante esta época, asegurando un lugar en la famosa banda del gran Duke Ellington en el año de 1935, y para 1940 asegurando la posición de solista principal de saxofón tenor.
Durante tres años fue Ben Webster el principal en aquella orquesta, hasta que en 1943, tras problemas con los integrantes, la abandonó. Entre 1943 y 1965 tuvo éxito de forma independiente y colaborando con otros reconocidos músicos de la escena del jazz.
En 1965 Webster se trasladó a Europa, viviendo primero en Londres, luego en Ámsterdam y finalmente en Copenhague. Ben Webster se mantuvo activo en aquel continente hasta septiembre de 1973, cuando después de una presentación sufrió una hemorragia cerebral que terminó con su vida el 20 de septiembre.
El disco Music for Loving, fue su tercer álbum de 25 como líder y está integrado, como su nombre sugiere, de música suave, lenta y fácil de escuchar, quizá, a oscuras.

20:35
WILLIAM THOMAS STRAYHORN(1915-1967, Estados Unidos, pianista y compositor) .
Chelsea Bridge (Puente de Chelsea) .
ISHAM JONES (1894-1956, Estados Unidos, compositor, saxofonista, bajista) /
MARTY SIMES (1904-1953, Estados Unidos, letrista) .
There Is No Greater Love (No hay mayor amor) .
CARL FISCHER (1912-1954, Estados Unidos, pianista, compositor) /
FRANKIE LAINE (1913-2007, Estados Unidos, cantante, letrista) .
We’ll Be Together Again (Estaremos juntos de nuevo) .
RALPH BURNS (1922-2001, Estados Unidos, pianista y compositor) /
WOODROW CHARLES HERMAN (1913-1987, Estados Unidos, clarinetista, saxofonista, cantante) /
JOHN HERNDON MERCER (1909-1976, Estados Unidos, letrista, compositor) .
Early Autumn (Principios de otoño) .
JACK FULTON (1903-1993, Estados Unidos, compositor, trombonista)
/JACK O’BRIEN (1903-1982, Estados Unidos, pianista y compositor) .
My Greatest Mistake (Mi mayor error) .
GEORGE GERSHWIN (1898-1937, Estados Unidos, pianista, compositor)
/IRA GERSHWIN (1896-1983, Estados Unidos, letrista) .
Love Is Here to Stay (El amor está aquí para quedarse) .
Música del álbum: “Music for Loving. BEN WEBSTER with strings” (Música para amantes. BEN WEBSTER con cuerdas) .
(CD. 1995, Estados Unidos. Sello: Verve) .
Int. Benjamin Webster, saxofón; Tony Scott; Jimmy Hamilton; Danny Bank, clarinete; Mac Ceppos; David Novales; Mischa Russell; Solomon Deutsch; Leo Kruczek; Julius Schachter; Jack Zayde, violines; Richard Dickler; Burt Fisch, violas; Rudolph Sims; Bernard Greenhouse, violoncellos; William Strayhorn; Teddy Wilson, pianos; George Duvivier; Wendell Marshall, bajos; Louie Bellson, director.

21:04
Fusión: DEAD CAN DANCE
Dead Can Dance es un grupo musical británico- autsraliano formado en Melbourne, en el año de 1981, por sus líderes Brendan Perry (de origen británico) y la australiana Liza Gerrard. La banda se asentó en Londres en mayo de 1982; y se trata de una de las bandas de culto más importantes de las escenas del rock gótico, dark wave, post-punk, y world music.
El historiador australiano de música, Ian Mc Farlane, describe el estilo de Dead Can Dance como “paisajes sonoros construidos de grandeza fascinante y solemne belleza; poliritmias africanas, folklore gaélico, canto gregoriano, mantras de Oriente Medio y art rock”.
Asignar un género musical único a Dead Can Dance, es muy difícil, puesto que se trata de un estilo muy ecléctico. Aunque a menudo sus primeras piezas se llegaban a considerar como música gótica, los propios miembros lo desmintieron, argumentando que cada uno de sus discos está influenciado por varias culturas, líneas estéticas y movimientos musicales que abarcan desde lo más antiguo, como los cantos gregorianos y la música persa antigua. El nombre de la agrupación signica “poner vida nuevamente a lo que está muerto”, ya que algunos de los instrumentos que usan son antiguos o poco frecuentes en la música occidental.
Acontinuación escuharemos una selección de piezas de su álbum “Viaje al interior”, su primer álbum en vivo.

21:05
DEAD CAN DANCE (Melbourne, 1981. Agrupación australiana de fusión) .Rakim; Persian Love song (Canción de amor persa) ; Desert song (Canción del desierto) ; Yulunga (Danza espiritual) ; The wind that shakes the barley (El viento que sacude la cebada) .
Música del álbum: “Toward The Within” (Viaje al interior) , (CD, 1994, Inglaterra. Sello: 4AD) .
Int. Agrupación musical Dead Can Dance: Brendan Perry, voz, percusión, guitarra, flauta, yangqin; Lisa Gerrard, voz, yangqin, percusión; Lance Hogan, guitarra; Andrew Claxton, teclado, percusión; John Bonnar, teclado, percusión; Rónán Ó Snodaigh, percusión; Robert Perry, percusión, flauta, guitarra.

21:30
CÁPSULAS/ Cómo Ves? Ojo de Mosca/ 113_ODM_La Ciencia…4´38´´

21:36
Fusión: Tor Dietrichson
Tord Dietrichson es un percusionista, cantante, compositor, maestro de música y artista reconocido a nivel internacional, con más de 35 años de experiencia. Su amplio conocimiento tanto de la tabla india oriental, como de la conga afro-cubana, le da una perspectiva única a su música.
A los 16 años se mudó a Seattle, en la zona de la bahía, para estudiar, a los 18, con Zakir Hussain, convirtiéndose así, en el miembro más jóven de la legendaria banda “Diga Rithym Band”, con Mickey Hart, baterista de Greteful Dead. También ha tocado en numerosos conjuntos latinos, inclluyendo a los músicos Karl Perazzo y Rebeca Mauleón, y dirigió su propio grupo de Latin- Jazz- Salsa.
Volviendo a Seattle, en 1987, probó suerte como compositor, firmando con Global Pacific Records, para lanzar el álbum “Global Village” (Aldea global) , disco que alcanzó el #2 en las listas de de la New Age, y el #7 en las listas de música nueva contemporánea.
El álbum cuenta con las participaciones del mismo Zakir Hussein, el flautista Paul Horn y el guitarrista Joaquín Liévano, y fué producido por el aclamado violinista Steve Kindler, quien también hace participación en el material sonoro; a continuación escuacharemos algunas piezas extraidas de este emblemático álbum, esperemos que las disfruten.

21:37
Tor Dietrichson (1956, E.U. Compositor, percusionista, cantante y maestro) .Global village (Aldea global) ; Rupak; Shadow Puppets (Sombra de títeres) .
Música del álbum: “Global village” (Aldea global) . (CD, 1987, E.U. Sello: Global Pacific) .
Int. Tor Dietrichson, congas y percusiones; Zakir Hussain, tablas; Isaac Epps, caxixi, pandero y bongos; Steven Kindler, violines, sintetizadores y caja de ritmo; Dallas Simth, flauta; Ray Spiegel, ambientes; David Friesen, bajo.

22:03
LOC/ Este espacio se llena de creaturas y situaciones terroríficas, esto es ‘Cine Sonoro’.De nuestro catálogo de clásicos de Horror hemos elegido una de las más afamadas, una película basada en la novela de Ira Levin, adaptada y dirigida por Roman Polanski. Estamos refiriéndonos por supuesto a ‘El Bebé de Rosemary’, llevada al cine en el año 1968 con un elenco extraordinario.
Una de las experiencias más terroríficas de esta joya cinematográfica es, por supuesto, la música. Fue hecha por el polaco Krzysztof Komeda constantemente en alianza con este director para dar vida las impactantes escenas de sus películas que se convirtieron en clásicos.
Así abrimos y damos inicio a una noche más de cine y su música.
Extendemos la alfombra roja, aquí inicia… CINE SONORO.

22:05
KRZYSZTOF KOMEDA (Polonia 1931-1969) Selección de la banda sonora de: El Bebé de Rosemary, 1968
[sello: Harkit Records, 1968]

22:24
CÁPSULAS/ Voce Intempore /09_Voce_in_Tempore_Una…4´57´´

22:29
LOC/ Seguimos en ‘Cine Sonoro’.Roman Polanski es uno de los cineastas más reconocidos en la historia del cine. A medio siglo de su lanzamiento hoy recordamos una de las experiencias más terroríficas dentro de su filmografía, ‘El bebé de Rosemary’ de 1968.
Parte de imprescindible de este filme radica en la música compuesta por el músico polaco Krzysztof Komeda quien con sus notas dota cada escena de terroríficas sensaciones.
No olviden ponerse en contacto con nosotros y manifestarse en redes sociales.

22:31
KRZYSZTOF KOMEDA (Polonia 1931-1969) Selección de la banda sonora de: El Bebé de Rosemary, 1968
[sello: Harkit Records, 1968]

22:56
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento /097_Ráfagas_Filosofar…4´11´´

23:01
RTC/ ISSSTE/ 19_Ya OISSSTE_AM-FM (RDP3692019) 10′

23:08
CÁPSULAS/ Éxodo Español /04_Éxodo_Español_Llegada…5´09´´

23:13
LOC/ Se avecinan ya los sonidos nocturnos de luciérnagas y grillos, es nuestra perfecta introducción para nuestro espacio ‘Nocturno Rock’.Esta noche haremos de la programación una ofrenda a todos aquellos acaecidos en este año y que han dejado un legado imborrable en el mundo del rock.
Mientras piden calaverita esperamos disfruten de esta RadioOfrenda especial.
Así damos inicio a una noche más de rockerias. No olviden comunicarse con nosotros y por supuesto consultar en Spotify nuestras listas.

23:14
BEVERLY ‘GUITAR’ WATKINSRed Mama Blues
Int. Beverly Watkins, guitarra (1939-2019)
THE CHAMBERS BROTHERS
I Got A Woman
Int. George Chambers, bajo (1931-2019)
LYNYRD SKYNYRD
Things Goin’ On
Int. George Chambers, bajo (1949-2019)

23:32
CÁPSULAS/ Murmullo Sirenas /09_Murmullo_Sirenas_Gloria…5´16´´

23:37
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…Seguimos con el rock de cuna para los que amablemente nos escuchan en este espacio.
Antes de despedirnos por hoy, les recordamos que esta noche en ‘Nocturno Rock’ Honramos la memoria de quienes este año han partido con una selección de sus creaciones.
Les queremos desear una excelente celebración de día de muertos.
Esperamos que esta selección les proporcione sensaciones únicas. Háganos llegar sus comentarios en nuestras vías de comunicación.

23:38
CREAMToad
Int. Ginger Baker, batería (1939-2019)
GRATEFUL DEAD
Truckin’
Int. Robert Hunter, letras y guitarra (1941-2019)
MOTORHEAD
On Parole
Int. Int. Larry Wallis, guitarra (1949-2019)
THE GERMS
The Other Newest One
Int. Lorna Doom ‘Teresa Ryan’, Bajo (1949-2019)
THE MUFFS
My Lucky Day
Int. Kim Shattuck, Bajo y voz (1963-2019)