FM| Sábado 02 octubre 2021

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
MÚSICA De FUSIONES: Radio Bagdad
RADIO BAGDAD (2010)
Música del álbum FAWZY AL-AIEDY /RADIO BAGDAD (CD 2012, IMA)
Djaria y Blues Oriental.
FAWZY AL – AIEDY (1950, Irak, compositor)
La lluvia y Mi amor
RADIO BAGDAD (2010) , música/ Texto: RAHBANI
Tráeme de vuelta.
RADIO BAGDAD (2010) , sobre poemas antiguos
Dana Dina;
Int. Fawzy Al-Aiedy, Voz, oboe, corno inglés; Jasser Haj Youssef, violín, viola d’amore; Romuald Ballet Baz, guitarra acustica; Gilles Coquard, bajo de 6 cuerdas; Adel Shams El Din, percusiones orientales; Edouard Coquard, Batería; Nenad Gajin, guitarra; David Venitucci, acordeón; Paul Mindy, percusiones; Francois Lazarevitch, gaita; Mariam Gegeclori, coros.

0:31
MÚSICA De FUSIONES : ‘Sueño Lógico’
EIVIND AARSET (1961, NORUEGA; guitarrista, bajista, percusionista. Programador digital) . Música del álbum Sueño Lógico (CD 2012, Alemania, ECM) :
Cerca (Grabado por Tjernsbratan, Mezcla por Jan Bang, Erick Honoré)
JAN BANG (1968, Noruega, Músico y productor de grabación) y EIVIND AARSET (1961, NORUEGA)
Activo
EIVIND AARSET (1961, NORUEGA; guitarrista, bajista, percusionista. programador)
Homenaje al Césped (Grabado por Tjernsbratan, Mezcla por Jan Bang, Erick Honoré)
JAN BANG (1968, Noruega, Músico y productor de grabación) y EIVIND AARSET (1961, NORUEGA)
El Bosque Susurrante
JAN BANG (1968, Noruega, Músico y productor de grabación) y EIVIND AARSET (1961, NORUEGA) ERICK HONORÉ (Productor de Mezcla)
La Belleza De La Decadencia
Int. Eivind Aarset, guitarra, bajo, electrónica, percusiones, samples, programación; Jan Bang, samples, dictáfono, programación; Erick Honoré, grabación y mezcla.

1:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
MICHAEL FORMANEK (1958 Estados Unidos) Seeds And Bridman; Wobble and spill; Soft reality
Música del álbum: Small Places (CD 2012, Alemania, ECM)
Int. Tim Berne, saxofón alto; Craig Taborn, piano; Michael Formanek, contrabajo; Gerald Cleaver, batería y caja shruti

2:30
JIMMY GREENE (1975 Estados Unidos) Sense of urgency; Soul Music; Home
Música del álbum: Live at smalls (CD 2010, Estados Unidos, Smalls Live)
Int. Jimmy Greene, saxofón: Xavier Davies, piano; Ugonna Okegwo, bajo; Gregory Hutchinson, batería

3:02
CHARLES GAYLE (1939 Estados Unidos) Compassion I; Compassion II; Glory & Jesus; March of April
Música del álbum: Streets (CD 2012, Estados Unidos, Northers-Spy)
Int. Charles Gayle Trio

3:35
BRUCE STARK (Estados Unidos) Shadow Bright; Playground; Three views; A dance Remembered
Música del álbum: Shadow Britht (CD 1990, Japón, M.A. Records)
Int. Bruce Stark, piano

4:00
JENS JONELEIT (1968 Alemania) Vicissitude; Elongation
Música del álbum: Illuviation (CD 2003, Estados Unidos, Jens Joneleit)
Int. Roscoe Mitchell, saxofón tenor; Jens Joneleit, batería, bajo y piano

4:33
VARIOS COMPOSITORESFor M.E.; The View from here; Sirocco; Luxor
Música del álbum: The View from Here (CD 2013, Austria, Jazz Village)
Int. Kyle Eastwood, contrabajo; Graeme Blevins, saxofones; Quentin Collins, trompeta; Martyn Kaine, batería; Andrew McCrmack, piano

5:01
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro /110_Trayecto_Sonoro_3’20”

5:05
VARIOS COMPOSITORESIn a Jam; Diminuendo and Crescendo in Blue; Prelude to a kiss; battle of swing; Grievin’; Sophisticated Lady; Ko-ko
Música del álbum: Black beuty (CD 2005, Italia, Le Chant du Monde)
Int. Duke Ellington & His Orchestra

5:29
CÁPSULAS/ Poemas MC /1309_Poemas_MC_3’36”

5:33
OMER AVITAL (1971 Israel) Theme of a Brighter future; Magic Carpet; y Bass intro
Música del álbum: Live at Smalls (CD 2011, Estados Unidos, Smalls)
Int. Quinteto Omer Avital

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC/ RADIÓSFERA/Radiosfera Cap. 18_AM-FM (RDP1332021) 05´

6:18
MÚSICA TRADICIONAL DEL MUNDO: “The Astounding eyes of Rita” (2009)
ANOUAR BRAHEM (1957, Túnez)
The Lover of Beirut; Galilee Mon Amour; Waking State
Música del álbum “The Astounding Eyes Of Rita” (CD 2009, Alemania, sello ECM)
Dedicado a Mahmoud Darwish, poeta palestino.
Int. Anouar Brahem, oud; Klaus Gesing, clarinete bajo; Björn Meyer, bajo; Khaled Yassine, darbouka y bendir.

6:41
CÁPSULAS/ Coordenadas E /23_Coordenadas_espirituales4′

6:45
MÚSICA TRADICIONAL DEL MUNDO: CHET NUNETTA: Pangea (2011)
Ni Yuan Bu Yuan (mandarín-francés) ; Indiambedagetz (armenio-sánscrito) ;
Ki Járt Ott (húngaro-romaní) Canciones tradicionales del mundo.
(Arreglos de Juliette Roussille y Michaël Fernandez) del álbum Pangea (CD 2011) .
Int. Ensamble Chet Nuneta: Valérie Gardou, Juliette Rousille, Lilia Ruocco, Beatriz Salmeron-Martin, voces; Michaël Fernandez percusionista y multi-instrumentista.

7:03
MÚSICA TRADICIONAL DE MÉXICO: JUAN REYNOSO
JUAN REYNOSO (1912-2007, México, compositor, músico y violinista)
La tortilla; El son de Gregorio León; El pichón; El toro rabón; El gusto federal;
Los caballos; La mariquita.
Música del álbum Juan Rynoso, El Paganini de la Tierra Caliente
(CD 1993, México, sello CORASON)

7:30
CÁPSULAS/Peso Colibrí /853_Colibrí_2’37”

7:33
MÚSICA TRADICIONAL DE MÉXICO: GERARDO TAMEZ
GERARDO TAMEZ (1948, México, compositor y guitarrista)
Arpatlán; El llorar; La Petenera; El Fandanguito.
Int. Ensamble Tierra Mestiza: Gerardo Tamez; Mercedes Gómez;
Ernesto Anaya; Carlos García; Óscar “Kch” Aburto.

8:04
Músicas a propósito del ‘¡2 de octubre, no se olvida!’
Félix Luna nació en Buenos Aires el 30 de septiembre de 1925 en una familia de origen riojano. Su abuelo fue el fundador de la Unión Cívica Radical de La Rioja y su tío, Pelagio Luna, fue vicepresidente de la Nación acompañando a Hipólito Yrigoyen en su primera presidencia. De ahí, tal vez, el germen de su militancia en el radicalismo.
Abogado de profesión, Félix Luna se recibió en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires en 1951. Según contó, su primer conflicto con el peronismo fue ese mismo año cuando, tras repartir unos volantes en solidaridad con la huelga ferroviaria, un grupo de policías lo detuvo y lo torturó con picana eléctrica en una comisaría.
Entre 1956 y 1958 Luna fue director de la Obra Social del Ministerio de Trabajo de la Nación. Para ese entonces ya militaba en el radicalismo, dentro de la Unión Cívica Radical Intransigente, y recorría junto a Ariel Ramírez los comités frondizistas interpretando canciones “groseramente proselitistas”: chamamés, zambas y milongas militantes. Mientras tanto, pensaba y escribía, en ese orden, la historia del país. Era su modo de reflexionar.

8:06
ARIEL RAMÍREZ (1921-2010, Argentina) /// FÉLIX LUNA (1925-2009, Argentina, historiador, abogado, escritor, poeta, periodista) ‘Alfonsina y el mar’. Música del álbum Los Pájaros Perdidos (CD 2012. EU, sello Virgin Classics) . (Arreglo de Quito Gato y Christina Pluhar)
Int. Ensamble L’Arpeggiata; Dir. Christina Pluhar

8:12
Músicas a propósito del ‘¡2 de octubre, no se olvida!’
ARTURO MÁRQUEZ (1950, México)
Marchas de duelo y de ira (2 CDs 2008, grabación en vivo, 2008, por la OFUNAM)
Int. Orquesta Filarmónica de la UNAM; Dir. Alun Francis

8:25
CARLOS PUEBLA (1917-1989, Cuba, cantautor) Hasta Siempre; Música del álbum Witchi-Tai-To
(CD 1974-2012, Alemania; sello ECM; serie Old and New Masters)
Int. Jan Garbarek / Bobo Stenson Quartet : Palle Danielsson, contrabajo;
Jon Christensen, percusión; Bobo Stenson, piano; Jan Garbarek, saxofón.

8:33
Músicas a propósito del ‘¡2 de octubre, no se olvida!’
Canto General es el décimo poemario de Pablo Neruda, publicado por primera vez en México, por la editorial Océano y el Comité Auspiciador en 1950. En esta primera edición se integraron ilustraciones de David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera. Canto General asoma como una crónica de cuño enciclopédico que, combinando creativamente literatura e historia, procura reconstruir y evocar las vicisitudes del hombre latinoamericano para lograr su destino colectivo de liberación y plenitud.
Para el compositor griego Mikis Theodorakis, fallecido el pasado 2 de septiembre de este año, el ‘Canto General’ es ‘La Ilíada’, la ‘Biblia’ de Latinoamérica. La inspiración para componer su propia versión en forma de oratorio se presentó cuando llegó a Chile en 1971, invitado por Salvador Allende, para realizar una serie de conciertos, y asistió en Valparaiso a la interpretación de ‘Canto General’ que hizo el grupo Aparcoa, en el marco del estilo Canto nuevo.

8:34
MIKIS THEODORAKIS (1925-2021, Grecia) América Insurrecta (1800) , fragmento de ‘Canto General’ (1971) oratorio para solistas,
coro mixto y orquesta; basado en el poema de Pablo Neruda (1904-1973, Chile) .
(2 CDs 2015, sello: Gramola) .
Int. Julia Schilinski, mezzosoprano; Sergio Cattaneo, barítono; Chor der Erste Bank; Evangelische Chöre (Coros de Viena) ; Orquestra de nuestra tierra; Dir. Leopold Griessler.

8:47
2 de Octubre 2021: 50 años sin ‘Bola de Nieve’, cantante y pianista cubano
BOLA DE NIEVE (11 de septeimbre de 1911 – 2 de octubre de 1971) , nacido como Ignacio Jacinto Villa Fernández, pianista, cantante y cantautor cubano, debe su nombre a su rostro negro y redondo.
Villa Fernández nació en Guanabacoa y estudió en el Conservatorio Mateu de La Habana.
Trabajó como chófer y tocó el piano en películas mudas, hasta que su amiga Rita Montaner, lo contrató como acompañante a principios de la década de 1930. Montaner regresó a Cuba, pero Villa Fernández permaneció en México y desarrolló su estilo de interpretación original como pianista y cantante. Fue una figura de élite muy popular y sofisticada.
Su repertorio incluía canciones en francés, inglés, cantalán, portugués e italiano.
Realizó numerosas giras por Europa y América. Entre sus amigos se encontraban Andrés Segovia, Alfonso Reyes y Pablo Neruda, entre otros maestros ilustres.
Falleció en la ciudad de México.

8:49
ELISEO GRENET (1893-1950, Cuba, pianista, compositor y arreglista) Ay Mamá Iné
IGNACIO JACINTO VILLA FERNÁNDEZ ‘BOLA DE NIEVE’ (1911-1971. Cuba- México) //// LOPE DE VEGA (1562-1632, España, escritor, poeta y dramaturgo)
El Caballero del Olmedo
MARÍA ISABEL (CHABUCA) GRANDA (1920-1983, Perú-EU)
La Flor de la Canela
ADOLFO GUZMÁN (1920-1976, Cuba, pianista, compositor, director de orquesta y arreglista) .
No puedo ser feliz. Música del álbum ‘Bola de nieve 1’ (CD 1996. México, sello Pentagrama) . Int. BOLA DE NIEVE (11 de septeimbre de 1911 – 2 de octubre de 1971) IGNACIO JACINTO VILLA FERNÁNDEZ, Cuba-México, pianista, cantante y cantautor) , piano y voz.

9:04
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN
A los 79 años de edad, hace dos años, falleció uno de los mayores artistas de nuestro país: Francisco Toledo (1940-2019) . Para él, Juchitán, Oaxaca no sólo representó una serie de motivos para su trabajo gráfico sino que también fue la fuente de variados relatos.
Al respecto, Carlos Monsiváis dice que a Toledo “el cuento, la fábula, el microrrelato, las leyendas le parecen sueños del animismo que él asume como la creación colectiva a la que le añade sus impresiones, a la vez fidedignas y desbordadas. Un cuento es, de modo invariable, el espejo donde se asoman otros relatos, y esto lo conoce Toledo, que con igual gusto y energía recrea las variedades de las formas vivas, en homenaje a Juchitán o al Istmo o al sitio que usted elija, donde todavía las iguanas no empollan rascacielos, y donde todo, lectores incluidos, se parece entre sí, porque si la fábula no reconcilia al mal con el bien se vuelve parábola bíblica, y para eso, en el Edén invertido, todavía falta mucho tiempo”.
A propósito de los relatos que encantaron a Toledo, en 2008 apareció una inigualable edición del “Cuento del conejo y el coyote”.
Es una versión trilingüe (en español, zapoteco, e inglés) en la que Natalia Toledo, su hija, reinterpreta la historia tradicional del istmo de Tehuantepec. La edición contiene 33 ilustraciones que Francisco había creado para la revista Colibrí, de la Secretaria de Educación Pública.
Escucharemos la obra del compositor mexicano Víctor Rasgado: El Conejo y el Coyote. Ópera de cámara en un acto para público infantil.

9:07
VÍCTOR RASGADO (1959, México, compositor) .Obertura; El huerto de Chiles; ‘…y el conejo regresó; Venía caminando el coyote’; El árbol de jícara; La piedrota; El panal de avispas; La laguna; Final. Música del álbum: El Conejo y el Coyote. Ópera de cámara en un acto para público infantil. (CD, 2003, México, sello Quindecim) .
Int. Lourdes Ambriz, conejo. Benito Navarro, coyote. José Guadalupe Reyes, campesino. Ari Brickman, narrador. Camerata de las Américas; Juan Trigos, director.
AMMC 516 Completo 47’03”

9:55
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento/212_Ráfagas_4’16”

10:01
SERIES / JOCUS POCUS

10:58
CÁPSULAS/ 100 años Radio/ 12_Cien_Años_Radio_Rosa_Martha_Pontón1’37”

11:01
CÁPSULAS/CCH50 /12_CCH_503′

11:05
1º de octubre de 2021: 90 años de Sylvano Bussotti compositor italiano. in memoriam,Nacimiento_2 de octubre de 1931_Sylvano Bussotti, en Florencia, Italia.
SYLVANO BUSSOTTI (1 de octubre de 1931 – Milán 19 de septiembre de 2021) fue un compositor italiano de música clásica contemporánea, también pintor, escenógrafo y vestuarista, director y gestor de ópera, escritor y profesor académico.
Sus composiciones emplean la notación gráfica, que a menudo ha creado problemas especiales de interpretación. Era conocido como compositor de teatro. Su primera ópera fue La Passion selon Sade, estrenada en Palermo en 1965. Posteriormente se estrenaron óperas y ballets en el Teatro Comunale di Firenze, Teatro Lirico di Milano, Teatro Regio di Torino y Piccola Scala di Milano, entre otros. Fue director artístico de La Fenice de Venecia, el Festival Puccini y la sección de música de la Bienal de Venecia. Enseñó internacionalmente, durante una década en la Escuela de Música de Fiesole. Es considerado uno de los principales compositores de la vanguardia italiana y un hombre del Renacimiento con muchos talentos que combinó las artes de manera expresiva.

11:06
SYLVANO BUSSOTTI (1 de octubre de 1931 – Milán 19 de septiembre de 2021. compositor italiano de música clásica contemporánea, también pintor, escenógrafo y vestuarista, director y gestor de ópera, escritor y profesor académico) .Primera parte, de “Echi Danzanti” (Ecos Danzantes) , para arpa, voz recitadora y grabación, en 4 partes; de la Passion Selon Sade (1965) ; realización de Giovanna Reitano.
Int. Giovanna Reitano, arpa, y grabación de sonidos electroacústicos ; Sylvano Bussotti, recitador.
Música del álbum ‘Sylvano Bussotti .- Echi Danzanti’ (CD 2006, Italia, Stradivarius)

11:20
1º de octubre de 2021: 90 años de Sylvano Bussotti compositor italiano. in memoriam,Nacimiento_2 de octubre de 1931_Sylvano Bussotti, en Florencia, Italia.
Lachrimae (1978) de SYLVANO BUSSOTTI con el Dúo Alterno en cuya preparación mantuvieron un vínculo constante con Sylvano, pero conservando su propia independencia como intérpretes, es un volcán casi inefable de estímulos que te catapulta, en varias dimensiones del pasado al presente. El texto está en cuatro idiomas (francés antiguo, inglés, alemán, italiano a menudo descompuesto en sílabas y fonemas) . Los signos gráficos que evocan sugerencias de gestos son deliberadamente poli-vocales y se ciernen entre los gestos sonrientes y los cotidianos prosaicos. La secuencia de notas es en diversos grados secreta e íntimamente expresiva. Sumergirse en este frenesí creativo, que en una sola página recorre centurias y centurias de la historia, es una aventura única y apasionante que puede renovarse de mil formas distintas.

11:21
SYLVANO BUSSOTTI (Florencia, 1º de octubre de 1931 – Milán 19 de septiembre de 2021, compositor italiano de música clásica contemporánea, también pintor, escenógrafo y vestuarista, director y gestor de ópera, escritor y profesor académico) .Lachrimae (1978) : ‘un ballet ideal’ versión para voz y piano. Música del álbum “La voce contemporanea in italia vol 4: Bussotti, Bortolotti, Abbado, Donatoni, Berberian, Bosco, Piacentini” (CD 2009, Italia; sello: ‘Stradivarius) .
Int. Dúo Alterno: Tiziana Scandaletti, soprano; Riccardo Piacentini, pianoforte.

11:35
1º de octubre de 2021: 90 años de Sylvano Bussotti compositor italiano. in memoriam,Nacimiento_2 de octubre de 1931_Sylvano Bussotti, en Florencia, Italia.
Rara (eco seriologico) (1965) versión para guitarra sola, de Sylvano Bussotti, destaca porque el compositor está menos preocupado por un discurso estructural que por una relación más improvisada y sensual entre el músico y la partitura.
Rara (eco seriológico) se describe en su catálogo como 5 piezas en 1, para violín, o viola o contrabajo o guitarra. La evocadora partitura gráfica engatusa al músico en una estrategia creativa que aniquila las preocupaciones instrumentales más habituales.

11:36
SYLVANO BUSSOTTI (Florencia, 1º de octubre de 1931 – Milán 19 de septiembre de 2021, compositor italiano de música clásica contemporánea, también pintor, escenógrafo y vestuarista, director y gestor de ópera, escritor y profesor académico) .Rara (eco seriologico) (1965) versión para guitarra sola. Música del álbum ‘Magnus Andersson – Short Sounds’ (CD 2001, Alemania, sellos: nosag & orvox) .
Int. Magnus Andersson, guitarra.

11:41
SYLVANO BUSSOTTI (Florencia, 1º de octubre de 1931 – Milán 19 de septiembre de 2021, compositor italiano de música clásica contemporánea, también pintor, escenógrafo y vestuarista, director y gestor de ópera, escritor y profesor académico) .Águila imperial (1986) , para piano. Música del álbum ‘Sylvano Bussotti – Fogli d’album Aguila Imperiale con Ganymede. Luca paoloni, violon; Sylvano Bussotti, piano’. (CD 2003, Itali; sello: Stradivarius) .
Int. Sylvano Bussotti, piano.

11:47
Nacimiento_2 de octubre de 1931_Sylvano Bussotti, en Florencia, Italia.

11:48
CÁPSULAS/ Cómo Ves?/ Centrales /026_Las_Centrales_5’36”

11:55
CÁPSULAS/EN CLAVE MUSICAL/116_En_Clave_Musical_Corrido_Don_Carlos_ Minero_S0210215′

12:03
VIOLA YUEN (1964, China, cantante, compositora, arreglista y directora) . Es integrante del ensamble ‘A capella’. Es profesora adjunta de la Academia de Artes escénicas de Hong Kong, directora de la Sinfonietta de la Universidad Hang Seng; y director musical del ‘Sregnis Singers’ (otro ensamble de música vocal contemporánea) .
Directora del Coro Diocesano, de la diócesis católica de Hong Kong; Instructora del curo de Dirección Coral. Asdimismo Viola Yuen es miembro de la Sociedad de Utores y Compositores de Hong kong (CASH) ; y Secretaria de Membresía, del gremio de Compositores de Hong Kong. Su obra ‘Lameto’ fue elegida en la tribuna Internacional de Compositores de la Unesco en 2013. Tiene una Maestría y una Licenciatura en Música, en Composición y Música Electrónica, por la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong y del Colegio Bautista de Hong Kong, respectivamente.
A partir de un poema, “Living with Despair” (Viviendo con desesperación) (2008) la compositora compuso una música electroacústica utilizando una soprano solista, un clarinete bajo y una grabación, para ilustrar un estado escénico de vacío existencial. Toda la pieza está llena de suspiros y asfixia. La compositora desea expresar su agradecimiento al Sr. Colin George, ex profesor de la Escuela de Drama de la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong, por escribirle un poema tan personalizado.

12:05
VIOLA YUEN (1964, China, cantante, compositora, arreglista y directora) .Living with Despair” (Viviendo con desesperación) (2008) para soprano solista, clarinete bajo; electrónica grabada y electrónica en vivo. Texto de Sr. Colin George.
Grabado en 8 de mayo del 2009, en la Sala de Recitales de la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong.
Int. Catherine Ma, soprano; Poon Hon Wai, clarinete bajo. Y la compositora en el diseño sonoro.

12:16
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí /250_Éxtasis_Dalí_5′

12:22
Los intereses musicales de RUTA VITKAUSKAITE (n. 1984) son muy variados: mientras trabajaba en el campo de la composición clásica (hace muy poco recibió un doctorado en Composición en la Royal Academy of Music de Londres) , también ha sido una activa iniciadora de grupos de música experimental. (grupo de visualización musical is Very Important, banda post-comedia R&R Electronics) , organizadora y de eventos de música contemporánea (directora del Festival Druskomanija en 2006-2010 y de la serie de talleres The Process en 2009-2012, facilitador de New Music Incubator proyecto junto con el presidente de FST, Martin Q Larsson en 2013-2016) .
A menudo aparece como intérprete de su propia música (violín, piano, voz, electrónica, su colección de instrumentos y sus instrumentos hechos a mano) . Vitkauskaite tiene un profundo interés en la educación musical (aprendiz de aprendizaje del grupo de música contemporánea de Birmingham, miembro de la Open Academy de la Royal Academy of Music, que trabaja de manera creativa con personas que viven con demencia a través de Westminster Arts) . En su práctica creativa, a menudo adopta un enfoque colaborativo en la música (por ejemplo, la ópera espacial Confessions with Asa Nordgren y Jens Hendman, producida por Operomanija, y recientemente galardonada con Golden Cross of the Stage y Nail of the Year en Lituania) . Es colaboradora en obras interdisciplinarias (grupo de ópera creativa Kliudžiau) y obras de varios géneros, p. Ej. Aronia Overture.
En su práctica individual, Vitkauskaite está investigando la interpretación musical personal: Something Personal y su proyecto actual Walking Opera.

12:24
RUTA VITKAUSKAITE (1984, Lituania) Chrysalis for percussion and symphony orchestra (2018) .
Int. Jude Carlton (percussion) , Lithuanian National Symphony Orchestra; Dir. Karolis Variakojis. Grabado en el 2018, en el Lithuanian National Philharmonic Hall.

12:44
CÁPSULAS/8 Décadas /28_ocho_Décadas_3′

12:48
ANDREA CHAMIZO ALBERRO (México, 1988) Realizó sus estudios en composición y música teórica en el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM) en donde recibe el grado de Maestría en Composición Musical (FLCM) y Licenciatura en Música Teórica avalados por el London College of Music. Ha sido beneficiaria de la beca Cátedra Extraordinaria “Arturo Márquez de Composición Musical 2018″ otorgada por la UNAM, y de la beca Jóvenes Creadores 2019-2020 otorgada por el FONCA.Sus obras han sido seleccionadas e interpretadas en México, Canadá, Estados Unidos, Gales y Ucrania, en festivales como el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, las Jornadas INBA-SACM, el Arcomis International Brass Event, el KLK New Music Forum, y recientemente su obra Soy desierto, recibió mención honorífica en el Concurso de Composición Arturo Márquez para Orquesta de Cámara 2019.
Actualmente es Coordinadora Académica en el CIEM y docente impartiendo las
Materias de Piano, Armonía Práctica y Estructuración Melódica a nivel Licenciatura, y es Clarinete principal en la Orquesta Sinfónica, de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México.
Siguiendo la estructura del poema ‘Tlatelolco 68’ de Jaime Sabines, esta obra se divide en 6 breves movimientos donde la música acompaña al texto creando atmósferas que resaltan la fuerza, tristeza, desesperación, ironía y frustración, ante los eventos ocurridos en la matanza estudiantil del 68.
Esta obra fue compuesta bajo el auspicio de la UNAM a través de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical 2018, para conmemorar los 50 años de este terrible suceso.

12:50
ANDREA CHAMIZO ALBERRO (1988, México, compositora, clarinetista y docente) ‘Tlatelolco 68′, para barítono, clarinete en Si bemol, violín, violonchelo y piano. Grabado el 22 de Septiembre del 2018, en el Concierto de Clausura de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez (UNAM) .
Int. Rodrigo Urrutia, bajo; Ismael Sánchez, clarinete; Carlos Lot, violín; Luz del Cármen Águila, violonchelo; Cecilia Cirión, piano; Dir. Christian Gohmer.

13:01
SRIES/LA ARAÑA PATONA/219_Araña_Patona_S021021 28’

13:31
CÁPSULAS/ Peso Colibrí /853_Colibrí_2’37”

13:35
Mujeres en las NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Música para piano : GRAZYNA BACEWICZ
Grazyna Bacewicz fue una compositora y violinista polaca nacida el 5 de febrero de 1909. Es la segunda compositora mujer polaca en haber conseguido reconocimiento internacional, siendo la primera Maria Szymanowska, a principios del Siglo XIX.
Bacewicz nació en la ciudad de Lodz, su padre y su hermano, ambos, eran también compositores, por parte de su padre, Grazyna recibió sus primeras lecciones de piano y violín. En 1928 comenzó sus estudios en el Conservatorio de Varsovia, donde estudió piano bajo la tutela de Józef Turczynski, célebre pianista y pedagogo polaco, y, de igual modo, estudió composición con Kazimierz Sikorski, compositor polaco y autor del actual himno nacional polaco. Gracias a una remuneración otorgada por el pianista Ignacy Paderewski, Bacewicz continuó sus estudios en la Escuela Normal de Música, en Paris, dónde conoció a Nadia Boulanger, compositora y pianista francesa.
Después de concluir sus estudios, Bacewicz participó en numerosos recitales como interprete y compositora por igual, también se dedicó a la docencia en su ciudad natal, Lodz.

13:36
BACEWICZ es recordada como una virtuosa tanto del violín como del piano. Escribió dos conjuntos de Estudios para piano, cada uno de ellos abordando un aspecto diferente de la técnica del piano dentro de una forma clara; a menudo, ternaria. Estas miniaturas técnicamente ambiciosas están llenas de ideas imaginativas, insinuando obras más grandes de Bacewicz, al igual que sus compatriotas Chopin y los estudios y masurkas de Szymanowski hicieron los suyos, y destacando aún más la capacidad aparentemente interminable de Bacewicz para la reintención. En este sentido, muchas notas de los Etudes se realizan más plenamente en su Sonata para piano n. ° 2, considerada la obra magna de la escritura para piano.

13:37
GRAZYNA BACEWICZ (1909 – 1969, Polonia, compositora, violinista y pianista) 10 Estudios de Concierto para piano (1956) : 1. Allegro non troppo; 2. Vivace; 3. Allegretto; 4. s/título; 5. Andante; 6. s/título; 7. Giocoso; 8. S/título; 9. Presto; 10. Allegro. ‘Música del álbum “Bacewicz: Piano Music. Morta Grigaliunaite”, [pronunciar Morta Grigaliuneitéi], pianista lituana. (CD 2019, EU; sello: Piano Classics) .
Int. Morta Grigaliunaite, [pronunciar Morta Grigaliuneitéi], pianista lituana.

14:03
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro /111_Trayecto_Sonoro_3’30”

14:08
5 de OCTUBRE 2021: 81 AÑOS SIN SILVESTRE REVUELTAS
Recordamos al compositor mexicano Silvestre Revueltas, modernista de música sinfónica, violinista y director de orquesta, quien fallece el 5 de octubre de 1940.
Silvestre nació en Santiago Papasquiaro en la ciudad de Durango el 31 de diciembre de 1899. Fue el hijo mayor de la familia Revueltas-Sánchez, la cual está llena de artistas que han marcado la historia del país.
De niño se destacó por su destreza con el violín; sus padres lo enviaron a estudiar a la Ciudad de México para que pudiera entrar al Conservatorio Nacional de Música; algo que marcó la vida de Silvestre fue la invitación de Carlos Chávez (1899-1978) a la Orquesta Sinfónica de México, gracias a este trabajo Revueltas pudo incluirse en el desarrollo cultural de México.
Esquinas es una de las obras de Revueltas que más interés ha despertado en el panorama musical actual ya que expresa la música de la calle, los pregones del mercado, ruidos de la ciudad; en esta pieza, Revueltas hace un empleo de dislocaciones de ritmo y una polirritmia con politonalidad que al acoplarse, suenan con soltura y naturalidad.

14:10
SILVESTRE REVUELTAS (1899-1940) Esquinas (1933) ; Redes; Esquinas (1931) ; Toccata (sin fuga)
Música del álbum: ‘Silvestre Revueltas’ (CD:2004, sello: Conaculta)
Int: Encarnación Vázquez, mezzosoprano; Román Revueltas, piano; Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato; José Luis Castillo, director.

15:01
CÁPSULAS/ 100 años Radio/ 11_Cien_Años_Radio_Susana_Solís1’20”

15:03
MUJERES EN LA MÚSICA: JULIE GIROUX (1962, EU)
Julie Ann Giroux es una compositora de orquesta americana que nació en Fairhaven, Massachusetts el 12 de diciembre de 1961. Estudió la licenciatura en música en la Universidad del Estado de Louisiana. En sus años universitarios, Giroux compusó varios conciertos que fueron publicados por la Southern Music Company. En 1984, Giroux es contratada por el ganador del Óscar Bill Conti como orquestador para la mini-serie “Norte y Sur”. Giroux ha trabajado en más de 100 películas cuyas colaboraciones incluyen celebridades como Samuel Goldwyn, Martin Scorsese, Clint Eastwood, Madonna, Liza Minnelli y Celene Dion. Giroux ganó es la primera mujer y la más joven en ganar un premio Emmy en la categoría de Mejor dirección individual. Ha ganado ese premio tres veces. Giroux ha sido una verdadera fuerza que ha sobresalido en un campo dominado por hombres y se ha acuñado con premios previamente exclusivos de hombres. Giroux es la primera compositora de la American Brandmasters Association (2009) .

15:05
JULIE GIROUX (12 de diciembre de 1962, Estados Unidos, compositora de orquesta) J (2018) ; Shine (2018) Hymn for the Innocent (2018) ;
Música del album: Giroux: Shin (CD 2018, Estados Unidos, Klavier Music)
Int. University of North Texas Symphonic Band, Orquesats; Dir. Dennis Fisher

15:28
CÁPSULAS/ Coordenadas E /23_Coordenadas_espirituales4′

15:33
MUJERES EN LA MÚSICA: JULIE GIROUX (1962, EU)
En su álbum titulado, Shine, Giroux compone a partir de sus raíces del sur de Estados Unidos. La música es diversa, expansiva y narrativamente emociónate. Pinta paisajes en los que se pueden sentir la calma de los campos, como en la pieza “Hymn for the Inocent”. En otras piezas, como “Draogn Sky”, Giroux nos hace mirar hacia el cielo con la espera de que un dragón aparezca. Una de las piezas con más interesantes es la que lleva por título una única letra, “J”, en la cual, Giroux parece contar un drama contenido de la vida ordinaria de los campos sureños.

15:34
JULIE GIROUX (12 de diciembre de 1962, Estados Unidos, compositora de orquesta) J (2018) ; Shine (2018) Hymn for the Innocent (2018) ;
Música del album: Giroux: Shin (CD 2018, Estados Unidos, Klavier Music)
Int. University of North Texas Symphonic Band, Orquesats; Dir. Dennis Fisher
DC 12112

15:55
CÁPSULAS/Cómo Ves? Revista /536_REV_4’20”

16:00
SERIES / LAS ESQUINAS DEL AZAR

16:13
ANTONIO VIVALDI (1678-1741, Italia) Magnificat para solistas, dos coros y dos orquestas (1717-19?)
(2003, Francia, sello Opus 111)
Int. Gemma Betagnolli, Roberta Invernizzi y Anna Simboli, sopranos;
Sara Mingardo, contralto;
Gianluca Ferrarini, tenor;
Matteo Bellotto, barítono;
Concerto Italiano
Dir. Rinaldo Alessandrini

16:32
CÁPSULAS/Poemas MC /1310_Poemas_MC_3’02”

16:36
RICARDO CASTRO (1864-1907, México) “Vals sentimental”
LUIS G. JORDÁ (1869-1951, México)
“Danzas nocturnas”
GUSTAVO SANTAELLA (Oaxaca)
Sones de mi tierra
GUSTAVO MORALES (1952-2006, México)
Estudio de concierto N° 1 y “La llorona”
Música del álbum “Evocación y presente” (1999, México, BMG)
Int. Gustavo Morales, piano

17:00
SERIES / SABEN LAS PALABRAS

17:46
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Alemania) Sonata N° 6 en sol mayor, BWV 659ª para órgano, en transcripción para piano de Béla Bartók
(2003, Alemania, sello Hänssler Classic)
Int. Petronel Málan

18:01
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:00
SERIES / ISLAS RESONANTES

19:52
ALEXANDER TCHEREPNIN (1899-1977, Rusia) “Expression”, Op. 81 N° 9 (1951) ; Estudio, Op. 56 N° 7 (1950) y “Burlesque” (1950)
(2011, Unión Europea, sello EMI)
Int. Alexander Tcherepnin, piano

20:02
R-DRAMAS/OCTUBRE 2021/01_Una_vieja_canción_del_sigloo_XX_S02102130’01”
Una vieja canción del siglo XX, adaptación del cuento “Afectuosamente farenheit” de Alfred Bester.

20:34
JAZZ NACIONAL: Calacas Jazz Band
A continuación, una selección de jazz mexicano a cargo de Calacas Jazz Band, es una agrupación mexicana de música jazz, hot jazz y dixieland inspirada en la música de este género originaria de Nueva Orleans en las primeras décadas del siglo XX, con músicos importantes como Louis Armstrong, Duke Ellington, además de bandas más actuales como Dixieland Crackerjacks, Preservation Hall Jazz Band y Firehouse Jazz Band. Cobraron notoriedad en 2010 por su participación en eventos importantes de la escena del jazz como el Festival Internacional de Jazz Querétaro-Montreal, Festival Ejazz y el Festival Alfoso Ortiz Tirado.
En 2006, aún como estudiantes de la escuela de música DIM en la Ciudad de México, cuatro de los ahora integrantes de la banda, se juntan para un proyecto que debían presentar como examen para una clase. El proyecto era un ensamble de Sweet Substitute por Jelly Morton, importante compositor de hot jazz de los años 20. Tiempo después de pasar su examen, deciden retomar el proyecto de forma profesional.
La agrupación comenzó con el nombre Calaveritas de Azúcar debido a que su primera presentación fue durante el Día de Muertos. Después fue cambiado a Calacas Jazz Band.

20:36
DUKE ELLINGTON (1899-1974 Estados Unidos) It Don’t Mean A Thing (1967)
CALACAS JAZZ BAND
Todo Lo Que Puedo es Darte Amor (2013) ; Mamma Don’t Allow (2008) ; Shine (2013) ; The Sheik Of Araby (2013) ; I`ll See You In My Dreams (2013) .
Música del álbum: Bien Bonito (CD 2013 México, Fonarte)
Int. Calacas Jazz Band

21:01
Hoy disfrutaremos el sedoso timbre de una de las cantantes más importantes de todos los tiempos: Ella Fitzgerald nació en Estados Unidos en 1917. Atravesó una infancia problemática para ser descubierta en un concurso para principiantes. Debutó en el Teatro Apolo y se convirtió en la mujer más cotizada del jazz por décadas. En 1958 hizo historia: Fitzgerald fue la primer mujer afroamericana en ganarse un Grammy que con los años terminaron por multiplicarse: 13 Grammys en total y millones de discos vendidos. Sus grabaciones son consideradas tesoro nacional. Sin más comenzamos con Moonlight In Vermont, y StarlitHour. Después los deleitaremos con Day Dream y con Solitude.

21:02
ELLA FITZGERALD (1917-1996, Estados Unidos) Moonlight In Vermont; StarlitHour;
Música del álbum: Forever Gold (CD 1999, Canada, St. Clair)
Int. Ella Fitzgerald; St. Clair Big Band

21:09
ELLA FITZGERALD (1917-1996, Estados Unidos) Day Dream; Solitude;
Música del Álbum: Day Dream: Best of the Duke Ellington Songbook (Verve Records, Europa, 1995)
Int. Ella Fitzgerald, Duke Ellington y su orquesta

21:16
Otra gran leyenda es, sin duda, Billie Holiday. Nació un 7 de Abril de 1915 en Filadelfia, aunque hay fuentes que aseguran que su verdadero lugar de nacimiento fue Baltimore. Su madre era muy joven. Su padre, un músico de jazz, apenas y formó parte de su vida. Su vida no fue nada fácil, pero Holiday encontró consuelo en la música, le encantaba cantar al compás de Bessie Smith y de Louis Armstrong. Tenía un carácter fuerte, un estilo único al cantar. Con el tiempo terminó por convertirse en una de las mejores cantantes de jazz de todos los tiempos. El día de hoy nos deleitaremos con Foggy Day y con Just One Of ThoseThings.

21:17
Música del Álbum: The Silver Collection
Int. Billie Holiday; Mal Waldron All-Stars

21:28
Continuamos con Nina Simone, mujer brillante. Cantante y pianista ejemplar que incursionó en el jazz, el blues, el folk y más. Ella nació en 1933. Estudió piano clásico en la escuela de Julliard en Nueva York, pero no pudo continuar sus estudios por falta de dinero. Empezó a tocar en bares y sacó su primer disco en 1957 con el que consiguió el hit de “I LovesYouPorgy” que arrasó con el Top 20 de la época y que escucharemos a continuación seguido por otros dos grandes temas: “MoodIndigo” y “Willow Weep For Me”

21:29
NINA SIMONE (1933-2003, EU) I loves you, Porgy; Mood Indigo; Willow Weep For Me
Música del Álbum: Nina Simone -Deluxe- The Anthology Collection (2 CDs 2013, México, sello: Music Brokers) .
Int. Nina Simone, voz, piano y arreglos; Jimmy Bond, bajo; Albert “Tootie” Heath, batería.

21:43
MUJERES EN LA MÚSICA: NINA SIMONE; ARETHA FRANKLIN
Más adelante en la línea temporal llega el gran talento de Aretha Franklin que nació en 1942. Su madre cantaba gospel y tocaba el piano. Su padre cantaba también y presidía las misas de la iglesia Bautista de New Bethel en Detroit. Cuando era adolescente Franklin cantaba en los programas de gospel de su padre. Juntos viajaron por las grandes ciudades de Estados Unidos. Su voz prodigiosa comenzó a ser reconocida. Con la bendición de su padre viajó a Nueva York para perseguir su sueño. John Hammond, ejecutivo de Columbia Records, y quien previamente había firmado a la mismísima Billie Holiday, le ofreció un contrato, el resto es historia. Franklin ha cantado blues, soul, jazz y pop. Su carrera es muy extensa y su legado como cantante y compositora es tan vibrante como su voz. A continuación disfrutaremos tres sus piezas: Chain of Fools, Day Dreaming, y cerraremos con Rock Steady.

21:44
ARETHA FRANKLIN (1942-2018, EU) Chain Of Fools; Day Dreaming; Rock Steady
Música del Álbum: 20 Greatest Hits (Atlantic, Europe)
Int. Aretha Franklin; Chain of Fools escrita por Don Covay; Day Dreaming & Rock Steady escritos por Aretha Franklin piano, voz; Don Arnone y Hugh McCracken, guitarras; J.R. Bailey, Margaret Branch, Ronald Bright, Ann S. Clark; Erma Franklin, coros; Al Jackson Jr., batería; Robert “Pops” Popwell, bajo

21:55
CÁPSULAS/ Garbanzo Libro/ 68_Garbanzo_libro_ 4’48”
22:00
PROGRAMACIÓN POR ( DE A 00:00 )

22:02
DISCOTECA/ CINE SONORO SÁBADOS 10 PM- 58′

22:03
BARUIR PANOSSIAN, alias ‘Bei Ru’, productor de discos, cantante, compositor y multiinstrumentista estadounidense. El sonido de Bei Ru está marcado por una combinación de influencias aireadas, almibaradas electrónicas, soul, psicológicas, house y funk.Selección de la banda sonora de: Una chica vuelve a casa sola de noche (2015)
[sello: AMG, 2015]

23:01
RTC/ YA OISSSTE/09_Ya OISSSTE_AM-FM (RDP1362021) 10′

23:11
DISCOTECA /NOCTURNO ROCK SÁBADOS 11 PM -49′

23:12
LEX CONTRERAS / MAFIA SOUL (México, 2021) Así me gusta verte (2021)
SCREAMING HEADLESS TORSOS (Estados Unidos, 1989)
Free Man (1995)
COSMOSQUAD (Estados Unidos, 1997. Rock Fusión)
Galactic Voyage (Cosmosquad, 1997)
RED HOT CHILLI PEPPERS (Estados Unidos, 1983)
Funky Monks(Blood Sugar Sex Magik, 1991)
INCUBUS (Estados Unidos, 1991)
Deep Inside (S.C.I.E.N.C.E, 1997)

23:33
PRIMUS (Estados Unidos, 1984) American Life (Sailingthe Seas ofCheese, 1991)
BUSH (Inglaterra, 1992)
Comedown (Sixteen Stone, 1994)
JAMIROQUAI (Inglaterra , 1992)
SpaceCowboy (Space Cowboy, 1994)
OZ NOY (Israel, 2006)
Schizophrenic (Schizophrenic, 2009)
Dysfunction (Here’sthe deal, 2000)
LEX CONTRERAS (México, 2021)
Kanashimi (2021)

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Sábado 2 de octubre de 2021