FM | Sábado 22 de agosto 2020

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
FUSIÓN: “Harbie Hancock: The Imagine project”
JOHN LENNON (UK, 1940-1980 multinstrumentista, cantautor y activista) .
Música del álbum: “Harbie Hancock: The Imagine project”. (CD: 2010, E.U. Sello: Hancock Records) .
Imagine (Imagina) .
Int: Harbie Hancock, piano; P!NK, vocal; Seal, vocal; India.Arie, vocal; Alex Acuña, percusiones; Jeff Beck, guitarra; Marcus Miller, bajo; Vinnie Calaiuta, batería; Fatoumata Diawara, vocal; Larry Goldings, hammond B3; Larry Klein, bajo; Lionel Loueke, guitarra, Oumou Sangare, vocal.

0:11
PETER GABRIEL (Reino Unido,1950; Cantautor) .Don´t give up (No te rindas) .
Música del álbum: “Harbie Hancock: The Imagine project”. (CD: 2010, E.U. Sello: Hancock Records) .
Int.Harbie Hancock, piano; P!NK, vocal, John Legend, vocal; Alex Acuña, percusiones; Vinnie Calaiuta, batería; Larry Goldings, hammond B3, Dean Parks, guitarra, George whitty, diseño de sonido, teclados; Tal Wilkenfeld, bajo.

0:19
BADEN POWELL (Brasil 1937-2000 Guitarrista /// VINICIUS MORAES (compositor, cantante, escritor) .Tempo de amor (Tiempo de amor) .
Música del álbum: “Harbie Hancock: The Imagine project”. (CD: 2010, E.U. Sello: Hancock Records) .
Int. Harbie Hancock, piano; Céu, vocal; Rodrigo Campos, percusiones; Curumin, bateria; Larry Klein, teclados, Lucas Martins, bajo electrico.

0:24
BOB DYLAN (EU, 1941, compositor, cantante, poeta) .The times, they are a’ changin’ (El tiempo, está cambiando) .
Música del álbum: “Harbie Hancock: The Imagine project”. (CD: 2010, E.U. Sello: Hancock Records) .
Int. Harbie Hancock, piano; The chieftains (Irlanda, 1963) ; Toumani Diabete, kora; Lisa Hannigan, vocal; Manu Katché, bateria; Larry Klein, bajo; Larry Klein, Rhani Krija, percusiones; Lionel Loueke, guitarra.

0:32
JUAN ESTEBAN ARISTIZABAL “JUANES”(1972, Colombia, Cantante y compositor) .La Tierra.
Música del álbum: “Harbie Hancock: The Imagine project”. (CD: 2010, E.U. Sello: Hancock Records) .
Int. Herbie Hancock, piano; Richard Bravo; percusión; Vinie Colaiuta, batería; Juanes, voz; Marcus Miller, bajo; Fernando tobon, guitarra; Pete Wallace, teclados; The Hill-tones: Herbie Hancock, Jessica Hancock, Larry Klein; Alan Mintz y Maria Ruvalcaba, coros.

0:37
JOHN LENNON (UK, 1940-1980 multinstrumentista, cantautor, activista) /// PAUL MCCARTNEY (UK, 1942, cantautor, multinstrumentista, escritor) .Tomorrow never knows (Mañana nunca se sabe) .
Música del álbum: “Harbie Hancock: The Imagine project”. (CD: 2010, E.U. Sello: Hancock Records) .
Int. Harbie Hancock, piano; Danny Barnes, bajo, guitarra, banjo; Matt Chamberlain, baterias; Michael chaves, guitarar; Dave Matthews, vocal.

0:43
SAM COOKE (EU 1931-1964, cantante) .A change is gonna come (Un cambio vendrá) .
Música del álbum: “Harbie Hancock: The Imagine project”. (CD: 2010, E.U. Sello: Hancock Records) .
Int. Harbie Hancock, piano; Vinnie Calaiuta, batería; Paulinho Da Costa, percusiones; James Morrison, vocal; Dean Parks, guitarra, Tal Wilkenfeld, bajo.

0:52
LARRY KLEIN (EU, 1956, compositor, instrumentista y productor) /// Texto: Rainer Maria Rilke (Republica checa 1875-1926, poeta) .The song goes on (La canción continua) .
Música del álbum: “Harbie Hancock: The Imagine project”. (CD: 2010, E.U. Sello: Hancock Records) .
Int: Harbie Hancock, pianista; K.S. Chithra, vocal; Vinnie Calaiuta, batería; Bhawai Shankar Kathak, pakhawaj; Chaka Khan, vocal; Larry Klein, bajo; Srihar Parthasarthy, Mridangam; Anoushka Shankar, Sitar; Wayne Shorter, saxofon soprano; Satyajit Talwalkar, tablas; George Whitty, teclados.

1:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:02
Música del álbum: City of broken dreams (2013, Alemania, ECM) .
Int. Giovanni Guidi Trío.

2:30
CÁPSULAS/ Virus dejó/ 11_Virus_dejo_Trabajo (14 a 28 de agos) 3’34”

2:32
THELONIOUS MONK (1917-1982 Estados Unidos) Evidence; Blue Monk; Bolivar Blues.
Música del álbum: Thelonious Monk (2000, Holanda, BIEM) .
Int. Monk Quartet

3:02
EBERHARD WEBER (1940 Alemania) Death in the carwash; Often in the open.
Música del álbum: Later that evening (1982, Alemania, ECM) .
Int. Paul McCandless, saxofón soprano, oboe, corno inglés, clarinete bajo; Bill Frisell, guitarra; Lyle Mays, piano; Michael DiPasqua, batería y percusiones; Eberhard Weber, contrabajo.

3:33
VARIOS COMPOSITORESMaria Ninguen; Sem saudades da voce; bernie’s tune; Poquito cantando; Cantando a orquesta; Ciume; Lover come back to me.
Música del álbum: Zoot Sims Recado Bossa nova (2000, España, Ubatuqui)
Int. Zoot Sims y su orquesta

4:01
MIROSLAV VITOUS (1946 Rep. Checa) Semina; When Dvrak meets Miles; blues report
Música del álbum: Remembering Weather report (ECM, Alemania, 2009)
Int. Miroslav Vitous Group

4:33
MARCELO ZARVOS (1969 Brasil) Laryrinths; Caraíva; Lament.
Música del álbum: Labyrinths (1997, Estados Unidos, M. A Records)
Int. Marcelo Zarvos, piano; Peter Epstein, saxofón soprano; Dorothy Lawson, chelo; Mauro Refosco, marimba y percusiones; Renato Pereira, percusiones; Romero Lubambo, guitarra

5:01
TOMASZ STANKO (1942-2018 Polonia) So nice; The dark eyes of Martha Hirsch; Grand Central; Amsterdam Avenue; May sun; Last song.
Música del álbum: Dark Eyes (2009, Alemania, ECM) .
Int. Tomasz Stanko Quintet.

5:39
COLIN VALLON (1980 Suiza) Rruga; Home; Eyjafjallajökull; Meral; Rruga var.
Música del álbum: Rruga (2011, Alemania, ECM)
Int. Colin Vallon, piano; Patrice Moret, contrabajo; Samuel Rohrer, batería

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC/RADIOSFERA /Radiosfera Cap. 29_AM-FM (RDP1742020) 05´

6:18
MÚSICA TRADICIONAL DEL MUNDO: EGIPTOLa niña con las trenzas negras; Ya nada importa para mí, querido corazón mio; Oh, amante de la noche, ¡no me importa el día!
Música del álbum Los músicos del Nilo: A la orilla del río (CD, 2006, Francia, Sello: harmonia mundi)
Int. Grupo de música gitana Los músico del Nilo.

6:38
CÁPSULAS/ Concordia virus/ 06_Concordia_Virus_Ayuk1’30”

6:39
MÚSICA TRADICIONAL DEL MUNDO: BULGARIASueños de un acordeonista 3; Canción de mi abuela; Danza Horo Hristovo; Montañas de Bulgaria; Púrpura.
Música del álbum Sueño de un acordeonista (CD, 2009, España, Sello: Pneuma)
Int. Nasco Hristov, acordeón; Ivo Hristov, clarinete.

7:03
MÚSICA TRADICIONAL MEXICANA: VERACRUZ
MÚSICA TRADICIONAL DE VERACRUZ
Las poblanas; Torito abajeño; Cascabel; Siquisirí; Buscapies; Toro zacamandú.
Música del álbum Son de Madera: Son de mi tierra (CD, 2009, EUA, Sello: Smithsonian Folkways Recordings)
Int. Son de madera.

7:32
CÁPSULAS/ Peso Colibrí /717_Colibrí_Ana_María_Matute…2’44”

7:35
MÚSICA TRADICIONAL MEXICANA: VERACRUZ
TRADICIONAL (México) .
El Siquisirí; La María Terolerolé; El Fandanguito.
Música del álbum: “Son de Madera”. (CD: 1997, México. Sello: URTEXT) .
Int. Ramón Gutiérrez Hernández, requinto de cinco cuerdas, guitarra 4, leona, violín, cinco zapotero y voz; Laura Rebolloso Cuellar, requinto, jarana 2, zapateado, palmas y voz; Juan Francisco Galván, contrabajo; Octavio Rebolledo Kloques, marimbol y voz; Darmacio Cobos Utrera, jarana 3, quijada y voz; Araceli Galván Cruz, zapateado, palmas y voz; Rubí del Carmen Oseguera Rueda: zapateado y aplausos; José Tereso Vega Hernández, jarana 3 y voz.

8:04
22 de Agosto de 2020: 173 años de ALEXANDER MACKENZIE
Alexander Mackenzie, compositor y director de orquesta escocés, conocido por sus oratorios, y sus piezas para violín y piano de música popular escocesa, nace el 22 de agosto de 1847 en Edimburgo, en el seno de una familia de músicos. Realizó su formación musical en Alemania y compuso más de 90 obras. Entre 1888 y 1924 dirigió la Real Academia de Música. Junto a Hubert Parry y Charles Villiers Stanford, Alexander Mackenzie es considerado uno de los padres del Renacimiento Musical Británico, de finales del s. XIX.

8:05
ALEXANDER CAMPBELL MACKENZIE (1847- 1935, Inglaterra) Concierto Escocés para piano y orquesta, Op. 55, (1903) , en tres movimientos:
1. Allegro maestroso – Allegretto – Andantino – Allegretto – andantino – Maestoso – cadenza.; 2. Molto lento; y 3. Allegro vivace – Andante tranquillo, quazi dolente –
Tempo I – Molto più mosso. (CD 1998, Inglaterra, sello Hyperion)
Int. Steven Osborne, piano; Orquesta Sinfónica de la BBC Escocesa; Dir. Martyn Brabbins.

8:34
CÁPSULAS/ Quién Volviera /73_Quien_volviera_Poemas_libre1’05”

8:35

22 de Agosto de 2020: 421 años sin LUCA MARENZIO
LUCA MARENZIO, compositor y cantante italiano, del Renacimiento tardío, fallece el 22 de agosto de 1599 en Roma. Luca Marenzio es uno de los más renombrados de su época, por la composición de madrigales, antes de la transformación estilística de este género realizada por Monteverdi.
En total, Marenzio escribió alrededor de 500 madrigales, que iban desde los estilos más ligeros hasta los más serios, llenos de pintura de palabras, cromatismo y otras características del estilo madrigal tardío. Marenzio fue influyente en lugares tan lejanos como Inglaterra, donde su obra anterior, más ligera, apareció en 1588 en la Musica Transalpina, la colección que inició la locura del madrigal en ese país.
Marenzio trabajó al servicio de varias familias italianas aristocráticas, incluidos los Gonzaga, Este y Medici, y pasó la mayor parte de su carrera en Roma.

8:36
LUCA MARENZIO (1553-1599, Italia) Madrigales: Capítulo a seis voces del Sexto Libro (1595) , en 10 partes: 1. Si ese Dolor; 2. Cuando morimos; 3. Por tanto, conviene de ti; 4. Maldición, muerte lastimera; 5. Oh, Fortuna voluble; 6. Por esto, pobre de mí; 7. Se requiere otro amanecer; 8. Una vez me creí a mí mismo; 9. Ojos, de mis deseos; y 10. Uno preguntará. (CD 1990, Alemania, sello Harmonia Mundi)
Int. Ensamble “Clément Janequin”

9:04
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS: Aniversario de nacimiento de DEBUSSY
Claude Debussy, compositor francés, nace el 22 de agosto de 1862 en St. Germaine-en-Laye, hoy hace 158 años.
La boîte à joujoux [pronunciar la boate yuyú] (La caja de juguetes) es una partitura de ballet de Claude Debussy, obra para piano que André Caplet orquestó.
En 1913, Debussy fue abordado por el artista y escritor André Hellé, quien había ideado un escenario de ballet a partir de su cuento infantil La caja de juguetes. Tema que atrajo la atención de Debussy, quien se la dedicó a su propia hija pequeña, Emma- Claude, (conocida como “Chouchou”) . Primeramente compuso la partitura para piano, pero el estallido de la I Guerra Mundial hizo que el ballet se pospusiera. Se estrenó en 1919, tras la muerte del compositor.
La caja de juguetes, tiene una duración más de media hora, y se divide en siete secciones: 1. Preludio: (La caja de juguetes dormida) ; 2. Escena 1: (La juguetería) .
3. El vals de la muñeca) ; 4. Escena 2: (El campo de batalla) ; 5. Escena 3: (El redil a la venta) ; 6. Escena 4: (Después de hacer una fortuna) ; y 7. Epílogo.
De La caja de juguetes hay tres protagonistas, a cada uno de los cuales Debussy da un pequeño leitmotiv (melodía que acompaña a cada personaje) un soldadito de juguete, una linda muñeca y una polichinela tonta y pendenciera.
El soldado se enamora de la muñeca, pero la polichinela no la abandonará. Hay una batalla feroz, y el soldado es herido por la polichinela. La muñeca amamanta al soldado, y lo salva; se enamoran y se casan.

9:06
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia) “El arcón de juguetes”, ballet para niños en cuatro cuadros (1913)
(1992, Austria, sello Sony Classical)
Int. Orquesta Sinfónica de Londres; Dir. Michael Tilson Thomas

9:41
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS. PAULINO PAREDES. BALLET
Gran parte de las partituras del compositor mexicano PAULINO PAREDES (1913-1957) fueron estrenadas después de su muerte. En 1997 se realizó el primer concierto dedicado totalmente a su música. Entre sus obras, podemos mencionar: Las Horas, Estampas campestres, Los cuatro convidados, Sinfonía benjamina, Cañón Huasteca, Sinfonía provinciana, El diluvio de fuego, Donajina y, por supuesto, la suite “Muñecos de barro” que enseguida ofreceremos.
Esta suite fue escrita en 1940, mismo año en el que Paulino Paredes recibió el título de Maestro en Composición de la Escuela Superior de Música Sagrada.
“Muñecos de barro” se relaciona con el trabajo de los artesanos de Michoacán. Los tres movimientos de la suite son a su vez tres muñecos de barro. El primero de ellos es un muñeco nervioso y juguetón. El piano es el encargado de trazar la agilidad de sus movimientos. El segundo muñeco es misterioso. Se mueve de forma pausada. El último de los personajes es extrovertido, dinámico. Se colorea con los sonidos de la trompeta y el oboe. La música nos va conduciendo a una escena de paz y tranquilidad.

9:43
PAULINO PAREDES (1913-1957, México, compositor) Muñecos de barro (1940) : Movimiento 1; Movimiento 2; Movimiento 3. Música del álbum: Paulino Paredes Vol. II. Muñecos de barro. Música para ballet. (CD, s/f México, sello Lituus) .

9:59
4 RTC SEMARNAT_PREVENCION LLUVIAS Y CICLONES TROPICALES

10:02
SERIES / JOCUS POCUS

11:02
CÁPSULAS/ Cómo Ves? Centrales/ 01_Las_Centrales_Un_Tesosro4’58”

11:08
2020: 620 años de GUILLAUME DUFAY
Los poetas amorosos medievales entre ellos Guillaume Dufay (ca 1400-1470, Francia) sólo tenían que mencionar el nombre de Zephirus, el dios del Viento del Oeste, para evocar los deseos más agudos de la sociedad cortesana: la pasión por los colores limpios, los sonidos claros y los olores frescos; el anhelo de cabalgar por los campos llevando un halcón o sentarse junto a la ventana de un castillo y meditar en la brisa. Por encima de todo, Zephirus se asoció con la primavera y la juventud, tanto que
Le Jardin des nobles del siglo XV convierte a Zephirus en el marido de la “juventud… la diosa de las flores”.
Es esta frescura y franqueza lo que impregna gran parte de la música compuesta e interpretada es este disco. Varias de las canciones grabadas aquí celebran esa cualidad de juventud, o jeunesse, que el siglo XV entendió como una mezcla de alegría, franqueza, porte amoroso y sabiduría precoz, la combinación perfecta de una cortesana que lleva ramas verdes y de un joven heraldo elegante.

11:09
GUILLAUME DUFAY (ca 1400-1470, Francia-Bélgica) Rondeau: J’atendray tant qu’il vous playra (Esperaré todo lo que quieras) ; Rondeau:
Mon cuer me fait tous dis penser (Mi corazon me hace pensar todo) ; Rondeau:
(Adieu ces bon vins de Lannoys) (Adiós a estos buenos vinos de Lannoys) .
Música del álbum ‘The Garden of Zephirus.Courtly songs of the early fifteenth century’
“El jardín de Zéfiro. Canciones cortéses de principios del siglo XV” (CD 1995, Inglaterra, sello: hyperion) .
Int. Gothic Voices; Dir. Christopher Page.

11:23
2020: 50 AÑOS SIN BERND ALOIS ZIMMERMANN
Sobre ‘Canto di speranza’ Concierto para Cello y pequeña orquesta (1953-57) , Bern Alois Zimmermann escribió en sus notas a programa al estrenar la obra:
“El autor continuó la línea estilística iniciada en el Concierto de Oboe, en el que la diferenciación del sonido y el manejo de los instrumentos aspiran a la mayor transparencia y claridad posibles. La obra es de un solo movimiento y en su alternancia de secciones rapsódicas abiertas y secciones polifónicas cerradas emplea una forma que el autor desea describir como una arcada, para ilustrar la línea musical. Se desarrolla a partir de la agrupación del conjunto básico, que regula las relaciones entre los sonidos, la duración de las notas y la dinámica dentro de la obra. Dicho de otra manera: la inspiración musical y el concepto estructural imperante determinan el uso de un principio de construcción unificado.”
Lo que Zimmermann describió como una forma de arcada es una estructura simétrica con un interludio orquestal como pieza central, en la que las correlaciones formales son más exactas cuanto más nos alejamos de este centro.

11:24
BERND ALOIS ZIMMERMANN (1918 – 1970, Alemania, compositor) ‘Canto di speranza’ Concierto para Cello y pequeña orquesta (1953-57) . Música del álbum ‘Bern Alois Zimmermann Concertos’ (CD 1993, Alemania, sello Philips)
Int. Heinrich Schiff, violonchelo; Orquesta Sinfónica SWR de Baden-Baden; Dir. Michael Gielen.

11:43
CÁPSULAS/ Quién Volviera /73_Quien_volviera_Poema_libre1’05”

11:45
Agosto 2020: 25 AÑOS SIN Y 110 AÑOS DE PIERRE SCHAEFFER
El 19 de Agosto de 1995: Fallece el compositor y escritor francés PIERRE SCHAEFFER [pronunciar PIER SHOFÉR].
Pierre Schaeffer es considerado el creador de la música concreta, que se caracteriza por el hecho de utilizar sonidos naturales grabados por medio de un micrófono para posteriormente ser tratados y manipulados para construir una pieza musical, en donde se busca la composición musical a través de la experimentación y la abstracción del sonido que generan los objetos o sonidos concretos.
Schaeffer nació el 14 de agosto de 1910 en Nancy, Francia, y cursó estudios de ingeniería y más tarde trabajó como especialista en telecomunicaciones en Estrasburgo y como técnico en la Radiodifusión Francesa. Fue uno de los pioneros de la música electrónica. En 1942 establece el Studio d’Essai, centro de trabajo de la música concreta y de radio experimental.
Sus obras teóricas son muy apreciadas por jóvenes compositores de música electroacústica, en especial el Tratado de los objetos musicales (París, 1966) .
Pierre Schaeffer falleció el 19 de agosto de 1995 en Aix-en-Provence, y hoy lo recordamos!.

11:47
PIERRE SCHAEFFER (1910-1995, FRANCIA, compositor y escritor) Cinco estudios del ruido: Estudio Violeta
Música del álbum: Una antologia del ruido y la música electrónica 1921-2001 (CD 2001, Sello: SUB ROSA)
Int: Pierre Schaeffer, grabación y edición de sonidos.

11:51
PIERRE SCHAEFFER (1910-1995, FRANCIA, compositor y escritor) Estudio de los caminos del ferrocarril
Música del álbum: The early gurus of electronic music 1948-1980 (CD 2000, Sello: Elipsis Arts)
Int: Pierre Schaeffer, grabación y edición de sonidos.

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/04_CM_Sábado 22 Agosto 20

12:03
2020: 45 AÑOS SIN DMITRI SHOSTAKOVICH
El pasado 9 de agosto se conmemoraron 45 años del fallecimiento de Dmitri Shostakóvich, compositor soviético.
Dmitri Shostakóvich nació en Rusia el 25 de septiembre de 1906. Talentoso desde niño, Shostakóvich ingresó al Conservatorio de San Petersburgo cuando tenía tan solo 13 años, estudiando piano y composición, graduándose en 1925 con la Sinfonía # 1, misma que fue estrenada con gran éxito al año siguiente en Rusia, a dicha presentación le siguieron otros numerosos recitales alrededor de Europa y, con tan solo 19 años, Shostakóvich ya era conocido a nivel mundial.
Shostakóvich trabajo de cerca con algunos de los más grandes intérpretes de la época, Yevgueni Mravinski, celebre director de orquesta soviético, estrenó varias de sus obras orquestales, Shostakóvich escribió, también, un concierto para violín y uno de chelo para los aclamados David Oistrakh, violinista ucraniano, y Mstislav Rostropovich, chelista y director de orquesta soviético.
En sus últimos años, Shostakóvich sufrió diversos padecimientos de salud, y pasó largas temporadas hospitalizado y en sanatorios. La música de ésta última época de su vida, incluidas sus dos últimas sinfonías, refleja un ánimo de mucha angustia.
A continuación, presentamos la Sinfonía #10, obra con la que adquirió gran fama y, además, una de sus piezas más celebres.

12:05
DMITRI SHOSTAKÓVICH (1906 – 1975, RUSIA, compositor)Sinfonía # 10 en Mi menor, op.93 (1953) : I. Moderato; II. Allegro; III. Allegretto; IV. Andante – Allegro
Música del álbum: 100 grandes sinfonías: Dmitri Shostakóvich (CD, 1982, Alemania, Sello: Deutsche Grammophon)
Int, Orquesta Filarmónica de Berlín; Herbert von Karajan, dirección.

12:58
CÁPSULAS/ Quién Volviera/ 74_Quein_volviera_Es_mejor_así2’15”

13:03
SRIES/LA ARAÑA PATONA/ 21_Araña_Patona_retransmisión_S22082222’29”

13:26
CÁPSULAS/ Virus dejó/ 11_Virus_dejo_Trabajo (14 a 28 de agos) 3’34”

13:32
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro /42_Trayecto_Sonoro_Juliana_Gonz{alez3’47”

13:37
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: CONRAD BECK
CONRAD ARTHUR BECK fue un compositor suizo nacido el 16 de junio de 1901. A los 23 años se desplazó a Paris, lugar que jugaría un papel definitivo en el desarrollo de su sensibilidad artística. En dicha ciudad estudió con Jacques Ibert, compositor francés, y, de igual modo, estableció contacto con los compositores Arthur Honegger y Nadia Boulanger, quienes ejercieron gran influencia a lo largo de la carrera de Beck.
El director de orquesta suizo Paul Sacher, fundador y director de la Orquesta de cámara de Basilea, fue quién más promovió y apoyo a la carrera de Beck, a petición suya, se estableció en Basilea dónde escribió la mayoría de sus obras bajo petición de Sacher, quién, habría de presentarlas con la orquesta que dirigía.
Los críticos han dicho que la música de Beck se caracteriza por una tonalidad seria, tenaz y de profunda expresividad, así como por una constante sensación de proporcionalidad armónica, a continuación, presentamos una selección de piezas.

13:38
CONRAD ARTHUR BECK (1901 – 1989, SUIZA, compositor)Dos piezas de baile: I. Boston; II. Foxtrot
Sonatina: I. Allegro molto vivace; II. Lento; III. Allegro energico
Música del álbum: Música completa para piano solo (Complete music for solo piano) (CD, 2016, Londres, Sello: Toccata Classics)
Int, Gabrielle Beck-Lipsi, piano.

14:04
MÚSICA SINFÓNICA MEXICANA
HÉCTOR QUINTANAR (1936-2013, México, compositor, director de orquesta) fue discípulo de eminentes maestros en el Conservatorio Nacional de Música: Rodolfo Halffter, Carlos Jiménez Mabarak y Carlos Chávez. En 1963 el maestro Chávez lo nombra su asistente en el Taller de Composición, y en 1965 es nombrado Director de dicho Conservatorio. Después de realizar estudios de música electrónica y música concreta (Electroacústica) en Nueva York y París, funda el Laboratorio de Música Electrónica en el Conservatorio Nacional de Música (1970) .
Héctor Quintanar recibe la beca de la Fundación Guggenheim en 1972. Sus obras han sido interpretadas en América y Europa. Asimismo, Héctor Quintanar fue director de la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUMAN) entre 1976 y 1980; de la Orquesta Sinfónica de Michoacán, entre 1986 y 1987; y de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (1992-96) , con quienes grabó 32 obras inéditas en 6 discos, de 23 compositores mexicanos.

14:05
HÉCTOR QUINTANAR (1936-2013, México, compositor, director de orquesta) Pequeña obertura (1981) ; Canto breve (1980) . Música del álbum: Obras de Héctor Quintanar (CD 2011, sello, CONACULTA) .
Int. Orquesta Sinfónica de Xalapa, Fernando Lozano, director.

14:27
CÁPSULAS/ Garbanzo libro /27_Garbanzo_libro_19_Fahreheit… 5’00”

14:33
MÚSICA SINFÓNICA MEXICANA
MARIO KURI-ALDANA nació en Tampico, Tamaulipas. Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, donde se recibió como Maestro en Composición, en 1965. Realizó estudios de postgrado en el Instituto ‘Torcuato Di Tella’ en Buenos Aires, (1963-64) . Compuso alrededor de 200 obras de diversos géneros, la mayoría por encargo, recibiendo premios y distinciones por algunas de ellas.
En 1959 Kuri-Aldana se incia como investigador en música tradicional mexicana y de otros países. Fue coordinador de investigación en el FONADAM y en Culturas Populares.
Kuri-Aldana fue director titular de la Banda Sinfónica de la SEP, de la Orquesta de Cámara del Centro Libanés. Maestro de Composición y Etnomusicología en la otrora Escuela Nacional de Música (desde 1965) y en la Superior de Música del INBA, (desde 1972) .

14:34
MARIO KURI-ALDANA (1931-2013, México, compositor, investigador, profesor) Sinfonía Bolero en tres movimientos: I. Allegretto; II. Allegreto; III. Andantino. Música del álbum: Música de Mario Kuri-Aldana – Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (CD 2005, sello: Instituto Cultural de Aguascalientes)
Int. Julio Vázquez Valls, oboe, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Gordon Campbell, director.

14:55
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento /145_Ráfagas_Qué_Define…4’56”

15:02
MÚJERES EN LA MÚSICA: FLORENCE BEATRICE PRICE
FLORENCE BEATRICE PRICE fue la primera mujer afroamericana en ser reconocida como compositora de música sinfónica, y la primera en tener una composición interpretada por una gran orquesta.
A pesar de que su formación estuvo impregnada de la tradición europea, su música es profundamente estadounidense y revela sus raíces sureñas. Su estilo vernáculo utiliza sonidos e ideas que se ajustan a la realidad de la sociedad urbana. Siendo profundamente religiosa, frecuentemente usaba la música de la iglesia afroamericana como material para sus arreglos. A instancias de su mentor George Whitefield Chadwick, Price comenzó a incorporar elementos de los espirituales afroamericanos, enfatizando el ritmo y la síncopa, y no sólo el texto. Sus melodías están inspiradas en el blues mezcladas con técnicas románticas más tradicionales y europeas.

15:03
FLORENCE BEATRICE PRICE (1887-1953, EUA) Sinfonía en Mi menor (1932) , en 4 movimientos (sin títulos) .
(CD 2011, EU, sello Albany records)
Int. New Black Music Repertory Ensemble; Dir. Leslie B. Dunner

15:43
CÁPSULAS/Macabro/04_Macabro_Casa_nueva_parte_1_S2208205’38”

15:49
MÚJERES EN LA MÚSICA: RÍOS DE EVOLUCIÓN: Túumben Paax
La compositora y maestra Georgina Derbez (1968, México) se inspiró en el madrigal ‘Fra duri scogli’ (‘Entre rocas duras’) de don Paolo da Firenze, mismo que se inscribe en el estilo Ars Subtilior (arte más sutil) de finales del s. XIV. A partir del análisis musical del madrigal ‘Fra duri scogli’ la compositora tomó decisiones respecto al uso de la voz, como el enunciar palabras completas solo en la parte final y climática de la obra. La primera parte toma solo algunas sílabas del madrigal extendiéndolas y apoyándose en ciertas ‘técnicas extendidas’, para colorear los sonidos tímbricamente.

15:50
GEORGINA DERBEZ (1968, México) Fra duri scogli’ (‘Entre rocas duras’) (2008) (pieza inspirada en el madrigal de Paolo de Firenze) . Música del álbum ‘Rios de Evolución. Túumben Paax, Sxteto vocal’ (CD 2012, México, CONACULTA & Hikari Studios) .
Int. Sexteto vocal Túumben Paax

15:59
CÁPSULAS/ Quién Volviera /73_Quien_volviera_Pema_libre 1’05”

16:03
SERIES / ARIA DIVERTIMENTO

17:04
CÁPSULAS/ Quién Volviera /70_Quien_volviera_Quisiera1’36”

17:07
THEA MUSGRAVE (1928, Escocia) Concierto para clarinete y orquesta (1969)
(2007, Inglaterra, sello Lyrita)
Int. Barry Tuckwell, corno;
Orquesta Sinfónica de Londres;
Dir. Norman Del Mar

17:31
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento /141_Ráfagas_Ética…5’09”

17:37
CARL ORFF (1895-1982, Alemania) Selecciones de Carmina Burana (1935-36)
(2004, Unión Europea, sello Centurion Classics)
Int. Naira Nachkhatashvili, soprano;
Levan Mekhatyrishvili, tenor;
Tamas Tseriashvili, barítono;
Orquesta Sinfónica de Tbilisi
Simi Studio Chor
Simi Studio Boy’s Chor
Dir. Jansug Kakhidze

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:05
SERIES / ISLAS RESONANTES

19:58
CÁPSULAS/ Concordia virus/ 05_Concordia_Virus_Nahuatl1’35”

20:00
SERIES / DEL ESCENARIO
(ASÍ MINTIÓ ÉL AL ESPOSO DE ELLA de George Bernard Shaw (1856-1950) Fecha de Producción: 1968)

20:40
CÁPSULAS/ Peso Colibrí /718_Colibrí_Ana_María_Matute…2’26”

20:44
JAZZ NORTEAMERICANO: KEITH JARRET
Keith Jarrett es un pianista y compositor estadounidense nacido en 1945. Creció en Pensilvania donde tuvo la oportunidad de escuchar y presenciar buena parte de las vanguardias musicales norteamericanas. Desde muy pequeño comenzó a estudiar piano, con tan sólo 3 años de edad, y su primera aparición en público fue cuando tenía, tan solo cinco años. Fue durante la preparatoria que conoció el Jazz y se comenzó a interesar profundamente en él. En 1963 se graduo de la preparatoria y se mudo a Boston, para inscribirse en el Colegio Berklee de Música. Después, se movió de nuevo, a Nueva York, dónde comenzaría a presentarse en pequeños clubes nocturnos. Ahí fue donde a conoció a Art Blakey, jazzista estadounidense, quién catapultaría en gran medida su carrera. Jarrett es tenido cómo uno de los músicos de Jazz más versátiles pues su formación es ecléctica, no sólo interpreta jazz sino que, también, piezas de música clásica que, sin dudas, han influido en sus composiciones.
A continuación, una selección de piezas de su autoría.

20:45
KEITH JARRETT (1945, USA, compositor, pianista)I; II; III; IV; V; VI.
Música del álbum: No End (No Final) (CD, 2013, Alemania, Sello: ECM)
Int, Keith Jarrett, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, percusiones, piano.

21:21
CÁPSULAS/ Poemas MC /1194_Poemas_MC_AMR_Dijeron…3’13”

21:25
Andreas Vollenweider [pronunciar Folenvaider] nació en Suiza en 1953. A una edad muy joven, Vollenweider aprendió a tocar la flauta. Consideraba que la mayor tortura de su vida fue su Escuela de Música, que le exigía interpretar obras musicales en lugar de dedicarse a su mayor pasión: la improvisación. Este arte, lo practicó con su padre que era organista, y también lo desarrolló con una activa participación en grupos de rock, pop, avant-garde y jazz. Así, Vollenweider se formó como un multi-instrumentista, pero al instrumento que le ha dedicado mayor pasión, ha sido el arpa celta, el cual modificó electroacústicamente para transmitir un lenguaje musical apto para la relajación, la meditación, y la lectura. Para ello, este artista creó su ensamble conocido como Andreas Vollenweider and Friends, el cual debutó con el álbum Behind The Gardens, Behind the Wall, Under the Tree en 1979. El éxito de este trabajo, le permitió a Vollenweider y a sus amigos impulsar un segundo proyecto que nació en 1982 y se intituló como Caverna Mágica.
Te invitamos a conocer dicho material donde este compositor suizo, junto a su arpa celta y sus colegas, se asumieron como exploradores de una caverna y se dedican a buscar nuevos espacios nunca antes descubiertos.

21:27
Música del álbum: Caverna Mágica (CD: 1983, sello VeraBra Music)
Int: Andreas Vollenweider, arpa celta electroacústica. Pedro Haldemann, guitarra. Walter Keiser, batería. Jon Otis, percusiones. Corin Curschellas, coros.

21:54
CÁPSULAS/ Éxtasis Oído Dalí /178_Éxtasis_Dalí_Maderna_Nocturno4’54”
22:00
PROGRAMACIÓN POR ( DE A 00:00 )

22:02
DISCOTECA / CINE SONORO 22 agosto 2020 (58´00”) /

22:02
ENNIO MORRICONE (Italia, 1970-2020. Compositor) Selección de la banda sonora de: Los ocho más odiados’ (2016)
Int. Ennio Morricone, director
[sello: DECCA Records, 2016]

23:01
CÁPSULAS/Macabro/04_Macabro_Casa_nueva_parte_1_S2208205’38″RTC/YA OISSSTE/ 16_Ya OISSSTE_AM-FM (RDP1912020) 10′

23:12
DISCOTECA / NOCTURNO ROCK 22 agosto 2020 (48´00´´) /

23:12
BADFINGER (Inglaterra, 1961 – Rock) Perfection (Straight Up, 1971)
Int. Badfinger
Five Years (The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars,1972)
Int. David Bowie
ALICE COOPER (Estados Unidos, 1948 – Rock)
Ballad of Dwight Fry (Love It to Death, 1971)
Int. Alice Cooper

23:31
JETHRO TULL (Inglaterra, 1967 – Rock) Aqualung (Aqualung, 1971)
Int. Jethro Tull
FRANK ZAPPA (Estados Unidos, 1940 – Rock)
Po-Jama People (One Size Fits All, 1975)
Int. Frank Zappa
IGGy POP (Estados Unidos, 1947 – Rock)
China Girl (The Idiot, 1977)
Int. Iggy Pop

23:52
TALKING HEADS (Estados Unidos, 1974 – New wave) The Great Curve (Remain in light, 1980)
Int. Talking Heads
Corte 8