FM| Sábado 22 Junio 2024

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

00:03
MUJERES EN LA MÚSICA DE FUSIONES: ELISA VELLIA, arpista y compositora griega
ÉLISA VELLIA (1968 Grecia, compositora, arpista)
Ena Ohi, Otan Harazi, Le Chant De Yestimani, Voleur de Secrets, Le Guide des Etoiles, Yar Ko Parag.
Música del álbum: Voleur de Secrets (CD 2004, sello Le Chant du Monde)
Int. Elisa Vellia, voz y arpa celta. Youval Micenmacher, percusion. Haig Yazdjian, oud. Alexis Ciesla, clarinete. Erika Peron, violoncello.

00:32
MARK ORTON (1960 Estados Unidos, compositor, guitarrista, arreglista)La lluvia es un hermoso animal; Buffalo Bill; Diminutivo.
CARLA KIHLSTED (1971, Estados Unidos, compositora, violinista, tecladista)
Dulce primavera;
ROB REICH (1959, Estados Unidos, compositor)
Si es el mundo; El enorme cuarto.
Int. Tin Hat, Carla Kihlstedt, voz, violín, viola, armónica, Ben Godberg, clarinete, clarinete contra alto, Rob Reich, acordeón, piano, Mark Orton, guitarra, órgano bomba, dobro, piano preparado.
Música del álbum The Rain is a Handsome Animal (La lluvia es un hermoso animal) (CD 2012, Suiza; Hit Hat)

01:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:01
GERALD CLEAVER (1963 Estados Unidos) Forcé of habit; Way truth life; Sight Veil.
Música del álbum: Veil of names (CD 2001, España, Sound Fresh)
Int. Gerald Cleaver, batería; Mat Maneri, viola; Ben Monder, guitarra; Craig Taborn, órgano y teclados; Reid Anderson, bajo; Andrew Bishop, clarinetes y saxofones

02:34
STEVE TIBBETTS (1954 Estados Unidos) Aerial view; Nine doors / brewathing space
Música del álbum: Northern lights (CD 1981, Alemania, ECM)
Int. Steve Tibbetts, guitarras, kalimbas, sintetizadores; Mac Anderson, percusiones

3:01
JOHN O’GALLAGHER (1964 Estados Unidos) Cubist; Unmode; Leona; Cascade; Rare views
Música del álbum: Line of sight (CD 2004, España, Fresh Sound)
Int. John O’Gallagher, saxofones; Tony Malaby, saxofones; John Hebert, bajo; Jerff Williams, batería

3:35
YOUN SUN NAH (1969 Corea del sur) Lento; Lament; Hurt; Empty Dream; Soundless bye; Full Circle; New Dawn
Música del álbum: Lento (CD 2013, Alemania, ACT)
Int. Youn Sun Nah, voz; Ulf Wakenius, guitarras; Lars Danielsson, bajo y chelo; Vincent Peirani, acordión; Xavier Desandre-Navarre, percusiones

4:04
VARIOS COMPOSITORESTea for two; Everything happens to me; Brother can you spare a dime; I Loves you porgy; You’re getting to be a habit with me; How long has this been going on
Música del álbum: Paul Motian on Broadway vol. 4 (CD 2006, Alemania, Winter & Winter)
Int. Paul Motian Trio

4:33
ROY TURK (1892-1934 Estados Unidos) Mean to me;
RICHARDS RODGERS (1902-1979 Estados Unidos)
It Might as well be spring
THELONIOUS MONK (1917-1982 Estados Unidos)
Blue Monk;
BART HOWARD (1904-2006 Estados Unidos)
Fly me to the moon
Música del álbum: Live at Biddles (cd, 1983, Canadá, Justin Time)
Int. Trio Oliver Jones

5:01
DERYA TAKKALI (1970 Turquía) Ayri Kalinca; Gönul; Sana Bana; By Yil bana; Özümüze ters düser; Sevdigim; Bebek
Música del álbum: Sana Bana (Cd, 2005, Alemania, GEMA)
Int. Der Takkali, voz y baglama; Meral Cihan, voz; Dorothea Mader, flauta; Sibylle Bormann, Ulrike Köning; Resul Barini, violines; Marika Gerjrot, Gisela Heide Richter, chelos; Adrián Alvarado, Carlos Andres Hamann, guitarras; Andras Walter, bajo; Dnaiel Topo Gioia, percusiones; Khader Ahmand, percusiones; Thomas Gehrke, batería

5:33
FELA KUTI (1938-1997 Nigeria) Coffin for head of state; It T
Música del álbum: Best of the black president (CD 1999, Kniting factory)
Int. Fela Kuti, saxofones, teclados, percusiones; Fela Kuti Ensemble

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
CÁPSULAS/ Cómo Ves / odm (160) 3’56”

6:20
MÚSICA TRADICIONAL DE RUMANIADoina si Balaseanca; Trio Cu Patru; Hora Cu Strîgaturii;
Int. Ensamble de metales, Fanfare Ciocarlia
Música del álbum Radio Pascani (CD 1998)

6:30
CÁPSULAS/ Peso colibrí (994) 2’37”

6:33
MÚSICA TRADICIONAL CATALANA
CANTOS RELIGIOSOS GITANOS (Cataluña)
Fill de Déu; Mis hermanos; Gloria a ti; Hijos de Dios; Tu mujer.
Int. Moïse Espinas, Salomon Espinas, voz, Jérémie Espinas, guitarra, voz, Jérôme Espinas, guitarra, voz, Joseph “Chabo” Vila, guitarra
Música del álbum: Tekameli Religious Gipsy Songs (CD 1994, sello, Long Distance)

7:03
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (270) 3’15”

7:06
MÚSICA TRADICIONAL DE GUATEMALA
MARIO BAUTISTA (Guatemala, compositor, marimbista)
Las shecas de San Pedro
FERNANDO ISABEL VÁZQUEZ (Guatemala, compositor)
Entre volcanes
ALEX JOB SIS MORALES (Guatemala, compositor, marimbista)
Tradición moribunda; Crisol
JOSÉ DOMINGO VELÁSQUEZ MIRANDA (Guatemala, compositor, marimbista)
Evocación Ancestral
Int. Alfonso Bautista Vásquez, Amauri Ángel Figueroa, Luis Francisco Linares, Gérman Ordoñez Lemus, Víctor Hugo Maldonado, Mario Jorge Bautista, José Armando Ajuchán, José Domingo Velásquez Alex Job Sis, Hever Iván Hernández, Fernando Isabel Vásquez, Blanca Luz Delgado, marimba de concierto, Alfonso Bautista Vásquez, director.
Música del álbum: Crisol – evolu-son (CD 2005, sello, Ministerio de Cultura y Deportes Guatemala)

7:30
Música del álbum Espíritu de Armenia (CD 2012, sello AliaVox) Int. Georgi Minassyan y Haïg Sarikouyomdjian, duduk;
Gaguik Mouradian, kamantcha; Hespèrion XXI; Dir. Jordi Savall

7:51
MÚSICA TRADICIONAL DE HUNGRIA
MÚSICA FOLK TRADICIONAL (Hungria)
Mount your horse (Monta tu caballo) ; Verbunkos from Szarmár (Verbukos de Szamár) ; Old Hungarian dances (Danzas antiguas húngaras)
Int. Ferec Túry, citara, Gerg? Károlyi, guitarra
Música del álbum: Citerissima Folk Music (CD 2009, sello, Hugaroton Classic)

8:03
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (364) 1’02”

8:05
22 de junio de 2024: 35 años sin Anton Dermota, tenor austriaco
Tenor austriaco nacido en Eslovenia en 1910, Anton Dermota asistió al conservatorio de Liubliana para estudiar composición y órgano; sin embargo, gracias a una beca, en 1934 se trasladó a Viena para continuar su formación musical. Ahí, estudió canto con Marie Radó. En 1936 debutó en la ópera de Viena con “La flauta mágica”, de Mozart. Un año después, tuvo el papel protagónico de Alfredo, en “La Traviata”, de Verdi. Ese mismo año, 1937, fue su debut en el Festival de Salzburgo. A 30 años de su muerte, es recordado por sus interpretaciones de obras de Mozart y por su repertorio de tenor lírico.
Esta ocasión, escucharemos al tenor Anton Dermota en la interpretación de cinco canciones de Das Lied von der Erde (“La canción de la Tierra”) , del compositor Gustav Mahler. Esta obra se origina con “Die chinesische Flöte” (“La flauta china”) , una compilación de poemas chinos hecha por el alemán Hans Bethge. Los textos fueron escritos durante la dinastía T’ang en el siglo VIII. Sus temas aluden a la vida, la naturaleza, la edad, la experiencia y, por supuesto, a la muerte. La primera canción confronta la eternidad de la Tierra con lo efímero del hombre. La segunda es una alegoría romántica de la desesperanza en el amor. La tercera recrea imágenes de la juventud. La última canción que ofrecemos es el frágil ensueño que representa la vida humana contra el sueño profundo de la muerte.

8:07
GUSTAV MAHLER (1860-1911, Bohemia, Austria, compositor, director y pianista)1.”Canción de un brindis por las penas de la Tierra”; 2. “El solitario en otoño”; 3. “De la juventud”; 4. “De la belleza”; 5. “El borracho en primavera”; 6. El adiós: Canciones del ciclo “La canción de la Tierra” (1909) .
Int. Anton Dermota, (19190-1989 Austria, tenor) . Elsa Cavelti, contralto. Orquesta Sinfónica de Viena, dirigida por Otto Klemperer.
Música del álbum: Grandes compositores: Gustav Mahler. “La canción de la Tierra”. (CD, 2006, España, sello Editorial Sol 90-Tuxedo music)

8:59
22 de junio de 2024: 35 años sin Anton Dermota, tenor austriaco

9:03
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (153) 5’00”

9:09
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN
En este segmento, los pequeños (y los no tan pequeños) pueden aprender, imaginar, y desarrollar sus sentidos de una forma más completa.
Con “El Carnaval de los animales” (1886) , del compositor francés Camille Saint-Saens, los niños sentirán y soñaran con varios animales que marchan y festejan, como los elefantes, leones, animales marinos del acuario y las aves que reinan el cielo. Cada pieza está dedicada a un animal, tiene características únicas y, curiosamente, tiene detalles que te hacen acordarte, de manera instantánea, en cada uno de ellos.

9:10
CAMILLE SAINT-SAENS (1835-1921, FRANCIA, compositor)El Carnaval de los animales (Introducción a la Marcha Real del león; Gallinas y gallos; El alce Salvaje; Tortugas; El elefante; Canguros; Acuario; El pájaro cucú del bosque; El nido; Pianistas; Fósiles; El cisne; Final)
Int. Ian Brown, piano. Susan Tomes, piano. Con el Ensamble Nash de Londres. Amelia Freedman, directora musical.
Musica del album: Saint-Saens: Ensamble Nash (CD 1989, Sello: Virgin Classics)

9:32
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN

9:33
CÁPSULAS/ Peso colibrí (995) 2’08”

9:36
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN
A continuación, Radio UNAM les comparte a los pequeñines una selección de música para los niños del mundo. Extraídas del álbum “Canciones para niños del mundo” del sello Nightingale. En este disco, exploramos una gran variedad de piezas tradicionales infantiles de distintas regiones del mundo. Interpretadas por la melodiosa voz de la soprano rusa Edita Gruberova.
Con esta selección, los pequeños pueden divertirse e imaginar libremente cualquier aventura, historia, o cuento que quieran. Aquí, no importa el idioma, pues la música crea y transmite sensaciones que pueden acompañar recuerdos, sueños e ilusiones.
Nos podemos ir montando “De esos caballos”, hacia el atardecer, o quizás escuchar la historia de “Tres ratones ciegos”, O escuchar a una madre arrullar a su bebé, con su nana: “a dormir bebe”.

9:37
DOMINIO PÚBLICO MEXICANODe esos caballos
DOMINIO PÚBLICO FRANCES
Si toutes les filles / Si todas las chicas
DOMINIO PÚBLICO ITALIANO
Che Bacann / Menudo barullo
DOMINIO PÚBLICO AUSTRIA
Es Klappert die muhle / El molino suena
DOMINIO PÚBLICO RUSIA
Spi Mladjenec / A Dormir bebé
DOMINIO PÚBLICO POLONIA
Miala kasienka / Ella tenía una sotana
DOMINIO PÚBLICO ISRAEL
Numi numi / Llámalo, llámalo
DOMINIO PÚBLICO ESLOVAQUIA
Tancuj tancuj / danza danza
DOMINIO PÚBLICO CHILENO
Una flor de la cantuta
DOMINIO PÚBLICO INGLATERRA
Three blind mice / Tres ratones ciegos
DOMINIO PÚBLICO FINLANDIA
Allin lasta / El bebé de Allen
DOMINIO PÚBLICO HUNGRIA
Haragszik / Enojado
DOMINIO PÚBLICO ESLOVAQUIA
Pridi ty suhajko / Te espero
Int. Edita Gruberova, voz soprano. Ensamble instrumental.
Música del álbum: Canciones para niños del Mundo, canta Edita Gruberova (CD 1992, Sello: Nightingale classics)

9:58
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN

10:00
JOCUS POCUS 58′

11:01
CÁPSULAS/ Poemas MC (1629) 2’49”

11:05
14 junio 2024: 30 años sin Henry Mancini, compositor y director estadounidense
Este mes de junio recordamos el fallecimiento de HENRY MANCINI (16 abril 1924-14 junio 1994) , quien fuera un compositor y director de orquesta norteamericano. Se licenció en la prestigiosa escuela de música neoyorkina Julliard, y con tan solo 21 años se unió como pianista a la orquesta de Glenn Miller y Tex Beneke. En 1952 comenzó a componer música para Univesral Studios. Firmaba como coautor, aunque a veces ni figuraba en los créditos. En el ’58 compuso la música de la película Touch of Evil. Fue su primer trabajo en solitario, mismo que lo catapultó a la fama. Durante los siguientes diez años Henry Mancini compondría sus obras más memorables, como el tema de Desayuno con Diamantes (1961) , el tema de Días de Vino y Rosas (1962) , El Paso del Elefantito (de la película Hatari, 1962) , y la más destacada: el tema de La Pantera Rosa (1963) . A lo largo de su vida ganó 4 premios Grammy por los temas de Moon River, La Pantera Rosa, Evergreen y uno más por Mejor Álbum Instrumental de Jazz con “Unique Mancini”. Fue nominado 18 veces por un premio Oscar, de los cuales ganó 4: dos por la música de Desayuno con Diamantes, uno por Días de Vino y Rosas, y otro más por Victor Victoria. Su fusión de música clásica jazz y pop, aunado a la trascendencia de sus obras lo convierten en uno de los compositores más importantes del siglo pasado.

11:07
HENRY MANCINI (1924 – 1994, Estados Unidos)Moon River, Something For Cat, Sally’s Tomato, Mr, Yunioshi, Baby Eelephant Walk, Just For Tonight, Your Father’s Feathers,
Int. Henry Mancini and his orchestra
Música del álbum: HENRY MANCINI: EIGHT CLASSIC ALBUMS (3 CDs 2013, Estados Unidos, Real Gone Music Company)
HENRY MANCINI (1924 – 1994, Estados Unidos)
The Pink Panther Theme, Royal Blue.
Int. Henry Mancini and his orchestra
Música del álbum: THE ULTIMATE PINK PANTHER (CD 2004, Estados Unidos, BMG Music)

11:48
14 junio 2024: 30 años sin Henry Mancini, compositor y director estadounidense

11:49
CÁPSULAS/ Cómo Ves / odm (160) 3’56”

11:55
CÁPSULAS/EN CLAVE MUSICAL 5′

12:01
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (404) 4’54”

12:07
TRIBUNA INTERNACIONAL DE COMPOSITORES DE LA UNESCO 5.1_Dinamarca
Line Tjornhoj a menudo trata con temas que son poco familiares en la escena de la música contemporánea. Crea música profundamente expresiva para tensos dilemas morales y sociales, dándole así una voz a personas y temas tabú.
Line Tjornhoj describe la voz como básica para el universo de sonido humano con acceso inmediato a nuestros oídos y emociones. Ella normalmente lidia con problemas que trascienden el tiempo y emociones vía historias de nuestro propio tiempo. Es muy conocida por tratar con temas crueles donde hombres y mujeres son desafiados al máximo como consecuencia del mal uso del poder en sus varias formas.
Line Tjornhoj explota la calidad tranquilizante y la belleza de la voz para establecer un espacio para las imposibles y dolorosas historias que ella ha narrado a lo largo de su carrera como compositora. Line Tjornhoj trabaja colaborando con los intérpretes para los cuales sus trabajos son creados, insistiendo que los elementos individuales de una interpretación están todos interrelacionados.

12:09
Line Tjornhoj ha recibido el prestigioso Premio de la Fundación Carl Nielsen y Anne Marie Carl-Nielsen (2017) , la concesión de trabajo de tres años de la Fundación de Artes Danesas y la concesión de la Sociedad de Compositores Daneses entre otros. Su ópera anorexia Sacra fue reconocida mejor ópera de cámara por el Festival American Opera Vista, 2009.Las obras de Line Tjornhoj han sido interpretadas por reconocidos ensambles y orquestas como el Coro Nacional Danés de Niñas, Teatro de Voces, Operan Goteborg, Orquesta Sinfónica de Aarhus, Ars Nova Copenhagen, Ensamble Lydenskab, Ensamble Esbjerg entre otros.
La obra que escucharemos hoy es un tributo escrito a un compositor colega Per Norgard, que cumplió 90 en Julio de este año. El título OR a lo concreto – las dos letras que Norgard y Tjornhoj tienen en común – y un salvaje, abstracto sentimiento de felicidad.
Aunque OR está escrito para el dúo percusión y orquesta, Line Tjornhoj le ha dado al piano de cola un rol central. Aun así, no como el instrumento tradicional que conocemos, porque Tjornhoj ha transformado el piano de cola en un instrumento de percusión. “Para mí, el piano es de una forma una imagen de un ideal anticuado. Un instrumento “perfecto”, sin cuartos de tono, sin ruido”, dice Line Tjornhoj. Ella ha visto el esqueleto del piano y lo ha preparado con martillos, filtros, tornillos de cobre y apagadores que toman forma como pequeñas criaturas transformando el instrumento tradicional en algo completamente nuevo.

12:11
Opuesto al piano de cola transformado, Tjornhoj ha colocado los instrumentos de percusión más profundos, y así ella deja al segundo solista de percusión tocar en siete timpani, que, como el piano, están preparados como platos de cobre. “La preparación es un comentario en todo el concepto de trabajar con una configuración tradicional. Has sido muy divertido y ha mucho amor en ello – amor también para las tradiciones en la música”.Line Tjornhoj describe su proceso de trabajo como intuitivo, caótico y lleno de imaginación y gozo, y en su trabajo con OR, está muy emocionada por tener a la totalidad de la orquesta sinfónica para trabajar. Inspirada por la “infinidad de universos” que encontró en la pieza TURN de Norgaard, ella ha trabajado para transformar la materia musical en el tiempo y a través de diferentes capas en la orquesta.

12:13
LINE TJORNHOJ (Dinamarca)Or (para percusión y orquesta)
Int. Antony Hermus director Danish National Symphony Orchestra, Gert Sorensen percusión, Jakob Weber percusión,
OP /RADIO Y PRODUCCION / DISCOTECA / TRIBUNA INTERNACIONAL / 5.1_Tjornhoj_Or _S220624_(19’45”)

12:33
TRIBUNA INTERNACIONAL DE COMPOSITORES DE LA UNESCO 5.1_Dinamarca

12:34
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (363) 1’12”

12:36
22 junio 2024: 114 años de Peter Pears, tenor y organista inglés
El 22 de junio de 1910, nació en Farnham, Surrey, Inglaterra, el tenor y organista Peter Neville Luard Pears. En 1928 estudió música en el Keble College pero no obtuvo buenos resultados. Se dedicó entonces a la enseñanza de la música, el latín, las matemáticas y la historia en su anterior escuela. En 1934, comenzó sus estudios en el Royal College of Music y con ello inició su exitosa carrera como cantante. En 1937, conoció a Benjamin Britten con quien consolidó una relación fuerte y amorosa. En 1972, establecieron la Escuela Britten-Pears para Estudios Musicales Avanzados. En mayo de 1980, Pears abrió un centro público de investigación, The Red House, hogar de sus múltiples colecciones de obras de arte. Al igual que Britten, consideraba importante hacer que la música, el arte y la literatura fueran cercanos a todos.
A continuación, escucharemos seis canciones de la obra Winterreise (“Viaje de invierno”) , de Franz Schubert. La letra de estas piezas corresponde a composiciones del poeta alemán Wilhelm Müller. La interpretación del piano está a cargo de Benjamin Britten.

12:38
FRANZ SCHUBERT (1979-1828, Austria, violinista, pianista y compositor) /// WILHELM MÜLLER (1794-1827, Alemania, poeta)”Gute Nacht” (“Buenas noches”) ; “Die Wetterfahne” (“La veleta”) ; “Das Wirtshaus” (“La taberna”) ; “Mut!” (“Valor”) ; “Die Nebensonnen” (“El Parhelio”) ; “Der Leiermann” (“El organillero”) : Canciones de la obra “Winterreise, D911” (“Viaje de invierno”) .
Int. Peter Pears, tenor. Benjamin Britten, piano.
Música del álbum: Britten The Performer (“Britten El Artista”) , volúmen 15 de 27. (CD 2013, Estados Unidos, sello DECCA)

12:58
22 junio 2024: 114 años de Peter Pears, tenor y organista inglés

13:00
SRIES/LA ARAÑA PATONA 28′

13:30
CÁPSULAS Listo para Rodar (51) 3’37”

13:35
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Señor ¿cómo es que estoy aquí?, Shawn E. Okpebholo, compositor nigeriano-estadounidense
Nominado al GRAMMY por Señor ¿cómo es que estoy aquí?, Shawn E. Okpebholo, compositor nigeriano-estadounidense, hace un ejercicio introspectivo que inicia en la idea de comunidad, el propósito y la existencia, la esperanza de un lugar mejor en este disco. La colección de piezas que conforman el álbum parte de cantos, canciones de la tradición africana para trasladar ese espíritu en una composición contemporánea: espirituales reinventados, término que Okpebholo utiliza para referirse a ellas, el cual no es exclusivo de este proyecto, Robar (2014) , un álbum anterior, da cuenta ello; sin embargo, en el disco más reciente toma un punto de vista diferente.
La historia de las personas negras está llena de episodios violentos, impunes y una lucha constante por la libertad que exige respeto para su comunidad. Shawn E. Okpebholo se preguntó, para la parte creativa del proyecto, cuánto ha cambiado esa narrativa: el pasado de la gente negra. Su respuesta toma en cuenta los hechos que se dieron en la pandemia (la represión policial, las políticas que alimentan el discurso de odio sobre las personas de color, etc.) En palabras del compositor: “anhelo ver que mi música cobre vida de manera significativa, magistral y conmovedora, especialmente cuando mi arte trata sobre el dolor negro, como en esta colección”.
En esta ocasión escucharemos ¿Nos reuniremos en el río?, un espiritual reinventado, y Dos iglesias negras de Shawn E. Okpebholo.

13:37
TRADICIONAL DE ÁFRICA¿Nos reuniremos en el río? (arr. Shawn E. Okpebholo)
SHAWN E. OKPEBHOLO (1981 Estados Unidos)
Dos iglesias negras no. 1 Balada de Birmingham; Dos iglesias negras no. 2 La lluvia
Int. Pablo Sánchez, piano; Will Liverman, barítono; J’Nai Bridges, mezzosoprano; Caen Thomason-Redus, flauta.
Música del álbum: SHAWN E. OKPEBHOLO Señor ¿cómo es que estoy aquí? (CD, 2022, Estados Unidos, Navona récords)

13:59
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Señor ¿cómo es que estoy aquí?, Shawn E. Okpebholo, compositor nigeriano-estadounidense

14:03
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (405) 5’00”

14:09
22 de junio 2024: 148 años de José Rolón, (22 06 1876, Cd Guzmán, Jalisco)
José Rolón estudió piano y solfeo con su padre, dese su niñez. En 1896, se trasladó a Guadalajara para continuar sus estudios. En virtud de sus notables progresos, sus padres lo enviaron a París. Allí radicó entre 1903 y 1907 estudiando piano y composición. De regreso en México, fundó la Academia Rolón, posteriormente llamada Escuela Normal de Música de Guadalajara, así como la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. En 1925 compuso el poema sinfónico Zapotlán y el scherzo para orquesta titulado El festín de los enanos, con el que gana el Primer Premio del Concurso de Composición del Primer Congreso Nacional de Música, organizado por la Universidad Nacional y el periódico El Universal, en 1928. Retorna a Francia a estudiar con Nadia Boulanger y Paul Dukas, teniendo como compañeros de estudios a Manuel M. Ponce y a Joaquín Rodrigo. En 1936 estrena su Concierto para piano y orquesta. Gran parte de sus obras se editaron en París y Nueva York, como la Obertura Sinfónica, Obertura de Concierto, Sinfonía en mi menor, sus poemas sinfónicos El festín de los enanos, Cuauhtémoc, la suite sinfónica Zapotlán, las Danzas Jaliscienses, y el cuarteto de cuerdas, Op. 16. Rolón fue director del Conservatorio Nacional de Música de mayo a diciembre de 1938. Muere el 3 de febrero de 1945 en la Ciudad de México. Sus restos fueron trasladados en 1961 a la Rotonda de las Personas Ilustres de Jalisco.

14:11
JOSÉ ROLÓN (1876-1945 México, pianista, compositor, director de orquesta)Cuarteto de arcos (1935) , en 4 movimientos: 1. Allegro moderato; 2. Allegro vivace; 3. Air varie (Andantino) ; y 4. Fuga (Allegro enérgico) .

14:32
22 de junio 2024: 148 años de José Rolón, (22 06 1876, Cd Guzmán, Jalisco)

14:33
CÁPSULAS/ Peso colibrí (994) 2’37”

14:37
22 de junio 2024: 148 años de José Rolón, (22 06 1876, Cd Guzmán, Jalisco)
Durante la trayectoria de José Rolón como compositor, la canción fue una forma que cultivo de manera constante. Por ello, la diversidad de sus canciones va desde el arreglo de melodías populares, hasta los “Dibujos sobre un puerto”, una de las más originales y distintivas de su breve, pero concentrada producción. Dos características distinguen a las canciones de Rolón: una búsqueda premeditada de atmósferas sonoras y una deliberada economía de recursos expresivos.

14:38
JOSÉ ROLÓN (1876-1945 México, pianista, compositor, director de orquesta)Tres melodías para piano y canto (1929) : Consentir, campanas, Iberia. (Poemas de Pierre Reyniel)
Epigrama (1928) (Poema de Rolando de Carvalho)
Canción de noche (1932) (Poema de Rodolfo Usigli)
No habléis de amor (1931) (Poema de Amado Nervo)
Incolor (1932) (Poema de Xavier Villaurrutia)
Dibujos sobre un puerto (1932) (Poemas de José Gorostiza)
Int. Lourdes Ambriz, soprano; Ricardo Miranda, piano.

14:59
22 de junio 2024: 148 años de José Rolón, (22 06 1876, Cd Guzmán, Jalisco)

15:01
CÁPSULAS/ Poemas MC (1630) 2’48”

15:05
Mujeres en la música: JOHANNA DODERER (1969, Austria)
JOHANNA DODERER (18 de septiembre de 1969) es una compositora austriaca.
Su obra se concentra principalmente en la ópera, además de varias piezas para música de cámara y para música de orquesta también.
Después de emplear técnicas contemporáneas de composición durante varios años, Johanna Doderer encontró su propio lenguaje de composición, el cual no excluye la tonalidad.
La música de Johanna Doderer se ha establecido en varios centros musicales del mundo, ubicada en repertorios de un estilo entre clásico y contemporáneo y ha sido interpretada por artistas internacionales alrededor del mundo.
En 2014 recibió el premio ERNST KRENEK a su labor como compositora y en los años siguientes ha sido encargada de componer en su mayoría las óperas que se estrenan en recintos importantes como en la Ópera Estatal de Viena o la Ópera Estatal de Münich.

15:07
JOHANNA DODERER (1969, Austria, compositora) Sinfonía Núm. 2 “Bohnij” [pronunciar Boín] DWV 93 (2015) , en tres movimientos: 1. Introducción – Allegro con fuoco; 2. El lago Wocheiner respira paz; y3. Adagio maestoso – Giocoso – Adagio maestro – allegro – Moderato – Adagio maestoso.
Música del álbum Johanna Doderer: Sinfonía No. 2; Concierto para violín No. 2 (CD, 2015, Austria, Sello: Digital Capriccio) .Primera Grabación Mundial
Int. Yuri Revich, violín; Orquesta Filarmónica Estatal Alemana del Palatinado de Renania; Ariane Matiakh, directora.

15:56
Mujeres en la música: JOHANNA DODERER (1969, Austria)

15:57
CÁPSULAS/ Peso colibrí (995) 2’08”

16:00
SERIES / ESQUINAS AZAR (RTS DEL MARTES) 12′

16:15
PAUL JUON (1872-1940, compositor suizo nacido en Moscú) Sinfonía rapsódica, Op. 95
Int. Orquesta Sinfónica de Bamberg
Dir. Graeme Jenkins
(2016, Alemania, sello CPO)

17:00
SERIES / SABEN LAS PALABRAS 28′ (RTS DEL LINES)

17:46
FRANCESCO GEMINIANI (1687-1762, Italia) Piezas en re menor, do menor y do mayor, tomadas de diferentes obras adaptadas por el autor para el clavecín
Int. Francesco Baroni
(2016, Italia, sello Stradivarius)

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:01
SERIES / ISLAS RESONANTES

19:52
ajuste cápsula 7 minutos

20:02
/CONTEXTO RADIODRAMA

20:04
SERIES / R-DRAMAS La verdadera historia de la muerte de Francisco Franco (Voz Viva de México) DURACION: 38’52”

20:46
FUSION POR EL BRASILEIRO EGBERTO GISMONTI
Escucharemos ahora, una colorida selección de música de fusión, proveniente del trabajo “Música de superviviencia”, del pianista, guitarrista, compositor y arreglista brasileiro Egberto Gismonti.
Egberto Gismonti nació el 5 de diciembre de 1947 en Brasil. Es conocido por ser un compositor e instrumentista de diversos estilos musicales que transitan desde la música popular brasileira, al jazz y la música académica.
Admirado también, por ser poseedor de una extraordinaria técnica y de un estilo propio, es también reconocido como un eximio e innovador pianista y guitarrista. Su música tiene influencias diversas. De la música docta, como la del compositor Heitor Villa Lobos. De la música popular brasileña como las batucadas, el choro, el bossa nova, el forro, entre otros. Del jazz, desde el Bebop hasta el experimental. De la música indígena y hasta del Impresionismo de Maurice Ravel.

20:48
EGBERTO GISMONTI (1947 Brasil, guitarrista, pianista y compositor)Bianca; Lundu 2;
Int. Egberto Gismonti, piano, guitarra y flauta. Nando Carneiro, sintetizadores, guitarra y caxixi. Jacques Morelenbaum, chelo. Zeca Assumpcao, bajo, palo de lluvia.

20:58
FUSION POR EL BRASILEIRO EGBERTO GISMONTI

21:01
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (271) 2’55”

21:05
JAZZ POR EL TROMPETISTA SUIZO FRANCO AMBROSETTI
A continuación, escucharemos fragmentos del álbum “Liquid Gardens” (Jardines líquidos) , por el reconocido trompetista de jazz nacido en suiza, Franco Ambrosetti.
Franco Ambrosetti nació un 10 de diciembre de 1941, en Suiza. Es conocido por ser un prodigioso trompetista y compositor de jazz, y sobre todo por sus muchos álbumes publicados para el Sello de jazz Enja Records.
El padre de Ambrosetti, había sido un saxofonista que alguna vez toco con Charlie Parker. Franco trabajo con el profesionalmente en muchas ocasiones en un grupo que también incluía a George Gruntz, entre otros.
Franco tiene un entrenamiento en piano clásico y fue autodidacta en el aprendizaje de la trompeta. Ambrosetti ha trabajado con muchos músicos y compositores, tanto europeos como americanos, en conciertos y en festivales. Como ejemplo de esto podemos mencionar a Kenny Clarke, Dexter Gordon, Phil Woods, Mike Stern, entre otros.

21:07
MARIA ANTONIETTA PIERMARTINI (ITALIA, compositora)Mare / Mar
DADO MORONI (1962, ITALIA, compositor y pianista)
Marine interlude / Interludio marino
GIANLUCA AMBROSETTI (1974, SUIZA, compositor e instrumentista)
Gardens of the past / Jardines del pasado
FRANCO AMBROSETTI (1941, SUIZA, compositor y trompetista)
Spyral / Espiral; Cip e ciop; Lullaby for zeno / Arrullo para zeno; The great collector / el gran coleccionista.
Int. Franco Ambrosetti, trompeta y flugelhorn. Gianlucca Ambrosetti, saxofon soprano. Dado Moroni, piano. Sebastien Boisseau, bajo. Daniel Humair, bateria. Michael Zisman, bandoneon.

21:34
JAZZ POR EL TROMPETISTA SUIZO FRANCO AMBROSETTI

21:35
CÁPSULAS/ Listo para Rodar (52) 3’21”

21:39
JAZZ POR EL LEGENDARIO TROMPETISTA CHET BAKER
En esta ocasión, escucharemos una pequeña, pero potente selección de temas del álbum póstumo “Stella By Starlight” del legendario trompetista estadounidense Chet Baker.
Chesney Henry Baker Jr, más conocido como Chet Baker, fue un trompetista, cantante y músico de jazz estadounidense. Fiel exponente del estilo “Cool” de la costa oeste en los años 50.
Nacido en Yale, un 23 de diciembre de 1929, Baker era hijo de un guitarrista, del que heredo su talento musical. Aunque vivió su infancia en Yale, en 1940 el y su familia se muda a California, donde Baker comenzó su educación musical, cantando en concursos de aficionados y en coros de la iglesia.
Chesney Henry Baker Jr, estudió en el “Camino College” en Los Angeles, después de regresar del ejército, donde estudió teoría y armonía, mientras que por las noches tocaba en clubes de jazz. Su carrera lo llevaría a actuar con los mejores del género y ser considerado uno de los grandes trompetistas en la historia.
Baker cayó por la ventana de un hotel de Ámsterdam tras consumir drogas y falleció al instante, a sus 58 años.

21:41
MÚSICA TRADICIOAN (Arr. CHET BAKER (1929-1988 EU)Dear Old Stockholm / Querido viejo Estocolmo
JIMMY VAN HEUSEN (1913-1990 EU, compositor)
Deep in a dream / Profundamente en un sueño
CHET BAKER (1929-1988 EU, trompetista y vocalista)
Mr. B / Señor B
Int. Chet Baker, trompeta y vocales. Jacques Peltzer, saxo alto. Lucio Terzano, bajo. Giancarlo Pillot, bateria. Bob Mover, sax alto. Larry Ridley, bajo. David Lee, bateria.
Música del álbum: CHET BAKER_Stella by starlight (CD 1994, Sello: Eclipse Music Group)

21:59
JAZZ POR EL LEGENDARIO TROMPETISTA CHET BAKER

22:02
CINE SONORO-DISCOTECA 58′

22:02
DARIO MARIANELLI (Italia, 1963) Selección de la banda sonora: V for Vendetta, 2006.
[Sello: Astralwerks, 2006]

23:11
NOCTURNO ROCK -DISCOTECA 47′

23:11
THE OMNIFIC (Australia, 2016) The Omnific Bass (The Law of Augmenting Returns, 2024)
THEIR DOGS WERE ASTRONAUTS (Austria, 2014)
Fata Morgana (Dreamcatcher, 2020)
MESTÍS (México-Estados Unidos, 2012)
Media Noche (Eikasia, 2018)
VITALISM (Brasil, 2014)
Anima (Anima, 2024)

23:32
THE HELIX NEBULA (Australia, 2011) Sea of Suns (Meridian, 2014)
INTERVALS (Canadá, 2011)
Nootropic (Into The Water, 2016)
ANIMALS AS LEADERS (IEstados Unidos, 2009)
Monomyth (Some Vague Desire, 2016)
PLINI (Australia, 2017)
Out of the Void (Out of the Void, 2024)

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FIN DEL DÍA

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Sábado 22 de junio de 2024