FM | Sábado 22 de septiembre 2018

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
ROBIN WILLIAMSON (1943, Reino Unido,compositor, multi-instrumentista)Sir Patrick Spens; The Iron Stone; The badger; Bacchus; Verses at Ellesmere
Músicadelálbum: The Iron Stone (CD:2006,sello, ECM Records)
Int. Robin Williamson, voz, arpacelta, flauta china, mohan vina, silbatos, tamborTabwrdd; Mat Maneri, viola, fídulahardanger; Barre Philips, contrabajo; Ale Möller, mandola, acordeón, clarino, shawm, flautas, silbatos, arpas judías.

00:32
STEPHAN MICUS (1953, Alemania, compositor, multi-instrumentista)Part II; Part III b; Part V
Música del album: Koan (CD 1981, sello, ECM Records)
Int: Stephan Micus, Shakuhachi, zither, rabab, sarangi, kyeezeee, angklung, bodhran, gender, campanasbirmanas, guitarra.

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
RAMON FOSSATI (Cataluña, compositor, trombonista)MantiaLiviaPlurabella; Callin’ the spirits; Catch it; Le coing du Blues
Música del álbum: Callin’ the spirits (CD: 2007, sello, AMOC)
Int. Ramon Fossati, dirección musical, trombón; Ronald Baker, trompeta; Olivier Brandily, saxofón alto; FlorentGac, piano; Nicola Sabato, contrabajo; Jean-Pierre Derouard, batería.

02:32
KETIL BJØRNSTAD (1952, Noruega, compositor, pianista)The Sea V; The pleasure is mine, I’m sure; Flotation And Surroundings
Música del álbum: Life in Leipzig (CD 2008, sello, ECM Records)
Int: Ketil Bjørnstad, piano; Terje Rypdal, guitarra eléctrica.

3:01
TOMASZ STANKO (1942 – 2018, Polonia, compositor, trompetista)April Story; Tutaj – Here; Wislawa, var.
Música del álbum: Wislawa (CD: 2013, sello, ECM Records)
Int. Tomasz Stanko, trompeta; David Virelles, piano; Thomas Morgan, contrabajo; Gerald Cleaver, batería.

3:32
THELONIOUS MONK (Estados Unidos, compositor, pianista)Skippy; Trinkle Tinkle; Sixteen; Evidence; Four in one; Wesee
Música del álbum: Kubic’s Monk (CD 2012, sello, ACT Music)
Int. Pierrick Pedrón, saxofón alto; Thomas
Brameris, contrabajo; Franck Agulhon, batería.

4:01
ROSCOE MITCHELL (1940, Estados Unidos, compositor, multi-instrumentista)DON MOYE (1946, Estados Unidos, compositor, percusionista)
MALACHI FAVORS MOGHOSTUT (1927 – 2004, compositor, bajista)
Sangaredi; Zero/Alternate Line; As clear as the sun
Música del álbum: Tribute to Lester (CD 2003, sello, ECM Records)
Int. Roscoe Mitchell, saxofón alto, saxofón tenor, saxofón soprano, saxofón sopranino, saxofón bajo, flauta, silbatos, jaula percutiva; Malachi Favors Moghostut, contrabajo, campanas, silbatos, gongs; Famoudou Don Moye, batería, congas, bongos, campanas, silbatos, gongs.

4:33
JAN GARBAREK (1947, Noruega, compositor, saxofón)ANOUAR BRAHEM (1957, Túnez, compositor, udista)
USTAD SHAUKAT HUSSAIN (1930 – 1996, Pakistán, compositor, percusionista)
SullLull; Bahía
Música del álbum: Madar (CD 1994, sello, ECM Records)
Int. Jan Garbarek, saxofón soprano, saxofón tenor; Anouar Brahem, ud; Ustad Shaukat Hussain, tabla.

5:01
JOAO PAULO (1961, Portugal, compositor, pianista)O Exílio; Fado; Voltas Ao Sol PartTwo; História de Neve
Música del álbum: O Exílio (CD 1998, sello, MaRecordings)
Int. João Paulo, piano; Peter Epstein, saxofón soprano, saxofón alto; Carlos Bica, contrabajo.

5:33
STEFANO BATTAGLIA (1965, Italia, compositor, pianista)Raccolto; All is language; Our circular song; Triosonic II; In front of the fourth door
Música del álbum: Raccolto (CD 2005, sello, ECM Records)
Int. Stefano Battaglia, piano; Giovanni Maier, contrabajo; Michele Rabbia, percusión.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
BOLETÍN M 68

6:16
MÚSICA TRADICIONAL SAUDÍ
DOMINIO POPULAR SAUDÍ
Ahîmu Bi-Rûhî (Erro como fantasma); Ayyuhâ Al-ZabyuMa’sûl Al-Lamâ (La gacela con saliva como miel); YâSayyid Al-Helwîn (Para ti, soberana de toda la belleza)
Música del álbum: The Tradition of Hejâz (CD 2001, sello, Ocora Radio France)
Int. Mohammed Amân, voz, oud; Bandar al-‘Abdali, qânun; Khaledal’Abdali, violín; Hassan Filfilân, masga, naqrazân; Walid ‘Issâ, darbuka, Târ.

6:40
MÚSICA TRADICIONALJAPONESA
DOMINIO POPULAR JAPONÉS
Ogi no mato (El abanico como objetivo); Edo Lullaby (canción de cuna de Edo); Azuma Jishi (La danza del león Azuma)
Música del álbum: Traditional Vocal & Instrumental Pieces: Shakuhachi, Biwa, Koto, Shamisen (CD 2008, sello, Nonesuch Records)
Int. Keiko Nosaka, koto; Sachiko Miyamoto, koto; Ayako Handa, biwa, voz; Kohachiro Miyata, shakuhachi; Hirokazu Sugiura, shamisen; Minoru Miki, campanas, dirección musical.

7:03
EBLEN MACARI (México, compositor, guitarrista)Africana; Desde el sur; Raga; Bambuco II
Música del álbum: Orión Azul (CD 2004, sello, NoiseKontrol)
Int. Eblen Macari, guitarra clásica de 8 cuerdas, voz; Jesús Cuevas, arghul, duduk, ditzi, hulusi, ney, khen, gaita, kava gayda, clarinete, canto con armónicos; Eblen Macari Martínez, djembe.

7:30
CÁPSULAS/ Poema Día (55)

7:32
JUAN CARLOS RUIZ (México, compositor, fagotista)Preludio y Danza; Síntomas Adversos; En busca de la Imagen
Música del álbum: Fracturas Internas (CD 2002, sello, SóloArt)
Int. Juan Carlos Ruíz, fagot; Rosa Macotela, piano, voz; Karina Cortés, violín; Gustavo Albarrán, corno francés, bajo eléctrico, voz; Bernardo Martínez, violonchelo; Vicente Sánchez, percusiones; Raúl Peña, percusiones.

7:57
CÁPSULAS/ Poemas MC (965)

8:04
A 149 AÑOS DEL ESTRENO DE LA ÓPERA EL ORO DEL RIN DE WAGNER
El 22 de septiembre de 1869 se estrena, en Alemania, la ópera Das Rheingold (El oro del Rin) de Richard Wagner.
Esta ópera es la primera parte de ciclo Der Ring des Nibelungen (El anillo del Nibelungo), estructurada en cuatro partes. Curiosamente, El oro del Rin, fue la última en escribirse por razones creativas de Wagner. El músico alemán se inspiró en la mitología nórdica para escribir las cuatro óperas de El anillo. En este ciclo, el compositor nos narra la historia del enano Alberich, quien le roba el oro a tres ninfas del río Rin (ubicado en Alemania), con el propósito de transformar el metal precioso en un anillo mágico. A partir de aquí, el enano se ve involucrado con dioses y gigantes.
Wagner nació en 1813 en lo que hoy en día es Alemania. Gracias a Ludwig Geyer, su padrastro, adquirió un gusto por el arte desde muy pequeño. Sin embargo, no fue hasta que recibió educación con Karl Maria von Weber que decidió encaminarse por completo en el sendero de la música. Si bien la ópera Der fliegende Holländer (El holandés errante) consolidó su carrera musical, El anillo del Nibelungo podría considerarse su trabajo con mayor madurez artística.
Hoy recordamos a Wagner, con su ópera El oro del rin, a 149 años de su estreno.

8:05
WILHELM RICHARD WAGNER (1813-1883, Alemania, compositor)Escena 1: ¡Hey! Su ¿Nicker?; El patrimonio mundial era suyo; Escena 2: No busco nada; No envidio el oro a los Albem; escena 3: Aquí el Nibelungo; escena 4: ¡Para! No la toques.
Música del álbum: Wagner: Das El oro del Rhin (CD: 1984, sello: Decca)
Int. Sir George Solti, director; Orquesta Filarmónica de Viena; Gustav Neidlinger, bajo-barítono; Oda Balsborg, soprano; Hetty Plümacher mezzo-soprano; Ira Malaniuk, alto; Waldemar Kmentt tenor; Eberhard Wächter barítono; Set Savanholm, tenor; George London bajo-barítono; Kurt Böhme, bajo; Walter Kreppel, bajo; Kristen Flagsted, soprano; Claire Watson, soprano; Paul Kuen, tenor.

8:30
CÁPSULAS/ Cómo ves /Revista (436)

8:36
17 AÑOS sin ISAAC STERN
El 22 de septiembre del 2001, en Nueva York, fallece el violinista ucraniano Isaac Stern.
De origen judío y nacionalizado estadounidense, Isaac Stern es considerado uno de los mejores violinistas del siglo XX. Empezó sus estudios de violín a los ocho años en el Conservatorio de Música de San Francisco e hizo su presentación artística con la Orquesta Sinfónica de esta ciudad a los 11 años.
Sus interpretaciones abarcaron un amplio repertorio, tanto clásico como contemporáneo, y cuentan con más de cien grabaciones en audio y video, varias de las cuales han obtenido premios, incluyendo Grammy´s y un Gramophon. En 1960 rescató el Carnegie Hall de ser demolido.
A lo largo de su vida, Stern se dedicó a impulsar el desarrollo de jóvenes músicos, llevando a cabo talleres a nivel internacional de la mano de otros grandes músicos.
A 17 años de su muerte, hoy recordamos a Isaac Stern.

8:37
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791, Austria, músico y compositor)Sonata in F Major, K. 547 (Sonata en Fa Mayor , K. 547 en tres movimientos): I. Andantino cantabile, II. Allegro, III: Andante con Variazioni
Música del álbum: Mozart: sonatas for Piano & Violin (Mozart: Sonatas para Piano y Violín) (CD: 1996, sello: SONY)
Int. Yefim Bronfman, piano; Isaac Stern, violín.

8:57
CÁPSULAS/ Por mi Raza (09)

9:04
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S
¡Buenos días a todos! Gracias por sintonizar Música para niños y no tan niños. Esperamos que su fin de semana inicie de la mejor forma, acompañado de la música que especialmente hemos seleccionado para ustedes.
Te invitamos a subir un poquito el volumen y alegrarte la mañana escuchando estas divertidas canciones

9:05
ELBA RODRÍGUEZ (México, músico, cantante, compositora)Corre Trenecito Corre, Nada Que Temer, Historias del Abuelo, Sol Charalito Sal, Luna Caracolito, Claudia La Luciérnaga, Cumbia del Cangrejo, Los Cien Pies del Cienpies, Gato Concierto, Lluviecita.
Música del álbum “Corre Trenecito Corre” (CD 1997, Sello Ediciones Pentagrama). Int. Gabriela Luna, Percusiones; Cacho Duvanced, Guitarra; Alejandro Sánchez, Violín3; Federico Luna, Teclados, Batería programada, Cajón peruano, Guitarra, Cántaro.

9:30
CÁPSULAS/68 Rostros (08)

9:36
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S
Gracias por seguir en Música para niños y no tan niños. En este segundo bloque también tendremos música infantil mexicana, ahora cargo de Luis Delgadillo y los Keliguanes.
Una de las mejores formas de conocer un país es a través de su música. En México existen muchos estilos Por ejemplo: en Oaxaca los sones son tocados por orquestas donde predominan los instrumentos de viento, mientras que en Veracruz, los sones son tocados por jaranas y arpas principalmente. La propuesta que escucharemos a continuación se basa en la música folclórica dándole tintes innovadores y divertidos .
Luis Delgadillo y Los Keliguanes llevan ya 15 años haciendo música para niños, que fácilmente se gana el agrado de los no tan niños. Sus conciertos son todo un carnaval, lleno de fiesta, títeres, personas en zancos y un sin fin de elementos que permiten que la música no sólo se escuche sino que se viva y se disfrute al máximo, sin dejar de lado la tradición mexicana.
Sabemos que desde donde nos escuches te alegrarán los siguientes minutos y que, seguramente, hasta ganas de bailar te darán.

9:37
LUIS DELGADILLO (México, compositor, músico, cantante)Berberecua, Trombón, Brinca, El Nahual, Pinta,El Cuento Chiquito, La cumbia del Batacore
Música del álbum: Luis Delgadillo y Los Keliguanes (CD: 2007, sello, CONACULTA-FONCA)
Int. Luis Delgadillo, voz y guitarra. Esteban López, bajo eléctrico. Oscar Sánchez, guitarra. Jesús Pimentel batería.

9:59
BOLETÍN M 68

10:03
JOCUS POCUS (VIVO)

11:02
100 años sin CLAUDE DEBUSSY
Claude Debussy alcanzó su periodo de madurez alrededor del año 1894. En dicho año, sus formas musicales habían alcanzado un gran esplendor y una belleza extraordinaria. Para darse cuenta de ello, basta escuchar los primeros acordes del suntuoso preludio “Les sons et les parfums” (Sonidos y perfumes). Se trata de una pieza de gran belleza, pero que, curiosamente, resulta relativamente sencilla de ser interpretada en el piano, evidenciando con ello la enorme maestría que Debussy tenía en aquel instrumento.
Es después de este periodo que muchos de sus allegados mencionan que Debussy no era una persona muy agradable. Mary Garden, la primera cantante en interpretar a Mélisande, dijo que Debussy era un hombre “muy extraño”, y que a veces parecía como si no tuviera simpatía ni interés real por otras personas. Para muestra, basta con revisar la terrible manera en que terminaron sus historias amorosas. A lo largo de su vida, Debussy tuvo tres amantes. La primera, de nombre Gaby, tenía un rango social por debajo de la clase media, y fue dejada por Debussy por la señora Lilly Texier, con quien se casó. Sin embargo, al paso de unos años, Debussy dejó a Lilly Texier para casarse con Emma Bardac, con quien tuvo a su única hija, ocasionando con ello que su anterior esposa se disparara en el estómago.

11:03
CLAUDE DEBUSSY (1862 – 1918, Francia, compositor, pianista)Peleas y Melisande, sinfonía (1902). Música del álbum: Alfred Bruneau, Requiem. Claude Debussy, Pelléas et Mélisande, symphony. (CD: 2013, sello Cypres)
Int: Orquesta Sinfónica de La Moneda. Ludovic Morlot, director.

11:27
CÁPSULAS/ Éxtasis Oído Dalí (48)

11:33
100 años sin CLAUDE DEBUSSY
CLAUDE DEBUSSY (1862 – 1918, Francia, compositor, pianista)
Imágenes – Primer libro (I. Reflejos en el agua; II. Homenaje a Rameau; III. Movimiento) (1901); La Isla Alegre (1903).
Música del álbum: Debussy: Piano Works (CD: 1994, sello Decca)
Int. Pascal Rogé, piano.

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/CM_04

12:04
CIEN AÑOS DE HENRYK SZERYNG
El 22 de septiembre de 1918 nace, en Polonia, Henryk Szering.
Su niñez está marcada por la música. Su madre le imparte las primeras clases musicales que recibiría en su vida; a la edad de tres años comenzaría aprendiendo piano. Posteriormente, hasta los siete años, comenzó con el violín y decidió quedarse con él como su instrumento principal.
Recibió clases, en Berlín, del violinista húngaro Carl Flesh en el período que va de 1930 a 1933; es de destacar que para esta fecha sólo tenía 15 años de edad. Ya en 1933 su familia se traslada a la capital francesa. Ahí es donde se consolidaría su carrera, al estar en el Conservatorio de París, en donde obtendría un premio por primera vez en su vida.
El período histórico en que vive Henryk Szering está marcado por la Primera y Segunda Guerra Mundial. Incluso es contratado por el gobierno polaco de intérprete y daría algunos conciertos para las Tropas Aliadas. Es así como llega a México. Al dar un concierto en la capital mexicana recibió la propuesta de ser director del departamento de cuerda de la UNAM. Por esta razón se naturaliza como mexicano en 1946 y emprende una extensa carrera musico-diplomática hasta el final de sus días.
Hoy recordamos al violinista polaco-mexicano Szeryng a 100 años de su nacimiento.

12:05
LUDWIG VAN BETHOVEN (1779-1827, Alemania, músico y compositor)Sonata in D major Op. 12 No. 1 (Sonata en Re mayor Op. 12 No. 1) en tres movimientos: I. Allegro con brio, II. Tema con variazioni, III. Rondó. Allegro
Música del álbum: Sonata en re mayor Op.12 no.1, Sonata en sol mayor, Op.78, Partita BWV 1004 (ciaccona) Henryk Szeryng, Eugenio Bagnoli. (CD: 1998, sello: Edimedia srl)
Int. Henryk Szeryng, violin; Eugenio Bagnoli, piano.

12:28
CÁPSULAS/68 Rostros (09)

12:34
INVITACIÓN AL FORO INTERNACIONAL MANUEL ENRÍQUEZ
Este año el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez conmemora cuarenta años de existencia. Para festejarlo, se organizarán numerosas actividades, en las que se interpretarán piezas de más de cien compositores, tanto mexicanos como de otras nacionalidades.
El día de hoy, a las 19 hrs y mañana domingo, a las 18 hrs se presentará la ópera Aura, del reconocido compositor mexicano Mario Lavista, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. La ópera será interpretada por la Orquesta Filarmónica Mexiquense, bajo la dirección musical de Gabriela Díaz Alatriste. Por su parte, la dirección escénica corre a cargo de Ragnar Conde.
Si desea obtener más información acerca de este concierto, o sobre otros eventos que formarán parte del foro, le recomendamos visitar la página: www.inba.gob.mx/inba/musica
¡Ojalá que pueda asistir a este espectáculo, que seguramente le sorprenderá! Por lo pronto, quédese con nosotros para disfrutar un adelanto de la ópera que esta tarde o mañana podrá disfrutar.

12:35
MARIO LAVISTA (1943, México, compositor)Aura, ópera en un acto (1988): Escena I; Escena III
Música del álbum: MARIO LAVISTA. AURA (CD 1990, sello, CONACULTA)
Int. Lourdes Ambriz, soprano; María Encarnación Váquez, mezzosoprano; Alfredo Portilla, tenor; Orquesta del Teatro de Bellas Artes; Enrique Diemecke, director.

13:03
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:32
CÁPSULAS/ Por mi Raza (09)

13:36
CUMPLEAÑOS 85 DE LEONARDO BALADA
El 22 de septiembre de 1933, en España nace el compositor Leonardo Balada.
Leonardo Balada nació en Barcelona. Comenzó sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona. Posteriormente, se trasladó a Nueva York en donde concluyó sus estudios de composición en la Julliard School en 1960.
Balada mantuvo un intenso contacto con las artes plásticas al comienzo de su carrera. Así, no es extraño que en su obra el compositor mezcle la vanguardia con elementos folclóricos tradicionales: desde ideas afroamericanas, mexicanas, españolas e incluso irlandesas, entre otras.
A continuación escucharemos algunos movimientos del Caprichos No. 2, una suite de tres danzas latinoamericanas, que evoca desde un tango argentino hasta un jarabe mexicano. También escucharemos el Capricho No. 3 “Homenaje a las Brigadas Internacionales”, obra inspirada en las canciones de este ejército de voluntarios de diversos países que fueron a luchar a España, durante la Guerra Civil, del lado de la república democrática que intentaba defenderse de la sublevación militar del general fascista Francisco Franco.
Disfrutemos de la música de este gran compositor español, cuyo cumpleaños 85 festejamos el día de hoy.

13:37
LEONARDO BALADA (1933, España, compositor)Caprichos No. 2: II. Tango, III. Jarabe; Caprichos No. 3: IV. Lamento, V. Jota
Música del álbum: Leonardo Balada. Caprichos Nos. 2, 3 and 4(CD: 2011, sello: Naxos)
Int. Andrés Cárdenes, violín. Jeffrey Turner, contrabajo. David Premo, chelo. Gretchen van Hoesen, arpa.Thomas Thompson, clarinete. Rodrigo Ojeda, piano. Charles Lirette, trompeta. Andrew Reamer, percusión. Pittsburg Sinfonietta, Lawrence Loh, dir.

14:04
MÚSICA SINFÓNICA MEXICANA
Bienvenidos a esta sección dedicada a la música sinfónica mexicana. En esta primera mitad, escucharemos música de Paulino Paredes Pérez, compositor cuya obra podría caracterizarse como un impresionismo con sabor local.
Paulino Paredes Pérez nació en Tuxpan, Michoacán, en 1913. Hizo sus estudios profesionales en la Escuela Superior de Música Sagrada, con sede en Morelia. En 1940, concluyó su formación como compositor, tras estudiar con Miguel Bernal Jiménez. A lo largo de su vida, Paulino Paredes Pérez combinó su labor de compositor con la enseñanza, promoción y difusión de la música; fundó una escuela de música, y fue profesor y director de la Escuela de Música de la Universidad de Nuevo León.
La obra de Paulino Paredes Pérez se compone de música sinfónica, varios ballets, conciertos para instrumentos solistas, canciones, y numerosas piezas de música sacra. Su música suele caracterizarse como poseedora de un nacionalismo subjetivo, en el que se combinan influencias de compositores como Miguel Bernal Jiménez, Carlos Jiménez Mabarak y Rodolfo Halffter, con rasgos propios del impresionismo y de la música romántica.
Sin más demora, disfrutemos de la música del compositor michoacano Paulino Paredes Pérez.

14:05
PAULINO PAREDES PÉREZ (1913-1957, México, compositor y pedagogo)Ballet “Espalda mojada” (1954); Suite “Muñecos de Barro”, en tres movimientos (1940): I. Allegro; II. Largo; III. Vivace.
Música del álbum: Paulino Paredes. Vol. II. Muñecos de Barro. Música para Ballet. (CD ¿2007?¸sello, Lituus)
Int. Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León; Félix Carrasco, director.

14:31
CÁPSULAS/Peso Colibrí (513)

14:34
MÚSICA SINFÓNICA MEXICANA
Bienvenidos de vuelta a esta sección dedicada a la música sinfónica mexicana. En esta segunda mitad, escucharemos música de Víctor Rasgado, reconocido compositor capitalino.
Víctor Rasgado nació en 1959, en el seno de una familia de músicos. Empezó su formación musical a los 6 años. Tras estudiar en la Escuela Nacional de Música y en el CIEM, en 1984 se mudó a Inglaterra para estudiar en la Royal School of Music, y, en 1985 a Milán para estudiar en el Conservatorio Verdi. En 1993, Víctor Rasgado obtuvo el primer lugar en el Premio Internacional de Composición “Alfredo Casella”, y en 1994 su ópera “Anacleto Morones” recibió el Premio Orpheus para óperas contemporáneas.
Víctor Rasgado es fundador del Taller de Creación Musical de Oaxaca, y actualmente tiene a su cargo el taller de composición del CIEM y la dirección artística del Festival Eduardo Mata en Oaxaca.
La obra de Víctor Rasgado está conformada por óperas, música sinfónica, electroacústica, de cámara, ballets, y conciertos para instrumentos solistas.
Escuchemos entonces la música de Víctor Rasgado, multipremiado compositor mexicano de música contemporánea.

14:35
VÍCTOR RASGADO (1959, México, compositor)Tercer movimiento del Concierto para piano, dedicado a Juan Trigos por su trabajo artístico en Oaxaca (2016); Quetzaltepec (1994)
Música del álbum: VÍCTOR RASGADO. Piano Concerto. Quetzaltepec. Tuba Concerto. (CD 2016, sello, iTinerantClassics)
Int. Jacques Drouin, piano; Sinfónica de Oaxaca; Juan Trigos,director.

15:02
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (30) 15:07
CONCIERTO: PREMIO INTERNACIONAL DE DIRECCIÓN DE ORQUESTA
El equipo de Radio UNAM invita al público radioescucha a que asistan a una presentación de la Orquesta Filarmónica de la UNAM. En esta ocasión se trata de un concierto fuera de temporada que tiene como motivo la ronda final del Premio Internacional de Dirección de Orquesta, en el cual jóvenes directores competirán por los primeros tres lugares del concurso. En el concierto se interpretarán piezas de Armando Luna, Johannes Brahms, Pyotr Ilyich Tchaikovsky y Antonín Dvorák.
El concierto se llevará a cabo el domingo 23 de septiembre, de 12 a 14 horas en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, ubicado en Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.
¡Ojalá que pueda asistir a este evento, que seguramente resultará emocionante!
A continuación, escucharemos la Sinfonía Número 2 de Brahms y un fragmento de la Sinfonía Número 5 de Tchaikovsky.

15:08
JOHANNES BRAHMS (1833-1897, Alemania, compositor, pianista)Sinfonía No. 2 en re mayor (I. Allegro non troppo; II. Adagio non troppo; III. Allegretto grazioso; IV. Allegro con Spirito) op. 73 (1877). Música del álbum: Brahms: Symphonien 2 & 3(CD:1988, sello,Teldec)
Int:Orquesta Filarmónica de Berlín. Joseph keilberth,director

15:48
PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY (1840 – 1893, Rusia, compositor, director de orquesta, pianista)Tercer movimiento, Valz: Allegro moderato de la Sinfonía No. 5 en mí menor, op. 64. Música del álbum: Tchaikovsky: Symphony No. 5/ Nutcraker Suite (CD: 1990, selloDecca)
Int: Orquesta Filarmónica de Londres. SergiuCelibidache, director.

15:55
CÁPSULAS/68 Rostros (08)

16:00
BOLETÍN M 68

16:05
SERIES / ARREOLA EN 3 ACTOS

16:22
CÁPSULAS/68 Rostros (08)

16:28
ROBERTO HAZON (1930, Italia)”Canti di Kavafis” (1997, Columbia)
Int. Encarnación Vázquez, mezzosoprano;
Filarmónica de la Ciudad de México
Dir. Fernando Lozano

17:04
CRISTINA BRANCO, canto Y CUSTÓDIO CASTELO, guitarra y arreglos(Fados sobre textos del poeta holandés Jan Jacob Slauerhoff 1898-1936) (2002, Universal)

17:36
CÁPSULAS/ Cómo ves/ODM (101) 3’57”

17:41
SÉKOU DIABATÉ (África)”Bala Koura”, “Dabia Baba”, “Diamond Fingers” y “Mohamed Diabaté” (2004, Discorama)
Int. Sékou Diabaté, guitarra;
Moriké Kouyaté, guitarra rítmica;
Mamady Condé, guitarra bajo;
Papa Kouyaté, percusiones

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:06
YVES ROUSSEAU (1961, contrabajista francés)”Sarsara”, “Aguirre” y “O Silêncio”, piezas del álbum “Sarsara” (2004, Le Chant du Monde)

19:32
“Intermezzo”, “So in love”, “First Meeting” y “Solar”Del álbum “First Meeting” (1997, Winter & Winter)
Int. Masabumi Kikuchi, piano;
Gary Peacock, bajo acústico;
Paul Motian, batería

19:58
CÁPSULAS/ Poema Día (55)

20:01
BOLETÍN M 68

20:07
JAZZ MEXICANO: MUJERES EN EL JAZZ
Bienvenidos a este espacio sonoro dedicado al Jazz. Esta noche nos complace acompañarlos con una selección musical conformada por exponentes femeninas del jazz mexicano.
Comenzaremos deleitándonos con la voz de la mexicana Andrea Básef, quien fusiona el jazz con el bolero. En palabras de la intérprete y actriz, el género bolerístico es como un contador de historias, alejado de simples anécdotas, mientras que al jazz pretende darle una intención más contemporánea.
Escucharemos canciones de su disco “Acércate más”, que fue dirigido por Alex Mercado. Andrea Básef le canta al amor acompañada de delicadas melodías, letras románticas y algunos ritmos latinos. Su música sin duda es un viaje por diversos senderos del jazz.
Además de interpretar vocalmente, Andrea Básef es también la productora del material discográfico que escucharemos a continuación. Las bases histriónicas de Básef relucen en la distinguida ejecución de canciones inéditas escritas por ella, como Imagino y en boleros clásicos como Júrame y Un Poco Más.
Esperamos que sea de su agrado la selección que hemos preparado para usted, con la intención de acompañar su noche.

20:08
ANDREA BÁSEF (México, cantante, actriz)LUIS C. ROMERO Si llego a Besarte; ANDREA BÁSEF Imagino; OSWALDO FERRÉS Acércate Más; MARÍA GREVER Júrame; ÁLVARO CARRILLO Un Poco Más
Música del álbum: Andrea Básef ; Acércate Más (CD: 2016, sello: Fonarte Latino)
Int. Andrea Básef voz, Alex Mercado, piano, Agustín Bernal, contrabajo, Marc Osterer trompeta, Jorge Servín, batería, Gustavo Marín Cello.

20:33
CÁPSULAS/Día Campus (25)

20:41
JAZZ MEXICANO: MUJERES EN EL JAZZ
Gracias por seguir presentes en el segundo bloque de esta emisión. Para esta segunda mita, les tenemos preparada una serie de clásicas canciones en voz de Iraida Noriega, consagrada intérprete del jazz mexicano.
El disco Así Era Entonces, Ahora… es un tributo dedicado a la música de compositores mexicanos reconocidos a nivel mundial, tales como Agustín Lara, Consuelo Velázquez, Álvaro Carrillo y Gonzalo Curiel, cuyas canciones fueron renovadas con arreglos musicales a cargo Joe d’Etienne y Eugenio Toussaint. El disco que esta noche escucharemos fue grabado en 2005 en el Zinco Jazz Club de la Ciudad de México, icónico foro del género.
A través de las canciones que escucharemos podremos permitirnos evocar la nostalgia que algunas de estas piezas nos traen y a la vez sonreírle a la refrescante propuesta a la que dan vida los talentosos músicos que conforman la Zinco Big Band.

20:42
ÁLVARO CARRILLO (1919-1969 México, compositor, cantante) La Mentira, GONZÁLO CURIEL (1904-1958, México, músico, compositor) Vereda Tropical.
Música del álbum: Iraida Noriega; Así era entonces, ahora… (CD: 2006, sello: CONCACULTA FONCA)
Int. Iraida Noriega, voz; Fernando Acosta, clarinete, Diego Maroto, sax tenor, Sergio Galván, sax soprano; ZINCO BIG BAND.

21:02
MÚSICA FUSIÓN: Paul Horn (EU)
Bienvenidos sean todos al espacio sonoro dedicado a la música fusión. Esta noche el equipo de Radio UNAM preparó una selección de álbumes que estamos seguros serán de su agrado.
La primera selección de la noche está a cargo de Paul Horn con su álbum Sketches: A Collection, publicado en 1986 por el sello Windham Hill Records.
Paul Horn fue un saxofonista y compositor estadounidense nacido el 17 de marzo de 1930 en Nueva York, Estados Unidos. Aprendió a tocar el piano y el clarinete a temprana edad, impulsado por su madre. Después aprendió a tocar el saxofón alto y la flauta, instrumentos con los que se incorporó al quinteto de Chico Hamilton, sustituyendo a Buddy Collette.
Horn desarrolló su actividad musical con pequeños grupos dentro de la escena de jazz de la costa oeste en Estados Unidos. Más tarde, formó parte de la orquesta titular del Tonight Show y acompañó al cantante Tony Bennett por un par de años.
Horn combina elementos de música tradicional de distintas partes del mundo con jazz, lo cual le permitió grabar álbumes con Ravi Shankar, así como tocar en el Taj Mahal y en las Pirámides de Egipto.
Sin más demora los dejamos con la música de este gran álbum que amenizará su noche.

21:03
PAUL HORN (1930 – 2014, Estados Unidos, compositor, saxofonista)Voyager IV (Viajero IV); Transitions (Transiciones); Song for Edward (Canción para Edward); Voyager II (Viajero II); Earth Sings/Radiance (La tierra canta/Resplandor); Traveler (Viajero); Song for Marina (Canción para Marina).
Música del album: Sketches: A Collection (CD: 1986, sello Windham Hill Productions)
Int: Paul Horn, flauta, kalimba, saxofón alto, percusiones.

21:28
CÁPSULAS/ Día Campus (24)

21:36
MÚSICA FUSIÓN-Bolivia-México
Regresamos a la segunda media hora de nuestra sección de fusión. En este bloque el equipo de Radio UNAM trae una selección de música en que los instrumentos acústicos conviven con la improvisación, la experimentación y la música electroacústica.
Esta noche escucharemos el álbum Miranda según De Robina, interpretado por el legendario músico y compositor Marcos Miranda, el multi-instrumentista Alejandro Cayetano y el artista sonoro Andrés de Robina. Se trata de un disco que fue publicado por el sello Cero Records en 2011.
El concepto del álbum fue idealizado por Marcos Miranda y Andrés de Robina, en el cual Miranda describe la improvisación como “herramienta para la iluminación del lado oscuro del ser”. La música del álbum puede ser descrita como una improvisación colectiva en la cual, los intérpretes buscan añadir ideas que están en constante cambio sin dejar de imprimirle un sello personal y en cuyo proceso logran regresar siempre al hilo conductor de las composiciones.
Sin más demora, Radio UNAM les deja esta selección de música sumamente interesante.

21:37
MARCOS MIRANDA (1966, Bolivia, compositor, multi-instrumentista)/ANDRÉS DE ROBINA (México, compositor, artista sonoro)Burbujas de Metal; Recorrido; Plegaria; Torrente
Música del álbum: Miranda según De Robina (CD: 2011, sello Cero Records)
Int: Marcos Miranda, saxofón alto, alto y soprano, clarinete alto, contralto y bajo, khen, neys, manguera, saxofón andino, flauta transversa, rondador, arpas de boca, kalimbas, salterio, juguetes. Alejandro Cayetano, didgeridoo, cordófono, arpa de boca, botellas de plástico, saxofón andino, rondador, flauta transversa, kalimba, marimbol, bendir, cajón, juguetes, batería. Andrés de Robina, juguetes, batería, electroacústica.

22:03
LOC/ Hoy traemos una selección sonora que probablemente nos haga llegar al cielo y rozar las nubes. Bienvenidos a este espacio llamado ‘Cine Sonoro’.Todo sucedió en las alturas, de torre a torre, un hombre llamado Philippe Petit, cruzaba sobre una cuerda el par de rascacielos más altos del mundo y que sobre salían en el paisaje de Nueva York.
De manera intensa, sublime y bajo una intensa investigación y rescate de imágenes de archivo, en el documental “Man on Wire” dirigido por el británico James Marsh, se relatan estos hechos.
La importancia de este hecho histórico no solo responde a al riesgo que implicaba llevar a cabo la misión, sino que está catalogado como un delito artístico, pues no se hizo precisamente con permisos previos.
Para Man on Wire se contó con la composición de la batuta mágica y creativa de Michael Nyman. Además también cuenta con música compuesta por Erik Satie y Joshua Ralph.
El 11 de septiembre de 2001 estás torres serían protagonistas del atentado terrorista del siglo. A 17 años, es justo este acontecimiento histórico el que nos llevó a seleccionar este documental para este cine sonoro.
Deseamos el disfrute de la música seleccionada y no duden en comunicar todas sus opiniones e inquietudes.

22:05
MICHAEL NYMAN (Inglaterra, 1944)Selección de la banda sonora: MAN ON WIRE, 2008.
Int. Michael Nyman, director
JOSH RALPH
Leaving Home (Opening Titles)
[sello: DECCA Records, 2008]

22:30
CÁPSULAS/ Poema Día (51)

22:32
LOC/ El aniversario número 17 de el atentado terrorista nos llevo esta noche en ‘Cine Sonoro’ a rescatar la música para el documental Man on Wire.El soberbio complejo arquitectónico de las torres gemelas presenciaron grandes acontecimientos históricos de la potencial mundial, llegadas y retiradas presidenciales, e incluso el desafío personal de Phillipe Petit de llevar su arte funambulista hasta el límite, provocando a la naturaleza, a la física, las leyes y seguridad.
Nyman, Joshua Ralph y Satie contribuyen con su música en esta arriesgada y sublime ejecución en el aire.
Sigamos con esta experiencia sonora que solo el 96.1fm, puede ofrecer.

22:33
MICHAEL NYMAN (Inglaterra, 1944)Selección de la banda sonora: MAN ON WIRE, 2008.
Int. Michael Nyman, director
ERIK SATIE
Gnossienne No.1
Gymnopédie No.1
JOSH RALPH
Leaving Home Sunday Exploration (End Credits)
[sello: DECCA Records, 2008]

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:08
De esa lista de temas prohibidos se compone la selección de la lista de esta noche.
Es probable que les pueda parecer tan absurda, ridícula como impresionante y a la vez interesante, así que no duden en ponerse en contacto en nuestras vías de comunicación.
Así damos inicio a este Nocturno Rock. Recuerden que también pueden consultar la selección de esta noche en nuestro perfil de spotify.

23:10
BLOOD, SWEAT & TEARSAnd when I die
Int. Blood, Sweat and Tears
ANIMALS
We’ve Gotta Get Out of This Place
Int. Animals
THE BEATLES
A Day in the Life
Int. The Beatles
PINK FLOYD
Mother
Int. Pink Floyd

23:28
CÁPSULAS/ Por mi Raza (10)

23:31
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…En ‘Nocturno Rock’ intentamos dar un apapacho y arrullo a sus oídos con buena música.
Bajo una bandera de respeto y a fin de no herir susceptibilidades de los sobrevivientes de los ataques terroristas del 11 de septiembre, se tomaron algunas medidas como por ejemplo, en fotos panorámicas y en películas donde se lograran apreciar las torres gemelas, debían ser editadas a fin de que ya no aparecieran. Y en la música ni el prestigio o la fama que algunas bandas poseían les salvo del arrebato de prohibir algunas de sus canciones más famosas. Todas aquellas que mencionaran o hicieran alusión con efectos sonoros de aviones, guerra, llamas, etc.
Hicimos esta noche una mini selección de una lista de alrededor de 160 canciones que se prohibieron en aquel año en Estados Unidos.

23:33
AC/DCHells Bells
Int. AC/DC
ALICE IN CHAINS
Down in a Hole
Int. Alice in Chains
BLUE ÖYSTER CULT
Burnin’ For You
Int. Blue Öyster Cult

23:49
LOC/ Estamos llegando a final de este espacio dedicado al rock y sus variantes y que esperamos sea de su total agrado, esta noche rescatando algunas canciones prohibidas después de los atentados del 11 de septiembre de 2001.Y bueno solo nos queda cerrar con otra de las canciones censuradas y que es ya un clásico consagrado en el mundo del rock, que incluso no necesita presentación.
Esto fue ‘Nocturno Rock’. Muchísimas gracias y hasta la próxima.

23:50
LED ZEPPELINStairway to heaven
Int. Led Zeppelin

00:00
FIN DEL DÍA