FM | Sábado 23 enero 2021

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

PROGRAMACIÓN ENLAZADA CON AM LAS 24 HORAS DEL DÍA.
0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
FUSIÓN: NANDO CARNEIRO VIOLÃO
NANDO CARNEIRO (1953, Brasil, violinista, guitarrista, compositor)
Violão; Juliana; G. R. E. S. Luxo/Artesanal; Liza (1996)
Música del álbum: Nando Carneiro. Violão (CD: 1984, sello EMC Records)
Int. Nando Carneiro, guitarra acústica, piano y voz. Egberto Gismonti, sintetizador, flauta y percusiones. Andre Geraissati, guitarra, Beth Goulart, voz.

00:32
FUSIÓN: ZIGZAG de EGBERTO GISMONTI TRIO
EGBERTO GISMONTI (1947, Brasil, pianista, guitarrista, compositor)
Mestiço et Caboclo; Carta de Amor; Forrobodo (1996)
Música del álbum: Egberto Gismonti Trio. Zigzag (CD: 1996, sello EMC Records) .
Int: Nando Carneiro, guitarra y sintetizador. Zeca Assumpção, doble bajo. Egberto Gismonti, guitarra de 10 y 14 cuerdas, piano.

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
KIMMO POHJONEN (1964 Finlandia) & SAMULI KOSMINEN (1974 Finlandia) Uniko: I. Utu; II. Plasma; III. Särmä; IV. Kalma; V. Kamala; VI. Emo; VII. Avara
Música del álbum: Uniko (2011, Finlandia, Ondine)
Int. Kimmo Pohjonen, acordeón; Samuli Kosminen, electrónica y percusiones; Cuarteto Kronos

2:57
MICHAEL FORMANEK (1958 Estados Unidos) Pong; Parting ways; Rising tensions and awesome light
Música del álbum: Small Places (2012, Alemania, ECM)
Int. Tim Berne, saxofón alto; Craig Taborn, piano; Michael Formanek, contrabajo; Gerald Cleaver, batería y caja shruti

3:33
VARIOS COMPOSITORESDiálogos; Son de la loma; Poemas del alma – Guantanamera; Caleidoscopio
Música del álbum: Jane Bunnett y los maestros del piano cubano (1996, Canadá, EMI)
Int. Jane Bunnett, saxofón soprano y flauta; José Mariá Vitier, piano; Frank Emilio Flynn, piano; Carlitos del Puerto, bajo

4:01
JOHN O’GALLAGHER (1964 Estados Unidos) Cubist; Unmode; Leona; Cascade; Rare views
Música del álbum: Line of sight (2004, España, Fresh Sound)
Int. John O’Gallagher, saxofones; Tony Malaby, saxofones; John Hebert, bajo; Jerff Williams, batería

4:35
VARIOS COMPOSITORESMenina Certiha; Samba de verao; Cesteriro que faz un cesto; Baiaozinho; Muito a vontade; Samba novo; Esperança; Cheers; Ainda mais lindo; diz ue fui por aí, Só por amor; Ela é carioca; Pouca duraçao
Música del álbum: Impuso! (1998, Espala Ubatuqui)
Int. Os Catedráticos; Eumir Deonato, piano, teclado y órgano

5:02
DAVE DOUGLAS (1963 Estados Unidos) Constellations; Unhooking gthe safety net; Hope ring true; Taking Sides
Música del álbum: Constellations (2009, Suiza, HAT HUT)
Int. Dave Douglas, trompeta, Trío Tiny Bell

5:33
VARIOS COMPOSITORESTea for two; Everything happens to me; Brother can you spare a dime; I Loves you porgy; You’re getting to be a habit with me; How long has this been going on
Música del álbum: Paul Motian on Broadway vol. 4 (2006, Alemania, Winter & Winter)
Int. Paul Motian Trio

6:00
HIMNO NACIONAL

6:10
TRADICIONAL DE BIRMANIA: MAHAGITÁ
DOMINIO POPULAR BIRMANIO
In praise of the Burmese harp; Longing in a forest glade; The twelve royal gates
Música del álbum: Mahagitá. Harp and Vocal Music of Burma (CD: 2003, sello Smithsonian Folkways Recordings)
Int: Inle Myint Maung, arpa. Daw Yi Yi Thant, voz.

6:35
CÁPSULAS/ Éxtasis Oído Dalí (206) 5’17”

6:40
TRADICIONAL DE BIRMANIA: MAHAGITÁ
DOMINIO POPULAR BIRMANIO
Rain and a princess; Waiting
Música del álbum: Mahagitá. Harp and Vocal Music of Burma (CD: 2003, sello Smithsonian Folkways Recordings)
Int. Inle Myint Maung, arpa. Daw Yi Yi Thant, voz.

7:05
TRADICIONAL: MAESTROS DEL FOLKLORE MICHOACANO
DOMINIO POPULAR MICHOACANO
Música de la danza de Chananscua; Male Severiana; Música de la danza del Tata-Keri; Música de la danza de los Viejitos; Danza de Tata Juriata y Nana Cutzi; Música de la danza de los Curpitis; Música de la danza de la Paracat-Uarari; Música de la danza de los Curpitis.
Música del álbum: Maestros del Folklore Michoacano. Música Indigena Purépecha (CD: 1999, sello Peerless)
Int. Coro de las Hermanas Pulido, Pedro Patricio, flauta. Panfilo Patricio, percusiones. Bulmaro Paleo, jarana. Orquesta de Cuerdas de Gervasio López, Orquesta de Cuerdas y Alientos de Alejandro Perucho, Orquesta de Alientos de Aurelio de la Cruz.

7:32
CÁPSULAS/ Quién Volviera (10) 1’05 ”

7:33
TRADICIONAL VERACRUZANO: SON DE MADERA
DOMINIO POPULAR VERACRUZANO
Las poblanas; Cascabel; Buscapies;Todo zacamandu
Música del álbum: Son de Madera. Son de Mi Tierra (CD: 2009, sello Smithsonian Folkways Recordings)
Int: Ramón Gutièrrez Hernández, mandolina, leona, guitarra de son y voz. José Tereso Vega, jarana tercera y voz. Patricio Belli, voz. Juan Antonio Pèrez, bajo eléctrico. Rubì Oseguera Rueda, danza de zapateado. Rubèn Vásquez, arpa jarocha. Leonardo Rascón, armónica. Andrés Vega Delfìn, voz. Miguel Sisero Olivares, clavicémbalo.

8:06
23 Enero 2021: 184 años sin JOHN FIELD, creador del “Nocturno”, para piano.Fallecimiento_1837_John Field, compositor irlandés (n. 1782)
JOHN FIELD (26 de julio de 1782, bautizado el 30 de septiembre de 1782-23 de enero de 1837, pianista, compositor y profesor irlandés es conocido como el inventor del Nocturno.
Nació en Dublín en una familia de músicos y allí recibió su educación inicial, en particular con el inmigrante Tommaso Giordani. Los Fields pronto se mudaron a Londres, donde John estudió con Muzio Clementi. Bajo su tutela, John Field se convirtió rápidamente en un pianista concertista famoso y solicitado. Juntos, maestro y alumno visitaron París, Viena y San Petersburgo. Es probable que Field actuara como representante de ventas de Clementi Pianos.
Field fue muy apreciado por sus contemporáneos y su interpretación y sus composiciones influyeron en muchos compositores importantes, incluidos Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Robert Schumann y Franz Liszt.

8:07
JOHN FIELD (1782-1837, Irlanda) Nocturno Núm. 3: Un poco allegreto, en La bemól mayor; Nocturno núm. 7: Moderato, en Do Mayor; y Nocturno Núm. 17: Lento, en Mi Mayor. Música del álbum “John Fiel: Sonatas y Nocturnos” (CD 1992, EU, sello: Telarc) .
Int. John O’Conor, piano.

8:31
CÁPSULAS/ Cómo ves / Al Aire (393) 3’46”

8:36
23 Enero 2021: 40 años sin SAMUEL BARBER, compositor estadounidenseFallecimiento_1981_Samuel Barber, en Nueva York.
Formado en un medio familiar donde la música era protagónica, la evolución de Samuel Barber fue natural y progresiva. Una de las características de su música es su constante lirismo, considerado por algunos especialistas algo pasado de moda, y sin embargo muy estimado por los intérpretes y por el público en general.

8:37
SAMUEL BARBER (1910-1981 Estados Unidos) Sinfonía no.1 op.9 en un movimiento
Música del álbum: Barber/Stravinsky/BohuslavMartinu
Int. Orquesta Sinfónica de la Radio Liubliana; Dir. Carter Nice

8:57
23 Enero 2021: 40 años sin SAMUEL BARBER, compositor estadounidense
Fallecimiento_1981_Samuel Barber, en Nueva York.

8:58
CÁPSULAS/ Poemas MC (13) 1’55”

9:06
MÚSICA PARA NIÑES Y NO TAN NIÑES: CLÁSICOS DE BLUES Y FOLK
¡Buenos días! Comenzamos con esta sección dedicada a chiques y grandes.
En esta ocasión traemos para ustedes una selección de canciones en inglés. Sin embargo, dado que la música es considerada el “lenguaje universal”, las melodías y ritmos pueden ser disfrutados por personas de todo el mundo y de todas las edades.
El disco que escucharemos a continuación está elaborado por grandes artistas que han puesto en él su mayor esfuerzo y alegría. Para ellos es muy importante esta música pues la aprendieron de sus familias, ellos les enseñaron a cantarla y a tocarla. Además de traerles gratos recuerdos, la música les permite mantener vivas sus tradiciones.
Un ejemplo de esto es Rhonda Vincent quien comenzó a tocar la batería en el grupo musical de su familia desde muy pequeña: ¡tenía apenas 5 años! Ella es ahora una muy famosa intérprete y compositora de un género musical llamado “bluegrass” (pronunciar blugras) . Este género se caracteriza por ser tocado muy rápido y con instrumentos como el banjo, el violín y la guitarra.
Acompáñennos a disfrutar en compañía de su familia de las melodías y ritmos que hemos preparado especialmente para ustedes.

9:08
WOODIE GUTHRIE (1912-1967, OKLAHOMA, EUA, músico y cantautor) Bling-Blang;
RAFFI (1948, EL CAIRO, EGIPTO, cantante, letrista) /MICHAEL CREBER (EUA, pianista, compositor, arreglista, director musical)
Bananaphone;
BOB DYLAN (1941, MINNESOTA, EUA, músico, compositor, cantante y poeta)
El hombre dio nombres a todos los animales;
KENNETH GAMBLE (1943, PENSILVANIA, EUA, compositor, músico) / LEON HUFF (1942, NUEVA JERSEY, EUA, compositor, músico)
Tren del amor;
HARRY M. WOODS (1896, MASSACHUSETTS – 1970, ARIZONA, compositor y pianista)
Rojo, rojo Robin;
JIMMIE DAVIS (1899-2000, LUISIANA, EUA, político y músico de country blues)
Eres mi rayo de sol;
GUY DAVIS (1952, NUEVA YORK, EUA, cantante, guitarrista, intérprete de banjo y actor)
Seré tu amigo;
Música del álbum: Cantemos juntos con Putumayo. (CD: 2004; Sello: Putumayo) Int: Arlo Guthrie, guitarra; Rhonda Vincent, voz y batería; Tim O’Brien, voz; Keb’ Mo’, voz y guitarra; Rosie Flores, voz; Elizabeth Mitchell, voz; Daniel Littleton, guitarra; Guy Davis, guitarra.

9:34
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (64) 3’10”

9:38
MÚSICA PARA NIÑES Y NO TAN NIÑES: NUBES AZULES

9:39
¡Les saludamos nuevamente! Muchas gracias por quedarse con nosotros. Continuamos con esta sección de música para niños y no tan niños. Nuevamente les compartimos un poco de música que nos permite tener y recordar los agradables momentos en familia. Ahora escucharemos una selección de canciones interpretadas por unos papás, con amor, para su amada hija.
Elizabeth Mitchell, gran cantante y compositora que ha sido miembro de una banda de rock indie, y su esposo, Daniel Littleton, se han dedicado a componer música para niños desde 1998. Elizabeth y Daniel tienen una hija de nombre Storey (pronunciar Story) . Y cuentan que cuando la niña tenía tres años su papá solía contarle un cuento titulado “La tierra de las nubes azules”. Padre e hija imaginaban innumerables aventuras con hadas, arcoíris, océanos, colibríes, entre otros carismáticos personajes.
Durante un viaje familiar en el que Storey (pronunciar Story) conoció los arcoíris, los cactus, los tornados, montó su primer pony, pintó su primer mural, entre muchas otras aventuras, su papá tomó un ukulele, que es un instrumento de cuerdas parecido a una pequeña guitarra, y compuso la canción que lleva por nombre “Nubes azules”. Tanto las historias como la canción se convirtieron en el hogar de la familia de Storey (pronunciar Story) durante sus largos viajes.
Esperamos que disfruten de la selección de canciones que hemos preparado para ustedes en compañía de sus seres queridos.

9:41
(Adaptación) JEAN COOK (músico, productora) San Toki (Conejito de la montaña) ;
Te deseo lo mejor;
ANNA PADGETT (cantante y letrista)
Rollin’ baby;
SALLY ROGERS (MICHIGAN, EUA, músico, educadora musical)
El círculo del sol;
ELLA JENKINS (1924, MISURI, EUA, cantante y actriz de folk)
Luna, no te vayas;
JIMI HENDRIX (1942, EUA – 1970, LONDRES, guitarrista y cantante)
Quizás es amor;
(Arreglo) ELIZABETH MITCHELL (1968, NUEVA YORK, EUA, cantante, compositora y músico)
Yuki (Nieve) ;
DANIEL LITTLETON (guitarrista y compositor)
Nubes azules;
Música del álbum: Nubes azules (CD: 2012, sello: Smithsonian Folkways) Int: Elizabeth Mitchell, voz y piano; Daniel Littleton, guitarra, arpa, burbujas de echoplex, banjo, voz, piano eléctrico, armonio; Nancy Chusid, grabador de bajo, pájaros oboe; Kristen Jacobson, flauta; Storey Littleton, voz; Penny Littleton, voz; Jean Cook, voz, violín; Clem Waldmann, batería; Ruthy Ungar, voz, violín; Michael Merenda, banjo; Amy Helm, voz;

10:04
JOCUS POCUS 55′

11:05
ENERO 2021: 40 AÑOS SIN KAZIMERZ SEROCKI, compositor polaco.
KAZIMIERZ SEROCKI (3 de marzo de 1922 – 9 de enero de 1981, compositor polaco y uno de los fundadores del Festival de Música Contemporánea Otoño en Varsovia (1956) .
SEROCKI nació en Torun. Estudió composición y piano en la Escuela Superior de Música del Estado de Lódz y se graduó en 1946. Continuó en París, estudiando composición con Nadia Boulanger y piano con Lazare Lévy, antes de graduarse en 1947-1948. Entre 1946 y 1951 actuó muchas veces como concertista de piano en Polonia y en el extranjero, pero durante el resto de su carrera se centró exclusivamente en la composición. La producción de Serocki se concentra en dos esferas principales: música orquestal y piezas vocales-instrumentales para textos polacos seleccionados con fina discriminación. Su principal idea compositiva fue explorar el color del sonido en la música. En su última obra, Pianophonie (1979) , utilizó las posibilidades que brinda el procesamiento electrónico del piano en vivo.

11:06
KAZIMIERZ SEROCKI (1929-1981 Polonia) Pianophonie (1979) . Música del álbum: Pianophonie (CD 2015, Bolt, Polonia, sello: Polisholschool) .
Int. SzábolcsEsztényi, piano; Gran Orquesta de la Radio y Televisión Polaca en Katowice; Dir. Stanislaw Wislocki

11:39
presenta y

11:40
ENERO 2021: 40 AÑOS SIN KAZIMERZ SEROCKI, compositor polaco.
SEROCKI fue uno de los fundadores, junto con Tadeusz Baird y Jan Krenz del grupo de compositores Group 49. Fue vicepresidente de la administración central de la Unión de Compositores Polacos de 1954 a 1955. Recibió varios premios polacos y extranjeros, incluidos varios premios estatales, entre ellos, uno en 1952 por su música para la película Young Chopin. También recibió un premio en la Tribuna de Compositores de la UNESCO en 1959, por la Sinfonietta y el Premio del Ministro de Cultura y Bellas Artes en 1963 por el conjunto de su obra. Murió, a los 58 años, en Varsovia.

11:41
KAZIMIERZ SEROCKI (1929-1981 Polonia) Forte e piano (1973) . Música del álbum: Pianophonie (CD 2015, Bolt, Polonia, sello: Polisholschool)
Int. SzábolcsEsztényi, piano; Gran Orquesta de la Radio y Televisión Polaca en Katowice; Dir. Stanislaw Wislocki

11:54
ENERO 2021: 40 AÑOS SIN KAZIMERZ SEROCKI, compositor polaco.

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/CM_04

12:04
CÁPSULAS/ Quién Volviera (7) 2’12”

12:07
TRIBUNA INTERNACIONAL DE COMPOSITORES 2019: HONG KONG
En la Categoria General, Hong-Kong concursó con 3 obras: La primera de ellas es “The Yu Lan Festival” (2015) , para orquesta de Pipas de viento, (de 9 minutos de duración) de Chris Hung (n. 1977) , notable compositor, ingeniero quien obtuvo la maestía y doctorado en la Universidad China de Hong kong, con especialización de Composición. Asimismo Hung ha asistido a clases magistrales de composición de Darmstadt, Durham CoMA composition Masterclasses y al Taller de Composition de la Orquesta china de Singapur.
La música de Chris Hung es un caleidoscopio de detalles refinados, cuidadossamente dispuestos, que a menudo muestran una tela compleja, rica, pero clara en un tipo de caos ordenado, que fusiona Oriente y Occidente. Además, su música busca explorar las infinitas posibilidades sonoras, del timbre.
Christ Hung se desempeñó como director del consejo del gremio de compositores de Hong Kong y como representante de Hong Kong, en la Tribuna Internacional de
Compositores de la UNESCO, que tuvo lugar en Budapest, Hungría en 2018.
El Festival Yu Land es organizado en Chiu Chow. Comienza el primer día del séptimo mes lunar y continúa hasta el final de ese mes. Habiéndose celebrado durante más de 100 años, esra fiesta ofrece sacrificios a los antepasados y al fantasma errante en el Inframundo. Las actividades prinicpales incluyen quemar incienso, interpretar óperas chinas en vivo y dramas para fantasmas; ditribuir arroz y subastar objetos valiosos.

12:09
Esta obra El Festival Yu Land es una fusión de una antigua tradición y técnicas compositivas modernas. Tiene 4 secciones. La primera sección es lenta y solemne, y muestra la misteriosa atmósfera del acto de adorar a los dioses. Luego, se volvió rítmico y el ritmo será más rápido, tratando de evocar el ambiente del teatro tradicional que se representa en el festival. La tercera sección es una transición, el tempo lento se reanuda nuevamente con las percusiones, y gradualmente pasa a la sección final. En esta sección se destacan los intrumentos de viento y los instrumentos punteados. La sección final muestra la celebración de los antiguos agricultores que estaban teniendo una buena cosecha al final del año. La música se acumula gradualmente a los climaxs. Y el tema principal vuelve a aparecer en la cadenza, la pieza remata con entusiasmo con todos los instrumentos produciendo un gesto sonoro y ruidoso como si fuera una señal de celebración.

12:10
CHRIS HUNG (1977, Hong Kong) “The Yu Lan Festival” (2015) , para orquesta de Pipas de viento. Grabadp eñ 30 de enero del 2018. En el Lee Hysan Concert Hall, de la Universidad China de Hong Kong.
Int. Conjunto de Música China Windpipe; Dir. Ho Man-Chuen.

12:19
TRIBUNA INTERNACIONAL DE COMPOSITORES 2019: HONG KONG

12:20
CÁPSULAS/ Éxtasis Oído Dalí (206) 5’17”

12:26
TRIBUNA INTERNACIONAL DE COMPOSITORES 2019: HONG KONG
La segunda obra en la Categoria General, de Hong-Kong es “In and Out”, para cuarteto de armónicas, de Galison Lau (1983, Hong Kong) .
Las composiciones de Galison lau se han interpretado en muchos lugares y eventos, incluido el conceirto de Nueva Música de Hong Kong, y el festival de Nueva York, el Festival Intimidad de la Creatividad (2017) y el festival de canciones Contemporáneas, entre varios más.
Galison ha recibido varios encargos, incluyendo el Hong Kong Contemporary Music Festival (2018) , el Helsyd Piano Trío, y el Conjunto de Música Nueva Hong Kong (2017) .
Lau a trabajado con varios ensambles de renombre, incluyendo la Orquesta de Cámara de Münich, el Parker String Quartet, el MIVOS quartet el RTHK Chamber Soloist y el dúo de piano Vashavsky Shapira.

12:27
“In and Out” (Dento y Fuera) , de Galison Lau fue un encargo del Festival de Música Contemporánea de Hong Kong (2018) . Y fue escrito para el Veloz Harmonica Quartet.La forma de tocar la armónica es soplar o inhalar, de modo que el aire atravieza la lengüeta en dos formas distintas. Las dos direcciones diferentes afectan los tonos y la calidad del sonido.
La idea de ‘dentro’ y ‘fuera’ desencade el pensamiento ‘a la moda’ o ‘fuera de moda’. Y de alguna forma es como comparar ‘ser tradicional’ y ‘ser vanguardista’. Esta pieza se parece más a un Burlesque. Y tiene una duración de 4 minutos y 13 segundos.

12:28
GALISON LAU (1983, Hong Kong) In and Out (2018) , para cuarteto de armónicas.
Int. Veloz Harmonica Quartet. Grabacióin del 19 de Otubre del 2018, en el City Hall Theatre de Hong Kong.

12:32
TRIBUNA INTERNACIONAL DE COMPOSITORES 2019: HONG KONG

12:33
CÁPSULAS/Garbanzo libro (42) 4’59”

12:39
TRIBUNA INTERNACIONAL DE COMPOSITORES 2019: HONG KONG
Hong Kong presentó “Methamorphosis” (2016) de Austin Yip (n. 1985) como tercera obra, en la Categoría General.
Austin Yip es compositor y artista multimedia. Investiga la relación entre la literatura y el sonido, así como el significado de la connotación y la denotación a través de medios musicales y visuales. Sus obras recientes incluyen “Koto” (2019) , obra de teatro de cámara inspirada en la novela del mismo título de Yasunari Kawabata; “City beats” (2019) , para clavecín, electrónica y videao, que desafía la connotación musical, “Miles Upon Miles” (2018) para violín amplificado y electrónica; y “Eurydice” (2017) , obra electroacúsica; entre otras.
“Metamorfosis” (2016) , de casi 16 minutos de duración, es una obra orquestal que retrata musicalmente la novela de Kafka. Ha sido presentada con frecuencia en Festivales Musicales, alrededor del mundo en Beijing, Sydney, New York, Seúl, Japón, Francia y Escocia, entre otros países del mundo.

12:40
AUSTIN YIP (n. 1985) “Metamorfosis” (2016) , para orquesta. Comisionada y estrenada por la Orquesta Filarmónica de Hong Kong, el 7 de Enero de 2017. Grabada en el Concert Hall del Centro Cultural de Kong Kong.
Int. Orquesta Filarmónica de Hong Kong; Dir. Huang Yi.

12:56
TRIBUNA INTERNACIONAL DE COMPOSITORES 2019: HONG KONG

12:57
CÁPSULAS/ Poemas MC (13) 1’55”

13:00
SRIES/LA ARAÑA PATONA 28′

13:28
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (769) 2’07”

13:34
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: ERKKI-SVEN TüüR
ERKKI-SVEN TÜÜR (1959, Estonia) [pronunciación estonia: ty?r] nació en Kärdla en la isla estonia de Hiiumaa. Estudió flauta y percusión en la Escuela de Música de Tallin de 1976 a 1980 y composición en la Academia de Música de Tallin y en privado con Lepo Sumera de 1980 a 1984. De 1979 a 1984 dirigió el grupo de rock In Spe, que rápidamente se convirtió en uno de los más populares de Estonia.
La Filarmónica de Helsinki, el Hilliard Ensemble, el Cuarteto de Saxofones de Estocolmo y la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham se encuentran entre los que le han encargado obras. Fue galardonado con el Premio Cultural de Estonia en 1991 y 1996 y el Premio de la Asamblea Báltica de Literatura, Artes y Ciencias en 1998.
Su Concierto para viola y orquesta, titulado “Illuminatio”, fue estrenado por el violista Lars Anders Tomter y la South Jutland Symphony Orchestra en octubre de 2008.

13:35
ERKKI-SVEN TÜÜR (1959, Estonia) [pronunciación estonia: ty?r]”Iluminiatio”, para viola y orquesta (2008) en 4 partes, -sin títulos. (CD2018, Finlandia-Alemania, sello: Ondine) .
Int. Lawrence Power, viola; Tapiola Sinfonietta; Dir. Olari Elts.

14:01
CÁPSULAS/ Poemas MC (13) 1’55”

14:03
MÚSICA LATINOAMERICANA: MUJERES DE LAS AMÉRICASEsta tarde presentamos al Trío Neos que fue fundado en 1986 con el objetivo de interpretar obras latinoamericanas tradicionales y nuevas.
El Trío Neos está conformado por la fagotista Wendy Holdaway, la pianista Ana María Tradatti y la clarinetista Elionor Weingartner. Este conjunto de mujeres, además de ser becado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, ha realizado giras por América Latina, Estados Unidos y Rusia. En el 2000 el trío presentó su tercer disco intitulado Mujeres de las Américas dedicado a interpretar obras de compositoras contemporáneas. De este material, queremos presentar la obra neoclásica Aeolian Muses de la norteamericana Nancy Galbraith y el poema musical “entre nos” de la cubana Tania León. En la primera composición escucharemos cómo el piano posee motivos rítmicos para acompañar el dueto lírico entre el clarinete y el fagot. Por su parte, la obra de Tania León demanda que las intérpretes murmuren fragmentos de los poemas La exclamación, Prójimo lejano y Dónde sin quién de Octavio Paz.
Te invitamos a conocer dichas obras a partir del talento del Trío Neos.

14:05
NANCY GALBRAITH (1951, Estados Unidos0, compositora) Aeolian Muses (1993)
TANIA LEÓN (1934, Cuba, compositora)
“entre nos” (1998)
Música del álbum: Trio Neos. Mujeres de las Américas (CD: 2000, sello Quindecim Records, país: México)
Int: Wendy Holdaway, fagot. Ana María Tradatti, piano. Elienor Weingartner, clarinete.

14:34
MÚSICA MEXICANA: LUZ NEGRA DE ALEJANDRO ESCUER
Alejandro Escuer es un compositor mexicano polifacético que acostumbra a crear obras de carácter espiritual y dedicada a todo oyente con una imaginación potencial.
Alejandro Escuer nació en México en 1963. Es un flautista, compositor, filósofo, artista sonoro y plástico. Su estilo de composición musical parte desde el neo-humanismo. Es decir, la conexión entre la libre interpretación con la tecnología electroacústica, y a partir de concepciones humanísticas. Así, en el 2008, Escuer compuso dos obras; la primera fue Luciérnaga, obra metafórica que pretende calmar al oído en momentos de crisis; la segunda fue Luz Negra, composiciòn que se sustenta bajo una relación dialéctica entre la vida y la muerte, la luz y la oscuridad, la música y el silencio. Posteriormente en el 2015, el fundador del Ensamble ONIX creó una obra para percusiones libre de partituras con estilo hindú que se intituló Funky. Y ese mismo año, Escuer compuso Tánatos, obra que simboliza el mito griego de esta deidad sobre su logro para dormir a Zeus con plantas hipnóticas.
A continuación, presentamos las obras antes mencionadas donde convergen la improvisación, la colaboración creativa, el sampleo, la electroacústica y la filosofía.

14:35
ALEJANDRO ESCUER (1963, México, flautista, artista plástico, compositor) Funky (2015) ; Tánatos (2015) ; Segundo movimiento Nocturno de Luciérnaga (2008) ; Luz Negra (2008)
Música del álbum: Luz Negra. Alejandro Escuer (CD: 2016, sello Cero Records, país: México)
Int: Alejandro Escuer, flautas. Ganesh Anandan, percusiones. Alejandro Colavita, efectos. Carla López Speizale, voz. Ramin Arjomand, piano.

15:02
CÁPSULAS/ Éxtasis Oído Dalí (207) 5’13”

15:08
MUJERES EN LA MÚSICA: HILDA PAREDES (1957, México)
HILDA PAREDES (1957) es una de las compositoras contemporáneas más importantes de México y ha recibido muchos premios prestigiosos por su obra. Actualmente reside en Londres.
Paredes nació en Tehuacán, Puebla, México, donde estudió piano y flauta. A la edad de 21 años, se fue a Londres a la Universidad, donde continuó sus estudios y actuaciones como flautista.
Hilda estudió con Peter Maxwell Davies y Richard Rodney Bennett. Después de graduarse en la Guildhall School of Music, obtuvo su Maestría en Artes en la City University de Londres y completó su doctorado en la Universidad de Manchester.
Su colaboración con coreógrafos la llevó a recibir el Premio Music for Dance del Arts Council of Great Britain en 1988.
Poco después, completó su primera ópera de cámara “The Seventh Seed” (La séptima semilla) , lanzada por Mode Records.
Hilda Paredes ha recibido importantes premios, como la beca para compositores del Arts Council of Great Britain; el Rockefeller, Fund for Culture Mexico / EU y más recientemente el J.S. Beca Guggenheim en Estados Unidos.

15:10
HILDA PAREDES (1957, Tehuacán, Puebla, México) Cuerdas del destino (2007-08) , para cuarteto de cuerdas. Música del álbum “Cuerdas del destino” (CD 2017, Francia, sello aeon) .
Int. Cuarteto Arditti: Irvine Arditti, violín I; Ashot Sarkissjan, violín II; Ralf Ehlers, viola; Lucas Fels, cello.

15:33
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (65) 3’10”

15:37
MUJERES EN LA MÚSICA: HILDA PAREDES (1957, México)
Hilda Paredes sigue viviendo en Londres, es compositora autónoma, (‘free lance’) ; ha enseñado composición y ha dado conferencias en la Universidad de Manchester, la Universidad de San Diego California, así como en México, España, en el Centre Acanthes en Francia, entreo otras.
Su segunda ópera de cámara “El Palacio Imaginado”, comisionada por Musik der Jahrhunderte, English National Opera y el Festival of Arts and Ideas en New Haven, se estrenó con gran éxito en ambos lados del Atlántico.
Hilda Paredes ha sido comisionada por solistas, ensambles y orquestas de todo el mundo. Su música ha sido interpretada por Lontano, London Sinfonietta, Ensemble Modern, Neue Vocalsolisten, Ensemble Sospeso y Arditti Quartet.
Su obra ha sido ampliamente interpretada en importantes festivales internacionales, como Huddersfield en el Reino Unido; Eclat en Alemania; Musica y Octobre en Normandie, en Francia; Wien Modern, en Austria; Festival de Música de Akiyoshidai, en Japón; Archipel, en Ginebra; Festival Internacional Cervantino en México, entre varios más.
Una obra de teatro musical basada en la vida de la luchadora por la libertad afroamericana Harriet Tubman se estrena en 2018 en Ámsterdam, en el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield; y en el Festival “Vértice”, organizado por la UNAM.

15:39
HILDA PAREDES (1957, México) Canciones lunáticas (2008-09) , para contratenor y cuarteto de cuerdas. Basado enlos poemas de Pedro Serrano, (1957, Montreal, Canadá) . Radica en la Ciudad de México. Poeta, ensayista, traductor, editor y antólogo, ha publicado diversos libros de poesía y ensayo, entre los que destacan: El miedo (1986) , Ignorancia (1994) , Turba (2006) , entre otros. Música del álbum “Cuerdas del destino” (CD 2017, Francia, sello aeon) .
Int. Jake Arditti, contratenor; Cuarteto Arditti: Irvine Arditti, violín I; Ashot Sarkissjan, violín II; Ralf Ehlers, viola; Lucas Fels, cello.

16:01
CÁPSULAS/ Poemas MC (13) 1’55”

16:04
WILLIAM ORTIZ (1947, Puerto Rico) “Tropicalización”
(2000, Orquesta de Baja California)
Int. Roberto Limón, guitarra;
Orquesta de Baja California
Dir. Eduardo Diazmuñoz

16:14
ARMANDO LAVALLE (1935-1994, México) “Danzas xalapeñas de salón” (1985) del álbum “Scherzando”
(INBA)
Int. Trío Scherzando

16:34
RAPHAËL FAŸS (1959, París) “Black Swing”, “Captain Swing”, Habanera, “Granaïna à Laurel”, “Shannone”, “Bossa Romina”, Pequeño Bolero y “Le petit Foulli”
Música para guitarra del álbum “Gipsy & Classic” (2006, Austria, sello Le Chant du Monde)
Int. Raphaël Faÿs y Ramón Galán, guitarras;
Jean Claude Beneteau, contrabajo

17:01
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (41) 4’53”

17:07
JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ-VERDÚ (1968, España) Paisajes del Placer y de la Culpa: Jardín de vidrio, Jardín de Seda y Jardín de Oro (2003)
(2007, Unión Europea, sello Almaviva)
Int. Orquesta Sinfónica Real de Sevilla
Dir. Juan Luis Pérez

17:19
NIMROD BORENSTEIN (1969, Israel) “If you will, it is no dream” (Si quieres, no es sueño) (2012)
(2017, Inglaterra, sello Chandos)
Int. Orquesta Filarmónica de Oxford;
Dir. Vladimir Ashkenazy

17:29
CÁPSULAS/ Quién Volviera (10) 1’05 ”

17:34
JOAQUÍN NIN (1879-1949, Cuba) Evocación romántica “Cadena de valses” (1927) y “Canto de cuna para los huérfanos de España” (1938)
(2010, Reino Unido, sello Nimbus)
Int. Martin Jones, piano

18:04
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:00
SERIES / ISLAS RESONANTES

19:54
CÁPSULAS/ Cómo ves / ODM (126) 4’23”

20:04
RADIOTEATRO: La mudanza 52’33”

20:57
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (169) 3’55”

21:03
JAZZ: DUKE ELLINGTON
Buenas noches. Gracias por permitir que Radio UNAM amenice su sábado.
En el espacio dedicado al jazz nos acompañará la música de uno de los representantes más icónicos del género; nosreferimos a Duke Ellington, músico, compositor, arreglista y líder de big band jazz. Su nacimiento, tuvo lugar en
Washington D.C. La carrera de Ellington inició cuando a los siete años de edad aprendió a tocar el piano, posteriormente a los 23 años de edad llegó a la ciudad de Nueva York, lugar clave para todo jazzista.
La trayectoria del también llamado Duque del Jazz, resulta relevante por sumar cinco décadas ininterrumpidas en la escena musical y por la forma en que influyó a la mayoría de los artistas que lo precedieron.
A continuación escucharemos una selección especial de piezas creadas entre 1927 y 1931; época en que la Big Band liderada por Ellington se presentaba en el famoso Cotton Club Stomp. Los invitamos a disfrutar del primer bloque musical.

20:04
DUKE ELLINGTON (1899- 1974 Estados Unidos, músico, compositor, arreglista y líder de big band jazz) HARRY CARNEY (1910-1974 Estados Unidos compositor y músico) , JOHNNY HODGES (1906-1970 Estados Unidos, compositor y músico) Cotton Club Stomp (1930)
DUKE ELLINGTON (1899- 1974 Estados Unidos, músico, compositor, arreglista y líder de big band jazz) IRVING MILLS (1894-1985 Estados Unidos , músico, compositor y líder de big band jazz) BILLY STRAYHORN (1915-1967 Estados Unidos compositor, músico y arreglista) BARNEY BIGARD (Estados Unidos compositor y músico) ALBANY BIGARD (1906-1980 Estados Unidos compositor y músico)
Mood Indigo (1923)
DUKE ELLINGTON (1899- 1974 Estados Unidos, músico, compositor, arreglista y líder de big band jazz) HARRY CARNEY (1910-1974 Estados Unidos compositor y músico) ) IRVING MILLS (1894-1985 Estados Unidos , músico, compositor y líder de big band jazz)
Rockin’ In Rhythm (1931)
DUKE ELLINGTON (1899- 1974 Estados Unidos, músico, compositor, arreglista y líder de big band jazz) IRVING MILLS (1894-1985 Estados Unidos , músico, compositor y líder de big band jazz)
The Mooche (1929) Shoot’Em Aunt Tillie (1931)
DUKE ELLINGTON (1899- 1974 Estados Unidos, músico, compositor, arreglista y líder de big band jazz)
Jubilee Stomp (1927) Black And Tan Fantasie (1927) It’s A Glory (1933)
Int. Duke Ellington & His Cotton Club Orchestra, The Jungle Band, Duke Ellington & His Orchestra.
Música del álbum: Duke Ellington. Cotton Club Stomp, 1927-1931. Sello: Naxos Jazz Legends País: Estados Unidos. Año 2000

21:35
JAZZ: ELLA FITZGERALD CANTA A DUKE ELLINGTON
Gracias por seguir sintonizándonos, en Radio UNAM. Hace minutos escuchábamos piezas del legendario Duke Ellington. En nuestro viaje en el tiempo a través de la historia del jazz, es turno de escuchar a Ella Fitzgerald; cantante estadounidense nacida en 1917. Inició su carrera a los 16 años de edad, cuando ganó el Concurso Para Las Voces Noveles en el Apolo Harlem de Nueva York; a esa gala asistió Chick Webb quien resultó totalmente impresionado con su talento, razón por la cual la contrató como cantante de la Chick Webb Band, agrupación que incluso Fitzgerald lideró por dos años posteriores a la muerte de Webb. La Reina del Jazz, por su versatilidad musical y por su impresionante capacidad vocal es considerada como la cantante más importante e influyente del género; especialmente en el scat singing el cual es el uso de la voz de manera instrumental mediante la entonación de sílabas improvisadas. Al ser contemporánea de las grandes figuras del jazz como Cole Porter, George Gershwin y Duke Ellington su colaboración artística resultó algo natural, siendo los repertorios de Porter y Ellington los de mayor relevancia en la trayectoria de la Primera Dama del Jazz.
Ella Fitzgerald falleció en la ciudad de Los Ángeles en 1996.

20:37
DUKE ELLINGTON (1899- 1974 Estados Unidos, músico, compositor, arreglista y líder de big band jazz) Day Dream (1958) ; Everything But You; I Ain’t Got Nothin but the Blues (1958)
DUKE ELLINGTON (1899- 1974 Estados Unidos, músico, compositor, arreglista y líder de big band jazz) JOHN SCOTT (1930 Inglaterra compositor y músico)
It Don´t Mean A Thing (if It Ain’t Got That Swing) (1955)
DUKE ELLINGTON (1899- 1974 Estados Unidos, músico, compositor, arreglista y líder de big band jazz) BILLY STRAYHORN (1915-1967 Estados Unidos compositor, músico y arreglista)
The E And D Blues (E For Ella, D For Duke) (1960)
Int. Duke Ellington & His Cotton Club Orchestra, The Jungle Band, Duke Ellington & His Orchestra.
Música del álbum: Ella Fitzgerald day dream: best of the Duke Ellington songbook . Sello: PolyGram Records Inc País: Holanda Año: 1995

22:00
CÁPSULAS/ Quién Volviera (8) 2’28”

22:07
CINE SONORO DISCOTECA 53′
THOMAS BANGALTER (1975, Francia)
Selección de temas de la película: EntertheVoid (2010)
[sello: WarpRecords, 2010]

23:05
NOCTURNO ROCK DISCOTECA 55”

23:12
BAUHAUS (Reino Unido, 1978) Bela Lugosi’sDead(1979-1983 VolumeOne)
COCTEAU TWINS (Escocia 1979-1997)
ShallowThen Halo(Garlands, 1982)
SIOUXSIE AND THE BANSHEES (Inglaterrra, 1976)
Night Shift(Juju, 1981)

23:29
THE SISTERS OF MERCY (Inglaterra, 1977) Alice(Alice, 1983)
JOY DIVISION (Inglaterra, 1976)
Isolation(Closer, 1980)
PETER MURPHY (Inglaterra, 1957)
The Line Between TheDevil’sTeeth(Deep, 1989)
23.53 DEAD CAN DANCE (Australia, 1981)
Agape (Anastasis, 2012)

00:00
FIN DEL DÍA
1
RADIO UNAM
Sábado 23 de enero de 2021