FM | Sábado 26 de mayo 2018

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
LIAM Ó MAONLAI (1964, Irlanda, artista musical)Avanyu Intro; An Buachall bán / The Dear Irish Boy; Úrchnoc Chein Mhic Cáinte ;The old bush; Inion An Fhaoit Ón nGleann; Seoladh na nGamhna; Na Connerys
Música del album: Rian Liam Ó Maonlaí (CD 2005, sello, Rian Records
Int. Justin Adams, guitarra, ngoni; Caroline Dale, cello, Liam Ó Maonlai, bateria, silbidos, teclado, voces.

00:32
KARIM ZIAD (1966, Argelia, multinstrumentalista)Lailahailalah; Mouwai; Moulay Ahmed; Nekcha; Aicha; Bayo
Música del álbum: Yobadi – Karim Ziad, Hamid El Kasri (CD 2010, sello, Harmonia Mundi)
Int. Karim Ziad, batería, percusiones, Hamid el Kasri, voces, gumball, Khaled, voz, David Aubaile, teclado, flauta, Nguyen Le, guitarra, Alain Debiossat, saxofón soprano, Vincent Mascart, saxofón alto, Daniel Zimmermann, trombón, Linley Marthes, Michael Alibo, bajo, Bojan Z, piano acústico, Chris Jenning, contrabajo, Rouggi, Wahid, Rafoir, Fetah, coro, Scott Kinsey, piano acústico, sintetizador, Said Ait fateh, trombón, Amir Ali, violin, Jacques Shwarz-Bart, saxofón, Abdelkebir Merchane, voz

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
FABRIZIO CASSOL (1964, Belgica, saxofonista, compositor)Amazir; Cuban # 1; 7 Wheels 0; Cuabn # 2 (St. Louis Havana)
Música del album: Aka Moon Amazir (CD 2006, sello, Cypres)
Int. Fabrizio Cassol, saxofón alto, Micahel Hatzigeorgiou, bajo fender, Stéphane Galland, bateria, Fabian Fiorino, piano, Magic Malik, flauta, vox, Nelson Veras, guitarra, Rodin Eubanks, trombone

02:32
MARC JOHNSON (1953, Estados Unidos, contrabajista, compositor) / Eliane Elias (1960, Brasil, pianista)Shades of jade; In 30 Hours; Blue Nefertiti; Raise
Música del álbum: Shades of Jade (CD 2005, sello, ECM)
Int. Joe Lovato, saxofón tenor, John scofield, guitarra, Eliane Elias, piano, Marc Johnson, contrabajo, Joey Baron, batería, Alain Mallet, órgano

3:01
BENJAMIN HENOCQ (1977, Francia, baterista, compositor, cantante, arreglista)Secret World; X-Ray
PIERRE DE BETHMANN (1965, Francia, pianista, tecladista)
Temps Dense
Música del álbum: Prysm Five – Live at Opéra de Lyon (CD 2010, sello, Harmonia Mundi)
Int. Pierre De Bethmann, piano, Christophe Wallemme, bajo, Benjamin Henocq, batería, Rosario Giuliani, saxofón alto, Manu Codjia, guitarra.

3:32
MORTEN QVENILD (1978, Noruega, pianista, compositor, músico)Stanley Park; Silverspring; Sunset Sunrise
Música del álbum: Sunset Sunrise (CD 2013, sello, The ACT Company
Int. Morten Qvenild, piano, electrónicos, Roger Artzen, contrabajo, electrónicos, Pål Hausken, batería, percusiones, vibráfono, electrónicos

4:01
ANDY SHEPPARD (1957, Inglaterra, compositor, saxofonista)Dia De Liberdade; Land Of Nod;
ANDY SHEPPARD (1957, Inglaterra, compositor, saxofonista) / MICHEL BENITA (1954, Argelia, cotrabajista) / SEBASTIAN ROCHFORD (Escocia, baterista)
The Unconditional Secret; Spacewalk, Part 2; Whereveryougoigotoo
MICHEL BENITA (1954, Argelia, contrabajista) / SEBASTIAN ROCHFORD (Escocia, baterista)
Skin/Kaa
MICHEL BENITA (1954, Argelia, contrabajista)
Ishidatami
Música del álbum: Trio Libero (CD 2012, sello, ECM)
Int. Andy Sheppard, saxofón tenor, saxofón soprano, Micheal Benita, contrabajo, Sebastian Rochford, batería

4:33
NINE INCH NAILS (1988, Estados Unidos, grupo musical)Hurt
VINCENT PEIRANI (1980, Francia, acordeonista, compositor, vocalista)
/ Youn Sun Nah (1969, Corea del Sur, compositora, artista, interprete)
Empty Dream, Full Circle
ULF WAKENIUS (1958, Suecia, guitarrista)
Momento Mágico
Youn Sun Nah (1969, Corea del Sur, compositora, artista, interprete)
Soundless Bye
TRADICIONAL COREANA
Arirang
Música del álbum: Youn Sun Nah – Lento (CD 2013, sello, The ACT Company)
Int. Youn Sun Nah, voz, Ulf Wakenius, guitarra, Lars Danielsson, bajo, cello, Vincent Peirani, acordeón, Xavier Desandre-Navarre, percusiones

5:01
MIRKO SIGNORILE (1974, Italia, pianista, compositor)Alla luce del sole; Lilium
GIORGIO VENDOLA (Italia, contrabajo)
Gabin;The Nighr before you; Jupiter
VICENZO BARDARO (Italia, baterista)
There`s time for everything; Esca
Música del álbum: Synerjazz trio (CD 2009, sello, Stradivarius)
Int. Mirko Signorile, piano fuerte, Giorgio Vendola, contrabajo, Vicenzo Bardaro, batería

5:33
ARCHIE SHEPP (1937, Estados Unidos, saxofonista) / JOACHIM KÜHN (1944, Alemania, pianista, compositor)Sketch; Segue
ORNETTE COLEMAN (1930-2015, Estados Unidos, saxofonista, violinista, compositor)
Lonely Woman
Música del álbum: Wo!man (CD 2010, sello, Harmonia Mundi)
Int. Archie Shepp, saxofon, Joachim Kühn, piano

6:00
HIMNO NACIONAL

6:11
MÚSICA TRADICIONAL DE TÙNEZ
YOUSRA DHAHBI (1966, Tunez, laudista, músico)
Raksa/danse; Hanin/Tendresse; Tahmila Rast
Música del álbum: Yousra Dhahbi – Rhapsody for lute (CD 2004, sello, Harmonia Mundi)
Int. Yousra Dhahbi, laúd

6:40
MÚSICA TRADICIONAL DE UZBEKISTAN
CANCIONES TAJIKAS CLASICAS
Ushsôqi Samarqand (esto es Samarqand); Kôtibi azal (piel de kelpìe); Bir Gozal (un gozal)
Música del álbum: Farhôd Qôri Halimov – Chants classiques Tadjiks (CD 2007, sello, Radio France)
Int. Farhôd Qôri Halimov, voz, tambur, Gozal Muminova, laúd, rabôb Toraqul Juraqulov, percusiones

7:06
MÚSICA TRADICIONAL MEXICANA
MOROS Y CRISTIANOS (Mèxico, grupo musical)
Pájaro carpintero (son jarocho); Virginias c/fuga de Siquisiri (contradanza-valona y son); Coloás (son jarocho); Folia/Lloroncita (folía-son jarocho)
Música del álbum: Moros y Cristianos – Ofrenda (CD 2010, sello, Ediciones Pentagrama)
Int. Carlos Alegre, violín, voz, Javier Cilveti, guitarra de son, voz, guitarra sexta, Javier Moreno, contrabajo, Omar F. duràn, marimba, Francisco Sandria, 2da jarana, pandero, voz, Rubén “Pastor” Perez, jaranas, huapanguera, percusiones, instrumentos prehispánicos, voz, Sonia San Juan, arpa, Ulises Martinez, , 2d violín, Pablo Marquez, cajón, guitarra de golpe, Miguel Cicero, pandero

7:32
CÁPSULAS/Poemas MC (917)

7:34
MÚSICA TRADICIONAL MEXICANA
DOMINIO PÚBLICO (MEXICO, composiciones del folklor mexicano)
El Siquisirì;La Morena; El Fandanguito
Música del álbum: Son de Madera (CD 1997, sello, URTEXT)
Int. Ramón Gutiérrez Hernández, requinto de 5 cuerdas, guitarra 4, leona, violín, cinco zapotero, voz, Laura Rebolloso Cuellar, requinto, jarana 2, zapateado, aplausos, voz, Juan Francisco Galván, contrabajo, Octavio Rebolledo Kloques, marimbol, voz, Darmacio Cobos Utrera, jarana 3, quijada, voz, Aracely Galván Cruz, zapateado, aplausos, voz, José Tereso Vega Hernández, jarana 3, voz, Yekk Muzik, armónica, Adriana Cao Romero, voz, Cristina Ugalde, voz

7:58
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (471)

8:07
A 19 AÑOS DE LA MUERTE DEL DIRECTOR PAUL SACHER
Un día como hoy, pero de 1999, pierde la vida el Filántropo y Director de Orquesta Paul Sacher.
Paul Sacher nació en Basilea, Suiza, donde comenzó sus estudios en dirección de orquesta en el Conservatorio de Basilea en 1926 con Felix Weingertner, además en la Universidad de Basilea estudio musicología con Karl Nef y Jaques Handschin. A la par de su educación musical fundo la Orquesta de Cámara de Basilea con la cual interpretaba obras clásicas y modernas.
Su primer concierto fue en el año 1927, con obras de Handel, Bach, Mozart y estreno la Suite para violonchelo y orquesta de cámara de Rudolf Moser. En el año 1934 contrae nupcias con Maja Hoffmann-Stehlin, quien era la viuda de Emanuel Hoffmann, gracias a esa boda logra convertirse en el dueño de la empresa La Roche, la fortuna que adquirió al frente de la empresa le permitió solicitar trabajos a los principales compositores del siglo XX.
La mayor parte de su vida transcurrió entre la música y el manejo de su empresa, y realizó algunas giras Europa como conductor invitado. Hoy lo recordamos a 19 años de su muerte.

8:08
HANS WERNER HENZE (1926-2012, Alemania, compositor)Sonata para cuerdas en dos movimientos, I. Allegro
Fantasía para cuerdas en 6 movimientos, I. Adagio; II. Ritmo de una marcha de luto; III. Expresivo; IV. Allegro moderato – menos áspero; V. Aire-pastorale-Aire; VI. Vivace-epilogo, Adagio
Música del álbum: Henze: Doppelkonsert – Sonate – Fantasia (doble concierto, sonata y fantasia) (CD 1996, sello, Deutsche Grammophon)
Int. Heinz Holliger, oboe, Ursula Holliger, arpa, Colegio de Música de Zürich, Paul Sacher, director

8:30
CÁPSULAS/Día Campus (01)

8:37
125 AÑOS DEL NACIMIENTO DE SIR EUGENE GOOSSENS
Un 26 de mayo de 1893 nace el compositor, Sir Eugene Goossens
Eugene Gossens, nace en una familia de músicos, tanto su abuelo como su padre fueron prominentes directores de ópera en Gran Bretaña, su hermano León fue un gran oboista, sus hermanas Marie y Sidonie, tocaban el arpa y Adolph que era el otro hermano, tocaba el cuerno.
A la corta edad de 8 años fue enviado a un internado en Brujas y a los 10 comenzó con sus estudios en el Conservatorio de la misma ciudad. A partir de los 13 ya estudiaba en el Colegio de Música de Liverpool. Fue 1907 el año en que lo aceptaron en el Colegio Real de Música de Londres.
Para 1921 estableció una orquesta para cinco conciertos de música moderna, donde incluyo la primera presentación en el reino unido, en presencia de Stravinsky, Diaghilev y Massine. Diez años después es nombrado Director de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, estando al frente hasta 1946.
Sus composiciones fueron a pequeña escala y están comprendidas por piezas de piano y música de cámara, además de tener una gran cantidad de obras, orquestales, de cámara e instrumentales.
Recordemos a Sir Eugene Goossens a 125 años de su Nacimiento

8:38
EUGENE GOOSSENS (1893-1962, Inglaterra, director de orquesta, compositor)Concierto para Oboe, Op. 45 (1927); Tam O´Shanter, Op. 17ª (1919, Scherzo after Burns); Pieza de concierto, Op. 65 en tres movimientos (para dos arpas, oboe, cuerno inglés, 1958) I. Fantasía
Música del álbum: Goossens Orquestal Works (Goossens trabajos de orquesta) (CD 2005, sello, ABC Classics)
Int. Joel Marangella, oboe, cuerno inglés, Jane Gaeson, Sebastien Lipman, arpa

9:07
MUSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S
¡Buenos días! Les damos la bienvenida a todos ustedes que nos escuchan, al programa Música para niños y no tan niños de RADIO UNAM. Les tenemos una divertida y bonita selección musical que estamos seguros de que les gustará.
Los invitamos a saltar de lleno al país de las nubes azules, donde cualquier cosa puede pasar. Descubriremos, con la mágica y dulce voz de Elizabeth Mitchell, un mundo sin gris, sin problemas de la gente “grande”, con un sol brillando en el bello cielo azul.
Esta fantástica tierra es un lugar al que Elizabeth y su pequeña hija Storey viajaban cada noche antes de dormir, donde tenían grandes aventuras con hadas, elefantes, grandes e infinitos oxéanos, arcoíris, aves cantoras y mas allá. Este bello espacio le sirvió para escribir hermosos temas como “El conejo de la montaña”, “nubes azules” y “no te vayas luna”. Así como decía Elizabeth a su pequeña: “En el país de las nubes azules, si estas triste, podemos aventar la tarea al fuego e ir a dar un paseo en un carro volador por las nubes.”
Disfrutemos pues con nuestros pequeños, de esta hermosa música.

9:08
ELIZABETH MITCHELL (EUA, compositora y cantante)Subanse, señoritas
TRADICIONAL FOLK DE DOMINIO PÚBLICO
La rana corteja al raton
ELIZABETH MITCHELL (EUA, compositora y cantante) / REMY CHARLIP (1929, EUA, letrista)
Brazo a brazo
Kooks
BILL WITHERS (EUA, compositor y letrista)
Te deseo lo mejor
TRADICIONAL MEDIEVAL, TRANCRITA SIGLO XIII
Ahi viene el verano
SALLY ROGERS (EUA, compositora y cantante)
El circulo del sol
ELLA JENKINS (EUA, compositora y cantante de música infantil)
No te vayas luna
Musica del album: ELIZABETH MITCHELL: Blue clouds / Nubes Azules (CD: 2012, SELLO: SMITHSONIAN Records)
Int: Elizabeth Mitchell, vocales, percusiones y piano. Daniel Littleton, armonica, piano y guitarra. Storey Littleton, vocales. Jane Scarpantoni, chelo. Kirsten Jacobson, flauta. Jean Cook, viola. Clem Waldmann, bateria y percusiones. Ruthy Ungar, vocales y banjo. Nancy Chusid, bajo y oboe. Michael Merenda, banjo. Amy Helm, vocales. Rodman Stout, vocales.

9:30
CÁPSULAS/Poema Día (31)

9:33
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S
Continuando con Música para niños y no tan niños, nos deleitaremos y divertiremos con la voz más amada por los pequeños y no tan pequeños de México: Francisco Gabilondo Soler, mejor conocido como CRI CRI, el grillito cantor.
Invitamos a los pequeños del hogar a visitar la casa de aprendizaje en donde CRI CRI nos canta y enseña a querer a la naturaleza, a nuestros seres amados, y sobre todo a divertirnos. Podemos pasar a ver la marcha de las letras, visitar al negrito sandia o hablar con el ratón vaquero. El grillo cantor entre mas acompañado, esta mejor.
Así como un grillito de tierra húmeda, Gabilondo Soler nació el 6 de octubre de 1907, entre cerros, lluvia, bosques y manantiales. Creció muy alto, y era aficionado a aprender; así, aprendió todo lo que pudo, especialmente geografía, matemáticas, astronomía, y sobre todo cuentos y música. Su gusto por el conocimiento, se transformo en un gusto por enseñarlo, de manera fantástica, poética y sencilla para los oídos de los niños.
Sigamos disfrutando pues, del colorido mundo del Grillito cantor.

9:34
FRANCISCO GABILONDO SOLER (1907-1990, MEXICO, compositor, letrista y cantante)Tema de cri-cri; La marcha de las letras; Negrito sandia; Di porque; Cochinitos dormilones; Caminito de la escuela; La olla y el comal; Mete tete; Ratón vaquero
Música del álbum: 15 exitos de FRANCISCO GABILONDO SOLER “CRI-CRI” , EL GRILLITO CANTOR (CD: 1988, SELLO: BERTELSMANN)
Int: Francisco Gabilondo Soler, compositor, arreglista y cantante.

10:05
JOCUS POCUS (VIVO)

11:07
100 años sin CLAUDE DEBUSSY
La situación de Claude Debussy de la década de los ochenta del siglo pasado, es la de un compositor que se encuentra inmerso en la época de los poetas, la época de la fascinación y la remembranza. Elementos de nostalgias que plasmo en muchas de sus composiciones.
Esta obra la definió Heinrich Strobe como una “evocación de la perdida en la galantería de los tiempos pasados”. Dicha evocación se hace musicalmente por medio de los clavecinistas franceses del siglo XVII y del XVIII, dejando en claro que esta era una constante en la escritura del pianísimo de Claude Debussy de aquella época.
Una vez más, Debussy daba una muestra de su gran talento para sugerir a través de la música. Pareciera como si el compositor tuviese guardado en un cajón la técnica pianística, con la que nos va sorprendiendo a medida que avanza en sus composiciones y obras. Como si la música que escribiera estuviera inscrita en la naturaleza; por estar íntimamente ligada a ella.
Sigamos recordando a este genio de la música.

11:08
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia, compositor, pianista)Imágenes I primera serie para piano con dos manos en tres movimientos: I. reflejos en el agua
Esquina infantil en seis movimientos: I. Título de Doctor en el piano (moderado y animado); II. La canción de cuna de Jimbo. (moderadamente); III. Serenata para la muñeca (Alegre, no demasiado); IV. La nieve esta bailando (moderadamente animado); V. El pequeño pastor (muy moderado); VI. La torta de Golliwogg (alegre gustoso)
Música del álbum: Claude Debussy – Images 1&2 – Children´s Corner (CD 1986, sello, Deutsche Grammophon)
Int. Arturo Benedetti Michelangeli, piano

11:30
CÁPSULAS/Respiros (41)

11:33
100 años sin CLAUDE DEBUSSY
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia, compositor, pianista)
Suite Bergamasque N. 3 Claro de luna (1915); Suite Bergamasque N. 4 passepied (1919); Suite para piano N. 3 Toccata (1921); Preludio en la tarde de una fauna (1922)
Música del álbum: Grand Piano – Debussy (CD 1997, sello, Nimbus Records)
Int. George Copeland, piano (suite bergamasque n. 3 y n. 4), Percy Grainger, piano (suite para piano n. 3), Elie Robert Schmitz, piano (preludio)

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/ CM_04

12:06
William Bolcom, es un compositor, pianista y maestro estadounidense, y el día de hoy celebra su cumpleaños número 80.
Bolcom se graduó de la Universidad de Washington en 1958 y estudió composición con Darius Milhaud en el Mills College y con Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio de París. Continuó sus estudios en la Universidad de Stanford en 1964, y a partir de entonces, se dedicó a enseñar y fue compositor residente en varias escuelas antes de convertirse en profesor de composición en la Universidad de Michigan en 1973.
A lo largo de su carrera musical, Bolcom desarrolló sus habilidades en composición, intentando romper lo que él veía como las barreras artificiales entre la música popular y la seria. Y demostró ser un prolífico compositor, ya que llego a escribir para: instrumentos solistas, voz, grupos de cámara, orquesta, cine y teatro. Produjo diversas composiciones, una ópera de cabaret, 12 estudios para piano y un ciclo de canciones basado en poemas de Theodore Roethke.
Desde principios de la década de 1970, Bolcom y su esposa, la mezzosoprano Joan Morris, ofrecieron conciertos de canciones populares estadounidenses de los siglos XIX y XX. Además de ser escritor y editor, en revistas como: The New Grove Gospel, Blues y Jazz, coautor junto con Robert Kimball del libro Reminiscing with Sissle and Blake (Recordando con Sissle y Blake) y editó una colección de ensayos de George Rochberg. En 1992, Bolcom se convirtió en miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras.
Y el día de hoy nosotros lo felicitamos por su cumpleaños número 80

12:07
WILLIAM BOLCOM (1938, Estados Unidos, compositor, pianista)Canciones de Inocencia parte 1, I. Introducción; II. El Ecchoing verde; III. El cordero; IV. El pastor; V. Alegria infantil; VI. El pequeño niño negro
Canciones de Inocencia parte 2, VII. Canción sonriente; IX. Una canción de cuna
Música del álbum: Bolcom: songs of Innocence and Experience (canciones de inocencia y experiencia) (CD 2004, sello, Naxos)
Int. Christine Brewer, Measha Brueggergosman, ILana Davidson, Linda Hohenfeld, Carmen Pelton, sopranos, Joan Morris, mezzosoprano, Marietta Simpson, contralto, Thomas Young, tenor, Nmon Ford, baritone, Nathan Lee Graham, voces, narrador, Tommy Morgan, armonia, Peter “Madcat” Ruth, armonía y voces, Jeremy Kittel, violin, Universidad de Michigan Escuela de Música, Sociedad de Música Universitaria, Leonard Slatkin, director

12:30
CÁPSULAS/Éxtasis Oído Dalí (25)

12:36
HACE 104 AÑOS SE ESTRENA LA OPERA EL RUISEÑOR DE IGOR STRAVINSKY
“El ruiseñor”, es un canto lirico ruso dividido en tres actos con música de Igor Stravinsky. El libreto está basado en el cuento “El ruiseñor” de Hans Christian Andersen.
Igor Stravinski comenzó a trabajar en la ópera “El Ruiseñor” en el año 1908. Una vez que había finalizado el primero de los tres actos que integran la ópera, recibió un encargo por parte de Serguéi Diáquilev, un empresario que conocía de sobra la capacidad del compositor ruso, y por esa razón le confió la partitura de “El pájaro de fuego” para los Ballets rusos, dejando a “El ruiseñor” abandonado durante varios años.
Para 1914, Stravinski recibió, del Teatro Libre de Moscú, el encargo para terminar la partitura de “El ruiseñor”. El compositor lo pensó un poco y no sabía si aceptar o no tal encargo. Cuatro años después y consciente, de que su estilo había cambiado notablemente y con mucha rapidez después de sus grandes éxitos (El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera), decidió terminar con la encomienda.
Después de un poco de tiempo, completó la ópera teniendo su primera representación el 26 de mayo de 1914 en el Téâtre National de l´Opéra en Paris (teatro nacional de la ópera en Paris), en una producción de Diáguilev.
A continuación los dejamos con una versión instrumental de esta gran ópera.

12:37
IGOR STRAVINSKY (1882-1971, Rusia, compositor, director de orquesta)El canto del Ruiseñor
Música del álbum: Orquesta Sinfónica de Minería – Las 9 sinfonías de Beethoven (CD 2007, sello, Difusión Cultural UNAM)
Int. Orquesta Sinfónica de Minería, Cuahtémoc Rivera, violin, José Areán, director.

13:05
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:36
CÁPSULAS/Cómo ves/Revista (420)

13:42
HACE 99 AÑOS NACE EL PIANISTA CUBANO RUBÈN GONZALEZ
Un día como hoy de 1919 nace el pianista cubano Rubén González
Rubén González nació en Santa Clara, Cuba, el 26 de mayo de 1919.
Estudió música y algunos años de Medicina antes de trasladarse a La Habana en 1940, donde se incorporó a diferentes agrupaciones musicales, entre ellas a la de los famosos Arsenio Rodríguez y Enrique Jorrín.
Saltó a la fama internacional de la mano del proyecto de Win Wenders y el músico estadounidense Ry Cooder: Buena Vista Social Club. Esta sociedad reunió viejas glorias de la música cubana como Ibrahim Ferrer, Compay Segundo y Omara Portuondo.
González, fue conocido en medios musicales como “el hombre piano”, era la primera figura de la orquesta del popular Cabaré Tropicana y trabajó en reconocidos grupos de la isla durante los años 40 y 50. Con Buena Vista Social Club, el músico grabó temas como Siboney, Almendra, Tres lindas cubanas, y el Cumbanchero.
Rubén González fue uno de los pocos exponentes cubanos del llamado piano con mona (a contratiempo), una especie de funk cubano que creó escuela para la música latina. Tras su trabajo en Buena Vista, el guitarrista norteamericano Ry Cooder confesó que era “el mejor solista de piano que he oído en mi vida”, y hoy se cumplen 99 años de que naciera el gran Rubén González, recordémoslo.

13:43
RUBEN GONZALEZ (1919-2003, Cuba, pianista)Pueblo nuevo
ISOLINA CARRILLO (1907-1996, Cuba, compositora, música, cantante)
Dos Gardenias
EUSEBIO DELFIN (1893-1965, Cuba, banquero, trovador, compositor, guitarrista, cantante)
¿Y tú que has hecho?
ELISEO SILVEIRA (Cuba, compositor)
Orgullecida
Música del álbum: Buena Vista Social Club (CD 1997, sello, Corason)
Int. Rubén González, piano, Ry Cooder, guitarra, Manuel “Guajiro” MIrabal, trompeta, Orlando “Cachaito” Lopez, bajo, Ibrahim Ferrer, conga, voz, claves Joachim Cooder, tambor udú, dumbek Alberto Valdés, maracas, Lázaro Villa, géiro, Compay Segundo, guitarra, voz, Eliades Ochoa, guitarra, Barbarito Torres, laúd,

14:06
MÚSICA DE CÁMARA MEXICANA
El compositor Alfredo Carrasco fue reconocido por su versatilidad y por su manera tan prolífica para componer. Su obra musical es tan vasta que podemos encontrar zarzuelas, obras religiosas para voz y orquesta, diferentes composiciones para conjuntos instrumentales, canciones populares y un sinfín de géneros que exploro en su carrera musical.
Entre 1894 y 1907, el compositor se encontraba en su etapa de mayor actividad, se ha mencionado que fue su época más productiva, ya que no solo se estaba enfocando a la composición, sino que además, era organista y maestro del Colegio de Infantes de la Catedral de Guadalajara. Dirigía también el Orfeón Guadalupano y tenía una participación muy activa en el Ateneo Jalisciense, además de atender su propia academia de piano.
En esta ocasión escucharemos algunas piezas de música de cámara compuestas durante ese periodo de la vida del compositor. Donde podremos disfrutar del equilibrio y buen gusto que predominaba en sus obras, dejando ver el romanticismo que lo caracterizaba.

14:07
ALFREDO CARRASCO (1875-1945, México, compositor, dramaturgo, clarinetista, pianista)Andante pastoral para violin, oboe, viola, violonchelo, contrabajo y piano (ad libtum) (1900); Minueto para instrumentos de arco N. 8 (1897); Suite para violín, violonchelo, y piano N. 2 Serenata frívola (1897-1907); Confidencias (pagina de amor) N. 5 para quinteto de arcos (1905)
Música del álbum: Alfredo Carrasco – Música de Cámara (CD 1999, sello, Difusion Cultural UNAM)
Int. Edison Quintana, piano I, Cuarteto Drushba: Abraham Rechthand, violín I, Elena Dotzenko, violín II, Paul Abbott, viola, Viacheslav Ponomarev, violonchelo, Carmen Thierry, oboe, Victor Flores, contrabajo, Eduardo Arzate, piano II

14:30
CÁPSULAS/Poemas MC (918)

14:33
MÚSICA DE CÁMARA MEXICANA
El álbum resonancias Nocturnas del compositor Leonardo Coral, es un álbum que contiene 11 años de piezas de música de cámara. En este material podemos encontrar aspectos impresionistas presentes en casi todas las obras del músico.
El propio compositor describe esta obra como una serie de “composiciones abundantes de contrastes en el manejo formal y de color en los instrumentos”. Además, de poder encontrar sonatas, suites, piezas libres, piezas para piano, instrumentos solistas y una obra para cuatro percusionistas.
Para esta aventura, Leonardo Coral reunió a talentosos músicos, como por ejemplo, Maria Teresa Frenk, Arturo Uruchurtu, Omar Hernández-Hidalgo, Carmen Thierry, entres otros. Sin lugar a duda este material discográfico es toda una experiencia musical.

14:34
LEONARDO CORAL (1962, México, compositor)Cuatro pieza para oboe y piano (1995) IV. Final; Cedro blanco para guitarra (2004); Sonata para clarinete y piano (2003) I. Allegro moderato; Sonata para piano N. 6 (2002) I. Adgio expresivo, vivo energico-Adagio espresivo-vivo energico- Adagio espresivo; II. Prestyo-Andante espresivo-Presto
Música del álbum: Resonancias Nocturnas (siete obras de cámara de Leonardo Coral) (CD 2007, sello, Quindecim)
Int. Maria Teresa Frenk, piano, Arturo Uruchurtu, piano II, Carmen Thierry, oboe, Omar Hernández-Hidalgo, viola, Juan Carlos Laguna, guitarra, Luis Humberto Ramos, clarinete, Grupo Ziklus: Antonio Segura, Gerardo Contreras, Hugo Fuentes, Gustavo Salas, percusiones

15:06
NOVEDAD DISCOGRAFICA RADIO UNAM
Hoy, dentro de nuestras novedades discográficas tenemos el trabajo TANGUEA DOS, del argentino Gustavo Fedel.
Compositor, director, arreglador y pianista, nació en Buenos Aires, Argentina.
Gustavo Fedel estudió en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo y luego en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla. Sus maestros fueron Arnaldo Fridman, Elsa Piaggio, Amelia Erlich y Adolfo Fasoli. De estos maestros comenzó a unir el tango con matices culturales de otros lugares.
Cursó curso también, estudios de armonía con los maestros Pedro Aguilar y Leónidas Arnedo; composición e instrumentación con el maestro Roberto García Morillo y práctica de dirección orquestal con Simón Blech.
Fue pianista, arreglista y director en el espectáculo Amelita Baltar canta Discépolo y Piazzolla; también fue pianista y arreglista del Tributo a Astor Piazzolla, en el Teatro Memorial para América Latina.
Disfrutemos de esta novedad discográfica de RU.

15:07
GUSTAVO FEDEL (BUENOS AIRES, ARGENTINA, pianista y compositor)
Azul y oro; Milonga de Martin
ASTOR PIAZZOLA (1921-1992, ARGENTINA, bandoneonista y compositor)
El gordo triste
GUSTAVO FEDEL (BUENOS AIRES, ARGENTINA, pianista y compositor)
El discurso; Tango de los linyeras
Música del álbum: TANGUEADOS: Gustavo Fedel (CD: 2010, SELLO: DISCOS MELOPEA)
Int: Gustavo Fedel, piano, sintetizador y arreglos. Daniel Binelli, bandoneón. Armando de la vega, guitarra eléctrica. Guillermo Ferrer, contrabajo. Cacho Tejera, percusión. Jorge Cutello, flauta. Cesar Franov, bajo eléctrico. Litto Nebbia, teclados y canto.

15:30
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (06)

15:35
NOVEDAD DISCOGRAFICA RADIO UNAM
Continuando con discográficas de RADIO UNAM, presentamos el cuarto disco de estudio de la legendaria banda británica de hard rock, Led Zeppelin, en su edición remasterizada del año 2014.
Conformada por Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham, LED ZEPPELIN, en 1970, ya estaba consolidada a nivel mundial por sus primeros tres trabajos, sin embargo, su cuarto trabajo acabaría por considerarse el mejor de la banda.
Motivados por la reacción al tercer disco de la banda (LED ZEPPELIN III), que no fue la esperada, siendo criticados por abandonar su estilo crudo y pesado, la banda paso meses en la mansión del guitarrista Jimmy Page, juntando temas con su estilo crudo que mostraron en sus orígenes, así como piezas acústicas basadas en el folk tradicional irlandés y piezas antiguas del blues estadounidense.
Fue lanzado al mercado en 1971 y vendió quince millones de copias en poco tiempo, estableciendo al grupo como una de las bandas más importantes de la historia. Dentro del álbum encontramos muchos de sus grandes éxitos.
Disfrutemos de esta importante novedad discografía.

15:36
JIMMY PAGE (1944, INGLATERRA, guitarrista, compositor y productor) / ROBERT PLANT (1948, INGLATERRA, cantante, compositor y letrista)
Black dog / Perro negro; The battle of evermore / La batalla de nunca más; Misty mountain hop / Salto de las Montañas nubladas; When the levee break / Cuando el dique se quiebra
Música del álbum: LED ZEPPELIN IV (CD: 1971, SELLO: ATLANTIC RECORDS)
Int: Jimmy Page, guitarras, mandolinas, arreglos. Robert Plant, voces, coros y letras. John Paul Jones, bajo y arreglos. John H Bonham, baterías y percusiones.

16:06
ARVO PÄRT (1935, Estonia)”Como cierva sedienta” (versión para coro femenino y orquesta) (2002, ECM)
Int. Helena Olsson, soprano;
Orquesta Sinfónica y Coro de la Radio Sueca
Dir. Tonu Kaljuste

16:38
CÁPSULAS/Poema Día (32)

16:40
GEORGE IVANOVICH GURDJIEFF (1872 ?-1949, Armenia)Obras del álbum “Himnos sagrados” (en transcripción para piano de Thomas De Hartmann) (1980, ECM)
Int. Keith Jarrett

17:06
EUGENIO TOUSSAINT (1954-2011, México)Concierto para guitarra y orquesta de cámara Música del álbum “Gauguin” (2000, Urtext)
Int. Jaime Márquez, guitarra;
Camerata de las Americas
Dir. Jesús Medina

17:30
CÁPSULAS/Día Campus (02)

17:36
JULIO CÉSAR OLIVA (1947, México)Sonata transfigurada (in memoriam Frederic Chopin) (1993, Antonio López)
Int. Antonio López, guitarra

18:05
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:12
SÉKOU DIABATÉ (África)”Bala Koura”, “Dabia Baba”, “Diamond Fingers” y “Mohamed Diabaté” (2004, Discorama)
Int. Sékou Diabaté, guitarra;
Moriké Kouyaté, guitarra rítmica;
Mamady Condé, guitarra bajo;
Papa Kouyaté, percusiones
(17’41”)

19:32
MARCOS MIRANDA (1966, Bolivia)”Muna”, “Cielo interior” y “Delta Square Blues” (2001, Marcos Miranda)
Int. Marcos Miranda, kalimbas y alientos
Ensamble de músicos

19:47
MARTIN SPEAKE (1958, Inglaterra)Música del álbum “Change of Heart” (2006, ECM)
Int. Martin Speake, saxofón;
Bobo Stenson, piano;
Mick Hutton, contrabajo;
Paul Motian, batería

20:07
JAZZ BRASILEÑO
En el año 1989, bajo el marco del festival de Jazz de Montreal, el bajista Charlie Haden, se unió al pianista y guitarrista Egberto Gismonti, y de este trabajo en dúo surgió el disco que lleva por nombre In Montreal / En Montreal. La presentación fue grabada en vivo, aunque se mantuvo guardada poco mas de 10 años, hasta que la casa disquera ECM edito este material.
Cabe mencionar que en esta ocasión, Gismonti es quien toma la batuta en esta presentación, no solo por las nueve composiciones que el aporta, sino que sus huellas están en todo el material, sobre todo en el modo en que estiliza el piano y la guitarra, que son los instrumentos que el domina.
Una de las partes importantes de este material es que se respeto la grabación en vivo, donde es posible apreciar la respuesta del público, ante la interpretación de los dos músicos, que dicho sea de paso tiene una afinidad natural el uno con el otro.
Escuchemos algo sobre este gran trabajo.

20:08
CHARLIE HADEN (1937-2014, Estados Unidos, contrabajista)Silence (silencio)
EGBERTO GISMONTI (1947, Brasil, compositor, guitarrista, pianista)
Em Família (en familia); Frevo
Música del álbum: IN MONTREAL (CD 2001, sello, ECM)
Int. Charlie Haden, contrabajo, Egberto Gismonti, piano, guitarra

20:38
CÁPSULAS/Éxtasis Oído Dalí (26)

20:44
JAZZ POLACO
Para el polaco Marcin Wasilewski y su trío, es casi rutinario realizar grabaciones de estudio sobre todo cuando se tienen más de dos décadas tocando juntos. En esta ocasión se hicieron acompañar del saxofonista Joakim Milder, para elaborar el material discográfico llamado Spark Of life (chispa de vida).
En este álbum se ve el reflejo de un grupo de músicos que tiene como elemento principal el valor de la amistad, aunado a una larga trayectoria tocando en conjunto, tiempo en el cual han podido construir un lenguaje propio.
Sin lugar a dudas, la escena del jazz en Polonia tiene en Marcin Wasilewski a uno de sus más destacados y talentosos representantes a nivel mundial. En este material, está plasmada toda la sensibilidad, suavidad e inspiración que los músicos han adquirido a lo largo del tiempo y que nos deja un material digno de disfrutar una y otra vez.

20:45
MARCIN WASILEWSKI (1975, Polonia, compositor, pianista)Austin
KRYSTOF KOMEDA (1931-1969, Polonia, compositor, pianista)
Sleep safe and warm (duerme tranquilo y calido)
Música del álbum: Spark of life (chispa de vida) (CD 2014, sello, ECM)
Int. Marcin Wasilewski, piano, Slawomir Kurkiewicz, contrabajo, Michal Miskiewicz, batería, Joakim Milder, saxofón tenor

21:07
MÚSICA FUSIÓN DE ARGENTINAEl álbum discográfico Encuentro de Grandes – Fusión Argentina vol. 7. Es un material discográfico que ha recopilado tres décadas de música compuesta por músicos del Rio de la Plata Argentina.
El material alberga las creaciones de todo tipo de músicos, que va desde solistas, agrupaciones, conjuntos, etc. Además de incluir una gran mezcla de sonidos como el tango, folklore y jazz; toda una fusión de elementos que han venido trabajando los músicos Rioplatenses, con la firme intención de dar a conocer las tendencias musicales de aquella provincia Argentina.
La diversidad y variedad de estilos como de interpretes hace que esta recopilación sea completamente diferente a otras antologías. Los dejamos con algunas piezas de este material para que las disfruten.

21:08
QUIQUE SINESI (1960, Argentina, guitarrista, compositor)Tema para Lidia (1989); Horizonte adentro (1996)
CESAR FRANOV (1965, Argentina, bajista)
Planetario (1996)
LITTO NEBBIA (1948, Argentina, compositor, productor)
Outlet (1996)
ARMANDO ALONSO (1958, Argentina, guitarrista)
Se va armando
Música de álbum: Encuentro de grandes – Fusión Argentina (CD 2003, sello, MELOPEA)
Int. Quique Sinesi, Litto Nebbia, Armando Alonso, guitarra, Matias Gonzalez, César Franov bajo eléctrico, Horacio López, Durand, Quintino Cinalli, batería, Bernardo Baraj, saxofón tenor, Roberto Fats Fernandez, trompeta, Litto Nebbia, teclados, Leo Heras, clarinete, Gustavo Liamgot, Quintino Cinalli, Marcelo Rodriguez, Santiago Vazquez, percusión.

21:30
CÁPSULAS/Cómo ves/Cielos (98)

21:36
MÙSICA FUSIÓN DE ALEMANIA
El trío de músicos alemanes llamado Organ Explosion, se ha dedicado a escarbar en los sótanos de sus abuelas para traer instrumentos de la de década de los 70´s, con la firme intención de tenerlos con vida y así poder generar diferentes texturas y ritmos musicales al momento de componer, o cuando menos esa es la postura que ellos defienden en sus entrevistas.
Una vez que los integrantes reúnen su arsenal de instrumentos, el trío se da a la tarea de transformar los sonidos de sus “viejos favoritos”, como ellos les llaman, en una mezcla sumamente divertida y fresca, donde se dan cita el funk, jazz, blues y el punk. Música que no solo llega a quienes se consideran fanáticos del jazz, sino que también lo seguidores del blues, del hip-hop, punk, funk, etc.
Los integrantes de Organ Explosion, tiene la capacidad de revertir los contextos, yendo de adentro hacia afuera, mezclando lo pop con instrumentos viejos y creando su propia voz en una época donde la producción musical electrónica está en crecimiento. Disfrutemos de esta original propuesta.

21:37
LUDWING KLÖCKNER (Alemania, bajista)Lugg Song
Cancion de Lugg
LUDWING KLÖCKNER (Alemania, bajista) / HANSI ENZENSPERGER (Alemania, tecladista) / MANFRED MILDENBERGER (Alemania, baterista)
Jam Tune (melodía jam)
HANSI ENZENSPERGER (Alemania, tecladista) / MANFRED MILDENBERGER (Alemania, baterista)
Jump N Run (saltar y correr)
Música del álbum: Organ Explosion Level 2 (CD 2016, sello, Enja Records)
Int. Ludwing Klöckner, bajo, Hansi Enzensperger, teclado, Manfred Mildenberger, batería, intrumentos adicionales: hammond A-100, fender rhodes mark II, hohner clavinet E7, wurlitser A200, yahama CP-70, circuito secuenciador pro one, teclado roland jupiter – 4 / jupiter – 8, teclado roland JX 3p

22:06
LOC/ ‘Cine Sonoro’ ya comienza y lo que buscamos esta noche es embellecer este espacio dedicado a las sonoridades de las películas.”In the Mood for Love” o “Deseando amar” como se le conoció en nuestro idioma, es hablar de poesía tanto visual como sonora.
En esta película del año 2000 se reúnen características fundamentales, una buena trama y la dirección bajo una de las figuras más importantes y representativas del cine chino, nos referimos al director Wong Kar-Wai. Además de las grandiosas actuaciones de Maggie Cheung y Tony Leung Chiu Wai.
La música en este caso especialmente contribuye a potenciar la trama por medio de sutiles y sensibles fibras sonoras, que llegan a la médula de cada escena. La música, es atribuida principalmente al compositor Michael Galasso, sin embargo, también se suman a este soundtrack Zhou Zuan, y dos composiciones populares de Nilo Menéndez y Adolfo Utrera, Joe Davis y Osvaldo Farrés interpretadas por Nat King Cole.
Descubriremos que una de las grandes cosas de esta noche proviene de fusionar una película sublime con una gran sensibilidad musical, disfrutemos de la música de “Deseando amar” .

22:08
MICHAEL GALASSO (Estados Unidos, 1949- Paris, 2009)Selección de la banda sonora: “Deseando amar” (2000)
Int. Michael Galasso; Nat King Cole
[sello: Virgin France, 2001]

22:32
CÁPSULAS/Poemas MC (918)

22:34
LOC/ Seguimos en “Cine Sonoro” y estamos escuchando la suavidad y tersura de la película “Deseando amar” , la cual resalta cada escena y la trama con gran sensibilidad. El tema principal no tiene comparación alguna. Michael Galasso, es el compositor responsable de tan acertado acompañamiento musical de esta película, nacida de la creatividad del cineasta Wong Kar-Wai.Los invitamos a seguir sumergidos en estas composiciones y de ser posible, conseguirla si no han visto esta película. Es imperdonable no tenerla en nuestras colecciones.

22:35
MICHAEL GALASSO (Estados Unidos, 1949- Paris, 2009)Selección de la banda sonora: “Deseando amar” (2000)
Int. Michael Galasso ; Tan Xin Pei
[sello: Virgin France, 2001]

23:06
LOC/ Aterrizamos en este espacio denominado ‘Nocturno Rock’ y esta noche traemos a una rama del rock y del punk, denominada No Wave, el género del desafío, del atrevimiento y de la rebeldía.Con rolas que desafiaban las estructuras conocidas y establecidas del rock, composiciones que llevaban al limite la improvisación ya sea por un conocimiento autodidacta o por un vasto conocimiento académico; contradictorias canciones que iban saltando entre figuras musicales; ruidos, sonoridades que reflejan algo más allá que la construcción temática y sensorial habitual del rock e incluso del punk.
Bajo esta bandera nacieron proyectos solistas, grupos y movimientos como el de Glenn Branca, que cabe señalar, falleció este 13 de mayo a los 70 años. Branca muere dejando un legado enorme de álbumes y siendo un referente para muchos melómanos.
Escucharemos un pequeñísimo espectro de canciones pertenecientes a esta rama llamada No Wave, ojo no confundir con New Wave.
Por fortuna encontramos algunas de las rolas seleccionadas esta noche en spotify y las agregamos a la lista de reproducción de hoy para que las puedan consultar.

23:08
GLENN BRANCA (Estados Unidos)Lesson No. 2
Int. Glenn Branca
BOREDOMS (Japón)
11(eleven)
Int. Boredoms
DO MAKE SAY THINK (Canadá)
A With Living
Int. Do Make Say Think
NO-NECK BLUES BAND (Estados Unidos) & EMBRYO (Alemania)
Die Farbe Aus Dem All
Int. No-Neck Blues Band & Embryo

23:32
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (07)

23:36
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…Continuamos con la selección de rolas para una dosis más de ‘Nocturno Rock’.
Esta noche hicimos una selección del género llamado No Wave, donde los músicos aplican la inmediatez y la improvisación en jazz, fusionadas con las aristas del rock y las manifestaciones demandantes del punk, incluso con aplicación del performance.
Una interesante forma de manifestarse y de hacer vibrar el despertar del subconsciente humano por medio de un género de asimilación restringida, casi incomprendido.
De modo que seguiremos con la apreciación de algunas canciones y proyectos que dan vida al No Wave, que su significado radica en algo así como una sátira del New Wave, del cual es totalmente contrario.
No olviden que nuestras vías de comunicación están siempre abiertas a sus comentarios y sugerencias, así que no duden en manifestarse.

23:38
JAMES CHANCE (Estados Unidos)Confort Yourself
Int. James Chance
LAURIE ANDERSON (Estados Unidos)
From the Air
Int. Laurie Anderson
LIZZY MERCIER (Francia)
Confidente de la Nuit
Int. Lizzy Mercier

23:50
LOC/ Y así llegamos a un final más de este recorrido por las ramas y aristas del Rock, en ‘Nocturno Rock’Les dejaremos una canción que cerrará con broche especial, con una banda peculiar en todos sentidos y que encaja perfectamente con las características de la corriente que destapamos hoy, el No Wave.
Los esperamos la siguiente semana para proporcionar una dosis gratuita este espacio dedicado al Rock, por la frecuencia consentida del cuadrante: Radio UNAM, 96.1fm.
Buenas noches y hasta la próxima.

23:52
Int. The Residents

00:00
FIN DEL DÍA