FM | Sábado 26 de octubre 2019

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
EGBERTO GISMONTI (1947, Brasil, compositor, pianista y guitarrista) .Carmem; Bianca; Lundú #2; Forró.
Música del álbum “Música de supervivencia”; (CD, 1993, Alemania) Sello: ECM.
Int. Egberto Gismonti, piano, guitarra y flauta; Nando Carneiro, sintetizadores, guitarra y caxixi; Jaques Morelenbaum, cello y botellas; Zaca Assumpcao, bajo, palo de lluvia.

00:32
REVEREND GARY DAVIS (1896-1972, E.U. Cantante y guitarrista) .Death don’t have no mercy.
WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616, Inglaterra, dramaturgo, poeta y actor) .
Juliet monologue.
VIKTOR LONGO
Gentle moon.
REZSOE SERESS (1899-1968, Hungría, compositor y pianista) ; LAZSLO JAVOR (1903-1956, HUNGRÍA, poeta) .
Gloomy Sunday.
TRADICONAL
Apple without a core.
KURT WEILL (1900-1950, Alemania, compositor,profesor y director de orquesta) ; MAXWELL ANDERSON (1888-1959, E.U. Dramaturgo) .
Lost in the Stars.
TOM WAITS (1949, E.U. Compositor, músico, cantante y actor) ; KATHLEEN BRENNAN (1950, E.U. Compositora, productora y artista) .
Black wings.
Música del álbum: “Barbara Sukowa and the X-Patsys”; (CD, 2010, Alemania) Sello: Winter & Winter.
Int. Barbara Sukowa & The X-Patsys: Barbara Sukowa, voz; Robert Longo, guitarra eléctrica y acústica; Jon Kessler, harmónica y guitarra eléctrica; Knox Chandler, guitarra eléctrica; Anthony Coleman, piano y sintetizador; Sean Cordy, bajo eléctrico y acústico; Anton Fier, batería.

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
ERIC DOLPHY (1928-1964, E.U. Compositor, flautista, clarinetista y saxofonista) .Hat and beard; Something sweet, something tender; Out to lunch.
Música del álbum: “Russ Johnson- Still out to lunch!”; (CD, 2014, E.U.) Sello: Enja.
Int. Russ Johnson, trompeta; Roy Nathanson, saxofón alto, saxofón soprano; Myra Melford, piano; Brad Jones, bajo; George Schuller, batería.

02:32
KARL SEGLEM (1961, Noruega. Compositor y músico) .Bla botn; Nye Sva; Bal; Utlaen; Urein; Salmen.
Música del álbum: “Femstein”; (CD, 2004. E.U.) Sello: Long Distance.

3:01
MICHAEL CAIN (1966, E. U. Compositor y pianista) .The evidence of things unseen; Maria becomes Rotwang’s prisioner; Home Continuity; Maria and Rotwang struggle.
Música del álbum: “Evidence of things unseen”; (CD, 1996, E.U.) Sello: M A Recordings.
Int. Michael Cain, piano.

3:32
Michael Formanek (1958, E.U. Compositor y multinstrumentista) .Rising Tensions And Awesome Light;Seeds And Birdman; Wobble And Spill
Música del álbum: “Small Places” (CD, 2012, Alemania) Sello: ECM.
Int.Tim Berne, saxofón alto; Craig Taborn, piano; Michael Formanek, contrabajo; Gerald Cleaver, batería, caja shruti.

4:01
JUAN GARCÍA- HERREROS (1977, Colombia, compositor y bajista de jazz) .Señor C.P; Huellas; Som I serem.
Música del álbum:”Normas” (CD, 2013, Austria) Sello: inner circle music.
Int. Juan García Herreros, bajo eléctrico; Jonathan Powell, tormpeta; Héctor Martignon, piano; Abdoulaye Dembele y Djakali Kone, percusiones; Mamadou Diabate, balafón y percusiones; Roberto Quintero, percusiones; Alexander Wladigeroff, trompeta y fliscorno; Daniel Mesquita, guitarra de 12 cuerdas; Stoyan Yankoulov, batería; Jeremy Powell, sax tenor.

4:33
HERMETO PASCOAL (1936, Brasil, compositor y multinstrumentista) .Ginga Carioca
ARÚAN ORTÍZ (1973, Cuba, pianista, violinista y compositor) .
Orbiting
CHARLIE PARKER (1920-1955, E.U. Compositor y saxofonista) .
Koko
ORNETTE COLEMAN (1930-2015, E.U. Compositor, trompetista, saxofonista y violinista) .
Wru
Música del álbum: “Orbiting” (CD, 2012, España) Sello: Fresh Sounds Records.
Int. Arúan Ortíz Quartet: Aruán Ortíz, piano; David Gilmore, guitarra; Rashaan Carter, bajo; Eric Mcpherson, batería.

5:01
CHRISTOPHE WALLEME (1964, Francia, bajista) .Reflexion.
BENJAMIN HENOCQ (1977, Francia, compositor y percusionista) .
Secret World; X-Ray.
Música del álbum: “Five” (CD, 2010, E.U.) Sello: Plus Lion Music.
Int. Prysm: Pierre de Bethmann, piano; Christophe Walleme, contrabajo; Benjamin Henocq, batería; Rosario Giuliani, saxofón alto; Manu Codjia, guitarra.

5:33
MARK AANDERUD (1976, México, pianista, compositor, arreglista, productor y director de orquesta) Stones; Flour tortilla variation; Greenland; Grass.
Música del álbum What’s the meaning? (CD, 2012) Sello: Rare Noise Records.
Int. MOLE: Mark Aanderud, piano; Hernán Hecht, batería; David Gilmore, guitarra; Jorge ‘Luri’ Molina, bajo acústico.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
MÚSICA TRADICIONAL DE ANGOLA
BONGA (1943, Angola, cantautor y compositor) .
Uengi Dia Ngola; Balumukeno; Ku Tando; Mona Ki Ngi Xica; Kilumba Dia Ngola; Muadikime.
Música del álbum: “Angola 72” (CD, 1997, Francia) Sello: Tinder Records.
Int. Bonga Keunza.

6:40
MÚSICA TRADICIONAL DE ARABIA
LA GIRALDA (Agrupación musical México-iraní, 2001) .
Kurdi; Siaho sefid; Abenamar; Abu abu.
Música del álbum: “Los desiertos árabes”. (CD, 2002, México) Sello: Quindecim Recordings.
Int. Agrupación musical La Giralda: Kaveh Parmas, voz; Manuel Mejía, laúd; Francisco Bringas, percusiones.

7:03
MÚSICA TRADICIONAL DE BOLIVIA
TRADICIONAL DEL POTOSÍ
Basta corazón; Wayñu carnaval; Aiwisku; Qolquechakamanta; Canto de Jalq’a; Yana llamita; Wayñu taki;Valle mayu.
FLORINDO ALVIS (Bolivia, Músico y Lutero) .
Chiri waira
Música del álbum:”BOLIVIE Musique de Norte Potosí”. (CD: 2000, Francia) Sello: Ocora Radio France.
Int: Florindo Alvis, charango; Bárbara Reynaga de Alvis, canto; Eustaquio Alvis, guitarrilla, charango y voz.

7:30
CÁPSULAS/ Quién Volviera (23) 2´36´´

7:33
MÚSICA TRADICIONAL MEXICANA
TRADICIONAL DE MÉXICO
La petrona; Sones Chiapanecos; La bruja.
SALVADOR “CHAVA” FLORES (1920-1987, México, compositor y cantatuor) .
Mi México; Cleto el Fufuy.
MANUEL SOUS
Puruxón Cahuica.
Música del álbum: “Cuadernos de México” (CD, 2004, Alemania) Sello: Winter & Winter.
Int. Agrupación Musical Marimba Nandayapa en La petrona y Sones Chiapanecos; El “Negro” Ojeda, voz; y José Luis Santiago, guitarra y coros en La bruja, Mi México y Cleto el Fufuy; Los Caminantes: Wilbert Paredes, guitarra y voces; Wilbert González, requinto y voz principal; Agustín Marrufo, guitarra y tercera voz en Puruxón Cahuica.

8:04
334 AÑOS DEL NACIMIENTO DE DOMANICO SCARLATTI
Domenico Scarlatti fue un compositor italiano nacido el 26 de octubre de 1685 en Nápoles. Era el sexto hijo de Vittoria Ansalone y del compositor Alessandro Scarlatti, el cual le instruyo por vez primera en la música. Aunque más tarde tomaría clases con el compositor Francesco Gasparini, Domenico tuvo residencia en Roma, Nápoles y Lisboa, para finalmente, en 1733, instalarse definitivamente en Madrid como maestro de música de Bárbara de Braganza, donde vivió hasta sus últimos días de vida.
Fue el primer compositor que utilizó recursos como los arpegios, la repetición rápida de una misma nota y el cruce de las manos al tocar. Sus composiciones para “teclado”, denominadas sonatas, son piezas breves de las cuales compuso 555, y más de la mitad fueron escritas durante los últimos seis años de su vida; y así fue como se le reconoció como compositor innovador más original del siglo XVIII. Además compuso óperas, música religiosa y obras instrumentales.
Cabe resaltar que su talento lo llevó a convertirse, a la edad de dieciséis años, en compositor y organista de la Capilla Real de la Corte Española de Nápoles. También fue maestro de capilla de la Basílica de San Pedro desde 1715 a 1719, para que en el último año se trasladara a Londres a dirigir su opera Narciso, en el King’s Theatre.
A continuación les traemos una selección de diferentes interpretaciones de sus tan magníficas Sonatas.

8:05
DOMENICO SCARLATTI (1685-1757, Italia, compositor y clavecinieta italiano) .Sonata K 214; Sonata K 24; Sonata K 29.
Música del álbum: “John Cage & Domenico Scarlatti, Changes”. (CD, 2012, Suiza) Sello: WDR.
Int. Pi-hsien Chen, piano.

8:12
DOMENICO SCARLATTI (1685-1757, Italia, compositor y clavecinieta italiano) .Sonata en La menosr K.3; Sonata en Re menor K.52; Sonata en Re menosr K.191.
Música del álbum: “Domenico Scarlatti, 14 Sonatas for Harpsichord, Gustav Leonhardt” (CD 1986, E. U.) Sello: PROARTE.
Int. Gustav Leonhardt, clavecín.

8:22
DOMENICO SCARLATTI (1685-1757, Italia, compositor y clavecinieta italiano) .K.39, Presto en La Mayor; K.359, Allegrissimo en Re Mayor; K.545 Prestissimo en Si-bemol Mayor.
Música del álbum “Teodoro Anzellotti · Domenico Scarlatti”. (CD 2001, Alemania) . Sello: Winter&Winter.
Int. Teodoro Anzellotti, acordeón.

8:32
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (95) 1´11´´

8:34
63 AÑOS SIN WALTER GIESEKING
Walter Gieseking fue un pianista y compositor franco-alemán nacido el 5 de noviembre de 1895 en Lyon, Francia, hijo de un matimoniao aleman, del cual su padre era médico. Gieseking empezó a tocar a la temprana edad de cuatro años y en gran medida, fue un pianista autodidacta hasta que empezó sus estudios formales en el conservatorio de Hannover, Alemania, donde tuvo como mentor a Karl Leimer.
Cabe resaltar que en su autobiografía, declara que a la edad de dieciseis años ya era capaz de tocar casi todas las obras de Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann y Mendelssohn. Además, tenía una excelente memoria, capaz de memorizar toda una obra en un solo día para después interpretarla al día siguiente sin ningún problema. Realizó giras por todo Europa y especialmente en Estados Unidos, fue reconocido por la presentación del Concierto No. 2 de Rachmaninov.
Curiosamente, a pesar de su labor como pianista y compositor, también dedicaba su tiempo libre al estudio de los insectos (la entomología) .
Walter falleció el 26 de octubre de 1956, dejando incompleta una grabación de la “Sonata para piano No. 15” de Beethoven, para la compañía HMV, la cual comercializó dicha grabación aún inconclusa.

8:35
WALTER GIESEKING (1895-1956, Francia-Alemania, pianista y compositor) .Ausgewählte Lieder von Richard Strauss (Canciones seleccionadas de Richard Strauss) ; Spiel um ein kinderlied (Jugueteo alrededor para una canción infantil) .
Música del álbum: “The Muscic of Walter Gieseking, Karen Haid” (La Música de Walter Gieseking) . (CD, 2001, Reino Unido) Sello: Nimbus.
Int. Karen Haid, piano y flauta.

9:04
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS
¡Buenos días!
Hoy, Radio UNAM ha preparado una selección especial de una artista que no solo compone sus canciones, sino que también las canta; estamos hablando de Elba Rodríguez, quien además de ser cantautora, es escritora, actriz y promotora cultural.
Ella ha dedicado su vida a crear contenido para niños… y claro, que para no tan niños.
Elba Rodríguez ha coordinado grupos de teatro y talleres enfocados a los más pequeños del hogar.
Publicó un libro de cuentos en 2009 llamado Nubes y otros sueños; sus canciones son similares a los cuentos que nos presenta en su libro. Ella comparte en sus melodías una combinación de juegos, sueños y alegrías, con las que nos hace recrear imágenes llenas de vida de las pequeñas cosas que forman el mundo infantil.
A continuación, escucharemos una selección de la música de su álbum “Corre trenecito, corre” de 1997 y forma parte de su repertorio de 3 álbumes.

9:05
ELBA RODRÍGUEZ (1969, México; cantautora, escritora, actriz y promotora cultural) .Corre trenecito corre; Nada que temer; Historias del abuelo; Sol charalito sal; Claudia la luciérnaga; Cumbia del cangrejo; El sapo panzón; Los cien pies del cienpies; Gato concierto; El chipi chipi.
Música del álbum: “Corre trenecito corre”. (CD,1997, México) Sello: Ediciones Pentagrama.
Int. Elba Rodríguez, voz y guitarra; Gabriela Luna, percusiones; Cacho Duvanced, guitarra; Alejandro Sánchez, violín; Federico Luna, teclados, batería programada, cajón, guitarra, cántaro.

9:30
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (130) 5´19´´

9:37
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS
El siguiente disco es muy especial, ya que con él iniciamos un viaje por el mundo a través de distintas canciones, una de ellas, de un rincón diferente del mundo. Comenzamos nuestro viaje en Senegal, un país de África en el que conviven diferentes tribus, cada una con su propia cultura, la canción Yo soy Fatou, está cantada en el idioma Mandingo, el cual es hablado por 13 millones de personas. Después nos trasladamos a Jamaica, con la canción Tres pajaritos; Jamaica es una isla ubicada en el mar Caribe, llena de hermosos paisajes y de música alegre.
Luego hacemos una parada en Australia, con la canción tradicional Matilda danzante, usualmente esta melodía se canta en inglés, pero la escucharemos en uno de los idiomas nativos de este enorme país.
De ahí, regresamos al continente americano con la canción Hogar para Barna, que es de origen celta, pero que actualmente es cantada en Canadá como música tradicional. Después llegamos a Grecia, gracias a Tik tik tak, una canción que hace referencia al sonido del corazón al estar nervioso con alguien a quien quieres impresionar.
Por último, nuestra aventura termina con Bongo bong, la cual es una canción de Francia, pero tiene sonidos de Africa y Medio Oriente, gracias a la diversidad de personas que hay en el país. Esperemos disfruten mucho este viaje al igual que nosotros.

9:38
TOURÉ KUNDA (Agrupación musical de Senegal) .Yo soy Fatou
BOB MARLEY (1945, Jamaica,músico, guitarrista y compositor) .
Tres pajaritos
TRADICIONAL (AUSTRALIA)
Matilda danzante
DOMINIO PÚBLICO
Hogar para Barna
TRADICIONAL
Tik tik tak
MANU CHAO (1961, Francia, músico, cantante, compositor y productor) .
Bongo bong
Música del álbum: “World Playground” ( Parque de juegos del mundo) (CD, 1999, Estados Unidos) Sello: Putumayo.
Int. Ismael Touré, voz y guitarra; Suxi Touré voz y piano; Cedella Marley Booker, voz; Trevor Adamson, voz; Teresa Doyle voz; Glykeria, voz; Manu chao, guitarra y voz.

10:02
JOCUS POCUS (VIVO)

11:04
170 años sin FIEDRICH CHOPIN
En Radio Unam recordamos la muerte de Frédéric Chopin; quien fue un prodigioso pianista y compositor polaco; hasta ahora se le considera como uno de los compositores más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo musical. Nació en 1810 en lo que ahora conocemos como Polonia.
Chopin compuso al menos 58 mazurcas, basadas en la danza tradicional polaca; durante los años que van de 1825 a 1849.
De las 58 mazurcas publicadas, 45 lo fueron durante la vida de este maravilloso compositor, y 13 de forma póstuma.
La numeración de las 58 mazurcas publicadas, normalmente llega hasta la 51, las restantes 7 se mencionan por su clave o número de catálogo. La composición de estas mazurcas implicó un momento crucial, ya que estas señalaron nuevas ideas del nacionalismo, influyeron e inspiraron a otros compositores, en su mayoría de Europa oriental, para apoyar su música nacional.
Aunque Chopin basó sus mazurcas en modelos tradicionales, fué capáz de transformar sus mazurcas en un género nuevo.
Chopin muere el 17 de octubre 1849, hace 170 años, debido a la tuberculosis crónica que padeció; en París. A continuación escucharemos una selección muy especial de sus emblemáticas mazurcas.

11:05
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849, pianista y compositor polaco) .Op.7 No.1, Vivace; op.7 No. 2, Vivo ma non troppo; op.7 No.3, Sotto voce; op.7 No.4, Presto, ma non troppo; op.7 No.5, Vivo; op. 68 No.1, Vivace; op.68 No.2 Lento; op. 68 No. 3, Allegro man non troppo; op. No.4, Andantino; op. 24 No.1, Lento; op.24, Allegro ma non troppo; op.24 No.3, Moderato con animo; op.24 No.4, Moderato; op.17 No.1; Vivo e risoluto; op.17 No.2, Leento ma non troppo; op. 17 No. 3 Legatto assai; op.17 No. 4, Lento ma non troppo.
Música del álbum: “Chopin 23 mazurkas. Vol. I”. (CD, 1990, Francia) Sello: Opus.
Int. Janusz Olejniczak, piano.

11:53
CÁPSULAS/ Poemas Mc (1091) 2´06´´

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/CM_04

12:02
245 años sin PETER CORNELIUS
Un día como hoy, 26 de octubre, recordamos el fallecimiento de Carl August Peter Cornelius, compositor, escritor, poeta y traductor alemán, en 1874, hace 245 años. Sus padres fueron actores. Nació en Mainz (Alemania) , y desde muy joven tocó el violín y compuso. Vivió con su tío Peter von Cornelius en Berlín entre 1844 y 1852, donde entró en contacto con Alexander Von Humboldt, los hermanos Grimm, Friedirch Rüchert y Felix Mendelssohn, entre otros artistas de la época.
Vivió en Weimar (1852-58) , Viena (1859-1964) y Munich, en donde estaría muy cerca de Richard Wagner. Una de sus obrass más importes es su ópera cómica ‘El Barbero de Bagdad’ (Der Barbier von Bagdad) , en dos actos, con libreto del propio compositor basado en varios relatos de ‘Las Mil y Una Noches’, en donde se aprecia la influencia de Héctor Berlioz. No tiene partes habladas. Su estreno en 1858 fue un gran escándalo, debido a las protestas del público contra el director de la ópera de Weimar, Franz Liszt, quien presentó su renuncia como Maestro de Capilla de la corte, y tanto Cornelius (quien era su secretario particular) , como él, abandonaron Weimar, tras estos hechos.
Personajes: El Califa (barítono) : Baba Mustapha, un cadí (tenor) ; Margiana, su hija (soprano) : Bostana, una pariente de cadí (mezzosoprano) ; Nureddin, tenor; Abul Hassan Ali Ebn Bekar, barbero (barítono) ; Tres muecines (barítono y dos tenores) ; y un esclavo (tenor) .
Sinopsis: La obra se sitúa en una época imaginaria en Bagdad: Los cirados de Nuredin suspiran por su joven dueño, que está enfermo de amor por la bella Margiana, hija del cadi. La llegada de Bostana, parienta de cadi y mensajera de amor de Margiana, le devuelve las fuerzas; quiere ir a ver a su amada, pero antes llama a su barbero para estar presentable. Éste le entretiene y desespera a Nuredin, quien le confieza su pasión por Margiana. Con ayuda de sus criados Nuredin logra librarse del anciano para dirigirse a ver a su amanda.

12:03
PETER CORNELIUS (1824.1874, Alemania) ‘El Barbero de Bagdad’ (Der Barbier von Bagdad) , (1858) en dos actos.
Primer Acto. Obertura y 9 escenas. (CD, 1996, E.U.) Sello: BMG-RC
Int. Bernd Weikl, barítono; Gerhard Unger, tenor; Sylvia Geszty, soprano; Trudelise Schmidth, mezo-soprano; Adelbert Kraus, tenor; Karl Ridderbusch, bajo; Peter Schranner, barítono; Albert Gasner, Heirich Weber y Karl Kreile, tenores.
Coro y Orquesta de la Radiodifusión Bávara; Dir. Heinrich Hollreiser.

13:03
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:32
CÁPSULAS/ Voce in Tempore (3) 5´09´´

13:37
2019, 455 AÑOS de HANS LEO HASSLER, compositor y organista alemán
HANS LEO HASSLER (1564- 1612 Alemania, Compositor y organista) . Nacido en una familia de organistas. Su instrucción musical inicial la recibió de su padre. Durante 1584 y 1585, estudió en Venecia con Andrea Gabrieli. De 1586 a 1600 fue nombrado organista de cámara del Octavian II Fugger en Augsburg. En 1601 fue nombrado Director de Música de Nuremberg. En 1604, se trasladó a Ulm. A partir de 1608, fue organista y eventual ‘Maestro de Capilla’ en Dresden.
Murió durante una visita a Frankfurt, en 1612.
A pesar de la naturaleza de su empleo musical y de su reputación excepcional en su propio tiempo como organista, la mayoría de sus obras son corales con textos latinos, e incluyen misas, motetes, salmos, y canciones espirituale, para la iglesia católica, y para los lutheranos.
Sus composiciones seculares incluyen madrigales italianos, canciones alemanas, canciones de danza, música de cámara y para teclado.

13:38
HANS LEO HASSLER (1564- 1612, Alemania, Compositor y organista) .Motete ‘Ecce quam bonun’ (¿Qué tan bueno?) y Misa Ecce quam bonun’ (¿Qué tan bueno?) , en 6 partes: 1. Kyrue, 2. Gloria; 3. Credo, Sanctus (Santo) , Benedictus (Bendito ) y Agnus Dei (El cordero de Dios) .
Música del álbum: “Regensburger Domspatzen”. (Gorriones de la catedral Ratisbona) .
(CD, 1992, Alemania) Sello: Essence.
Int. Coro de la Catedral de Regensburger; Dir. Georg Ratzinger.

13:59
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (95) 1´11´´

14:04
MÚSICA MEXICANA: CARLOS CHÁVEZ
Carlos de Padua Chávez y Ramírez es una influyente figura en la historia de la cultura mexicana del siglo XX; compositor, director de orquesta, y periodista. A los 9 años comenzó a estudiar piano bajo la tutela de su hermano Manuel, más adelante, realizaría estudios con el compositor mexicano Manuel Ponce.
Algunos años después conocería a Pedro Luis Ogazón, pianista, quién habría de presentarle las piezas de Debussy y, también, la teoría de la armonía de Juan Fuentes.
Su talento se desarrolló con rapidez, con menos de 20 años había compuesto ya diversas sonatas e, incluso, algunas sinfonías. A pesar de haber estudiado con celebres figuras, el ámbito autodidacta en la trayectoria de Chávez es innegable, en lugar de buscar orientación bajo la figura de algún otro compositor o músico contemporáneo, prefirió hacer una interpretación y análisis propio de los trabajos de los grandes compositores clásicos. Wagner y Levien, casa musical pionera en México, habría de publicar algunas de sus piezas que lo harían conocido en todo el mundo. A continuación, una selección de sus trabajos para piano.

14:05
CARLOS CHÁVEZ (1899 – 1978, MEXICO, pianista, compositor)Sonata VI Mozartiana: Allegro; Andantino; Tema con variaciones; Tema poco andante; Var. I Istesso tempo; Var. II Fluido; Var. III Semplice; Var. IV Tempo giusto; Var. V Vivo; Var. VI Largo; Var. VII Tranquillo; Var. VIII Chiaro e deciso; Var. IX Tempo giusto.
Música del álbum: “Apuntes para piano: Música mexicana para piano de los siglos XX y XXI”. (CD, 2009, México) Sello: Quindecim Recordings.
Int, Mauricio Nader, piano.

14:34
CÁPSULAS/ Cómo Ves / Aire (350) 2´48´´

14:38
MÚSICA MEXICANA: CARLOS CHÁVEZ
Carlos Chávez fue un importante pianista y compositor mexicano nacido en la Ciudad de México, en el año 1899. En 1922 contrae nupcias con Otilia Ortíz, también pianista. Juntos, emprenderían un viaje por Europa, dónde se esforzaron por dar a conocer el trabajo de Chávez. Una de sus sonatas para piano habría de ser publicada por el sello alemán Bote und Bock, de esta manera, su obra comenzó a ser conocida en el extranjero. En París conocería al compositor francés Paul Dukas, con quién formaría una amistad. Dukas lo alentó a incorporar elementos de la música tradicional mexicana tal cómo había hecho Béla Bartók, con la música húngara o Manuel Falla con la música española.
Chávez tomó esa recomendación y terminó por convertirse en uno de los rasgos identitarios de algunas piezas del compositor mexicano.
De vuelta en México, Chávez daría a conocer el trabajo de varios compositores que, hasta entonces, no eran muy conocidos en México; Béla Bartók, Arthur Honegger o Darius Milhaud. Años después sería nombrado director de la Orquesta Sinfónica de México y también director del Conservatorio Nacional, dónde habría de formar a celebres compositores mexicanos, entre otros; Silvestre Revueltas, Blas Galindo, o Candelario Huizar. Carlos Chávez es recordado cómo una de las figuras más entrañables e influyentes en la historia de la música mexicana.

14:39
CARLOS CHÁVEZ (1899 – 1978, México, pianista y compositor) .Meditación; Cinco caprichos: Lentissimo; Vivo; Adagio; Masso.
Música del álbum: “Hacia una Nueva Música: Carlos Chávez”. (CD, 2009, México, Sello: CONACULTA.
Int, Alejandro Bañón, piano.

15:04
MÚSICA FEMENINA: SILVIA MILSTEIN
Silvia Milstein es una compositora argentina nacida en 1956. Actualmente vive en Inglaterra y enseña en el Kings College de Londres. Milstein tuvo que emigrar de Argentina debido al golpe de estado acontecido en 1976. Su formación músical comenzó en el Collegium Musicum de Buenos Aires así como en la Escuela de Bellas Artes de la Univesidad de la Plata. Una vez en Inglaterra, realizó estudios con las compositoras inglesas Judith Weir y Lyell Cresswell.
Su formación en la corriente músical occidental ha recibido, a su vez, influjos de la música vernacula de Argentina, por lo cuál, sus composiciones destacan entre las de sus contemporáneos. Su música ha sido presentada en varias ocasiones por destacadas agrupaciones europeas; entre otras, la Sinfonnieta de Londres, el Ensamble Moderno de Frankfurt, o el cuarteto de cuerdas Endellion. A continuación, una selección de piezas.

15:05
SILVIA MILSTEIN (1956, ARGENTINA, compositora, docente)In a bowl of grey-blue leaves, for two pianos (En un tazón de hojas gris azuladas, para dos pianos) ; Fretted sounding-boards, for mezzo-soprano and piano (Tablas de sonido desgastadas, para mezzo soprano y piano) ;
Música del álbum: “Silvina Milstein: Chamber Works, of gold and shadows. Volume 2” (Silvina Milstein: Obras de cámara, de oro y sombras. Volúmen 2) (CD, 2019, Inglaterra) Sello: Lontano Records.
Int, Duo de Piano Tarli – Varbanov, piano; Angelica Cathariou, voz; Dominic Saunders, piano.

15:34
CÁPSULAS/ Murmullo Sirenas (4) 4´52´´

15:40
MUSICA FEMENINA: ELIESHA NELSON
Eliesha Nelson es una violista nacida en Alaska en 1973. Su madre era una talentosa pianista y violinista, por lo cuál, la educación músical de Nelson comenzó a temprana edad. A los 6 años comenzó a aprender violín, y a los 8 se acercó al piano. Gran parte de su infancia transcurrió siendo parte de diversos ensambles y agrupaciones músicales juveniles. Sus estudios comenzaron con un grado en violín por parte del Instituto de Música de Cleveland, donde empezó a aparecer como solista en la Orquesta de Cleveland así como en otras importantes agrupaciones estadounidenses.
Años después, tras dominar el violín, sintió deseos de nuevos desafios, por lo cuál, emprendió el estudio de la viola. Obtuvó un grado de maestría en dicho instrumento, bajo la dirección de Robert Vernon, influyente profesor y violista canadiense. Su carrera ha incluido diversas presentaciones con agrupaciones de renombre, entre otras, la Filarmónica de Florida, o la Orquesta Sinfónica de Denver. Eliesha Nelson es miembro permanente de la Orquesta de Cleveland desde el 2002. A continuación, una selección de sus interpretaciones en compañía del pianista Glen Inanga.

15:41
VARVARA GAIGEROVA (1903 – 1944, RUSIA, compositor, pianista)Suite para viola y piano, Op. 8: Allegro agitato; Andantino; Scherzo: Presto; Moderato.
ALEXANDER WINKLER (1865 – 1935, RUSIA, pianista, compositor)
Dos piezas para viola y piano, Op 31: La cima: Escena infantil, Scherzino (Allegro vivace)
Música del álbum: Russian Viola Sonatas (Sonatas Rusas para Viola) (CD, 2011, Estados Unidos) Sello: Sono Luminus
Int, Eliesha Nelson, viola; Glen Inanga, piano.

16:01
28′ MÚSICA DISTINTAS DURACIONES

16:32
28′ MÚSICA DISTINTAS DURACIONES

17:04
26′ MÚSICA DISTINTAS DURACIONES

17:30
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (636) 4´37´´

17:36
23′ MÚSICA PIEZAS CORTAS PARA AJUSTAR

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:05
SERIES / ISLAS RESONANTES

20:00
SERIES / AVENTURAS SONÍRICAS (duración variada)

20:33
CÁPSULAS/ Quién Volviera (24) 1´44´´

20:36
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: HIROMI ALIVE WITH THE TRIO PROJECT
HIROMI UEHARA es una compositora de jazz y pianista nacida en Hamamatsu, Japón. Es conocida por manejar una técnica virtuosa, y ofrecer unas actuaciones colmadas de energía, mezclando en sus composiciones, géneros que van desde el jazz, pasando por el rock progresivo, la música clásica y la música de fusión.?
A los 6 años Hiromi comenzó a tocar el piano y estudió composición en la Yamaha Music School. En 1999, comienza sus estudios en la Berklee College of Music de Boston. En 2003 hizo su debut mundial, con el lanzamiento de “Another Mind” para el sello Telarc, producido por Ahmad Jamal y Richard Evans. En 2007 actuó junto al legendario pianista y mentor Chick Corea en Tokio. Esta actuación fue recogida en el doble álbum “Duet” de Chick Corea, lanzado en 2009 y que tuvo una gran acogida.
Hiromi ha colaborado también con el bajista Stanley Clarke en el disco “Jazz in the Gardewn” del Staley Clarke Trio, junto al batería Lenny White. En 2011, Hiromi entró a formar parte de The Stanley Clarke Band. El álbum homónimo del grupo ganó en la categoría de Mejor Album de Jazz Contemporáneo en la ceremonia de los 53º Premios Grammy. En 2011 lanzó el disco “Voice”, en formato trío que incluía al veterano bajista Anthony Jackson y el baterista Simon Phillips. En 2013, Hiromi laza su otro disco, “MOVE” con la misma formación que “Voice”. Un disco conceptual que ella describe como “una jornada”, exlipando “te despiertas, vas a trabajar y luego te relajas. Es la banda sonora de un día”.
Y hoy les presentamos el más reciente álbum de Hiromi ‘Alive’ (‘Viva’)

20:37
HIROMI UEHARA (1979 Japón, compositora y pianista) Buscadora, Luciérnaga y La vida sigue. Música del álbum: Alive (CD: 2014, E.U.) Sello: Telarc.
Int: THE TRIO PROJECT: Hiromi, piano; Anthony Jackson, guitarra contrabajo; Simon Philips, batería.

21:04
Realidub es una agrupación mexicana que se formó en la Ciudad de México a principios del año 2011. La intención de su música, de acuerdo a la banda, es el poder crear un sonido novedoso dentro del Reggae que pueda aproximar la identidad urbana del antiguo Distrito Federal con los elementos de otras culturas. Realidub parte del trabajo de Ángel Zambrano, músico y compositor mexicano, quien daria los primeros pasos para formar la agrupación.
Su estilo músical, a pesar de tener una base músical bastante sólida, es dificil de describir, sobre todo, por la incorporación de distintos géneros músicales, entre los que destacan, el Jazz y el Funk. A pesar de su brevedad cómo agrupación, Realidub se ha presentado en algunos importantes recintos dentro de la Ciudad de México, como el Teatro de la Ciudad, el Salón José Cuervo, o el Zócalo. También en festivales tales como el Festival Internacional de Zacatecas. A continuación, una selección de piezas de su álbum Homourbanus.

21:05
ÁNGEL ZAMBRANO (MEXICO, guitarrista, compositor)Como no poder esperar; Lero lero; Cumbia del xote; Ya lo se; Mira mi danza meets bungalo dub.
Música del álbum: Homourbanus (CD, 2012, Mexico, Sello: Mula Records)
Int, Realidub (México, 2011)

21:40
CÁPSULAS/Voce in Tempore (4) 5´19´´

21:46
FUSIÓN MEXICANA: CHHOTI MAA
Chhoti Maa es una productora músical de orientación multidisciplinaria, nació en Guanajuato aunque, actualmente, reside en Oakland, Estados Unidos. Ha lanzado 2 producciones de estudio y 4 eps en 12 años, fungiendo como música, cantante, y productora. Su música tiene sus bases en el hip hop, el neofolk, y la tradición oral mexicana. Su experiencia cómo migrante ha inspirado buena parte de su música, por un lado, en el contenido de las letras que canta, y por otro, en el constante intercambio del Ingles al Español en sus temas.
Desde el 2007 se ha presentado en Puerto Rico, China, Cuba, España, Canada, entre otros paises, donde ha dado recitales así como algunas clases y conferencias. Su música nos habla acerca del colonialismo, medicina alternativa, la cuestión migrante, y otros tópicos de carácter político y espiritual. A continuación una selección de temas de su segundo álbum, Caldo de Hueso.

21:47
CHHOTI MAA (Guanajuato, México, productora y cantautora)Atiza; Wetbacksoulmusic (Música soul de espalda mojada) ; Camina lento.
Música del álbum: Caldo de hueso (CD, 2018, Estados unidos) Sello: Independiente.
Int, Kymberly Jackson, flauta; Geraomar Chiknauwi, flauta; Howard Wiley, saxofón; Carlo Gutierrez, Guitarra; Ivan Flores, acordeón.

22:04
25′ MÚSICA DISTINTAS DURACIONES

22:30
CÁPSULAS/ Homenaje León Portilla (5) 2´22´´

22:34
25′ MÚSICA DISTINTAS DURACIONES

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:08
CÁPSULAS/ Murmullos Sirena (5) 5´01´´

23:14
15′ MÚSICA DISTINTAS DURACIONES

23:30
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (637) 3´36´´

23:35
24′ MÚSICA PIEZAS CORTAS PARA AJUSTAR