FM | Sábado 28 de diciembre 2019

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
SARA KIRKLAND SDINER (1973, E.U. Compositora) / ELLEN MC LAUGHLIN (1957, E.U. Dramaturga, actríz y compositora) .The stranger with the face of a man I loved; This is whta you’re lie; The honeyed gruit; The lotus eaters; Nausicaa; Cice and the hanged man; Idied of waiting; Open hands.
Música del álbum: “PENELOPE”. (CD: 2010, E.U. Sello: New Amsterdam Records) .
Int: Sara Worden, voz; Orquesta Signal; Dir: Brad Lubman.

00:32
NANDO CARNEIRO (1953, Brasil, guitarrista, pianista y compositor) .Violão, en sus partes: I. Espelho, II. Companheiro y III. João Gabriel; Juliana; As gralhas, en sus partes: I.Paranoia y II. Música; Liza.
Música del álbum: “Violão”. (CD: 1984, Alemania. Sello: ECM) .
Int: Nando Carneiro, guitarras acústicas, piano y voz; Egberto Gismonti, sintetizadores, percusión y flauta; André Geraissati, guitarra; Beth Goulart, voz.

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
JON BALKE (1955, Noruega, pianista, director percusionista y compositor) .Curve; Circular; Vertical; Encoded; Elusivesong; In vitro; Plica.
Música del álbum: “JON BALKE. MAGNETIC WORKS 1993-2001”. (CD: 2012, Alemania. Sello: ECM) .
Int: Per Jørgensen, Arve Henriksen, trompetas, voz; Morten Halle, saxofón alto y flauta; Jon Balke, teclados y percusiones; Anders Jormin, contrabajo; Audun Kleive, batería. Cikada String Quartet: Henrik Hannisdal, Odd Hannisdal, violines; Marek Konstantynowicz, viola; Morten Hannisdal, violonchelo.

02:32
ANDY SHEPPARD (1957, Reino Unido, saxofonista y compositor) .La Tristesse Du Roi; Bing; May Song.
Música del álbum: “Movements in colour”. (CD: 2009, Alemania. Sello: ECM) .
Int: Andy Sheppard, saxofones tenor y soprano; John Parriecelli, guitarras eléctricas y acústicas; Eivind Aarset, guitarra eléctrica y programación electrónica; Arild Andersen, contrabajo y electrónicos; Kuljit Bhamra, tabla y percusiones.

3:01
DIZZY GILLESPIE (1917-1993, E.U. trompetista, cantante y compositor) .A night in Tunisia.
GERRY HEMINWAY (1955, E.U. Baterista y compositor) .
Buoys; Holler Up.
Música del álbum: “Gerry Heminway Quintet: Demon Chaser”. (CD: 2009, Suiza. Sello: HAT HUT Records) .
Int: Gerry Heminway Quintet: Michael Moore, saxofón alto, clarinete y claninete bajo; Wolter Wierbos, trombón; Mark Dresser, contrabajo; Ernst Reijseger, chelo; Gerry Heminway, batería y percusiones.

3:32
JOÃO PAULO ESTEVEZ DA SILVA (1961, Portugal, pianista y compositor) .Canto; Para Siempre.
PETER EPTEIN (1967, E.U. saxofonista y compositor) .
Good Fever.
Música del álbum: “Esquina”. (CD: 2000, E.U. Sello: M?A Recordings) .
Int: João Paulo Estevez da Silva, piano; Peter Epstein, saxofón alto y soprano.

4:01
NIK BÄRTSCH’S RONIN (1971, Suiza, pianista y compositor) .Modul 35; Modul 32; Modul 33.
Música del álbum: “STOA”. (CD: 2006, Alemania. Sello: ECM) .
Int: Nik Bärtsch, pianos; Sha, contrabajo y clarinete bajo; Björn Meyer, bajo; Kaspar Rast, batería, Andy Pupato, percusiones.

4:33
CHARLES LLOYD (1938, E.U. Músico y compositor) .Canto; M.
Música del álbum: “Canto”. (CD: 1997, Alemania. Sello: ECM) .
Int: Charles Lloyd, saxofón tenor y oboe tibetano; Bobo Stenson, piano; Anders Jormin, contrabajo; Billy Hart, batería.

5:01
KETIL BJØRNSTAD (1952, Noruega, pianista, escritor y compositor) .I; III; VI; VII; VIII y X.
Música del álbum: “Remebrance”. (CD: 2010, Alemania. Sello: ECM) .
Int: Ketil Bjørnstad, piano; Tore Brunborg, saxofón tenor; Jon Christensen, batería.

5:33
STEFANO BATTAGLIA (1965, Italia, pianista y compositor) .Ismaro; Vondervotteimittis; Armonia.
Música del álbum: “Songways”. (CD: 2013. Alemania. Sello: ECM) .
Int: Steffano Battaglia Trio: Salvatore Maiore, contrabajo; Roberto Dani, batería; Stefano Batta, piano.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
TRADICIONAL (AFGANISTÁN) .Beshnaw az naï; Ezemâporsan la râcha; Tchi chawad ba tcherhra-e-zard-e-man; Duo.
Música del álbum: “Mahwash Radio Kaboul”. (CD: 2003, Italia. Sello: Accords Croisés) .
Int: Ustad Mahwash, cantos; Khaled Arman, delrubâ; Hossein Arman, harmonium; Ghulam Nejrawi, zerbaghali; Faward Taheri, violon; Henri Tournier, flautas bansuri; Prabhu Edouard, tablas y dhol.

6:40
TRADICIONAL (JAPÓN) .A serva, Takeda No Komoriuta; Tessi tessi; Eramu In campu.
Música del álbum: “Voce ventu & Mieko Miyazaki – TESSI TESSI”. (CD: 2010, Francia. Sello: Daquí) .
Int: Agrupación musical Voce Ventu y Mieko Miyazaki.

7:03
Justo Almario (1949, Colombia, flautista, saxofonista y compositor) .Abrazos y besos.
Luis Uribe bueno (1916-2000, Colombia, compositor, guitarrista y director de orquesta) .
Bandolita.
José María Tena (1895- 1951, España, director de orquesta y compsoitor) .
Noches del Tolima.
Armando González (Colombia) .
Pajarillo.
Luis Eduardo “Lucho” Bermúdez. (1912-1994, Colombia, músico, arreglista, director, intérprete y compositor) .
Huracán.
Música del álbum: “Guafa Trío – Herencia”. (CD: 2006, Francia. Sello: Daquí) .
Int: Guafa Tío: Armando González, cuatro llanero; Ignacio Ramos, flauta; Julián Gómez, contrabajo.

7:30
CÁPSULAS/ Murmullo sirenas (15) 5´18´´

7:36
TRADICIONAL (MÉXICO) .Minuete; Sunet oro/ Petenera; Habanera; Habanera; Foli / Lloroncita.
Música del álbum: “OFRENDA”. (CD: 2010, México. Sello: Ediciones Pentagrama) .
Int: Agrupación musical Moros y cristianos: Carlos Alegre, violín y voz; Javier Civeti, guitarras; Javier Moreno, contrabajo; Omar F. Durán, marimba; Francisco Sandria, Jarana, pandero y voz; Rubén “Pastor” Pérez, jaranas, huapanguera; percusiones; instrumentos prehispánicos y voz.

8:04
56 AÑOS SIN PAUL HINDEMITH, COMPOSITOR ALEMÁN
Paul Hindemith fue un prolífico compositor y músico alemán nacido en 1895. Hindemith nació en Fráncfort del Meno dónde aprendió a tocar el violín desde muy temprana edad. Consiguió ingresar al Alto Conservatorio de Fráncfort, dónde terminaría de afinar su habilidad con el violín bajo la tutela de Adolf Rebner, destacado violinista austríaco, así como composición de la mano del compositor alemán Arnold Mendelssohn.
Al principio Hindemith se dedicaría a tocar para pequeñas agrupaciones de música de baile con la finalidad de cubrir sus necesidades económicas, más adelante, se volvería lider de la Orquesta de Fráncfort en 1914 así como violín segundo en el prestigioso Cuarteto de cuerdas Rebner.
En 1922 algunas de sus obras serían interpretadas en la Sociedad internacional para la música contemporánea, en Salzburgo, Austria. Con lo cual consiguió llamar la atención de los críticos así como del público en general y a nivel internacional. Ese sería el despegue de su exitosa trayectoria.
Paul Hindemith es considerado como uno de los compositores más prolíficos e influyentes del siglo XX pues su obra es frecuentemente asociada a más de una de las corrientes más emblemáticas de dicho periodo, pasando del expresionismo hasta el neoclasicismo, por ejemplo. A continuación, una selección de piezas.

8:05
PAUL HINDEMITH (1895 – 1963¸ALEMANIA, músico y compositor)Sonata para corno y piano (1939) .
Música del álbum: “Hindemith: Sonatas para metales y piano”. (CD, 1992, Reino Unido, Sello: Sony Classical) .
Int: Mason Jones, corno; Glenn Gould, piano.

8:28
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (4) 4´57´´

8:34
82 AÑOS SIN MAURICE RAVEL, COMPOSITOR FRÁNCES
Joseph Maurice Ravel fue un compositor de nacionalidad francesa nacido en 1875. Su obra es frecuentemente asociada a corrientes como el impresionismo, el estilo neoclásico, e, incluso, el expresionismo. Ravel nació en una familia que tenía la música en gran estima, por lo cual, pudo estudiar en el prestigioso Conservatorio de París. Una vez concluidos sus estudios, Ravel encontró su propio camino como compositor, desarrollando un estilo ecléctico y de suprema claridad que incorporaba elementos del barroco, el neoclásico, y también el jazz.
El piano era, sin dudas, el instrumento de Ravel. Cuando se anunció el estreno de su concierto para piano en Sol mayor supuesto a presentarse en Ámsterdam durante Marzo de 1931, Ravel no tardó en manifestar su deseo de presentarse como el pianista solista, desafortunadamente, su estado de salud se lo impidió. Tal era su deseo de tocar que decidió que el estreno de la pieza se pospusiera. Hasta que, algunos meses después, Ravel reconoció amargamente que la tarea lo rebasaba y cedió la interpretación a la pianista Marguerite Long, a quien terminó dedicando la pieza. El interés de Ravel por el piano, innegablemente, se encuentra presente a lo largo de su obra. A continuación presentamos una selección de piezas.

8:35
JOSEPH MAURICE RAVEL (1875 – 1937, FRANCIA, pianista y compositor) .Concierto para piano en Sol mayor; Fanfarria del fan de Jeanne.
Música del álbum: “Ravel: Los conciertos de piano”. (CD, 1983, Reino Unido, Sello: Decca) .
Int, Pascal Rogé, piano.

9:04
28 DE DICIEMBRE, DÍA DE LOS SANTOS INOCENTES
Hoy se conmemora el Día de los Santos Inocentes, una fecha en la que ocurren numerosas bromas y vaciladas en las que no resulta raro escuchar, por lo menos en México, ¡Inocente palomita, que te dejaste engañar!”.
Muchos de nosotros, en algún momento, hemos sido objeto de alguna travesura en esta fecha, sin embargo, ¿Sabemos cuáles son los orígenes del “día de los inocentes”?
Según la tradición católica, fue en esta fecha, pero hace más de dos mil años, cuando el Rey Herodes ordenó el asesinato de todos los niños menores de dos años en Judea; con la finalidad de abolir la profecía que anunciaba el advenimiento de un nuevo rey que gobernaría por sobre todas las naciones, acontecimiento que, incidentalmente, ponía en cuestión la permanencia del poder del Rey Herodes.
Así, la iglesia católica conmemora cada 28 de diciembre a aquellos niños, los santos inocentes, nombrados de esa manera porque dada su edad, fue imposible que cometieran pecado alguno. Paralelamente, las bromas tienen su origen en la edad media, momento en el que se combinó el Día de los Santos Inocentes con una fiesta pagana conocida como Fiesta de locos en la que, justamente, las bromas eran algo habitual.

9:05
GUSTAV MAHLER (1860 – 1911, REPUBLICA CHECA, compositor y director de orquesta) .Kindertotenlieder (Canciones de los niños muertos) .
Música del álbum: “Mahler / Sinopoli: The complete recordings” (Mahler / Sinopoli: Las grabaciones completas) (CD, 1997, Alemania, Sello: Deutsche Grammophon)
Int, Orquesta Philarmonia de Dresde, Giuseppe Sinopoli, direccción.

9:33
CÁPSULAS/ Oído Dalí (137) 5´18´´

9:39
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS; El Cuerno Mágico de la Juventud: Mahler
El cuerno Mágico de la juventud es un ciclo de poemas populares alemanes elaborados por los autores germanos Achim von Arnim y Clemens Brentano. Estas piezas tenían la particularidad de haber sido elaboradas pensando en que fueran acompañadas por música, de esta manera, varios compositores ofrecieron al mundo su propia musicalización; entre otros, Mendelssohn, Brahms y Schumann, por ejemplo.
Estos poemas versaban acerca de los temas tipícos presentes en las composiciones del periodo romántico, al mismo tiempo, eran parte de un folclor ideologico que buscaba promover la unión durante el empuje nacionalista del romanticismo.El autor alemán Goethe afirmó que El cuerno mágico de la juventud debería tener un lugar en todos los hogares. Gustav Mahler realizó una lectura entusiasta de esta obra y decidió adoptar el quinto poema e incluirlo en uno de los movimientos de su sinfonía #4. A continuación, presentamos una selección.

9:40
GUSTAV MAHLER (1860 – 1911, REPUBLICA CHECA, compositor y director de orquesta) .De Sinfonía #4: II. In gemächlicher Bewegung, ohne Hast (Movimiento pausado, sin prisa) ; IV. Sehr behaglich “Wir geniessen die himmlischen Freuden”. (Muy cómodo, “Disfrutamos los placeres celestiales) .
Música del álbum: “Mahler: Sinfonía No.4”. (CD, 1994, Alemania, Sello: Philips Classics) .
Int, Elly Ameling, voz; Orquesta Real Concergebouw, Bernard Haitink, dirección.

10:02
JOCUS POCUS (VIVO)

11:04
Frédéric Chopin fue un compositor y pianista polaco nacido en 1810. El compositor creció en el seno de una familia que gustaba de las artes y la cultura en general, con una marcada afición a la música. Por lo cual aprendió a tocar el piano desde muy pequeño, algún tiempo después, cuando tenía 8 años, Chopin ya era capaz de improvisar, tocar y componer distintas piezas con gran habilidad.
Chopin vivió durante algunos años en la ciudad de París. Dónde habría de conocer a sus congéneres y las distintas vanguardias musicales existentes en ese momento.
Muy pronto consiguió ganarse la vida como interprete y profesor de música, su salario le permitió establecerse cómodamente y dedicarse a la composición de las que serían algunas de sus obras más célebres. Ese sería el comienzo de una trayectoria que consagraría a Chopín como una eminencia musical del siglo XIX.
A continuación, presentamos una selección de piezas interpretadas por la talentosa pianista canadiense, Jean Tews.

11:05
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810 – 1849, POLONIA, compositor y pianista) .Nocturno en Si bemol, Op.9, #1; Vals en Mi mayor, BI #50; Canción de cuna, Op. 57; Estudio #2 en Fa menor, Op. 25; Estudio #7 en Do menor, Op.25; Preludio #15 en Fa mayor, Op.28.
Música del álbum: “Trabajos magistrales de compositores” (CD, 2018, Canadá, Sello: Jean Tews piano)
Int, Jean Tews, piano.

11:34
CÁPSULAS/ Poemas MC (1114) 2´31´´

11:38
Fréderic Chopin fue un compositor polaco nacido en 1810 que comenzó una prolífica obra a muy temprana edad. El padre de Chopin ejercía de tutor en familias aristocráticas, por lo cual, la infancia del compositor en Varsovia, actual capital de Polonia, le garantizó una exposición frontal a los círculos culturales de las clases altas. En 1826 Chopín ingresó al Conservatorio de Música de Varsovia, dónde estudió música durante tres años bajo la dirección de Jozef Elsner, compositor polaco.
Sus padres, teniendo en mente la necesidad de una experiencia musical más plena, decidieron enviarlo a Viena, dónde comenzó a ofrecer recitales en 1829. Chopín se presento en distintos países situados en el corazón de Europa; entre ellos, Alemania, Francia y Austria. El público se quedaba impresionado ante el estilo sumamente técnico y poéticamente expresivo de Chopín. Durante su estancia en Francia, Chopín conocería a la novelista francesa George Sand, con quien habría de contraer nupcias durante cierto tiempo previo a su precoz fallecimiento. Las composiciones que Chopín realizo entonces, destacan como algunas de las más importantes en su repertorio. A continuación, una selección de piezas.

11:39
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810 – 1849, POLONIA, pianista y compositor)Balada #1 en Sol menor, Op.23; Improptu-Fantasía en Do menor, Op.66.
Música del álbum: Bella Davidovich interpreta a Chopin (CD, 1982, Reino Unido, Sello: Brilliant Classics) .
Int, Bella Davidovich, piano.

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/CM_04

12:04
Coro de cámara de la Orquesta Filarmónica de Estonia.
El coro de cámara de la Orquesta Filarmónica de Estonia se ha convertido en uno de los colectivos musicales más conocidos del mundo. Fué fundado en 1981 por Tõnu Kaljuste, quien fué el director artísitico del coro y el director de orquesta principal por 20 años; en los años 2000-2007 Paul Hillier continuó con su legado; seguido por Daniel Reuss, de 2008 a 2013, y a apartir del 2014, el director artísitico del coro y de la orquesta principal es Kaspars Putnins.
El repertorio del coro abarca desde cantos gregorianos hasta música del Siglo XXI y durante años se ha catalogado especialmente por sus interptretaciones de los compositores estonios más destacados.
El coro también ha colaborado con numerosas orquestas internacionales, y ha sido invitado a tocar a numerosos y prestigiosos festivales y salas de concierto por todo el mundo, incluido el Festival Cervantino.
Además de conciertos, las actividades del coro incluyen una atención especial para grabaciones de sellos discográficos icónicos, como ECM, Virgin Classics, Harmonia Mundi, entre otros.
En esta ocación escucharemos una selección muy especial de este gran coro de cámara de la Filarmónica de Estonia, referente a la música de Navidad Ortodoxa, interpretando las obras de grandes compositores, que abarcan música de Estonia, Rusia y Ucrania, esperamos que lo disfruten.

12:05
KYRYLO STETSENKO (1882-1922, Ucrania, compositor, director,crítico y maestro) .Throughout the world (A través del mundo) .
GEORGIY IZVEKOV (1874-1937, Rusia, compositor) .
Christ is born (Cristo ha nacido) , en sus movimientos: I. Campanas- Oda 1; II. Oda 2; III. Oda 3; IV. Oda 4; V. Oda 5; VI. Oda 6; VII.Oda 7; VIII. Oda 8; IX. Estribillo antes de Oda 9 y X. Oda 9.
ALEXANDER KASTALSKY (1856-1926, Rusia, compositor y músico) .
God is with us (Dios está con nosotros) .
Música del álbum: “A New Joy” (Una nueva alegría) . (CD: 2006, Alemania. Sello: Harmonia Mundi) .
Int: Coro de la Orquesta Filarmónica de Estonia, Dir: Paul Hiller.

12:30
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (655) 2´51´´

12:34
BACH – CHRISTMAS ORATORIO
El Oratorio de Navidad, BWV 248, es una obra sacra de Johann Sebastian Bach, compuesta para las fiestas de Navidad. Este Oratorio se compuso para la Navidad del año 1734, en la que se incluyen composiciones anteriores, tres cantatas seculares y una cantata para la iglesia, la cual, hoy en día está perdida. Cabe mencionar que su interpretación tuvo lugar años después de la misma composición, exactamente el 7 de diciembre de 1857 a cargo de la Academia de Canto de Berlín, dirigida por Eduard Grell.
Este conjunto de obras es un ejemplo especialmente sofisticado de lo que se entiende como parodio musical, en donde el compositor se enfoca en un tema específico pero partiendo de una composición preexistente; consiste en la reutilización de una misma música pero cambiándole el contexto o el uso.
La obra pertenece a un grupo de tres oratorios compuestos hacia finales de la carrera de Bach, en 1734 y 1735, para fiestas importantes; los otros dos don el Oratorio de Ascensión (BWV 11) y el Oratorio de Pascua (BWV249) . En todos ellos interviene un tenor evangelista como narrador que reelabora composiciones anteriores.
A continuación una selección de éstos últimos dos Oratorios.

12:35
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Ducado de Sajonia-Eisenach, Alemania,compositor, organista, clavecinista, violinista y maestro de capilla) .
IV- CANTATA IV Para la fiesta de la circuncisión: No. 36: Chorus “Fallt mit Danken, fallt mit Loben”; No.41: Aria (Tenor) “Ich will nur Dir zu Ehren leben”.
V – CANTATA V Para el primer sábado después de la fiesta de circuncision: No.43: Chorus “Ehre sei dir, Gott gesungen”; No. 46: Chorale “Dein Glanz all’ Finsternis verzehrt”.
VI – Cantata VI Para la epifanía, en sus partes: No.59: Chorale “ich steh’ an deine Krippen hier”; No.64: Chorale “Nun sein ihr wohl gerochen”.
Música del álbum: “BACH Christmas Oratorio”. (CD 1984, Alemania, sello Erato Disques) .
Int. Barbara Schlick, soprano; Carolyn Watkinson, alto; Kurt Equiluz, tenor; Michel Brodard, bajo; Ensemble Vocal de Lausanne; Orchestre de Chambre de Lausanne, Directo: Michel Corboz.

13:03
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:32
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (104) 4´10´´

13:38
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: MANOLIS KALOMIRIS.
Manolis Kalomiris fué un compositor griego nacido en Esmirna en 1883, asistió a la escuela en Estambul y estudió piano y composición en Viena. Después de trabajar unos años como profesor de piano, en Járkov (entónces en Rusia, ahora en Ucrania) , se instaló en Atenas.
Fué un ferviente admirador de Richard Wagner, Rimsky- Korsakov, Kostis Palamas y Nikos Kazantzakis, utilizándolos como influencia para establecer una Escuela Nacional de Música basada en las ideas de los compositores rusos, en los logros de la música occidental y en la música y poesía griega moderna. De esta forma, fundó en 1919 el Conservatorio Helénico y en 1926 el Conservatorio Nacional.
Kalomiris escribió aproximadamente tres sinfonías, cinco óperas, un concierto para piano, otro para violín, y posee varios trabajos sinfónicos que incluyen música de cámara y numerosas canciones y composiciones para piano.
Ocupó varios puestos y fué elegido miembro de la Academia de Atenas. Es considerado como un apasionado compositor que tuvo un estilo post-romántico, caracterizado por una rica armonía y orquestación, un contrapunteo complejo y el uso constante de ritmos tradicionales griegos.
Como dato curioso, la preocupación por el amor y la muerte, son tópicos que abarcan todas sus obras. Desafortunadamente murió en 1962; a continuación escuharemos algunas de sus composiciones más emblemáticas, interpretadas por el gran pianista franco-español Oliver Chauzu.

13:39
MANOLIS KALOMIRIS (1883-1962, Grecia, compositor y músico) .Balada No.1 en Mi Menor (1905) ; Balada No. 2 en La bemol Mayor (1905) ; Balada No.3 en Mi bemol Menor (1096) y Rapsodia No. 1 (1921) .
Música del álbum: “KALOMIRIS: Complete works for piano” (KALOMIRIS: Obras completas para piano) . (CD: 2017, Alemania. Sello: Grand Piano) .
Int: Oliver Chauzu, piano.

14:04
MÚSICA MEXICANA. 9 AÑOS SIN ZEFERINO NANDAYAPA
Zeferino Nandayapa fue un músico, compositor y arreglista mexicano nacido en 1931. Es considerado uno de los principales intérpretes así como difusor de la música con marimba. Cuando era niño su padre, quién era constructor de marimbas, le dio a manera de obsequio una pequeña replica para que jugara. Algún tiempo después, cuando tenía 7 años, era capaz de interpretar hábilmente distintas melodías en su marimba.
A los quince años se trasladó a la Ciudad de México para realizar estudios en dirección de orquesta en el Conservatorio Nacional de Música. En aquel entonces Blas Galindo, compositor mexicano, era el director, Carlos Chávez, también compositor, era docente. Nandayapa entabló buenas relaciones con ambos personajes siendo invitado a participar en algunos de sus recitales, oferta que declinó por la dificultad que suponía interpretar piezas que estaba hechas “pensadas para piano”. De cualquier forma, Nandayapa adquirió gran notoriedad por su adatación e interpretación de obras clásicas de compositores como Bach o Mozart en marimba. La familia de Nandayapa resguarda una gran tradición músical, siendo varios de ellos interpretes de marimba o percusión en general, a continuación, presentamos algunas piezas interpretadas por Na’rimbo agrupación en la que su hijo forma parte.

14:05
POPULAR (SUR DE MÉXICO)La tortuga del arenal; El Pirí; La Martiniana; La madrugada.
Música del álbum: . . . un poco más (CD, 2007, México, Sello: Pentagrama) .
Int, Na’rimbo (México)

14:29
CÁPSULAS/Quién volviera (32) 1´48´´

14:32
MÚSICA MEXICANA: Ensamble CEPROMUSIC
El Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea fue creado en 2012. Se trata de un espacio en el que se pretende hacer converger actividades artísticas y académicas en nombre de la creación, difusión y desarrollo de la música contemporánea en México, haciendo uso de la experimentación, producción y fomento a la creación de música actual. Se ha presentado con regularidad en el Palacio de Bellas Artes, aunque también han realizado éxitosas giras al rededor del mundo; Alemania, Escocia, España y Colombia han sido algunas entre las naciones en las que se han presentado.
Actualmente el director de la institución es José Luis Castillo, quién realizo estudios de composición, análisis y dirección de orquesta en distintas escuelas de Europa. Su gran experiencia le ha permitido colocarse cómo un referente en la música contemporánea del siglo XX. A continuación, una selección de piezas elaboradas por integrantes del ensamble CEPROMUSIC.

14:33
ALFREDO SÁNCHEZ DE LA LUZ ( México; compositor) .Isdra.
ESTEBAN IBARRA (México, compositor) .
Toward silence (Hacia el silencio) .
SANDRA LEMUS (México, compositora) .
Hybrido
CARLOS ARELLANO (México, compositor) .
˜
Música del álbum: “Ese silencio que nos envuelve”. (CD, 2018, México, Sello: Quindecim & FONCA)
Int: Ensamble Cepromusic (Fundado en 2012, México) .

15:04
MÚSICA FEMENINA: Fanny Mendelssohn.
Fanny Mendelssohn fue una compositora y pianista alemana nacida en 1805. Hermana del también compositor, Felix Mendelssohn, y, nieta del filósofo y jurista Moses Mendelssohn. Sus padres decidieron fundar su familia en un momento durante el cual gozaban de una vida cómoda, económicamente hablando. Motivo por el cuál tanto Felix y Fanny, así como sus hermanos Paul y Rebecca, tuvieron la oportunidad de tener una educación integral y equilibrada. Se dice, por ejemplo, que comenzaban a estudiar desde las 5 de la mañana concluyendo hasta el anochecer.
La carrera musical de Felix fue apoyada con interés por parte de su familia, acontecimiento un tanto extraño pues él parecería estar destinado a heredar la profesión paterna de banquero. Sin embargo, el caso de Fanny no fue el mismo ya que, debido a la ideología predominante de la época, sus habilidades no fueron exploradas a totalidad porque se pensaba que la única ocupación posible para ella sería la de madre y ama de casa. De cualquier modo, Fanny Mendelssohn se las arregló para componer más de 400 piezas. No está de más mencionar que muchas de las piezas que elaboro fueron presentadas bajo la firma de su hermano Félix, alcanzando notable reconocimiento. A continuación, una selección de piezas.

15:05
FANNY MENDELSSOHN (1805 – 1847, ALEMANIA, compositora y pianista) .Vier römische Klavierstücke (Cuatro piezas romanas para piano) .
Música del álbum: Hensel: Doce piezas para piano, cuatro piezas romanas para piano. (CD, 2004, Suecia, Sello: Sterling) .
Int, Solveig Wikman, piano.

15:29
CÁPSULAS/ Voce in tempore (13) 4´52´´

15:35
MÚSICA FEMENINA: Gillian Whitehead
Gillian Whitehead es una compositora de Nueva Zelanda nacida en 1941. Realizo sus estudios en la Universidad de Auckland así como en la Universidad Victoria de Wellington graduándose con honores en 1964. Además realizó estudios de la mano de Peter Sculthorpe, compositor australiano, y de Peter Maxwell, compositor y director de orquesta inglés. Durante un tiempo trabajó en Londres, componiendo música, gracias al apoyo del Consejo para las Artes de Nueva Zelanda, Whitehead trabajó durante un tiempo en Italia y Portugal dónde continuó componiendo.
Gillian Whitehead ha elaborado un amplio catalogo músical que incluye sonatadas, trabajos corales y de camara, operas, la mayoría de ellas han sido hechas bajo encargo de distintos interpretes y organizaciones patrocinadoras. Su música terminó por grabarse para ser comercializada y, actualmente, Whitehead es una de las voces femeninas más representativas de Nueva Zelanda. A continuación presentamos una selección de piezas.

15:36
GILLIAN WHITEHEAD (1941, NUEVA ZELANDA, compositora)De Alice, un monodrama: 1. A bordo del S.S. Fifeshire; 2. Llegada a Nueva Zelanda; 4. Alice descubre que está encinta; 6. La muerte del padre de Alice; 7. Alice regresa a la granja en Makarora.
Música de álbum: Alice (CD, 2013, Nueva Zelanda, Sello: Atoll)
Int, Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda; Marc Taddel, dirección.

16:03
CÁPSULAS/ Libertad Expresión (3) 1´37´´

16:06
CARL PHILIPP EMANUEL BACH, (1714-1788, Alemania) Sonata en sol mayor Wotq 139, en tres movimientos: 1. Allegro, 2. Adagio un poco y 3. Allegro.
PAUL HINDEMITH, (1895- 28 de diciembre 1963, Alemania)
Sonata para arpa, (1939) , en tres movimientos: 1.Mässig lschnell, (moderadamente rápido) ; 2.Lebhaft, (animado) ; y, 3.Serh langsam, (lied) , (muy lentamente – canción) .
Int. Isabelle Moretti, arpa. (CD 1987, Alemania, harmonia mundi)

16:33
CÁPSULAS/ Murmullo sirenas (15) 5´18´´

16:39
GIOVANNI GIROLAMO KAPSBERGER (1580-1651, Alemania) Sinfonía 18; Ai conviti, alle nozze; Tarantella di Sannicandro;
Figlio dormi; (Tercera parte: alle nozze) ;
Música del álbum La Villanella (CD 2001, Francia, alpha)
Int. Johannette Zomer, soprano; Hans-Jörg Mammel y
Pino de Vittorio, tenores; Ensamble L’Arpeggiata Dir. Christina Pluhar

17:02
MARIO LAVISTA (1943, México) Tríptico, para flauta sola, en tres partes: 1, Nocturno (1982) , para flauta en sol; Lamento, (1981) , para flauta baja; Y Canto del Alba (1979) , para flauta en do.
Int. Alejandro Escuer, flautas. (CD 2007, México, Quindecim) .

17:24
CÁPSULAS/ Oído Dalí (137) 5´18´´

17:30
JOHN ADAMS, (1947, EU) .Century Rolls, (1996) , para orquesta, en tres movimientos: First movement; Manny’s Gym y Hail Bop. (CD 2000, EU, selllo Nonesuch Records) .
Int. Emanuel Ax, piano ; The Cleveland Oerchestra ; Dir. Christoph von Dohnányi.

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:05
SERIES / ISLAS RESONANTES

20:00
SERIES / AVENTURAS SONÍRICAS (duración variada)

20:33
CÁPSULAS/ Garbanzo Libro (5) 5´00´´

20:39
JAZZ NORUEGO: Mathias Eick
Mathias Eick es un músico noruego de jazz, hermano de los también reconocidos Johannes Eick y Trude Eick. Es reconocido principalmente por sus lanzamientos en la legendaria ECM.
Su instrumento principal es la trompeta, pero también toca el contrabajo, el vibráfono, el piano y la guitarra, convirtiéndolo en un multinstrumentista muy virtuoso y de amplia imaginación.
Ha colaborado con muchos grupos y músicos de gran prestigio, como Jaga Jazzist, Manu Katché y la orquesta de Jazz Trondheim, junto con Chik Corea y Pat Metheny, entre otros.
Mathias tiene una gran variedad de logros que evidencían su gran capacidad como compositor; en 2007 ganó el premio de Talento Internacional de Jazz, que le otrogó la organización Internacional de festivales de Jazz en Nueva York; después ganó la beca Statoil en 2009, una de las más difíciles de obtener, en Noruega.
Constantemente se mantiene ocupado tocando algún instrumento en colaboraciones o en conciertos tocando su propia música.
Acontinuación escucharemos una selección de piezas muy especial de su icónico álbum “Skala”, lanzado en 2011, y uno de los más fascinantes para los amantes del jazz contemparáneo.

20:40
MATHIAS EICK (Noruega, 1979. Compositor y multinstrumentista) .Skala; Edinburg (Edimburgo) ; June (Junio) y Epilogue (Epílogo) .
Música del álbum: “Skala”. (CD: 2011, Alemania. Sello: ECM) .
Int: Mathias Eick, trompeta, vibráfono, guitarra eléctrica y contrabajo; Andreas Ulvo, piano; Audun Erlien, bajo eléctrico; Torstein Lofthus y Gard Nilssen, batería; Morten Qvenild, teclados; Tore Brunborg, saxofón tenor y Sidsel Walstad, arpa.

21:04
FUSIÓN EUROPEA: Hotel Bossa Nova.
Hotel Bossa Nova se autodescriben como una mezcla de jazz europeo contemporáneo aderezado con el sabor del fado (música popular portuguesa) y la bossa nova.
El grupo surgió como inspiración de los clásicos del bossa nova como Antonio Carlos Jobim y Joao Gilberto, reconociendo la trayectoria de estos dos músicos y el impacto que tuvieron no solo en Brasil, sino en todo el mundo como uno de los géneros musicales que más identifican al jazz latino.
La agrupación se ha presentado en numerosos festivales de música como el Leverkusen Jazztage; Dresde Jazztage; Jazzfestival Jazz & Joy y el Festival de Jazz en St. Moritz.
Hotel Bossa Nova ha llevado a nuevos horizontes su música, entretejiendo su herencia de jazz europeo con otros géneros musicales como el fado, la samba e influencias afrocubanas, manteniendo siempre una esencia boyante y de fácil escucha.

21:05
Agrupación musical: HOTEL BOSSA NOVA (2006-presente, grupo de jazz) .Rápidamente; Saudade (Anhelo) ; Senhores e senhoras (Señores y señoras) ; Ventura; Liberdade (Libertad) .
Música del álbum: “Na meia luz” (En la penumbra) . (CD, 2012, Alemania, Sello: Enja Records) .
Int. Hotel Bossa Nova: Liza da Costa, voz; Alexander Sonntag, bajo; Wolfgang Stamn, batería; Tildmann Höhn, guitarra.

21:30
CÁPSULAS/Éxodo Español (10) 5´20´´

21:37
William Richard Frisell, más conocido como Bill Frisell, es un guitarrista y compositor estadounidense, y es uno de los músicos de jazz y fusión más reconocidos desde finales de los 80’s; ha compuesto obras eclécticas integradas por folk progresivo, música clásica, música country, noise y otros géneros.
Es famoso por usar una multitud de pedales de efecto, como el delay, la distorsión, octavadores, pedales de volúmen y reverb, con el fin de crear sonidos únicos en su instrumento.
La carrera de Frisell se consolidó cuando Pat Metheney, indispuesto para una grabación, lo recomiendó a Manfred Eicher, del sello ECM.
Frisell grabó desde entónces y participa con otros aclamados artistas, como Jan Garbarek y Paul Motian, entre muchos más.
También es muy reconocido por su inigualable fraseo que recuerda a los viejos maestros del country y al mismo tiempo, dibuja poaisajes sonoros llenos de magia, a continuación escucharemos algunas de sus piezas más célebres.

21:38
HANK WILLIAMS (1923-1953, E.U. Cantautor) .Im so Lonesome I could Cry (Estoy tan sólo que podría llorar) .
BILL FRISELL (1951-E.U. Guitarrista y compositor) .
Racoon cat (Gato mapache) ; We’re Not from Arround Here (No somos de aquí cerca) ; The pioneers (Los pioneros) .
TRADICIONAL
Sugar Baby (Bebé de azúcar) .
Música del álbum: “The best of Bill Frisell vo. 1” (Lo mejor de bill Frisell Vo.1) . (CD: 2009, E.U. Sello: Nonesuch Records) .
Int: Bill Frisell, guitarras; Viktor Krauss, bajo; Danny Barnes, banjo; Kim Keltner, batería; Wayne Horvitz, organo.

22:02
LOC/ Llegamos ya a hora de las palomitas y butacas, esto es ‘Cine Sonoro’.Sabemos que probablemente ya por estas fechas ustedes se encuentren en los preparativos de la cena de para despedir el presente año ¿Qué les parece si se acompañan con la música de este espacio?
Esta noche traemos la música de una de las películas que es un referente en lo que respecta a estas fechas. Una comedia romántica titulada The Holiday/El descanso bajo la dirección de Nancy Meyers.
A cargo de la música esta uno de los grandes y más reconocidos compositores para cine Hans Zimmer, de modo que les pedimos se dejen cobijar por la selección de esta noche.
Extendemos la alfombra roja y aquí inicia… CINE SONORO.

22:03
HANS ZIMMER (Alemania, 1957) Selección de la banda sonora de: The Holiday, 2006
[sello: Varèse Sarabande, 2007]

22:31
CÁPSULAS/ Quién Volviera (29) 3´50´´

22:35
LOC/ Seguimos en ‘Cine Sonoro’.Esta noche elegimos una historia ligera y a pesar de lo ligera y simple que pueda ser, es filme sólido con el respaldo de excelente música creada por uno de los compositores más prolíficos en la historia de los soundtracks, Hans Zimmer.
Esta película se titula The Holiday / El descanso, y es una historia que se desarrolla en las vísperas de las fiestas decembrinas.
De modo que les invitamos a ponerse en ese estado y disfruten de este espacio.
No olviden ponerse en contacto con nosotros queremos escuchar propuestas de ciclos de cine para proyectar su música.

22:36
HANS ZIMMER (Alemania, 1957) Selección de la banda sonora de: The Holiday, 2006
[sello: Varèse Sarabande, 2007]

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:08
CÁPSULAS/ Éxodo Español (2) 5´00´´

23:13
Ahora sí, llego la hora de darnos un clavado en la piscina del rock. ¡Bienvenidos todos a Nocturno Rock!Sabemos que no podemos abrazarles físicamente a todos los que, durante el año, sin embargo, nuestra programación seleccionada especialmente para ustedes representa un abrazo a sus oídos y nuestra constante compañía hasta donde nos escuchan.
Gracias por acompañarnos a lo largo del presente año.
Hicimos una selección de las rockerias más sobresalientes del año, rolas lanzadas este año de nuestras bandas consentidas.
Así damos inicio a este Nocturno Rock, les recordamos que pueden consultar la selección de esta noche en nuestro perfil de spotify.

23:14
BRUTUSWar
TAL WILKENFELD
Under the Sun
OPETH
The Garroter

23:31
CÁPSULAS/ Murmullo Sirenas (7) 4´45´´

23:36
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…Este ‘Nocturno Rock’ está llegando a su fin por hoy.
Esta noche hemos seleccionado lo que consideramos las mejores nuevas entregas rockeras del presente año.
Pero antes, queremos agradecer por estar esta noche y todos los sábados durante el año, acompañados por nuestra programación, les queremos desear un feliz cierre de año y el inicio exitoso, lleno de alegría y amor para el siguiente y todos los venideros.
Por hoy este breve ‘Nocturno Rock’ llega hasta aquí. Agradecemos como siempre su compañía.
Hasta la próxima.

23:37
SOENLunacy
TOOL
Invincible