FM | Sábado 28 noviembre 2020

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
LUIS DELGADO (1956, España, compositor) Noches, noches / Durme, mi Linda Donzeya; Halilem; El juicio del Rey Salomón / Levantisme Madre; Viva Ordueña; Las Flores.
Música del álbum HALILEM, LUIS DELGADO (CD 2003, España, sello PNEUMA) .
Int. Luis Delgado, zanfona, baglamá turco, guimbri, d’rbouka, agüal, nei, low whistle, dvolacka pistala, santúr, cántaras, laud, dulcimer, programación de ordenador, instrumentación y arreglos; Javier Bergia, guitarra; Carlos Beceiro, bajo y saz; Jaime Muñoz, kaval, flauta de bambú y clarineta; Eduardo Paniagua, flautas tenor y bajo.

0:32
JIM CHAPPELL (1955, E.U., pianista y compositor) Indian Child; Song to Myself; Alone; Lullaby; Friends with the Moon; Soul.
Música del álbum ‘Nightsongs and Lillabies’ (CD 1991, E.U., sello WEST) .

1:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

1:59
CARL LUDWIG HÜBSCH (1966 Alemania) Lumière; Note ven: Three Pinups
Música del álbum: The Creators bend a master plan (2010, Alemania, NEOS)
Int. Gerry Hemingway, batería; Carl Ludwig Hübsch, tuba; Matthias Schubert, saxofón tenor; Wolter Wierbos, trombón

2:30
VARIOS COMPOSITORESHow can you face me?; Sweet pie; Mandy; let’s pretend there’s a moon; You’re not the only oyster in the stew; Believe it, beloved; Dream man (make me dream some more) ; I’m Growing fonder of you; It isn’t love
Música del álbum: Let’s pretend there’s a moon (1994, Estados Unidos, Eclipse)
Int. Fats Waller, voz y piano; Herman Autrey, Ben Whitter y Mezz Mezzrow, trompeta, clarinete y saxofón alto; Frloyd O’Brien, trombón; Al Casey, guitarra; Bill Taylor, bajo; Harry Dial, batería, Bill Coleman, trompeta; Eugene Sedric, clarinete y saxofón alto

3:01
CRAIG TABORN (1970 Estados Unidos) Saints; Beat the Ground; In chant; Hot Blood; Silver Days or love
Música del álbum: Chants (2013, Alemania, ECM)
Int. Craig Taborn Trio

3:33
MARKUS STOCKHAUSEN (1957 Alemania) & SIMON STOCKHAUSEN (1967 Alemania) Sunrice; Welcome
Música del álbum: Aparis (1993, Alemania, ECM)
Int. Markus Stockhausen, trompeta; Simon Stockhausen, teclados y saxofón tenor; Jo Thönes, batería

4:02
VARIOS COMPOSITORESU dunaje u prespurka; Paragrah Jay; Only One; Windfall
Música del álbum: Journey’s End (1983, Estados Unidos, ECM)
Int. Miroslav Vitous, bajo; John Surman, saxofones y clarinetes; John Taylor, piano; Jon Christensen, batería

4:34
MIROSLAV VITOUS (1947 Rep. Checa) Solar giant; Mediterranean love; Gmoong; Universal Evolution
Música del álbum: Universal Syncopations II (2007, Alemania, ECM)
Int. Bob Mintzer, saxofón tenor y clarinete bajo; Bary Campbell, saxofones; bob Malach, saxofón tenor; Randy Brecker, trompeta; Daniele Di Bonaventura, bandoneón; Vesna Vasko-Caceres, voz; Gerald Cleaver, batería; Adam Nussbaum, batería; Miroslav Vitous, contrabajo

5:00
CHRISTIAN WALLUMROD (1971 Noruega) Memor; Edith; Alas alert; Small Picture no.1; Sarabande nouvelle var. 1; Liturgia; Small picture no.3
Música del álbum: Sofienberg Variations (2003, Alemania, ECM)
Int. Christian Wallumrod Ensemble

5:31
VARIOS COMPOSITORESIntroducción; Caminante; Chasitay; La bruja; Camina mi viejo; Shimmy; Zaragoza general
Música del álbum: Caminante (2013, México, Axolotl Producciones)
Int. Chilaquiles Verdes

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC/RADIOSFERA /Radiosfera Cap. 43_AM-FM (RDP2462020) 05´

6:14
CÁPSULAS/ Virus dejó/ 21_Virus_dejó_Higiene (22 nov a 6 dic) 3’52”

6:18
MÚSICA TRADICIONAL ARGENTINA
MARIO DEL TRANSITO COCOMAROLA (1918-1974, Argentina, director de orquesta, cantante y compositor) .
Mi bien amada.
JUAN Y MARCOS NÚÑEZ, CHACHO RUIZ GUIÑAZU
Paisaje.
ISACO ABITBOL (1917-1994, Argentina, director de orquesta bandoneoista y compositor)
La zurda.
MARTÍN TORRES
Lanto de selva.
BRUNO MENDOZA (1946, Argentina, bandoneonista, autor y compositor)
Mi nieto Ignacio
NINI FLORES (1966-2016, Argentina, acordeonista y bandoneonista)
Lucero de abril. Música del álbum Tierra de Agua, Los Nuñez con Ruiz Guiñazu (CD 2007, Argentina, sello EPSA) .
Int. Juan Pablo Navarro, contrabajo; Hernan Prado, bajo; Guillermo Ibarra, bajo fredles; Horacio Castillo, guitarra; Juan Ramón Nuñez, acordeon verdulera; La Korda; Victor Renaudeau, violin; Lucina Marzolla, viola; Heleen de Jong, violoncello; Javier Canijo Vecerra, contrabajo.

6:39
MÚSICA TRADICIONAL FRANCESA
NANO PEYLET (Francia, músico)
L’almée phénomène; Tevès Bartalo.
Nie Boudítíe (Tradicional)
Oyfnveg (Tradicional)
CHARLES AZNAVOUR (1924-2018, Francia-E. U., cantante, compositor, actor y activista público.)
La goutte d’eau.
Música del álbum Bratsch, Plein du Monde (CD 2011, Francia, sello harmonia mundi) .
Int. François Castiello, acordeón; Dan Gharibian, guitarra; Bruno Girard, violín; Pierre Jacquet, contrabajo; Nano Peylet, clarinete; Max Robin, guitarra; François Jeannin, bateria; Dreuf, acordeón; Romain Sassigneux, clarinete; Christophe Bastien, guitarra; Simon Mimoun, violín y trompeta; Momo, bateria; Lovti, bajo; Oliver Sulpice, banjo; Denys Daniélidès, hélicon; Dario Ivkovic, acordeón; Gilles Sarrabezolles, clarín; Théodore Vukmirovic, saxofón; Alon Peylet, tuba; Manel Girard, tuba; Youssef Hbeisch, Percusiones; Théo Girard, contrabajo.

7:03
ÁLVARO CARRILLO (1919-1969, México, compositor, cantante y agrónomo) El amuleto.
ADRIÁN NIETO (1967-2014, México)
Malecita, Toro (anónimo) .
ANASTASIA GUZMÁN (1970, México, guitarrista, compositora y cantante)
Guacamaya, La petenera (anónimo) .
Música del álbum So que ara y anda…, Sonoranda (CD 2002, México, Sello: Ediciones M) .
Int. Anastasia Guzmán Vázquez, guitarra, jarana huasteca, jarana jarocha, guitarra de golpe, vihuela y caracol; Álvaro López Cruz, tamboras tarahumaras, de agua, zapoteco, mixteco, totonaco, chontal, náhuatl, jicara, raspadores, sonajas, conchas de tortuga, güiro, platillos, d’rbouka, sasara y cántaros; Darío Federico Lynn, bajo y caracol; Roberto Panzera Arballo, violin.

7:30
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento /159_Ráfagas_Presagios…4’26”

7:34
MÚSICA TRADICIONAL MICHOACANA
ANÓNIMO
Varios interpretes de la zona.

8:03
CÁPSULAS/ Poemas MC /04_Poemas_MC_Razones…2’35”
TERMINA PROGRAMACIÓN POR

8:06
28 de Noviembre del 2020: 388 años de JEAN-BAPTISTE LULLY
Nacimiento_1632_Jean-Baptiste Lully, compositor francés de origen italiano, Florencia_28 de noviembre.
Se le atribuye la creación de la ópera francesa, que consiste en una compleja puesta en escena que incorporaba ballet y profundos textos literarios a los que bautizó como “Tragedias musicales”.
En 1652 entra como músico y bailarín en la corte real francesa, donde Luis XIV, “el rey Sol”, de 14 años, apreció su talento como violinista y bailarín. Pronto destacó en el ballet, espectáculo prinicpal de la corte en donde este monarca participaba asiduamente.
Un año más tarde, Lully bailó junto al rey Luis XIV, en el Ballet de la Nuit. Y el rey lo nombra “compositor de música para danza”.
Asimismo, Lully fue también compositor de la música instrumental de la corte y director de los 24 violines del Rey y la Pequeña banda de violines.

8:08
JEAN BAPTISTE LULLY (1632-1687, Francia) Obertura de “Psyché”; Marcha para la ceremonia turca; Passacaglia de “Armide”;
Repetición de la Marcha para ceremonia turca; ¡Qué espectáculos encantandores!;
Chacona de “Amadis”. Música del álbum “Versalles. La isla encantada” (CD 2001, Unión Europea, sello alpha) .
Int. Skip Sempé & Olivier Fortin, clavecines; Orquesta y Ensamble vocal Capricho Estravagante; Dir. Skip Sempé.

8:25
28 de Noviembre del 2020: 388 años de JEAN-BAPTISTE LULLY

8:26
CÁPSULAS/ Cómo Ves? Revista /518_REV_Covid19…4’44”

8:31
28 de Noviembre del 2020 : 307 años sin PAOLO LORENZANI
Fallecimiento_1713_Paolo Lorenzani, compositor italiano. Roma, 28 de noviembre.
Quien a finales del siglo XVII pasó 16 años en Francia, donde difundió la música italiana. Contemporáneo y rival de Lully; de hecho, su rivalidad, provocó el regreso de Lorenzani a Italia para terminar sus días como Director de la Cappella Giulia en el Vaticano.
Este disco, ofrece cinco de los Grandes Motetes para solistas, coro, violines y continuo, que Lorenzani publicó en París en 1693, más una Letanía de Nuestra Señora para voces y continuo, que probablemente escribió a su regreso a Roma.
Esta es una música muy atractiva, a la par con la de algunos de los compositores de grandes motetes más conocidos.

8:33
PAOLO LORENZANI (1640-1713, Italia) Motete para todo tiempo a 8 voces con sinfonía; y Diálogos entre Jesús y el alma a 5 voces con sinfonía. (CD 1998, Canadá, sello: Naxos)
Int. “Le Concert Spirituel”; Dir. Hervé Niquet

8:57
28 de Noviembre del 2020 : 307 años sin PAOLO LORENZANI

8:58
CÁPSULAS/ Quién Volviera /88_Quien_volviera_Nota…1’32”

9:03
CÁPSULAS/Éxtasis Oído Dalí /197_Éxtasis_Dalí_Sonic…5’19”

9:08
MÚSICA PARA NIÑeS Y NO TAN NIÑeS : Canciones del Mundo
La música para niñes, ya sea popular o culta, ha sido una constante en muchas culturas alrededor del mundo. Lo que escucharemos será una selección de algunas de las canciones para niños más representativas del planeta, desde Europa a África, desde América a Asia, interpretas por la soprano Edita Gruberova.
A diferencia de otras grabaciones de música infantil interpretadas por una soprano, como Rita Streich por ejemplo, esta grabación ha pasado de largo una orquestación propiamente sinfónica por arreglos en conjunto de instrumentos más pequeño así como electrónicos a fin de emular las diversas instrumentaciones de los diferentes países de donde se ha seleccionado la música.

9:10
Música popular para niñesSi Toutes les Filles, Spí, Mladjénec, Numi, Numi, Aa, aa, Allin Lasta, Heidschi Bumbeidschi, Pera Ston Pera Kambo, Dolina, Dolina, Joli Tambour
Música del álbum: Children´s Songs of the World (CD, 1992, sello Nighthingale)
Int. Edita Gruberova, soprano.

9:33
CÁPSULAS/ Peso Colibrí /751_Colibrí_Javier_Tomeo…1’44”

9:35
MÚSICA PARA NIÑeS Y NO TAN NIÑeS :
Continuado con Musica para niñes y no tan niñes, escucharemos del compositor francés Erik Satie, sus Deportes y pasatiempos, ciclo de piezas cortas para piano realizadas en 1914, las cuales representan varias actividades deportivas y de ocio, considerada como una de sus obras mejor logradas y de un toque profundamente impresionista. Por último escucharemos del compositor mexicano Silvestre Revueltas, sus Cinco canciones para niños, obra realizada entre 1938 y 1939 probablemente en España, pues es notable la influencia de la música arábigo-andulza en ella. En esta versión libre del compositor Manuel de Elias realizada para el guitarrista Juan Carlos Laguna, y adaptada de forma extraordinaria, se resaltan las capacidades tímbricas del instrumento, en la orquestación de la obra.

9:37
ERIK SATIE (1866-1925, Francia, pianista, compositor) Sports Et Divertissements (1914)
Música del álbum: Erik Satie by Michael Legrand (CD, 1993, sello Erato Disques)
Int. Michel Legrand, piano.

9:48
SILVESTRE REVUELTAS (1899-1940, México, violinista, director de orquesta, compositor) IV Canción de cuna, de las Cinco canciones para niños (1938-1939) . Música del álbum: Cuatro conciertos mexicanos para guitarra (CD, 2004, sello URTEXT)
Int. Juan Carlos Laguna, guitarra. Conjunto de Cámara de la Ciudad de México
Dir. Benjamín Juárez Echenique.

9:59
4 RTC SS_TESTIMONIO 6 (POLLERO VEDA)

10:02
SERIES / JOCUS POCUS

11:03
NOVIEMBRE 2020 : 55 AÑOS sin EDGAR VARÈSE
(París, 1883 – Nueva York, 1965) Compositor francés nacionalizado estadounidense. Cursó sus primeros estudios musicales en Turín. A partir de 1903 residió en París, en donde estudió en la Schola Cantorum, y en el Conservatorio. En 1907 se trasladó a Berlín, donde fundó el Simphonischer Chor. En 1916 se trasladó definitivamente a Nueva York, donde vivió hasta su muerte.
Varèse elaboró sus obras a partir del concepto de “sonido organizado”, con el que se aparta de las nociones tradicionales de armonía y melodía. Sus obras están organizadas, fundamentalmente, con la yuxtaposición, la repetición y la variación de ideas musicales basadas, sobre todo, en el timbre y los volúmenes sonoros, convirtiéndose de este modo en un precursor de la música electroacústica y la música concreta.
Hoy escucharemos otra versión de Arcana, con Boulez, no con el ensamble Intercontemporain, pero con la Orquesta Sinfónica de Chicago.
El material temático de Arcana (1925-27) para orquesta, (cuya partitura está precedida por una cita del médico y alquimista suizo del siglo XVI: Paracelus) , se deriva de la repetición variada de un puñado de motivos que incluyen un tritono ascendente, también usado en Intégrales (1924-25) .
Varèse escribió Ionización en París. Y así describió el fenómeno científico de la ionización: “A las elevadas temperaturas internas de una estrella, el choque de partículas y – más específicamente -de las colisiones de los rayos-X con los átomos causan el desprendimiento y liberación de los electrones”.
El desprendimiento de los electrones de los átomos se denomina ionización, escribió Varèse, citando al astrofísico inglés Arthur Stanley Eddington, autor de Estrellas y átomos, de 1927.

11:06
EDGAR VARÈSE (1883-1965, Francia – EU) Arcana (1925-27) , para gran orquesta; y Ionización (1931-33) , para 13 percusionistas, que tocan 40 instrumentos de percusión. Música del álbum “Boulez conducts Varèse” (CD 2001, Alemania, sello Deutsche Grammophon) . Int. Orquesta Sinfónica de Chicago. Dir. Pierre Boulez.

11:32
NOVIEMBRE 2020 : 55 AÑOS sin EDGAR VARÈSE

11:33
CÁPSULAS/ Peso Colibrí /751_Colibrí_Javier_Tomeo…1’44”

11:36
16 de NOVIEMBRE 2020 : 125 AÑOS de PAUL HINDEMITH
La importancia de Paul Hindemith (1895-1965, Alemania) radica en que fue uno de los más fervientes experimentadores de la música clásica del siglo, puesto que trató de renovar la tonalidad que imperaba en el sistema musical desde hacía más de trescientos años. Además, fue uno de los pioneros en la creación de la llamada “música utilitaria” (Gebrauchsmusik) , música para poder ser escuchada a cualquier hora del día y en cualquier situación.
Hindemith tenía la creencia de que el compositor debía actuar como un artesano, al tiempo que debía mostrar en su música las necesidades sociales. Como profesor de música, su influencia en las generaciones posteriores de compositores alemanes e internacionales fue muy destacada.

11:37
PAUL HINDEMITH (1895-1965, Alemania, compositor, violista, teórico, pedagogo y director de orquesta) Concierto para trompeta, fagot y cuerdas (1949-52) , en tres movimientos: 1. Allegro spiritoso; 2. Molto adagio; y 3. Vivace. (2 CDs 1984, Alemania, sello: Berlin Classics)
Int. Ludwig Güttler, trompeta; Eckart Königstedt, fagot; Orquesta Filarmónica de Dresde; Dir. Herbert Kegel.

11:54
16 de NOVIEMBRE 2020 : 125 AÑOS de PAUL HINDEMITH

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/04_CM_Sábado 20 Noviembre 204’56”

12:03
TIEMPO NUEVO: Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO: Estonia
En la Categoría: menores de 30 años. Estonia concursó con “Je suis” (Yo soy) (2018) , de la compositora Gerta Raidma (1995, Estonia) .
“Je suis” fue un encargo del Festival Estonian Music Days 2018 como premio por ganar el Concurso de Jóvenes Compositores de EMD en 2017 con su pieza “Bailo con mi pensamiento en ti, en el viento helado” para pequeños ensambles.
“Je suis” se estrenó el 12 de abril de 2018 en el concierto inaugural del festival Estonian Music Days en la iglesia de St. Nicholas en Tallinn.
El texto utilizado en esta pieza está escrito por la propia compositora tras superar graves problemas de salud. Combina su amor por la música, la poesía y el idioma francés. Gerta Raidma ha dicho que es una canción sobre la experiencia, la confianza en una misma y la esperanza.

12:06
Int. Coro de Cámara Filarmónico de Estonia; Dir. Kaspars Putninš.

12:14
TIEMPO NUEVO: Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO: Estonia
En la Categoría: General, Estonia concursó con “Nakba” (2018) , para gran orquesta, del compositor y director de orquesta Arash Yazdani (1985) , quien escribe este relato, acerca de su obra:
“Se dieron órdenes a las tropas de “expulsar” a los habitantes de ambos pueblos.
“Al-Lyd estuvo sitiada durante varios días y se produjeron masacres antes de su caída. “Al ver lo que sucedió en la vecina Al-Lyd, los residentes de Ramle se fueron bajo la amenaza de un destino similar. Los próximos días significaban una marcha de la muerte en el estrepitoso calor del verano con poco más de lo que podían cargar, hacia las líneas jordanas. Cuando llegaron allí, les dijeron que ya no estaban tomando refugiados. Al no poder regresar a su hogar ni llegar a la línea jordana, se convirtieron en desplazados internos. En el camino desde su propia casa, a la que se les negó el regreso [fueron] obligados a vivir en un gueto. Durante meses, la familia de Jiddo Said viajó al norte de un campamento a otro en el Líbano. Se instalaron, en la medida en que pudieron establecerse, en una tienda de campaña en Chatila, en el sur de Beirut”.

12:15
El compositor y director Arash Yazdani (1985) nació en Irán y comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de la ciudad de Isfahan en Irán. Se graduó como pianista y luego recibió su licenciatura en la especialidad de contrabajo del Conservatorio Superior de Música de Teherán, además de estudiar Composición de manera privada, en la Universidad de Arte de Teherán. En 2009 comenzó su educación avanzada en composición en el Royal College of Music de Estocolmo. En 2011 recibió la beca Erasmus para estudiar en Hoschule für Musik en Basilea, con Gerog Friedrich Haas. A partir de 2012 comenzó un doctorado en composición en la Academia de Música y Teatro de Estonia, así como un programa de maestría especializada en composición en Basilea con Haas. Desde 2014-15 ha sido investigador invitado en el Instituto para Música electrónica y Acústica IEM-Graz.

12:16
Arash Yazdani (1985 Irán-Estonia) “Nakba” (2018) , para gran orquesta.
Int. Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia; Dir. Bas Wiegers.

12:31
TIEMPO NUEVO: Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO: Estonia

12:32
CÁPSULAS/ Peso Colibrí /750_Colibrí_Javier_Tomeo…2’42”

12:35
28 de Noviembre del 2020: 191 años de ANTON RUBISTEIN
Nacimiento_1829_Anton Grigoryevich Rubinestein, (Vikhvatinets, 28 de noviembre 1829 – 20 de noviembre 1894) pianista, compositor y director ruso que se convirtió en una figura fundamental cuando fundó el Conservatorio de San Petersburgo. Era el hermano mayor de Nikolai Rubinstein, quien fundó el Conservatorio de Moscú.
Como pianista, Rubinstein se encuentra entre los grandes virtuosos del teclado del s. XIX. Se hizo más famoso por su serie de recitales históricos: siete enormes conciertos consecutivos que cubren la historia de la música para piano. Rubinstein jugó esta serie en Rusia y Europa del Este y en los Estados Unidos cuando estuvo de gira allí.
Aunque más recordado como pianista y educador (sobre todo en este último como profesor de composición de Tchaikovsky) , Rubinstein también fue un prolífico compositor durante gran parte de su vida. Escribió 20 óperas, la más conocida de las cuales es El demonio. Compuso muchas otras obras, incluidos cinco conciertos para piano, seis sinfonías y muchas obras para piano solo junto con una producción sustancial de obras para conjunto de cámara.

12:38
ANTÓN RUBINSTEIN (1829-1894, Rusia) I_Moderato appasionato; II_Andante; y IV_Allegro assai, de la Sonata para viola y piano (CD 2005, Alemania, sello: Natural Acoustics) .
Int. Mikhail Zemtsov, viola; Irina Shishkina, piano.

13:03
SERIES / LA ARAÑA PATONA

13:31
CÁPSULAS/Garbanzo libro /34_Garbanzo_libro_19_La_Peste…4’57”

13:36
NOVEDADES Discográficas : “Energía” Música para clarinete: FERNANDO DOMÍNGUEZ
“Energía” Música contemporánea para clarinete solo, esun Proyecto de ONIX Ensamble. Su director artístico, Alejandro Escuer, también flautista y compositor, escribe en las notas introductorias de este álbum 2018, del sello discográfico mexicano Urtext Digital Classics:
“Onix fue fundado hace más de 22 años con el fin de crear y difundir repertorio contemporáneo e innovador. Desde sus inicios se ha venido tranformando y adaptando a las necesidades de la composición, de la interpretación y de la escena musical mexicana y latinoamericana. El resultado nos ha llevado a una diversificación de proyectos paralelos -adem´qas del ensemble- que han ido creciendo y adquiriendo vida propia.
“Los compositores incluidos en este disco han sido cercanos a Ónix por muchos años, y se han caracterizado por un trabajo de colaboración excepcional entre el compositor y el intérprete. El repertorio ostetna una escritura especialmente dlineada para el clarinete de Fernando Domínguez, a través del orgánico manejo de una diálogo entre la música instrumental y un magistral uso de las nuevas tecnologías”.

13:38
JOAO PEDRO OLIVEIRA (1959, Portugal-Brasil) Time Spell (2004, revisada en 2010) , para clarinete y electrónica.
ALEJANDRO CARDONA (1959, Costa Rica, compositor, cineasta y guitarrista)
Canto y danza de lo sinmúmeros abuelos (2007) , para clarinete solo.
RODRIGO SIGAL (1971, México, compositor, director del Centro Mexicano Para La Música y Las Artes Sonoras y del Festival Visiones Sonoras)
Límite, (2008) , para clarinete y electrónica. Música del álbum “Energía, música para clarinete. Fernando Domínguez” (CD 2018, México, sello Urtext Digital Classics) .

14:03
MÚSICA SINFÓNICA MEXICANA: VICENTE BARRIENTOS YÉPEZ
La Camerata del Desierto es un ensamble que reúne a los instrumentistas principales de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí para interpretar música nueva, actualmente su Director invitado es Vicente Barrientos Yépez.
Barrientos afirma que ha llegado a un punto de su carrera en el que la creación de la música que tradicionalmente se interpreta en las salas de concierto le es insuficiente, de esta forma busca nuevos horizontes a través del uso de nuevas tecnologías, matemática, física, pintura y naturaleza como pilares para su producción.
El álbum “Creationem”, latín para “creación”, es el resultado de algunos de los experimentos de Vicente Barrientos como compositor en el lenguaje contemporáneo. Para cristalizar sus ideas, recurre a la Camerata del Desierto, y participa arduamente en la producción de este disco, en el cual se encuentra acreditado no solo como director del ensamble y compositor de la música, sino también como diseñador de la portada del disco, del cuadernillo interior, editor, masterizador, productor y escritor de las notas.

14:05
VICENTE BARRIENTOS YÉPEZ (Guanajuato, México, compositor y director de orquesta) Electronic Circuit No. 1 (2013) para orquesta en 24-EDO; I trust in you (2013) para orquesta en 24-EDO; Arribeño conchero (2013) para orquesta; Creationem: Dies septimus (2010-2014) para coro mixto, dispositivo electrónico y orquesta en 24-EDO.
Música del álbum: CREATIONEM: Música Orquestal Mexicana (CD. México 2014, Sello: Urtext)
Int. Camerata del Desierto; Ensamble contemporáneo de San Luis Potosí; Vicente Barrientos, director.

14:30
CÁPSULAS/ Quién Volviera /87_Quien_volviera_Sin…1’00”

14:31
MÚSICA DE CÁMARA MEXICANA: CUARTETO ARCANO
El Cuarteto Arcano es una agrupación fundada en el 2002 por músicos mexicanos con trayectoria en Europa, con estudios entre los que destaca su especialización en música de cámara en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde obtuvieron el reconocimiento especial al mejor cuarteto de su cátedra. El Cuarteto Arcano está comprometido especialmente con la difusión de música mexicana y latinoamericana.
Como producto del involucramiento del Cuarteto Arcano con la música de cámara contemporánea nacional, surge en el 2015 el disco “Cuerdas Sin Cordura”, en el cuál el cuarteto coloca en los reflectores a seis jóvenes compositores. Este proyecto, además de un álbum grabado y presentado en la Universidad del Claustro de Sor Juana, constó en su estreno de dos conciertos, tanto en el Centro Cultural Universitario de la UNAM, como en el Palacio de Bellas Artes.
La selección de obras que escucharemos hoy son descritas por sus compositores de la siguiente forma: Dogma: “Sobre la rigidez del dogma”, Navío al Garete: “Un barco fantasma que navega a la deriva en un mar de voces”, y Aurora en deterioro: “Llega el alba, con el transcurrir del tiempo todo parece cambiar, pero al final todo sigue igual”.

14:33
PABLO MARIÑA (1989, México) Dogma
LUIS FERNANDO AMAYA (1992, México)
Navío al garete
Aurora en deterioro
Música del álbum: CUERDAS SIN CORDURA (CD. México, 2015. Sello: Urtext)
Int. Cuarteto Arcano: Erik Eduardo Sánchez González, violín 1; Mariana Valencia González, violín 2; Felisa Hernández Salmerón, viola; Luz del Carmen Águila y Elvira, violoncello.

15:03
CÁPSULAS/ Cómo Ves? Centrales /015_Las_Centrales_Mover…5’10”

15:09
MUJERES EN LA MÚSICA : Dúo Gazzana: Nataschia y Raffaella
El Dúo Gazzana está formada por las hermanas Nataschia y Raffaella Gazzana. Ambos nacieron en Sora, cerca de Roma. Aunque sus primeros conciertos ‘oficiales’ como Dúo Gazzana se remontan a mediados de los 90. Han tocado juntas desde el principio de sus educaciones musicales, con una experiencia musical paralela y un amor por la música de cámara que les permite desarrollar su sentido compartido de armonía. Puede ser igualmente significativo que sus antecedentes culturales sean más que musicales, ya que ambas se graduaron de la Universidad La Sapienza de Roma, Natascia en Artes Visuales, Rafaella en Musicología.
Las dos artistas, individualmente y juntas, han disfrutado del aliento y el apoyo de los maestros de la primera eminencia: Bruno Cannino, Yehudi Menuhin y Corrado Romano, entre otros en Roma, Ginebra, Bruselas, Siena, Lausanne, Fiesole y Salzburgo.
Ambas hermanas han sido galardonadas con premios, menciones especiales, diplomas de honor y mérito, en Italia y en el extranjero.
El Dúo Gazzana ha dado recitales en todo el mundo y ha realizado giras por Europa, África, Oceanía y Asia, actuando en las principales instituciones, festivales, salas de conciertos, galerías, asociaciones culturales y más. El dúo tiene una afinidad especial con el Lejano Oriente, de hecho, su currículum incluye actuaciones en Japón, Vietnam, Corea del Sur, Singapur y Hong Kong, donde Natascia y Raffaella Gazzana también han impartido clases magistrales.

15:11
ALFRED SCHNITTKE (1934-1998, Rusia) Suite es etilo antiguo (1972) , en sus 5 partes: 1. Pastoral; 2. Ballet, 3. Minuet, 4. Fuga; y 5. Pantomima.
WILLIAM WALTON (1902-1983, Inglaterra)
Toccata para violín y piano (1923) . (CD 2014, sello: ECM, Alemania) . Int. Dúo Gazzana: Natascia Gazzana, violín; y Raffaella Gazzana, piano.

15:40
MUJERES EN LA MÚSICA : Dúo Gazzana: Nataschia y Raffaella

15:41
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro /54_Trayecto_Sonoro_Juan…2’47”

15:44

MUJERES EN LA MÚSICA : KONSTANTIA GOURZI, compositora y directora griega
Konstantia Gourzi es una compositora y directora griega, nacida el 31 de marzo de 1962, en Atenas. Es profesora de dirección de conjuntos y música nueva en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Munich.
Konstantia Gourzi recibió sus primeras lecciones de piano a la edad de siete años. A los trece años, se unió al Conservatorio en Atenas, donde estudió composición y dirección, además de piano. De 1987 a 1992, continuó sus estudios en Hochschule der Künste Berlin. Allí, ella fundó su primer ensamble Attaca Berlin.
Durante sus estudios en Berlín, Konstantia Gourzi completó clases magistrales con compositores como Péter Eötvös, Hans Werner Henze, Wolfgang Rihm, Karlheinz Stockhausen, Walter Zimmermann; y con directores como Michael Gielen, Carlo Maria Giulini, Bernard Haitink, Giuseppe Sinopoli y Günter Wand.
Gourzi ha trabajado estrechamente con Claudio Abbado y György Kurtág. En 1992 y 1994 fue galardonada con el premio Deutscher Musikrat y en 1995 ganó el segundo premio en el Concurso Internacional de Conductores de Música Contemporánea en París.
Konstantia Gourzi ha recibido varias becas internacionales, por ejemplo, de la Fundación Onassis y del Servicio de Intercambio Académico Alemán, entre otros.
Asimismo, ha sido profesora de dirección de conjuntos y Música Nueva en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Munich desde 2002.

15:47
KONSTANTIA GOURZI (1962, Grecia-Alemania) Cuarteto de Cuerdas núm. 1, op 19 “Israel” (2004) .
Int. Ensamble Coriolis: Heather Cottrell y Susana Pietsch, violines I y II; Klus-Peter Werani, viola; y Hanno Simons, violoncello. (CD 2014, sello ECM, Alemania) .

15:59
MUJERES EN LA MÚSICA : KONSTANTIA GOURZI, compositora y directora griega

16:03
SERIES / ARIA DIVERTIMENTO

16:49
CÁPSULAS/ Virus dejó/ 21_Virus_dejo_Higiene (22 nov a 6 dic) 3’52”

16:53
AJUSTES/ OÍDO DALÍ/ 099_OD_Es Preciso9’47”

17:05
JOAQUÍN GUTIÉRREZ HERAS (1927-2012, México, teórico y compositor) Postludio (1986) ; Sinfonía Breve (1992)
Música del álbum: Joaquín Gutiérrez Heras / Obras Orquestales (CD: México. Sello: Estudio 19)
Int: Orquesta Sinfónica de Dallas, Eduardo Mata, director de orquesta; OFUNAM, Ronald Zollman, director de orquesta.

17:30
CÁPSULAS/ Éxtasis Oído Dalí /198_Éxtasis_Dalí_Varese…5’16”

17:36
MARIO LAVISTA (1943, México) Tríptico, para flauta sola, en tres partes: 1, Nocturno (1982) , para flauta en sol; Lamento, (1981) , para flauta baja; Y Canto del Alba (1979) , para flauta en do.
Int. Alejandro Escuer, flautas. (CD 2007, México, Quindecim) .

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:05
SERIES / ISLAS RESONANTES

19:55
CÁPSULAS/Garbanzo libro /35_Garbanzo_libro_19_La_Peste…4’57”

20:03
SERIES / HISTORIAS DE TERROR

21:18
CÁPSULAS/ Peso Colibrí /751_Colibrí_Javier_Tomeo…1’44”

21:20

MUJERES EN EL JAZZ: KATIA Y MARIELLE LABÈQUE, pianistas
Katia y Marielle son dos hermanas de origen francés conocidas como uno de los dúos de piano contemporáneos de más prestigio, artística mente son reconocidas como las Hermanas Labèque. Ambas hermanas recibieron su educación musical, particularmente sus clases de piano, con su madre Alda Cecchi. Al finalizar sus estudios sobre música clásica para piano, las dos hermanas obtuvieron el premio del Conservatorio de París en 1968. Lo que las llevo a dedicarse, posteriormente, al repertorio para cuatro manos y dos pianos trajo como resultado su primer disco titulado Les Visions de l’Amen (“Las visiones del amen”) de Oliver Messiaen bajo su misma dirección. Seguido de tal suceso dedicaron sus actividades a participar en festivales de música contemporánea en donde interpretan obras de Luciano Berio, Pierre Boulez, Philippe Boesmans, Gyorgy Ligeti y hasta Oliver Messiaen.
Las hermanas Labèque han desarrollado una brillante carrera con actuaciones en todo el mundo y han tocado con las orquestas más prestigiosas del mundo, como la Berliner Philharmoniker, las sinfónicas de Chicago, Londres, Cleveland Orchestra, las Filarmónicas de Londres, Los Ángeles, entre otras tantas. Y cabe resaltar que han tenido una audiencia de más de mil personas en el evento Viena Summer Night Concert en 2016, donde las dos hermanas tocaron con la filarmónica de Viena bajo la dirección de Semyon Bychkov.
En fin, su talento es incomparable y sus interpretaciones son excelentes especialmente con la energía de su estilo propio.

20:23
MICHEL CAMILO (1954, República Dominicana, pianista y compositor) Caribe
JOHN McLAUGHLIN (1942, Inglaterra, compositor y guitarrista) .
Florianapolis; Three willows (Tres sauces) ; Girls with red shoes. (Chicas con zapatos rojos) .
MILES DAVIS (1926-1991, E. U., músico, compositor, trompetista y líder de banda) .
Blue in green (Azul en verde) .
CHICK COREA (1941, E U Pianista, compositor y músico de jazz) .
Spain (España)
Música del álbum: “Love of colours · Labèques” (Amor de colores) . (CD, 1991, New York, Sello Sony Music) .
Int. Katia & Marielle Labèque, pianos acústicos, midi gran pianos y sintetizadores.

21:56
MUJERES EN EL JAZZ: KATIA Y MARIELLE LABÈQUE, pianistas

21:57
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro /55_Trayecto_Sonoro_Rosario3’17”
22:00
PROGRAMACIÓN POR ( DE A 00:00 )

22:02
DISCOTECA / NOCTURNO ROCK / Cine Sonoro Noviembre 28 (58´00´´) /
FRANZ SCHUBERT (Austria, 1797- 1828)
Impromptu, Op. 90, no. 3 en sol bemol mayor
Impromptu, Op. 90, no. 1 en sol menor
JOHANN SEBASTIAN BACH (Alemania, 1685- 1750)
Chorale Prelude, BWV 639
LUDWIG VAN BEETHOVEN (Alemania, 1770- Austria, 1827)
Bagatelle op. 126 no. 2 en sol mineur
Selección de la banda sonora: “AMOUR” (2012)
Int. Alexandre Tharaud, piano.
[sello: Warner Classics, 2012] 25′
FRANZ SCHUBERT (Austria, 1797- 1828)
Momento Musical op. 94 d780, no. 3 en fa menor
LUDWIG VAN BEETHOVEN (Alemania, 1770- Austria, 1827)
Bagatelle op. 33 no. 4 en la mayor
Bagatelle op. 33 no. 2 en sol mayor
Selección de la banda sonora: “AMOUR” (2012)
Int. Alexandre Tharaud, piano.
[sello: Warner Classics, 2012] 25′

23:01
RTC/ YA OISSSTE/ 23_Ya OISSSTE_AM-FM (RDP 2662020) 10′

23:12
DISCOTECA / NOCTURNO ROCK / Nocturno Rock Noviembre 28 (48´00´´) /

23:15
LIBEREZ (Inglaterra, 2003. Rock/Fusion) Grease theAxles (All tense NowLax, 2015)
Int. Liberez
PAPIR (Dinamarca. Rock/Fusion)
Papir III.IIII (Papir III, 2013)
Int. Papir
PSICOMAGIA (Estados Unidos. Rock/Fusion)
Simplon(Psicomagia, 2013)
Int. Psicomagia
FLYING COLORS(Estados Unidos, 2011. Rock/Fusion)
BombsAway (SecondNature, 2014)
Int. FlyingColors
Are YouThere (Jade, 2017)
Int. Peridoni

23:36
KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD (Australia, 2010. Rock/Fusion) SleepDrifter (FlyingMicrotonal Banana, 2017)
Int. King Gizzard&TheLizardWizard
CAUSA SUI (Dinamarca, 2004. Rock/Fusion)
The Juice (EuporieTide, 2013)
Int. Causa Sui
MERKABAH (Polonia. Rock/Fusion)
DeconstructionMass (A lamentforthe Lamb, 2012)
Int. Merkabah

23:55
KNIFEWORLD (Inglaterra, 2009. Rock/Fusion) ClairvoyantFortnight (ClairvoyantFortnight, 2012)
Int. Knifeworld