FM| Sábado 29 enero 2022

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
FUSIÓN
KEITH JARRETT (1945, Estados Unidos, pianista y compositor) .
Numinor; Luminessence (Luminiscencia) .
Música del álbum: “Luminessence (Luminiscencia) Música para Orquesta de cuerdas y saxofón”. (CD: 1975, Alemania. Sello: ECM Records) .
Jan Garbareck, saxofón tenor y soprano; Orquesta Sinfónica de Cuerdas de Südfunk, Alemania; Mladen Gutesha, director.

0:32
FUSIÓN
EBLEN MACARI (México, 1955. Compositor y guitarrista) .
Africana; Desde el sur; Son (para Karime) ; Khen; Africana II.
Música del álbum: “Orión Azul”. (CD: 2004, México. Sello: Noise Kontrol) .
Int: Eblen Macari Trío: Eblen Macari, guitarra clásica de 8 cuerdas, multiecos lexicón, voz; Jesús Cuevas, arghul, duduk, ditzi, hulusi, ney, khen, gaita, kava gayda, clarinete, canto con armónicos; Eblen Macari Martínez, djembe.

1:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
EBERHARD WEBER (1940 Alemania) Death in the carwash; Often in the open
Música del álbum: Later that evening (CD 1982, Alemania, ECM)
Int. Paul McCandless, saxofón soprano, oboe, corno inglés, clarinete bajo; Bill Frisell, guitarra; Lyle Mays, piano; Michael DiPasqua, batería y percusiones; Eberhard Weber, contrabajo

2:32
VARIOS COMPOSITORESTemps d’être; Mantia Livia Plurabella; Callin’ the spirits; Catch it; Settimana Romana
Música del álbum: Callin’ the Spirits (CD 2007, Francia, AMOC)
Int. Ramon Fossati Sextet

3:01
RAFAL SARNECKI (1982 Polonia) The tower of Babel; Bucaramanga; Poetry in motion; Spring has its sappy wisdom
Música del álbum: The Madman Rambles again (CD 2011, España, Fresh Sound)
Int. Rafal Sarnecki, guitarra; lucas Pino, saxofón; Pawel Kaczmarczyk, piano; Wojciech Pulcyn, bajo; Lukasz Zyta, batería

3:32
VARIOS COMPOSITORESTea for two; In a shanty in old shanty town; Never let me go; Las night when we were Young; Born to be a blue
Música del álbum: Paul Motian on Broadway vol. 4 (CD 2006, Alemania, Winter & Winter)
Int. Paul Motian Trio

4:01
HORACIO ‘CHIVO’ BORRARO (1921-2012 Argentina) Sax Suite
Música del álbum: Documentos de Jazz argentino (CD 2004, Argentina, Melopea)
Int. Chivo Borraro, saxofón; Hugo Pierre, saxofón alto; Oscar Tissera, saxofón tenor y flauta; Nimar Tenreyno, saxofón barítono; Norberto Machline, piano; Jorge Negro González, bajo; Nestor Astarita, batería

4:48
PEGGY LEE (1920-2002 Estados Unidos) & VICTOR YOUNG (1900-1956 Estados Unidos) Where can I go without you Música del álbum: Jasmine (CD 2010, Alemania, ECM)
Int. Keith Jarrett, piano; Charlie Haden, contrabajo

4:59
CÁPSULAS/Poemas MC/1345_Poemas_MC_NP_Es_olvido_13’52”

5:03
Música del álbum: City of broken dreams (CD 2013, Alemania, ECM) .
Int. Giovanni Guidi Trío.

5:30
CÁPSULAS/Peso Colibrí /867_Colibrí_LHumberto_Crosthwaite…3’01”

5:33
VARIOS COMPOSITORESMaria Ninguen; Sem saudades da voce; bernie’s tune; Poquito cantando; Cantando a orquesta; Ciume; Lover come back to me.
Música del álbum: Zoot Sims Recado Bossa Nova (CD 2000, España, Ubatuqui) .
Int. Zoot Sims y su orquesta

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC/ RADIÓSFERA/Radiosfera Cap. 29_AM-FM (RDP2062021) 05´

6:16
MÚSICA TRADICIONAL DE BULGARIA
“Solo de ocarina”, “Solo de Kaval”, “Canción para hayduk”, “Harvest Song”, “Canción de Lázaro”
Int. Trío Femenino de la Villa de Zhelenitza, Velko Karnichev, ocarina; Iordan Todorov, kaval; Georgi Radanski, voz.

6:32
CÁPSULAS/ Felicitaciones 85 A/ 04_Felicitación_85A_Oscar_de_la_B1’01”

6:33
CÁPSULAS/Éxtasis Dalí /07_Éxtasis_Dalí_AHernández…5′

6:38
MÚSICA TRADICIONAL DE MONGOLIA”Mon Cheval bai à l’allure paisible”; “La montagne bigarrée”; “La source blanche”; “Ma petite chérie”
Int. Aqman & R. Nurdqaan, canto y dombra;

6:49
MÚSICA TRADICIONAL ÁRABELA GIRALDA (México)
“Taqsim”; “Espejismo”; “Plegaria”
Int. La Giralda: Manuel Mejía, laud; Kaveh Parmas, voz; Francisco Bringas, percusión.

7:03
MÚSICA TRADICIONAL DE COLOMBIA
DOMINIO PÚBLICO.
Tres golpes na’mas; Sambangolé; Bonita sin peinar; Chua Enguayabao; Adiós Mujer.
Música del álbum: “Palenque de San Basilio”. (CD: 2004, Francia. Sello: Ocora Radio France) .
Int: Las Alegres Ambulancias; Sexteto Monasitos di Benkos; Sexteto Tabalá

7:30
CÁPSULAS/Quién volviera /90_Quien_volviera_Extraido…1’30”

7:32
MÚSICA TRADICIONAL MEXICANA
RAMÓN GUTIERREZ HERNÁNDEZ.
La Totolita.
DOMINIO PÚBLICO.
Torito abajeño;
Cascabel;
Jarabe Loco;
Petenera.
Música del álbum: Son de mi tierra (CD: 2009, Estados Unidos. Sello: Smithsonian Folkways Recordings) .
Int: Son de Madera: Ramón Guiterrez Hernández, guitarra y voz; José Tereso Vega Hernández, jarana tercera y voz; Juan Antonio Pérez, bajo eléctrico; Rubí Oseguera Rueda, zapateado; Aleph Castañeda Fentanes, contrabajo; Patricio Hidalgo Belli, voz.

8:03
CÁPSULAS/Garbanzo Libro /74_Garbanzo_libro_19_Hermanos…5′
TERMINA PROGRAMACIÓN POR

8:09
29 de enero 2022: 160 años de FREDERICK DELIUS, compositor británicoNacimiento_29 de enero de 1862, Frederick Delius, Bradford, Inglaterra.
Compositor inglés de origen alemán. Aprendió armonía con el organista americano Thomas Ward y después ingresó en el Conservatorio de Leipzig, donde fue alumno de Reinecke. En 1890 se estableció en París y se casó con la pintora Jelka Rosen.
Su obra coral más importante, Eine Messe des Lebens (1905) , es la proclamación de un agnóstico. Sus poemas sinfónicos son evocaciones de la naturaleza: On hearing the first cuckoo in Spring y Summer nigth on the river (los dos de 1912) ; su estilo es armónico, lo que hace que se ajuste más a la variación que a la sonata, estando entre sus mejores obras Appalachia (1902) , sobre un tema americano, y Briff Fair (1907) , sobre una canción popular inglesa.
Fue autor de seis óperas, de las que Romeo un Julio dem Dorfe (1901) fue la que obtuvo un éxito mayor; se estrenó en Berlín en 1907 y se repuso varias veces en Londres. Frederick Delius no compuso sinfonías, pero sí cuatro conciertos y varias sonatas, y algunas obras para piano; creó además numerosas melodías para poemas y obras de autores como Ibsen, Shelley, Verlaine y Nietzsche.
Las Dos Acuarelas fueron originalmente escritas como canciones para coro a capella en 1917 con el título “Para ser cantadas en una noche de Verano sobre el agua”; Posteriormente fueron orquestadas en 1932 por Ericv Fenby para conjunto de cuerda, como Dos acuerals

8:11
FREDERICK DELIUS (1862-1934, Inglaterra-Alemania, compositor)Poema sinfónico Summer nigth on the river (1912) (27 Cds 2013, Inglaterra, DECCA) . Int. Orquesta Sinfónica de Londres; Dir. Benjamin Britten.

8:23
Nacimiento_29 de enero de 1862, Frederick Delius, Bradford, Inglaterra.

8:24
29 de enero 2021, 60 años sin FRITZ KREISLER, violoinsta origen austriacoFallecimiento_29 de enero de 1962, Fritz Kreisler, en NY.
Violinista y compositor austriaco. Con sólo cuatro años recibió su primera formación de su padre, aficionado al violín; estudió luego en los conservatorios de Viena y París y a los catorce años hizo una gira por Estados Unidos.
Sirvió durante unos años en el ejército austríaco, donde fue herido y, dado de baja militarmente, estudió arte y medicina en Viena y reanudó sus giras en 1899. A finales del siglo XIX había adquirido ya una reputación de virtuoso del violín en toda Europa. En 1910 estrenó el Concierto para violín que Edward Elgar había compuesto para él, realizando una interpretación memorable. En 1915 se marchó a los Estados Unidos, donde permaneció gran parte de su vida.
Kreisler llegó a ser conocido como uno de los más grandes violinistas de su época: su manera de interpretar las piezas hacía que sonaran de modo grandioso. Hizo algunas incursiones en la composición, con piezas para su instrumento músico, algunas de las cuales, escritas a la manera de autores como Vivaldi y Couperin, atribuía a estos compositores. Caprice viennois, Schön Rosmarin y Tambourin chinois son algunas de sus páginas más célebres.

8:26
SERGEI RACHMANINOFF (1873-1943, Rusia – EU, compositor y pianista)Pieza de álbum: Margaritas (Arreglo de Fritz Kreisler)
FRITZ KREISLER (1875-1962, Austria – EU, violinista y compositor)
Liebesfreud &
Libeslied (Arreglo de Rachmininoff)
Int. Fritz Kreisler, violín; Sergei Rachmaninoff, piano. (CD 1997, EU; BMG. Grabaciones históricas de 1962)

8:40
Fallecimiento_29 de enero de 1962, Fritz Kreisler, en NY.

8:41
29 de enero del 2022: 98 años de LUIGI NONO, compositor italianoNacimiento_29 de enero de 1924, Luigi Nono, en Venecia, Italia.
Compositor italiano. Fue discípulo de Gian Francesco Malipiero, de Bruno Maderna y de Hermann Scherche. Entre los años 1950 y 1959 participó en los cursos impartidos en Darmstadt, donde entró en contacto con la música de Anton Webern y Arnold Shoenberg, del que llegó a ser yerno.
Aunque fue miembro del Partido Comunista Italiano desde 1952, el compositor rechazó los planteamientos estéticos del realismo socialista y buscó el camino que acercara su música a un nuevo público capaz de recibir su mensaje. Así, en Epitafio para Federico García Lorca (1952-1953) , Luigi Nono expresa su enérgico mensaje con un elegante y sutil lenguaje musical, que encuentra su continuación estilística en El canto suspendido (1956) , evocación y denuncia de los horrores del fascismo.

8:43
LUIGI NONO (1924-1990, Venecia, Italia)Memento. Romance de la guardia civil española (1952-53) – Texto de Federico García Lorca, para soprano, barítono, coro y gran orquesta.
Int. Roswitha Trexler, soprano y recitadora; Werner Haseleu, barítono y recitador;
Coro y Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión de Leipzig; Dir. Horst Neumann.
(CD 1994. Alemania; sello: Berlin Classics. Grabación 1977].

8:59
Nacimiento_29 de enero de 1924, Luigi Nono, en Venecia, Italia.

9:04
MUSICA PARA PEQUENIÑES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Cecilia Toussaint¡Buenos días radioescuhas! Hoy hemos seleccionado canciones del álbum “Para niños” cantado por Cecilia Toussaint (1958, México, cantante, compositora y actríz) , quien es mejor conocida por sus discos de música de rock, pero también ha dado conciertos enfocados a la niñez, con un basto repertorio.
Surge a partir de la tradición mexicana, elaborando un concierto para que se conozcan las canciones infantiles con las que disfrutaron sus padres y abueles.
Contiene música de diferentes épocas y diversos autores, como Francisco Gabilondo Soler “Cri – Cri” (1907-1990, México, cantautor) y Jorge Coco Bueno (1951-2014, México, compositor, pianista e instrumentista) , además de otras de dominio público y la cultura popular, presentando una serie de melodías de la lírica infantil que abarcan de 1850 a 1950, y que fueron la estructura de la infancia de muchos de nuestros familiares.

9:06
FRANCISCO GABILONDO SOLER (1907-1990, México, cantautor) .El teléfono; Dí porqué; El comal y la olla.
JORGE COCO BUENO (1951-2014, México, compositor, pianista e instrumentista) .
La receta; Rumba de la tumba; Corrido del roñoso.
DOMINIO PÚBLICO
El Piojo y la pulga; Arrullo 1.
Música del álbum: “Para niños”. (CD, 1997, México. Sello: Producciones al vapor) .
Int. Cecilia Toussaint, voz.

9:31
CÁPSULAS/Región Ruido /002_La_región_del_ruido4’13”

9:36
MUSICA PARA PEQUENIÑES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Los Keliguanes
Gracias por permanecer en Radio UNAM. Ahora les presentamos los divertidos ritmos de las canciones del ingenioso Luis Delgadillo en compañía de su agrupación Los Keliguanes. Es un álbum muy singular porque además de ser muy colorido, viene acompañado de principios morales, donde hace mención de valores como el respeto, las obligaciones de los niñes y la tolerancia, recordándonos que todos estos principios son parte de una buena convivencia, en la que todes les niñes pueden aprender y crecer de una manera plena.
Lo especial de las siguientes canciones, es la manera en que se fusionan los arreglos musicales con una manera de contar historias en las que se exponen dinámicas y juegos.
Cabe resaltar que Luis Delgadillo, es maestro en Ciencias Musicales en el área de Etnomusicología, con una trayectoria de más de 30 años, lo que caracteriza a sus proyectos como genuinos, honestos y muy divertidos. Esperamos que lo disfruten.

9:37
LUIS DELGADILLO (México, compositor, guitarrista y cantante) .Berberecua; Barba negra; Trombón; Brinca; Pinta.
DOMINIO PÚBLICO.
Las mentiras; El Nahual.
Música del álbum: “Luis Delgadillo y los Keliguanes”. (CD 2005, México. Sello: CONACULTA / FONCA) .
Int. Agrupación musical: LOS KELIGUANES: Luis Delgadillo, guitarra y voz; Esteban López, bajo eléctrico; Oscar Sánchez, guitarra-procesadores y arreglos; Jesús Pimentel, batería.; Cristian Briseño, trombón; Gustavo Cañedo, bajo eléctrico; Antonio “Harry” Hernández, bajo eléctrico y saxofón; Hugo Villegas, jarana; Julio Mangiameli, Mónico Avila y Olinto Moreno, percuciones; Sebastián, Consuelo, Daniel, Carlota, Lía, Rafael, Salvador, Gary, Heyri y Alicia Caldera, coros.

10:01
SERIES / JOCUS POCUS

11:02
Efeméride del mes: 6 de enero 2022: 150 años de Alexander Scriabin, compositor y pianista ruso
ALEXANDER NIKOLAYEVICH SCRIABIN (6 de enero de 1872-27 de abril de 1915) fue un compositor y pianista ruso. En sus primeros años estuvo muy influenciado por la música de Frédéric Chopin y escribió obras en un idioma relativamente tonal y tardío romántico. Más tarde, e independientemente de su contemporáneo muy influyente, Arnold Schoenberg, Scriabin desarrolló un lenguaje musical sustancialmente atonal y mucho más disonante, que concordaba con su estilo personal de metafísica. Scriabin fue influenciado por la sinestesia y asoció los colores con los diversos tonos armónicos de su escala atonal, mientras que su círculo de quintas codificado por colores también fue influenciado por la Teosofía. Algunos lo consideran el principal compositor simbolista ruso.
Scriabin fue uno de los compositores modernos más innovadores y controvertidos. La obra de Scriabin ejerció una influencia destacada en el mundo de la música a lo largo del tiempo e influyó en compositores como Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev y Karol Szymanowski. Sin embargo, la importancia de Scriabin en la escena musical rusa y luego soviética, e internacionalmente, disminuyó drásticamente después de su muerte. Sin embargo, su estética musical ha sido reevaluada desde la década de 1970, y sus diez sonatas para piano y otras obras publicadas han sido cada vez más obteniendo importantes elogios en los últimos años.

11:04
ALEXANDER SCRIABIN (6 de enero de 1872-27 de abril de 1915, compositor y pianista ruso) .Sonata núm. 5 op. 53 (1907) , en un solo movimiento. 2 piezas: “Deseo” y “Caricia de baile”. [Grabación: 1970, NY, EU]. Música del álbum ‘The Glenn Gould Legacy Vol. 4’ (3 CDs 1986, Canadá, CBS Records) .
Int. Glenn Gould, piano.

11:23
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro /124_Trayecto_Sonoro_Ángeles…3’48”

11:25
Efeméride del mes: 7 de enero 2022: 100 años de Jean-Pierre Rampal, flautista francés
Nació el 7 de enero de 1922 en Marsella. Hijo de un maestro de flauta del Conservatorio y flautista en la Orquesta Sinfónica de Marsella.
Abandonó sus estudios de Medicina y durante la II Guerra Mundial, entra en el Conservatorio Nacional de París.
En 10 años de conciertos se hizo flautista principal de la Ópera de París. Actuó con las orquestas y conjuntos de cámara más importantes del momento. Escribió el libro ‘Música antigua para flauta’ (1958)
Grabo inmumerables discos con obras Franz Joseph Haydn, andré Jolivet, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Stamitz y André Jolivet, entre otros.
Tocó con el violonchelista y director de orquesta Mstilslav Rostropovich, y el violinicsta estadounidense de origen ruso Issac Stern.
En 1784, el editor londinense William Foster publicó seis divertimentos de Joseph Haydn, quien a tal efecto había reciclado no poco material del utilizado en 1777 en su ópera Il mondo della luna. Los llamados London Trios fueron escritos algunos años más tarde, durante su tercera estancia en Inglaterra, para dos de sus patrones londinenses, Lord Abingdon y Sir Walter Aston. Ambos aristócratas eran flautistas diletantes, aunque bastante competentes a decir de las crónicas. El violonchelo es el único instrumento acompañante de las dos flautas en los tríos, en tanto que los divertimentos están concebidos para flauta, violín y violonchelo.

11:27
FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809, Austria)Trío Londres Núm. 3, en Sol mayor ‘Spiritoso’ (1794) , en dos movimientos: Andante y Allegro
Int. Jean-Pierre Rampal, flauta; Isaac Stern, violín; Mstislav Rostropovich, violonchelo.
FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809, Austria)
Divertimento Núm 6, Op. 100 en Re mayor ‘Spiritoso’ (1784) , (CD 1982, Inglaterra; sello: CBS) .
Int. Jean-Pierre Rampal, flauta; Isaac Stern, violín; Mstislav Rostropovich, violonchelo.

11:45
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Alemania)Concierto para flauta, cuerdas y bajo continuo BWV 1056, en 2 movimientos: I; y II. Largo y Presto. Int. Jean-Pierre Rampal, flauta. František Sláma, cello; František Pošta, violín; Josef Hála, clavecín; Orquesta Ars Rediviva de Praga; Dir. Milan Munclinger.
(CD 1984 Inglaterra; sello: CBS) .

11:55
CÁPSULAS/EN CLAVE MUSICAL/180_En_Clave_Musical_Kriti_homenaje_Rama_ S2901225′

12:02
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento /229_Ráfagas_Ciencias…4′

12:06
Efeméride del mes: 31 de enero 2022: 85 años de Philip Glass, compositor estadounidenseNacimiento_1937_Philip Glass, compositor estadounidense.
“Los pintores me inspiran más que los compositores actuales” [Philip Glass]
Nacido el 31 de enero de 1937 en Baltimore, Mayland, Philip Glass es nieto de inmigrantes judíos de Lituania. Su padre fue dueño de una tienda de discos, y la colección de música de Glass consistía en gran parte en obras que no se vendieron de Hindemith, Bartók, Shostakovich o Beethoven.
Se inició al violín a los 6 años y a la flauta, a los 8. Ingresó a la Universidad de Chicago (a los 15 años) para estudiar Matemáticas y Filosofía. Ahí descubrió el serialismo de Anton Weben y compuso una obra dodecafónica para trío de cuerdas. A los 19 años viajó a NY para estudiar en la Julliard School of Music. El teclado se conviritó es su principal instrumento. Fue compañero de Steve Reich.
En 1959 ganó el Premio BMI para jovenes compositores. En 1960 estudio con Darius Milhaud.
Cuando contaba con 33 años viajo a París para estudiar 2 años con Nadia Boulanger. Allá conoció a los miembros de la compañía de teatro experimental Mabou Mines y comenzó a trabajar con ellos como director musical y compositor.
Luego fue contratado para transcibir la música india de Raví Shankar, y descubrío sus técnicas. Se interesó por la música de África del Norte, India y el Himalaya.
Al regresar a NY comenzó a aplicar las técnicas orientales a su obra.
Acompáñennos a escuchar dos composiciones de Philip Glass de esa época.

12:08
PHILIP GLASS (1937, EU)Music in Contrary motion (1969) para ensamble. Y
How Now (1968) para ensamble.
Música del álbum “Alter Ego performs Philp Glass” (2 CD, 2006, EU, sello: Orange Montain Music) .
Int. Ensamble Alter Ego: Manuel Zurria, flauta; Paolo Ravaglia, clarinete; Francesco Peverini, violín; Francesco Dillon, cello; Oscar Pizzo, teclado eléctrico; Gianluca Ruggeri, marimba; Giuseppe Pistone, guitarra eléctrica; Fulvia Ricevuto, vibráfono y marimba.

13:00
SRIES/LA ARAÑA PATONA/234_Araña_Patona_El_Ómicron_te_alcanzará_S29012225’51”

13:30
CÁPSULAS/Peso Colibrí /868_Colibrí_LHumberto_Crosthwaite…1’20”

13:32
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: SALVATORE SCIARRINO (1947, Italia)
SALVATORE SCIARRINO nació el 4 de abril de 1947 en la ciudad de Palermo, Italia. Es un compositor de música académica contempránea, pero su trabajo tiende hacia el vanguardismo. En su estilo puede escucharse el uso de sonoridades aisladas, técnicas ampliadas, silencios frecuentes, el uso de la cita irónica o la confrontación con la música anterior. Su formación es casi exclusivamente autodidácta con el estudió de obras clásicas y modernas. Lo más cercano que SALVATORE SCIARRINOha estado de una escuela han sido las orientaciones que recibió de Antony Titone y Turi Belfiore, con quientes tomó un curso en 1964. No obstante, ya desde 1959 se encuentra dedicado a sus propias composiciones. Él mismo considera que las obras escritas entre 1959 y 1965 pertenecen a sus obras de formación. Aun así, una de esas obras en 1962 fue presentada por primera vez en la Semana de la Nueva Música de Palermo. Hacia 1969, SCIARRNO abandona su ciudad natal y se traslada a Roma para continuar con su aprendizaje. Ahí, toma un curso con Franco Evangelisti sobre música electrónica en la Academia de S. Cecilia. En 1977 se traslada a Milán. Se queda a vivir en la ciudad italiana hasta 1983 cuando se traslada a localidad que pertenece a la región de Umbría, Italia. En 1978 fue nombrado Director Artístico del Teatro Comunale de Bolonia, puesto que desempeñó hasta 1980.

13:34
SALVATORE SCIARRINO (4 de abril de 1947, Italia, compositor) Due Arrie Marine: I. La navigazione Notturna; II. Altre Notti
Música del álbum: La navigazione Notturna (cd 2018, Italia, Stradivarius)
Int. Alda Caiello, mezzo-soprano; Alfonso Alberti, Fausto Bongelli, Anna D’errico y Aldo Orvierto, piano; Alvise Vidolin, medios electronicos y dirección; Ex Novo Ensamble: Daniele Ruggierii, flauta; Davide Teodoro, clarinete; Carlo Lazari, violin; Carlo Teodoro, clarinete;Sibylle Johner; cello.

13:58
CÁPSULAS/Cómo Ves?/ Al Aire /417_ALA_Cubrebocas…1’57”

14:04
MÚSICA MEXICANA PARA ÓRGANO: PAULINO PAREDES
En la cultura China existe una maldición que dice así: “Ojalá vivas tiempos interesantes”.
Los tiempos interesantes, se hacen presentes, cuando buscamos las acciones que nos cuestionan nuestra forma de ser. Cada uno de nosotros vivimos en la incertidumbre, pues las situaciones del país son complejas. La solución es observar el pasado y proyectarnos al futuro, sin olvidar el presente. Cuando olvidamos el pasado, nuestras raíces no existen y en consecuencia no sabemos a dónde ir.
En la música para órgano de Paulino Paredes Pérez, interpretada y grabada por el maestro Víctor Manuel Morales, organista, pianista y maestro de la Facultad de Música de la UNAM escucharemos, por algunos minutos, un pasado en el cual México se sentía identificado con su cultura sacra.
Paulino Paredes Pérez es un compositor que nos ayuda a recordar nuestro pasado musical y un digno representante de nuestro gran pasado, pero, al mismo tiempo una luz en nuestro presente y una guía para el futuro.

14:05
PAULINO PAREDES PÉREZ (1913-1957, México, compositor) Cantos Místicos; 2.- Introito I; 3.-Berceuse en fa; 4.- Elevaciones en re 5.- Sortie en la mayor; 6.- Ofertorio sobre un tema de Enrico Bossi. Música del álbum: “Cantos místicos” (CD 2017, México, Sello: URTEX) . Int. Víctor Manuel Morales, órgano.

14:33
MÚSICA MEXICANA : MARIO RUIZ ARMENGOL – Danzas CubanasEn esta ocasión les traemos música del álbum Armengol, Danzas Cubanas (CD: 2016, sello: Urtext)
Este álbum discográfico es un compendio de 22 danzas cubanas compuestas por el pianista Mario Ruiz Armengol. La mayoria de sus obras musicales fueron compuesta durante los últimos 30 años de su vida. Su música se caracteriza por la integración de diversas influencias donde convergen el jazz, la música popular y algunas tendencias clásicas.
Las interpretaciones de las piezas están a cargo del pianista Martín Camacho que desde el año 2009 que debutó en la sala de conciertos del Carnegie Hall en Nueva York, ha ganado 18 importantes concursos en México, Cuba y Estados Unidos.
Danzas cubanas es un recuerdo de los viajes y amistades que tuvó Mario Ruíz Armengol a lo largo de su carrera artistica.

14:35
MARIO RUIZ ARMENGOL (1914-2002, México, compositor, pianista) Serenata Melancólica-Danza Cubana 3; Los Días felices-Danza Cubana 8; Gracias a Dios- Danza Cubana 12; Esencia-Danza Cubana 16; Lamento Criollo-Danza Cubana 5; La Dieciocho-Danza Cubana 14.
Música del álbum: Armengol Danzas Cubanas (CD 2016, México, sello: URTEXT)
Int. Martín Camacho, piano.

15:02
CÁPSULAS/Éxtasis Dalí /08_Éxtasis_Dalí_CNielsen…4’59”

15:08
MUJERES EN LA MÚSICA: HILDA PAREDES (1957, México)
HILDA PAREDES (1957) es una de las compositoras contemporáneas más importantes de México y ha recibido muchos premios prestigiosos por su obra. Actualmente reside en Londres.
Paredes nació en Tehuacán, Puebla, México, donde estudió piano y flauta. A la edad de 21 años, se fue a Londres a la Universidad, donde continuó sus estudios y actuaciones como flautista.
Hilda estudió con Peter Maxwell Davies y Richard Rodney Bennett. Después de graduarse en la Guildhall School of Music, obtuvo su Maestría en Artes en la City University de Londres y completó su doctorado en la Universidad de Manchester.
Su colaboración con coreógrafos la llevó a recibir el Premio Music for Dance del Arts Council of Great Britain en 1988.
Poco después, completó su primera ópera de cámara “The Seventh Seed” (La séptima semilla) , lanzada por Mode Records.
Hilda Paredes ha recibido importantes premios, como la beca para compositores del Arts Council of Great Britain; el Rockefeller, Fund for Culture Mexico / EU y más recientemente el J.S. Beca Guggenheim en Estados Unidos.

15:10
HILDA PAREDES (1957, Tehuacán, Puebla, México)Cuerdas del destino (2007-08) , para cuarteto de cuerdas. Música del álbum “Cuerdas del destino” (CD 2017, Francia, sello aeon) .
Int. Cuarteto Arditti: Irvine Arditti, violín I; Ashot Sarkissjan, violín II; Ralf Ehlers, viola; Lucas Fels, cello.

15:31
CÁPSULAS/Éxtasis Dalí /07_Éxtasi_Dalí_AHernández…5′

15:37
MUJERES EN LA MÚSICA: HILDA PAREDES (1957, México)
Hilda Paredes sigue viviendo en Londres, es compositora autónoma, (‘free lance’) ; ha enseñado composición y ha dado conferencias en la Universidad de Manchester, la Universidad de San Diego California, así como en México, España, en el Centre Acanthes en Francia, entreo otras.
Su segunda ópera de cámara “El Palacio Imaginado”, comisionada por Musik der Jahrhunderte, English National Opera y el Festival of Arts and Ideas en New Haven, se estrenó con gran éxito en ambos lados del Atlántico.
Hilda Paredes ha sido comisionada por solistas, ensambles y orquestas de todo el mundo. Su música ha sido interpretada por Lontano, London Sinfonietta, Ensemble Modern, Neue Vocalsolisten, Ensemble Sospeso y Arditti Quartet.
Su obra ha sido ampliamente interpretada en importantes festivales internacionales, como Huddersfield en el Reino Unido; Eclat en Alemania; Musica y Octobre en Normandie, en Francia; Wien Modern, en Austria; Festival de Música de Akiyoshidai, en Japón; Archipel, en Ginebra; Festival Internacional Cervantino en México, entre varios más.
Una obra de teatro musical basada en la vida de la luchadora por la libertad afroamericana Harriet Tubman se estrena en 2018 en Ámsterdam, en el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield; y en el Festival “Vértice”, organizado por la UNAM.

15:39
HILDA PAREDES (1957, México)Canciones lunáticas (2008-09) , para contratenor y cuarteto de cuerdas. Basado en los poemas de Pedro Serrano, (1957, Montreal, Canadá) . Radica en la Ciudad de México. Poeta, ensayista, traductor, editor y antólogo, ha publicado diversos libros de poesía y ensayo, entre los que destacan: El miedo (1986) , Ignorancia (1994) , Turba (2006) , entre otros. Música del álbum “Cuerdas del destino” (CD 2017, Francia, sello aeon) . Int. Jake Arditti, contratenor; Cuarteto Arditti: Irvine Arditti, violín I; Ashot Sarkissjan, violín II; Ralf Ehlers, viola; Lucas Fels, cello.

16:00
SERIES / LAS ESQUINAS DEL AZAR

16:13
GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI (1710-1736, Italia) “Ogne pena cchiù spietata” y “Tre giorni son che Nina” (en arreglos de François Couturier) del álbum “Il Pergolese” (2013, ECM)
Int. Maria Pia de Vito, voz;
François Couturier, piano;
Anja Lechner, cello;
Michele Rabbia, percusiones, electrónica

16:29
CÁPSULAS/ Felicitaciones 85 A/ 03_Felicitación_85A_Fernando_Fernan1’05”

16:32
CÁPSULAS/Quién volviera /91_Quien_volviera_IX1’41”

16:34
Marko Tajcevic, compositor, escritor sobre temas musicales y director de orquesta yugoslavo, nace el 29 de enero de 1900 en Osijek.

16:35
MARKO TAJCEVIC (1900-1984, Serbia) Siete danzas balcánicas (1926) ; Cinco preludios (1935) y Seis miniaturas (1920)
(2009, Alemania, sello Teldec)
Int. Radmila Stojanovic-Kiriluk, piano

17:00
SERIES / SABEN LAS PALABRAS

17:46
AUTORES ANÓNIMOSSelección del álbum “Romaria”, canciones de amor, salmos y motetes de los siglos XIII XIV y XV (2008, Alemania, sello ECM)
Int. John Potter, tenor;
Stephen Stubbs, guitarra barroca y vihuela;
Milos Valent, viola y violín;
John Surman, saxofón, clarinete bajo y flautas

18:01
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:01
SERIES / ISLAS RESONANTES

19:51
Fritz Kreisler, violinista y compositor norteamericano de origen austriaco, muere el 29 de enero de 1962 en Nueva York.

19:52
FRITZ KREISLER (1875-1962, Austria) Preludio y Allegro (al estilo de Pugnani) y Variaciones sobre un tema de Corelli (en arreglo de Fritz Kreisler)
(1974, Inglaterra, sello EMI)
Int. Itzhak Perlman, violín;
Samuel Sanders, piano

20:02
R-DRAMAS/ENERO 2022/05_La_jaula_de_tía_Enedina_S29012224’54”

20:30
MUJERES EN EL JAZZ: HIROMI UEHARA (1979, Japón, pianista y compositora)
HIROMI UEHARA pianista y compositora de jazz nacida en Shizouka, Japón, comenzó a tocar pianoa los seis años, un año después ingreso a la Yamaha School of Music, desarrollando tanto su habilidad técnica como sus conocimientos musicales. En 1999 se mudó a EU y continuó sus estudios en la Berklee School of Music en Boston, donde recibió una beca completa. Gracias a su estancia en Berklee, Hiromi desarrollo su gusto por una variedad de estilos musicales y tuvo la oportunidad de tocar con pianistas de jazz como Oscar Peterson, Chick Corea y su mentor Ahmad Jarmal. En el 2003 grabó su primer disco, Another Mind.En 2009 fue lanzado el álbum doble Duet, una grabación que realizo en Tokio junto a Chick Corea. En 2011 entro a formar parte de The Stanley Clarke Band, el disco homónimo del grupo gano en la categoría de Mejor Album de Jazz Contemporáneo en la ceremonia de los 53° Premios Grammy.

20:31
HIROMI UEHARA (26 marzo 1979, Japón; pianista, compositora) Alive;
Música del álbum: Alive (CD 2014, EU. Sello: Telerac Records)
Int. Hiromi Uehara, piano; Anthony Jackson, bajo; Simon Phillips, batería

20:41
MUJERES EN EL JAZZ: HIROMI UEHARA (1979, Japón, pianista y compositora)
The Trio Proyect, formado por Hiromi Uehara en el piano, Anthony Jackson en el bajo y Simon Philips en la batería, lanzo en el 2011 el álbum Voice. Después de un descanso y apariciones en festivales, The Trio Proyect regresó al estudio y lanzaron, Move, en el 2013; seguido, un año después, por el disco acústico, Alive, en el verano del 2014, acompañado por una gira mundial. The Trio Proyect lanzo su último disco, Spark, en el 2016.
En septiembre del 2019, diez años después de su ultimo proyecto en solitario, Place to be, Hiromi Uehara lanzó el álbum Spectrum. En el 2021, actuó en la ceremonia de apertura de los juegos Olímpicos de Tokio de 2020.

20:42
HIROMI UEHARA (26 marzo 1979, Japón, pianista, compositora) Voice; Desire;
Música del álbum: Trio Proyect : Voice (CD 2011, EU. Sello: Telerac Records)
Int: Hiromi Uehara, Piano; Anthony Jackson, Bajo; Simon Phillips, batería

21:03
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro /125_Trayecto_Sonoro_Herminia…3’42”

21:06
JAZZ ISRAELÍ: NITAI HERSHKOVITS (1988, pianista y compositor)
NITAI HERSHKOVITS es un pianista y compositor de jazz israelí que es muy conocido dentro de la escena musical por sus trabajos junto al bajista Avishai Cohen. Hershkovits es introducido al mundo de la música cuando era muy pequeño y sus hermanos asistían a clases de piano. Él solía imitar lo que ellos habían practicado al final de cada clase. Él no comprendía que era el piano hasta los quince años, cuando entendió que el piano era, completamente, su instrumento. La música es la mejor forma de expresarse, de acuerdo con Hershkovits, quien en una entrevista comentó: “las palabras hacen todo más pequeño”. Con la música, Hershkovits quiere tener la oportunidad de pronunciar una idea que, aunque no tenga ningún significado objetivo, se puede interpretar. Para el pianista israelí, la música es una necesidad. Durante los viajes con su familia, él siempre solía buscar un piano donde tocar.

21:08
NITAI HERSHKOVITS (21 de febrero de 1988, Israel, pianista y compositor) Invite Me, Dance; Lemon The Moon; Bridge Under Water; Far Picture of Bresi: Thin White Curtain.
Música del album: Lemon the Moon (CD 2019, Alemania, ENJA)
Int. Or Bareket, bajo; Amir Bresler, batería; Nitai Hershkovits, piano;

21:32
CÁPSULAS/Región Ruido /03_La_región_del_ruido4’14”

21:37
JAZZ ISRAELÍ: NITAI HERSHKOVITS (1988, pianista y compositor)
La madre del pianista israelí, NITAI HERSHKOVITS, es marrueca, mientras que su padre es polaco. Nitai Hershkovits comenzó a tocar el clarinete a la edad de doce años y simultáneamente se encontraba en tour de Clarinete de Weber. A la edad de 17 años, Hershkovits ganó dos años consecutivos la competencia de Señas de Jazz y se mudó a Tel-Aviv para combinar la escuela con la educación musical, bajo la tutela de Amit Golan y Yuval Cohen. Durante esta edad, Hershkovits encontró un profundo afecto en el álbum de Sonny Rollins titulado “Tenor Madness” con John Coltrane. Se mantenía ocupado transcribiendo todos los solos de John Coltrane. Durante el período 2004-2010, Nitai Hershkovits fue ganador de la más alta beca otorgada por la fundación de música americana-israelí (AICF) . En 2009 recibió la beca prestigiada “Chase”, que le permitió estudiar en la Academia de Música de Jerusalén Rubin. Natai Hershkovits se dio cuenta rápidamente de que la educación privada no era lo suyo, así que decidió continuar con las lecciones privadas y escuchando álbumes que le ofrecían una mejor opción para enfocarse en la música y su repertorio. Con el álbum titulado “Lemon the Moon” marca su tercero publicado por la compañía discográfica ENJA.

21:39
NITAI HERSHKOVITS (21 de febrero de 1988, Israel, pianista y compositor) Bonfire Wiggle; Witch is Which; Amelia Heals; Goat; Hangontree
Música del album: Lemon the Moon (2019, Alemania, ENJA)
Int. Or Bareket, bajo; Amir Bresler, batería; Nitai Hershkovits, piano;

21:57
CÁPSULAS/Quién volviera /90_Quien_volviera_Extraido…1’30”

22:00
PROGRAMACIÓN POR ( DE A 00:00 )

22:02
DISCOTECA/CINE SONORO/Cine Sonoro 29enero202258′

22:04
CLINT MANSELL (Inglaterra, 1963) Selección de la banda sonora: “TheWrestler” (2008)
[sello: Fox Searchlight Pictures, 2008]

23:01
RTC/ YA OISSSTE/17_Ya OISSSTE_AM-FM (RDP0052022) 10′

23:11
DISCOTECA/NOCTURNO ROCK/ Nocturno Rock 29enero2022 49′

23:12
LED ZEPPELIN (Inglaterra, 1967) Dazed and Confused (Led Zeppelin I, 1968)
LORD STUCH (Inglaterra, 1940-1999)
Brightest Light (Lord Stuch and Heavy Friends, 1969)
Int. John Bonham- batería
JOHN PAUL JONES (Inglaterra, 1946)
Zooma(Zooma, 1999)
JIMMY PAGE (Inglaterra, 1946)
Wastingmy time (Outrider, 1988)
ROBERT PLANT (Inglaterra, 1948)
GoneGoneGone (Done Moved On) (RaisingSand, 2007)

23:31
WINGS (Inglaterra, 1971) RockestraTheme (Back totheEgg, 1979)
Int. John Bonham- batería
JIMMY PAGE & ROBERT PLANT (Inglaterra)
When the World Was Youbg (Walking into Clarks dale, 1998)
ROBERT PLANT (Inglaterra, 1948)
CarryFire (CarryFire, 2017)
JOHN PAUL JONES (Estados Unidos, 1990)
Leafy Meadows (TheThunderthief, 2001)
LED ZEPPELIN (Inglaterra, 1967)
Your Time isGonna Come (Led Zeppelin I, 1968)

23:50
LED ZEPPELIN (Inglaterra, 1967) HowMany More Times (Led Zeppelin I, 1968)

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Sábado 29 de enero de 2022