FM | Sábado 29 de febrero 2020

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
FUSIÓN
JOHN LENNON (UK, 1940-1980 multinstrumentista, cantautor y activista) .
Música del álbum: “Harbie Hancock: The Imagine project”. (CD: 2010, E.U. Sello: Hancock Records) .
magine (Imagina) .
Int: Harbie Hancock, piano; P!NK, vocal; Seal, vocal; India.Arie, vocal; Alex Acuña, percusiones; Jeff Beck, guitarra; Marcus Miller, bajo; Vinnie Calaiuta, batería; Fatoumata Diawara, vocal; Larry Goldings, hammond B3; Larry Klein, bajo; Lionel Loueke, guitarra, Oumou Sangare, vocal.

00:11
PETER GABRIEL (UK,1950; Cantautor) .Don´t give up (No te rindas) .
Música del álbum: “Harbie Hancock: The Imagine project”. (CD: 2010, E.U. Sello: Hancock Records) .
Int.Harbie Hancock, piano; P!NK, vocal, John Legend, vocal; Alex Acuña, percusiones; Vinnie Calaiuta, batería; Larry Goldings, hammond B3, Dean Parks, guitarra, George whitty, diseño de sonido, teclados; Tal Wilkenfeld, bajo.

00:19
BADEN POWELL (Brasil 1937-2000 Guitarrista /// VINICIUS MORAES (compositor, cantante, escritor) .Tempo de amor (Tiempo de amor) .
Música del álbum: “Harbie Hancock: The Imagine project”. (CD: 2010, E.U. Sello: Hancock Records) .
Int. Harbie Hancock, piano; Céu, vocal; Rodrigo Campos, percusiones; Curumin, bateria; Larry Klein, teclados, Lucas Martins, bajo electrico.

00:24
BOB DYLAN (EU, 1941, compositor, cantante, poeta) .The times, they are a’ changin’ (El tiempo, está cambiando) .
Música del álbum: “Harbie Hancock: The Imagine project”. (CD: 2010, E.U. Sello: Hancock Records) .
Int. Harbie Hancock, piano; The chieftains (Irlanda, 1963) ; Toumani Diabete, kora; Lisa Hannigan, vocal; Manu Katché, bateria; Larry Klein, bajo; Larry Klein, Rhani Krija, percusiones; Lionel Loueke, guitarra.

00:32
JUAN ESTEBAN ARISTIZABAL “JUANES”(1972, Colombia, Cantante y compositor) .La Tierra.
Música del álbum: “Harbie Hancock: The Imagine project”. (CD: 2010, E.U. Sello: Hancock Records) .
Int: Herbie Hancock, piano; Richard Bravo; percusión; Vinie Colaiuta, batería; Juanes, voz; Marcus Miller, bajo; Fernando tobon, guitarra; Pete Wallace, teclados; The Hill-tones: Herbie Hancock, Jessica Hancock, Larry Klein; Alan Mintz y Maria Ruvalcaba, coros.

00:37
JOHN LENNON (UK, 1940-1980 multinstrumentista, cantautor, activista) /// PAUL MCCARTNEY (UK, 1942, cantautor, multinstrumentista, escritor) .Tomorrow never knows (Mañana nunca se sabe) .
Música del álbum: “Harbie Hancock: The Imagine project”. (CD: 2010, E.U. Sello: Hancock Records) .
Int. Harbie Hancock, piano; Danny Barnes, bajo, guitarra, banjo; Matt Chamberlain, baterias; Michael chaves, guitarar; Dave Matthews, vocal.

00:43
SAM COOKE (EU 1931-1964, cantante) .A change is gonna come (Un cambio vendrá) .
Música del álbum: “Harbie Hancock: The Imagine project”. (CD: 2010, E.U. Sello: Hancock Records) .
Int. Harbie Hancock, piano; Vinnie Calaiuta, batería; Paulinho Da Costa, percusiones; James Morrison, vocal; Dean Parks, guitarra, Tal Wilkenfeld, bajo.

00:52
LARRY KLEIN (EU, 1956, compositor, instrumentista y productor) /// Texto: Rainer Maria Rilke (Republica checa 1875-1926, poeta) .The song goes on (La canción continua) .
Música del álbum: “Harbie Hancock: The Imagine project”. (CD: 2010, E.U. Sello: Hancock Records) .
Int: Harbie Hancock, pianista; K.S. Chithra, vocal; Vinnie Calaiuta, batería; Bhawai shankar Kathak, pakhawaj; Chaka Khan, vocal; Larry Klein, bajo; Srihar Parthasarthy, Mridangam; Anoushka Shankar, Sitar; Wayne shorter, saxofon soprano; Satyajit Talwalkar, tablas; George Whitty, teclados.

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
JAZZ
STEFANO BATTAGLIA (1965, Italia, compositor y pianista) .
Triosonic I; All is language; Our circular song; In front of the fourth door; L’osservanza.
Música del álbum: “Raccolto, Stefano Battaglia” (CD: 2005, Alemania. Sello: ECM) .
Int: Stefano Battaglia, piano; Giovanni Maier, contrabajo; Michele Rabbia, percusión.

02:32
ANDERS JORMIN (1957, Suecia, compositor y bajista) .Giv mig ej glans – Hymn 433; Tenk; Sonett till cornelis; War Orphans.
Música del album: “Xieyi”. (CD: 2001, Alemania. Sello: ECM) .
Int: Anders Jormin, contrabajo.

3:01
LEO BERNSTEIN (1964, Argentina, músico, compositor y arreglista) .Buenos aires; Bernardina; Hechizo en la ciudad; Mundo nuevo; Cómo te explico; Buscándote; Marcela; Después de ahora.
Música del álbum Leo Bernstein en piano – Tracción a sangre (CD 2005, Argentina, Sello: MDRO) .
Int. Leo Bernstein, piano; Walter Ríos, bandoneón; Sergio Liszewski, guitarra; José Luis Colzani, batería; Ernesto Dmitruk, guitara; Alan Ballán, contrabajo y bajo eléctrico; José Luis “Colo” Belmonte, batería y percusión; Arturo Ritrovato, bajo eléctrico; Pamela Soulé, voces; Mariana Oubiña Ogura, voces; Gabriela Laguzzi, voces; Julio Lacarra, voz; Laura Corrales, violonchelo.

3:32
ARILD ANDERSEN (1945, Noruega, contrabajista y compositor) .Hyperborean; Infinite distance; The island; Invisible sideman; Dragon dance.
Música del álbum: “Hyperborean”. (CD, 1997, Alemania, Sello: ECM) .
Int. Tore Brunborg, saxofón; Bendik Holseth, saxofón; Kenneth Knudsen, teclados; Arild Andersen, contrabajo; Paolo Vinaccia, batería, percusión; Cikada String Quartet (Noruega, 1989) .

4:01
PAUL MOTIAN (1931 – 2011, E.U. Baterista y compositor) .Flight of the bluejay; The storyteller; Cosmology 2; Play; The sunflower; Cosmology 1.
Música del álbum: “Storyteller”. (CD, 2004, Estados Unidos, Sello: ECM) .
Int. Marilyn Crispell, piano; Mark Helias, contrabajo; Paul Motian, batería.

4:33
RALPH TOWNER (1940, Estados Unidos, compositor, multi-instrumentista) .Wistful Thinking; Punta Giara; Chiaroscuro; Sacred Place;
MILES DAVIS (1926-1991, Estados Unidos, compositor y trompetista) /// WILLIAM JOHN EVANS (1929-1980, Estados Unidos, compositor y pianista) .
Blue in Green.
Música del album: “Chiaroscuro”. (CD: 2009, Alemania. Sello: ECM) .
Int: Ralph Towner, guitarra clásica, barítono y de 12 cuerdas. Paolo Fresu, trompeta, fliscorno.

5:01
IRO HAARLA (1956, Finlandia, música y compositora) .A port on a didtant shore; Vesper; A window facing south; The Warm currents of the sea.
Música del álbum: “Vespers – Iro Haarla Quintet”. (CD 2011, Alemania. Sello ECM) .
Int: Iro Haarla, piano; Mathias Eick, trompeta; Trygve Seim, saxofón soprano y tenor; Ulf Krokfors, contrabajo; Jon Christensen, batería.

5:33
ANDERS JORMIN (1957, Suecia, compositor y contrabajista) .Hic et nunc; Quibus; Clamor; vigor; Caeruleus.
Música del álbum: “Ad Lucem” . (CD, 2012, Alemania. Sello: ECM) .
Int. Mariam Wallentin, voz; Erika Angell, voz; Fredrik Ljungkvist, clarinete, saxofón tenor; Anders Jormin, contrabajo; Jon Falt, batería.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:18
MÚSICA TRADICIONAL DE HAWAI
TRADICIONAL.
Ka Uluwehi O ke kai; Pauoa ka liko ka lehua; ‘Opihi Moemoe; Henehene Kou ‘Aka; E Ku’u Lei; Goodnight Leilani E.
Música del álbum: “HAWAI’I · UNDER THE RAINBOW”. (CD: 2006, Alemania. Sello: Winter & Winter) .
Int. Agrupación musical “The ‘Ohana” en Ka Uluwehi O ke kai; Pauoa ka liko ka lehua; Henehene Kou ‘Aka; E Ku’u Lei; Goodnight Leilani E.
George Kuo, guitarra en ‘Opihi Moemoe.

6:40
MÚSICA TRADICIONAL URUGUAY
DANIEL VIGLIETTI (1939-2017, Uruguay, cantante y compositor) /// MARIO BENEDETTI (1920-2009, Uruguay, escritor y poeta) .
Anaclara-Bienvenida, Bandoneón-NoTan Gotán, A Roque-Daltónoca, Preguntas al Azar-Milongs de Andar Lejos.
Música del álbum: “Vigliettia a dos voces Benedetti”. (CD: 2009, México. Sello: Ediciones Pentagrama) .
Int: Daniel Viglietti, guitarra y voz.

7:03
MÚSICA TRADICIONAL MEXICANA
DOMINIO POPULAR MICHOACANO.
El aguadulce; Las abejas; La torbellina; El veinte; La samba Amalia; El Gusto Saleño; La Hormiga; El gusto pasajero.
Música del álbum: Antioco Garibay y su conjunto de Arpa Grande, La Polvadera (CD: 1999, México. Sello: CORASON) .
Int: Antioco Garibay, arpa grande; Leonardo Corona, primer violín y segunda voz. Vicente Hernández, voz prima y guitarra de golpe. Isaías Corona, percusiones. José Jiménez, segundo violín y voz.

7:29
CÁPSULAS/ Oído Dalí (149) 5’05”

7:35
MÚSICA TRADICIONAL MEXICANA
TRADICIONAL .
Canarios/Violinera; Pájaro carpintero; Sta Kabrón; Pixcuil; Virginias con fuga de Siquisirí; Colás.
Música del álbum: “Ofrenda”. (CD: 2010, México. Sello: Pentagrama) .
Int. MOROS Y CRISTIANOS: Carlos Alegre, violín y voz; Javier Cilveti, guitarra de son, voz y guitarra sexta; Javier Moreno, contrabajo; Omar F. Durán, marimba; Francisco Sandria, segunda jarana, pandero y voz; Ruben “Pastor” Pérez, jaranas, huapanguera, percusiones, instrumentos prehispánicos y voz.

8:04
228 AÑOS DE GIOACCINO ROSSINI (1792-1868) Compositor italiano.Un día como hoy, 29 de febrero, hace 228 años, en 1792 nació Gioacchino
Rossini, compositor italiano, fallecido en 1868. Ocupa un lugar muy importante en
el repertorio lírico italiano gracias a sus óperas ‘El Barbero de Sevilla’,
‘La Cenicienta’ y ‘La Italiana en Argel’.
Fué hijo de un trompetista del municipio de Pésaro que tocaba en las Orquestas de los teatros de la provincia y de una soprano con una carrera corta, la existencia de Rossini se vio ligada desde su infancia, al universo operístico. Estudió en el liceo Musical de Bolonia desde 1806, entrando en contacto con la producción sinfónica de los clásicos Mozart y Haydn. Entre 1813 y 1829, Gioacchino Rossini realizó una contribución operística muy cuantiosa, que para por completo, en relación a la ópera, desde sus 37 años.
El Stabat Mater (1833) de Gioacchino Rossini, tiene forma de secuencia litúrgica sobre unos versos tradicionales católicos del s. XIII. Su dotación es para cuatro solistas (soprano, mezzosoprano, tenor y bajo) , coro y orquesta. Y consta de 10 partes: (Leer sólo las traducciopnes al español) : 1. Introducción, coro y solista ‘Stabat Mater dolorosa’. La Madre de pie en duelo; 2. Aria para tenor ‘Cujus animan gentem’ Su gemido espiritu; 3. Dueto para soprano y mezzosoprano ‘Quis est homo’ ¿Quién es el hombre?; 4. Aria para bajo ‘Pro peccatis sue gentis’ Magullado su pueblo;
5. Recitativo para bajo y como ‘Eja, Mater, fons amoris’, ‘Oh madre, fuente de amor’;
6. Cuarteto para solistas ‘Sancta Mater, istud agas’ ‘Santa madre, este acuerdo’; 7. Cavatina para mezzosoprano ‘Fac, ut portenm Christi mortem’, ‘Asegúrese de llevar a Cristo a la muerte’; 8. Aria para soprano y coro ‘inflammatus et accensus’, ‘Inflamado y encendido’; 9. Cuarteto de solistas ‘Quando corpus morietur’, ‘Cuando el cuerpo muere’; y 10. Final para coro ‘Amen, in sempiterna saecula’, ‘En verdad, siempre y para siempre’;de estilo fugado.

8:05
GIOACHINO ROSSINI (1792-1868, Italia. Músico y compositor) .Selecciones del Stabat Mater (1833) : Partes: 1. La Madre de pie en duelo; 2. Su gemido espiritu; 3. ¿Quién es el hombre?; 5. ‘Oh madre, fuente de amor’; 6. ‘Santa madre, este acuerdo’ 7. Asegúrese de llevar a Cristo a la muerte’; 8. Inflamado y encendido;
9. ‘Cuando el cuerpo muere’; y 10. ‘En verdad, siempre y para siempre’. (CD 2003, Alemania, Sello: DECCA) . Int. Barbara Frittoll, soprano; Sonia Ganassi, mezzo-soprano; Giuseppe Sabbatyini, tenor; Michele Pertusi, bajo; Coro de la Radio Holandesa; Orquesta Real del Concetgebow de Ámsterdam; Dir. Riccardo Chailly

8:57
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (670) 2’23”

9:04
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS
¡Buenos días!
Hoy, Radio UNAM dedica a todos nuestros pequeños radioescuchas un cuento popular ruso llamado La Historia del Soldado del escritor suizo Charles Ferdinand Ramuz (pronunciar como sharl fegdina gamu) . En esta ocasión, escucharás el cuento de un soldado desertor que hizo un pacto con el diablo, acompañado de la música de Igor Stravinsky. Este compositor ruso, que nació en 1882 y murió en 1971, creó la música para esta historia hace más de 100 años, en 1918, en medio de una época difícil, donde Europa y Rusia se encontraban en guerra.
A continuación escucharás una adaptación mexicana del cuento acompañada de marchas musicales bajo la interpretación del Ensamble Diabolus.

9:05
IGOR STRAVINSKY (1882-1971, Rusia, compositor) .La Historia del Soldado (1918) . Primera parte: 1. Introducción – Marcha del Soldado; 2. Música de la primera escena – Al borde del Arroyo; 3.Marcha del soldado- refrán; 4. Música de la segunda escena- Pastoral; 5.Música de la tercer escena- Al borde del Arroyo. Segunda parte: 6.Marcha del Soldado; 7. Marcha Real; 8.Pequeño concierto; 9.Tres Danzas: Tango – Vals- Ragtime; 10. Danza del Diablo; 11. Pequeño Coral; 12. Versos del Diablo; 13.Gran Coral; 14.Marcha Triunfal del Diablo.
Música del álbum: “La Historia del Soldado”. (CD 1996, México. Sello: URTEXT) .
Int: Noemi Brickman, violín. Valeria Thierry, contrabajo. Daniel Buchowski, clarinete. William Genz, fagot. Ricardo Kirgan, trompeta. Gustavo Rosales, trombón. Gabriela Jiménez, percusiones. Ari Brickman, actor (Soldado) . Arturo Reyes, actor (Diablo) . Manuel Poncelis, actor (narrador) .

9:58
CÁPSULAS/ Juego Cartas (21) 1’19”

10:02
JOCUS POCUS (VIVO)

11:04
Efeméride 2020: 250 AÑOS sin GIUSEPPE TARTINI
Este miércoles 26 de febrero, a 250 años de su fallecimiento, conmemoramos al compositor y violinista Giuseppe Tartini. A lo largo de los sábados de este mes de febrero, aquí en Radio UNAM, hemos conocido varias de las composiciones de Giuseppe Tartini. Hoy, sábado 29 de febrero, cerraremos este espacio de conmemoración.
Ofreceremos, a continuación, dos sonatas. La primera de ellas es la Sonata en sol mayor op. 1 no. 4; la interpretación está a cargo de la Orquesta Barroca Italiana “Europa Galante”. Después, escucharemos los tres movimientos de La sonata del Diablo. Esta sonata para violín es interpretada por Andrew Manze. La sonata del Diablo es la obra más conocida de Giuseppe Tartini. Esta pieza es extremadamente demandante en términos técnicos para el violinista que la interpreta. Es una sonata que requiere de bastantes trinos a dos cuerdas, entre otras figuras de difícil ejecución.
Escuchamos, entonces, la Sonata en sol mayor, seguida de la Sonata para violín en sol menor, La Sonata del Diablo.

11:05
GIUSEPPE TARTINI (1692-1770, Italia, violinista, compositor) .Sonata en sol mayor op. 1 No. 4. Música del álbum: El esplendor del renacimiento en la música italiana. (CD, 1993, Francia, sello Opus 111) .
Int. Orquesta Barroca Italiana “Europa Galante”, dirigida por Fabio Biondi.

11:15
GIUSEPPE TARTINI (1692-1770, Italia, violinista, compositor) .”La Sonata del Diavolo” in G minor (“La Sonata del Diablo” en sol menor) : en sus movimientos: 1. Largo; 2. Allegro; y 3. Andante-Allegro-Adagio.
Música del álbum: “Tartini: The Devil’s Sonata and other works” (La Sonata del Diablo y otras obras) . (CD, 1997, Alemania. Sello harmonia mundi) .
Int. Andrew Manze, violín.

11:35
CÁPSULAS/ Poemas MC (1133) 2’00”

11:38
Efeméride 2020: 250 AÑOS sin GIUSEPPE TARTINI
Hoy 29 de febrero, cerramos nuestros sábados de conmemoración de Giuseppe Tartini. Y para hacerlo, ofrecimos hace unos instantes La Sonata del Diablo, su obra más famosa. El mismo Giuseppe Tartini se encargó de enmarcar su composición en un plano lleno de misterio y curiosidad. La leyenda alrededor de esta pieza la cuenta el mismo Tartini a su amigo el astrónomo francés Jérôme Lalande en una carta. En esta le dice que durante un sueño que tuvo una noche del año 1713, el diablo se le apareció ofreciéndole convertirse en su sirviente a cambio de su alma. Hecho el pacto, todos los deseos de Tartini eran cumplidos. Entonces, Tartini decidió entregarle al diablo su violín y lo desafió a que tocara alguna pieza romántica, lográndolo con gran asombro, con un sonido y técnica imponente.
Ya fuera del sueño, Tartini tomó al instante su violín e intentó recordar algo de lo que recién había escuchado; sin embargo, fue inútil. Nada de lo que recordaba se acercaba a la maravilla que el diablo había interpretado. No obstante, la sonata que escribió Tartini es, a su propio juicio, la mejor que compuso. Aunque, eso sí, esta obra distaba mucho de lo que había escuchado en ese macabro sueño. Para despedirnos de Giuseppe Tartini este 29 de febrero de 2020, a continuación, escucharemos nuevamente La Sonata del Diablo o El Trino del Diablo, es decir, su Sonata para violín en sol menor. En esta ocasión, ofrecemos una versión para piano y violín.

11:39
GIUSEPPE TARTINI (1692-1770, Italia, violinista, compositor) .Sonata en sol menor “El Trino del Diablo”.
Música del álbum: Fritz Kreisler: Transcripciones para violín y piano. (CD, 1983, Alemania, sello Orfeo) .
Int. Dmitry Sitkovetsky, violín. Bruno Canino, piano.

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/CM_04

12:04
Invitación OCBA: Marisa Canales, flauta; Jesús Medina, director huéspedRecuerden que mañana Domingo 1º de marzo a las 12 hrs. en el Auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música se presentan, como parte del OCBA: Marisa Canales en la flauta y Jesús Medina como director Huésped interpretando el Concerto grosso op. 6 núm. 2 en si menor, de Georg Friedrich Haendel; Concierto para flauta, en mi menor de Saverio Mercadante; Suite St Paul, de Gustav Holst; e Introducción y Allegro, op. 47, de Sir. Edward Elgar. LA ENTRADA ES LIBRE.
Saverio Mercadante (1795-1870) es conocido por su obra operística, que se codea largamente con Rossini y el belcantismo, hasta el último Verdi, tiene también una semioculta obra instrumental. Tiene 5 conciertos para faluta y un tema con variaciones, escritos entre 1814 y 1819, que parece alejarnos de la ópera, pero no del todo, pues en el concierto que escucharemos la flauta canta, como las voces, es un prodigio de melodías y exigencias virtuosísticas que hacen de la flauta una diva del bel canto instrumental. Sobre todo en el Largo, que recuerda las arias y romanzas de las óperas, llenas de inspiración y destreza neoclásica que nos arroba, en el umbral del Romanticismo.

12:05
SAVERIO MERCADANTE (1795-1870, Italia, compositor) .Concierto para flauta, en mi menor Op. 57 (1819) , en tres movimientos: 1. Allegro maestroso; 2. Largo y 3. Allegro vivace, scherzando.
Música del álbum: “Italian Flute concertos” (Conciertos italianos de flauta) . (CD: 1997, E.U. Sello: Brillant Classics) .
Int. Peter-Luckas Graf, flauta; Orquesta de Cámara di Pavoda e del Veneto; Dir. Bruno Giuranna.

12:27
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (12) 4’25”

12:33
INVITACIÓN_OSN_Carlos Miguel Prieto, director; Emmanuel Abbühl, oboe
Radio UNAM les extiene una cordial invitacion a nuestros radioescuchas a que asistan al concierto que dará la Orquesta Sinfónica Nacional en colaboración con el Festival Internacional de Oboe.
12:15
La cita es mañana, 1 de marzo de 2020 a las en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes (ubicado en Av. Juárez, Centro Histórico, Ciudad de México) . Es una experiencia única ya que la Orquesta contará con un invitado internacional, el oboísta Emmanuel Abbül y todo estará a cargo de la dirección de Carlos Miguel Prieto.
Para los que no pudieron asistir al concierto del 28 de febrero, el programa de mañna es el mismo que el de ayer. La Orquesta Sinfónica Nacional interpretará una pieza de Wolfgang Amadeus Mozart: el Aria “Ah se in ciel, benigne stelle” (“Oh, en el cielo, una bella estrella”) en fa mayor; el concierto para oboe del compositor Bernd Alois Zimmermann; yen la segunda parte del programa, tocarán la Sinfonía número 7 en mi menor de Gustav Mahler. ¡Los esperamos!

12:34
GUSTAV MAHLER (1860-1911, Austria) .Selección de Sinfonía No.7 en mi menor(1905) , en sus partes: II. Allegro moderato y III. Scherzo.
Música del álbum: “Abbado-Mahler” (CD: 2014, E.U. Sello: Deutsche Grammophon) .
Int: Orquesta filarmónica de Berlín; Claudio Abbado, director de orquesta.

13:03
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:32
CÁPSULAS/ Quién volviera (43) 3’49”

13:37
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: HAYDN
La novedad discográfica que traemos hoy para ustedes es este álbum con obras corales del compositor austriaco Joseph Haydn.
Joseph Haydn nació en Austria en 1732, es considerado uno de los máximos representantes del periodo clásico además de ser conocido como “el padre de la sinfonía” y “el padre del cuarteto de cuerda”.
La música de Haydn se caracteriza por desarrollar estructuras más grandes en lugar de motivos; la música es concentrada de manera formal y las partes más importantes de un movimiento pueden desarrollarse rápidamente.
Para la música coral de Stabat mater, la primera parte la evocó a la escena de la Virgen María al pie de la cruz y desde ahí es una progresión para hacer sentir al escucha el dolor y el amor de la Virgen. Por último, su pieza Líbrame, señor es basada en una solemnidad y calma que vienen con la muerte en el día del Juicio.
A continuación, una selección de piezas de este disco.

13:38
JOSEPH HAYDN (1732-1809, Austria, compositor) .O quam tristis et afflicta (Oh, que triste y doloroso) ; Quis est homo qui non fleret (¿Qué hombre no lloraría?) ; Quis non posset contristari (Quien no posee compasión) ; Pro peccatis suae gentis (Por sus pecados es gentil) ; Libera me Domine (Líbrame, señor)
Música del álbum: Stabat mater- Libera me domine (CD: 2014, sello: La bottega discantica, Italia) .
Int: Coro Canticum Novum; Accademia Hermans; Marta Mathèu, soprano; Gloria Banditelli, mezzosoprano; Mirko Guadagnini, tenor; Sergio Foresti, bajo.

14:04
MÚSICA MEXICANA: Manuel M. Ponce
Manuel M. Ponce nació en Fresnillo, Zacatecas en 1882. Es considerado el fundador del movimiento nacionalista en México al buscar en sus composiciones elementos del folklore mexicano combinado con la llamada música de arte. Ponce estudio en el Conservatorio Nacional de Música, donde años más tarde sería maestro y director de esta misma institución. Fue profesor de Carlos Chávez y Candelario Huizar quienes siguieron la visión del proyecto musical de su maestro.
En 1923 conoce al guitarrista español Andrés Segovia con quien entabla una amistad duradera y le da la oportunidad a Ponce de orientar su trabajo hacía la guitarra, la sonatina meridional está dedicada a Segovia. Aquí Ponce hace gala de su conocimiento del estilo español.
A continuación, escucharemos las siguientes piezas para guitarra, en la interpretación de Gérard Abiton

14:05
MANUEL MARÍA PONCE (1882- 1948, México, músico y compositor) .Sonatina meridional en Re mayor en tres movimientos: 1. Campo (Allegretto) ; 2. Copla (Andante) ; 3. Fiesta (Allegro con brio) .
Música del álbum: “Guitare plus vol. 18 Manuel M. Ponce- Complete guitar Works (1) “. (CD: 1996, Francia, sello: CHRISMIPHIL Studio)
Int. Gérard Abiton, guitarrista

14:14
MANUEL MARÍA PONCE (1882- 1948, México, músico y compositor) .Sonata III en Re menor: 1. Allegro moderato 2. Chanson (Andante) 3. Allegro non troppo.
Música del álbum: “Guitare plus vol. 18 Manuel M. Ponce- Complete guitar Works (1) “. (CD: 1996, Francia, sello: CHRISMIPHIL Studio)
Int. Gérard Abiton, guitarrista.

14:31
CÁPSULAS/ Juego cartas (22) 2’24”

14:33
MÚSICA MEXICANA: Manuel M. Ponce.
Ponce estrenó su primera pieza para guitarra en 1923, donde utiliza el tema del Jarabe Tapatío, esta y varías piezas se incorporan a su Sonata Mexicana donde a lo largo de los movimientos de la pieza asoma en filigrana elementos melódicos del folklore mexicano.
Otra de sus obras, pero de carácter pedagógico son sus 24 preludios, pequeñas piezas en todas las tonalidades, – recordando a Johan Sebastian Bach y sus preludios y fugas en cada tonalidad -, utilizando una variedad de estilos para cada composición como la fuga, el ostinato rítmico, temas del folklore mexicano y del estiló español. Estas cortas piezas revelan todo el temperamento apacible y soñador del compositor.

14:34
MANUEL MARÍA PONCE (1882-1948, México, músico y compositor) .Sonata Mexicana en La mayor: 1 Allegro Moderato; 2. Andantino Affettuoso; 3. Allegretto in tempo di serenata; 4. Allegretto un poco vivace.
Música del álbum: “Guitare plus vol. 18 Manuel M. Ponce- Complete guitar Works (1) “. (CD:1996, Francia, sello: CHRISMIPHIL Studio) .
Int. Gérard Abiton, guitarra.

14:47
MANUEL MARÍA PONCE (1882- 1948, México, músico y compositor) .Preludios: n°1 Do mayor; n°2 La menor; n°3 Sol mayor; n°4 Mi menor; n°5 Re mayor; n°6 Si menor; n°7 La mayor- Vivo ; no°8 Fa# menor- tranquilo; no° 9 Mi mayor; n°10 Do# menor- moderato; n°11 Si mayor- vivo; n°12 Sol# menor – Un po’ animato; no°13 Fa# menor- Andante.
Música del álbum: “Guitare plus vol. 18 Manuel M. Ponce- Complete guitar Works (1) “. (CD:1996, Francia, sello: CHRISMIPHIL Studio)
Int. Gérard Abiton, guitarra.

15:03
MUJERES EN LA MÚSICA: DANIELA DOLCI, DIRECTORA DE MUSICA FIORITA
En el siguiente espacio, escucharemos dos composiciones del violinista barroco alemán Johann Melchior Molter. Ofreceremos, primeramente, los tres movimientos de su Sinfonía en re mayor para 2 cornos, cuerdas y bajo continuo. Luego, escucharemos el Divertimento en fa para chalumeau alto, chalumeau tenor, 2 cornos en fa y fagot. Para nuestro espacio “Mujeres en la música”, seleccionamos estas dos obras que son interpretadas por el ensamble “Musica Fiorita”, dirigido por la clavecinista Daniela Dolci.
Daniela Dolci, originaria de Sicilia, estudió música antigua en la Schola Cantorum Basiliensis en Basilea, Suiza. Ahí, se especializó en instrumentos de teclados históricos. Después, continuó estudiando en Ámsterdam bajo la tutela de Gustav Leonhardt. Además de dirigir por más de veinte años el Ensamble “Musica Fiorita”, Daniela Dolci ha participado en conciertos, óperas, producciones para la televisión, proyectos de danza y diversos festivales. Además, su experiencia la comparte en conferencias y clases magistrales. En 2006, Dolci recibió el título de “Embajadora de la paz a través de la música”, otorgado por los ciudadanos honorarios de Chiquitos, Bolivia. Dos años después, la república de Italia le otorgó el honor de Cavaliere dell’Ordine della Stella della Solidarietà Italiana (“Caballero de la Orden de la Estrella de la Solidaridad Italiana”) como reconocimiento al impulso de promover la cultura de Italia en el extranjero.

15:04
JOHANN MELCHIOR MOLTER (1696-1765, Alemania, compositor, violinista) Sinfonía en re mayor MWV VII, 71 para 2 cornos, cuerdas y bajo continuo: 1. Allegro; 2. Andante; 3. Presto. Música del álbum: J.M. Molter. Conciertos para trompetas y cornos. (CD: 2017, Países Bajos. Sello: Accent) .
Int. Ensamble “Musica Fiorita”, dirigido por Daniela Dolci.

15:13
JOHANN MELCHIOR MOLTER (1696-1765, Alemania, compositor, violinista) .Divertimento en Fa para chalumeau alto, chalumeau tenor, 2 cornos en fa y fagot: 1. Allegro; 2. Adagio; 3. Moderato. Música del álbum: J.M. Molter. Conciertos para trompetas y cornos. (CD: 2017, Países Bajos. Sello: Accent) .
Int. Ensamble “Musica Fiorita”, dirigido por Daniela Dolci.

15:20
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (671) 2’25”

15:24
MUJERES EN LA MÚSICA: PATRICIA KOPATCHINSKAJA
Continuamos con nuestro espacio “Mujeres en la música”. Después de conocer a Daniela Dolci, directora del Ensamble “Musica Fiorita”, toca el turno a la violinista Patricia Kopatchinskaja.
Patricia Kopatchinskaja nació en Chisinau, Moldavia en 1977. Es hija de músicos que participaron en el conjunto folklórico estatal de Moldavia. Una vez que el comunismo se terminó en su lugar de nacimiento, Patricia y su familia se trasladaron a Viena, ciudad donde estudió violín y composición. A sus 21 años ganó una beca para estudiar en Berna. En el año 2000 ganó el Concurso Internacional Henryk Szeryng en México.
Ha realizado giras por Europa con la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo y la Orquesta Sinfónica de Viena. Ha sido galardonada por su grabación completa de Beethoven para violín y orquesta y por los conciertos de Bartók, Eötvös y Ligeti.
Dice la propia Patricia Kopatchinskaja: “La música contemporánea es el aire que respiro. Los compositores son los músicos con los que me siento más a gusto. Me gusta probar, discutir y tocar nuevas piezas, preferiblemente mientras la tinta aún está húmeda y no hay ‘expertos’ o tradiciones rígidas que impidan la libertad”.

15:25
FARADZH KARAEV (1943, Azerbaijan, compositor) Concierto para orquesta y violín: 1. Variaciones sin tema; 2. Temas y alusiones; 3. Cuatro variaciones y tema.
Música del álbum: Faradzh Karaev. Obras para orquesta. (CD, 2015, Alemania, sello Paladino) .
Int. Patricia Kopatchinskaja, violín. Azerbaijan State Symphony Orchestra, dirigida por Rauf Abullayev.

16:04
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Alemania) Concierto de Brandemburgo N° 5 en re mayor y selección de las Variaciones Goldberg (en arreglos de JACQUES LOUSSIER (1934, Francia)
Int. Jacques Loussier, piano;
Vincent Charbonnier y Benoit Dunoyer de Segonzac, bajo;
André Arpino, batería
(2014, Unión Europea, sello Concord Music)

16:40
HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959, Brasil) Bachianas Brasileiras N° 1 para orquesta de violonchelos (1930-1938)
(2007, Unión Europea, sello BIS)
Int. Cellistas de la Orquesta Sinfónica de São Paulo
Dir. Roberto Minczuk

17:04
KEITH JARRETT (1945, EUA) Sun Bear Concerts: Tokyo (Parte I)
(1978, Alemania, sello ECM)
Int. Keith Jarrett, piano

17:45
CÁPSULAS/ Poemas MC (1134) 2’32”

17:49
MIROSLAV VITOUS (1947, República checa) “Goddess” y “Time Out-Part I” del álbum “Atmos” (1993, Alemania, ECM)
Int. Miroslav Vitous, contrabajo;
Jan Garbarek, saxofones

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:05
SERIES / ISLAS RESONANTES

20:00
SERIES / AVENTURAS SONÍRICAS (duración variada)

20:33
CÁPSULAS/ Quién volviera (44) 1’44”

20:36
JAZZ CANADIENSE: ANDRÉ GAGNON
André Gagnon nació en Quebec en 1936. Se cuenta que empezó a tocar el piano antes de ir a la escuela y que escribía piezas cortas a la edad de seis años. Estudió de 1957 a 1961, en el Conservatorio de Música en Montreal, composición, solfeo y piano. En 1961, estudió en París con Yvonne Loriod y asistió a cursos de dirección de orquesta. Un año después, de vuelta en Canadá, Gagnon trabajó en conjunto con Claude Léveillée; participó con él como director musical, arreglista y pianista hasta 1969. En este año, comenzó su carrera como solista, compositor y arreglista. Entre sus trabajos más conocidos, está la música para las películas Running, Phobia y The Hot Touch. En 1983, grabó el disco Impressions (“Impresiones”) en el famoso estudio Abbey Road. De esta producción discográfica, ofrecemos una pequeña selección: Comme au premier jour (“Como el primer día”) , Après la pluie (“Después de la lluvia”) , Première impresión (“Primera impresión”) , Un an déjà (“Un año ya”) y Déjà septembre (“Ya septiembre”) .

20:37
ANDRÉ GAGNON (1936, Canadá, compositor, director, arreglista, actor) Comme au premier jour (“Como el primer día”) ; Après la pluie (“Después de la lluvia”) ; Première impresión (“Primera impresión”) ; Un an déjà (“Un año ya”) ; Déjà septembre (“Ya septiembre”) . Música del álbum: Impressions (Impresiones) . (CD, 1991, Canadá, sello Les disques STAR) .
Int. Tommy Reilly, harmónica. Adrian Brett, flauta. Gary Kattell, vibráfono. Gilbert Bibarian, guitarra. Orquesta Filarmónica Nacional de Londres, dirigida por Douglas Gamley.

21:04
FUSIÓN JAPONESA: MARI SANO
Mari Sano es una artista japonesa que también es naturalizada argentina y que radica actualmente en México. Nació en la ciudad de Seto en Japón en al año 1968, para 1972 años se instala en México debido al trabajo de sus padres. En 1978 se marcha para Argentina donde aprende a tocar el charango al estilo de Jaime Torres.
Debido a su inusual trayectoria Sano ha sido galardonada con varios premios incluyendo Mejor composición y letra por los premios MPA en Japón, en su a ver solo tiene 3 producciones. Sano fundo su sello independiente AOZORA-KOBO con base en Japón. Es una pieza clave en la promoción de los lazos culturales y de amistad en el mundo, presentando su puesta en escena Danza charango/danza del colibrí utilizando sus fotos en la escenografía y siendo el charango y su voz los elementos protagonistas de cada función.

21:05
MARI SANO (1968, Japón, compositora, multinstrumentista, productora, fotógrafa) Con viento; Coribri; Parque Latino; Estrella de potosi; Camino a la Paz.
Música del álbum: Parque Latino (CD, 1999, Japon, sello: AOZORA-KOBO Music entertainment Inc.)
Int. Mari Sano, voz, charango; Marcelo Jeremias, flauta, piano; Fabian Tejeda Ryo Watanabe, percusiones; Luis castillo, bajo.

21:25
CÁPSULAS/Oído Dalí (150) 5’19”

21:31
Ralph Towner nace en Washington en 1940. Proveniente de una familia de músicos, Ralph desde temprana edad inicia a incursionar en grupos musicales. Estudia la carrera de música en la Universidad de Oregon y continua sus estudios en Viena donde se dedica a desarrollar la técnica de la guitarra. Ralph es un referente del Jazz ya que fue cofundador del grupo Oregon que es una de las agrupaciones más originales de este género y la música del mundo. Ralph a su vez es multinstrumentista, que se destaca en la guitarra clásica, aunque también toca el piano y el corno francés o trompa.
Escucharemos una selección del disco City of eyes (1989) :

21:32
RALPH TOWNER (1940, EU, compositor, guitarrista) Jamaica Stopover (Escala Jamaica) ; Cascades (Cascadas) ; Les Douzilles(La docena) ; City of eyes (Ciudad de ojos) ; Blue Gown (Vestido Azu)
Música del álbum: City of eyes (Ciudad de ojos) (CD, 1989, Alemania sello: ECM Records)
Int. Ralph Towner, guitarra de 12 cuerdas, guitarra clásica, piano, sintetizadores; Markus Stockhausen, trompeta, piccolo, fliscorno; Paul McCandless, oboe, corno ingles; Gary Peacock, bajo; Jerry Granelli, batería, batería eléctrica.

22:03
LOC/ Bienvenidos sean todos a una noche más de nuestra hora consentida de cine y música, esto es ‘Cine Sonoro’.La acción llega a nuestro Ciclo de cine coreano y presentamos una producción de 2017 del cineasta Jung Byung-gil.Esta es “The Villaines” “La Villana”, una película de venganza y romance que se combina con la con tradicionales, movimientos de arte marcial característicos de mucho del cine oriental.
La música es el reflejo de la acción que se manifiesta en la trama. Está compuesta por Ja-Wan Koo.
Extendemos la alfombra roja y aquí inicia… CINE SONORO.

22:04
JA-WAN KOO (Corea del Sur, 1982) Selección de la banda sonora de: The Villaines, 2018
[sello: Silva Screen Records, 2018]

22:32
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (112) 2’39”

22:35
LOC/ Seguimos en ‘Cine Sonoro’.En este Ciclo de cine Coreano, estamos disfrutando de la música compuesta por Ja-Wan Koo, para la película “The Villaines o La Villana”, del director Jung Byung-gil.
Una atmosfera sonora que se caracteriza por la acción y refleja anticipadamente las escenas de acción inmersas a lo largo de la trama
No olviden ponerse en contacto con nosotros queremos escuchar propuestas de ciclos de cine para proyectar su música.

22:36
JA-WAN KOO (Corea del Sur, 1982) Selección de la banda sonora de: The Villaines, 2018
[sello: Silva Screen Records, 2018]

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:08
CÁPSULAS/ Cómo ves / ODM (003) 4’10”

23:12
LOC/ Cuando cae la noche, las reverberaciones rockeras surgen.Esta noche nos enfrentamos a la dualidad Vida y Muerte.
La primera media hora de esta sesión nocturna estará comandada por el músico George Harrison, de quién conmemoramos esta semana, su nacimiento. Para ser más precisos Harrison nació un 25 de febrero de 1943 y este año hubiese cumplido 77 años, a no ser de latragica enfermedad que le llevó a la muerte en 2001.
Sin embargo, esta noche lo recordamos por su nacimiento, recordándoles que este músico aparte de ser uno de los músicos más prolíficos, también parte de una de las bandas más importantes del rock, el cuarteto de Liverpool, The Beatles.
Bienvenidos todos a ‘Nocturno Rock’, no olviden visitarnos en nuestras plataformas digitales y comentarnos.

23:14
GEORGE HARRISONWah-Wah
THE BEATLES
Something

23:32
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (10) 4’42”

23:36
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…Con la luna como parte de nuestro ritual
Esta noche nos reúne aquí también, la música de David Roback, él fundó y conformó en la guitarra el duo Mazzy Star y otros proyectos. Mismos que esta noche sonarán fuerte para honrar su memoria pues falleció esta semana a la edad de 61 años.
Recuerden que la mayoría de las rolas aquí programadas las pueden consultar en nuestro perfil de Spotify. Están en el 96.1fm RADIO UNAM.

23:38
OPALSilence
RAIN PARADE
Daughter
MAZZY STAR
Hasrvest Home