FM | Sábado 29 de septiembre 2018

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
LEIKA MOCHAN (1980, MEXICO, compositora, cantante e instrumentista)Ivan; Filin blu; Sumerjome; Esa mujer; La princesa; Tres colores; Spasiva
Int: Leika Mochan, voz, jarana, kalimba y diseño de sonidos. Juan Fridman, jarana.

00:32
ANDRES ARGIL (MEXICO, compositor e instrumentista)Proa; Tren; Vs. Radio; Rotor; Chaman; Kolas; Insecto; Plaga; Motor; Love; Batalla
Música del álbum: ANDRES ARGIL: Folclor personal (CD 2008. Sello: Cero Records)
Int: Andres Argil, guitarras eléctricas, diseño de sonidos con objetos y bajo sexto.

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
GABRIEL GONZALES (MEXICO, bajista y compositor) / MARCO CASTRO (MEXICO, baterista y compositor)La perla; Ilusión; Café turco; Sal tocándola. Música del álbum: PANGEA: el grupo de platicando con Carlos Alazraki (CD 2008, Sello: Tres monos)
Int: Gabriel Gonzales, bajo. Marco Castro, baterías. PP Moran, teclados. Gus Andrews, trompeta. Sergio Galvan, saxofón alto.

02:32
AARON FLORES (MEXICO, compositor y guitarrista)Preludio; Loto I; Loto II; Loto III; Interludio; Loto IV; Loto VI
Música del álbum: AARON FLORES: LOTO (CD Sello: HH)
Int: Aaron Flores, guitarras. Benjamín García, contrabajo. Hernan Hecht, bateria.

3:01
ALEJANDRO MARTINEZ GIL (MEXICO, compositor y guitarrista)Tres gatos
DOMINIO PUBLICO VERACRUZANO
La bruja
ALEJANDRO MARTINEZ GIL (MEXICO, compositor y guitarrista)
Berimberimba; Tzigane; El agarrador; Desde que tu no estas
Musica del album: Faralae: Cadaver exquisito (CD Sello: Faralae)
Int: Alejandro Martinez Gil, guitarra y arreglos. Rafael Zermeño, guitarra y bajo. Liliana Buneder, voz. Israel Torres Araiza, violin. Omar Anquiano, contrabajo.

3:32
CARLOS MALDONADO (MEXICO, compositor y contrabajista)Cometas; Big bang; Black panter; Improvisacion II. Música del álbum: CHOCOLATE SMOKE GANG (CD 2012, Sello: Intolerancia)
Int: Remi Alvarez, sax tenor. Blair Lathem, clarinete bajo. Nicolas Santella, piano. Alexander Bruck, viola. Carlos Maldonado, contrabajo. Gabriel Puentes, batería. Gustavo Nandayapa, batería.

4:01
ADRIAN ESCAMILLA (MEXICO, compositor y saxofonista)Pizza jazz
AGUSTIN BERNAL (MEXICO, compositor y bajista)
EnTeresa
ADRIAN ESCAMILLA (MEXICO, compositor y saxofonista)
Si te late bien…si no llegale; No importa cuantas veces tenga que caer; Si te late bien…si nollegale (alternativa)
Musica del album: Cuarteto Adrian Escamilla con Susanne Alt (CD 2011, Sello: Intolerancia)
Int: Adrian Escamilla, saxofon . Susanne Alt, saxofon. Nicolas Santella, piano. Agustin Bernal, bajo. Juan Ale Saenz, bateria.

4:33
FELIPE GORDILLO (MEXICO, compositor y pianista)Sonriendo
GABRIEL SOLARES (MEXICO, compositor y trompetista)
Solo
FELIPE GORDILLO (MEXICO, compositor y pianista)
Ermitaño; Lirios de agua. Música del álbum: El Quinto ELEMENTO: Swing para una nota (CD 2008, Sello: Urtext)

5:01
CRIS LOBO (MEXICO, compositor y guitarrista)Contigo pero sin ti; Uraia; Letra, palabra, mujer; Ajedrez
Musica del album: Cris Lobo: TATI (CD 2011, Sello: Urtext)
Int: Cris Lobo, guitarras. Victor Patron, teclados. Cesar Holguin, bandoneon. Miguel Angel Gonzalez, bajo electrico. Marcos Milagres, bajo electrico. Salvador Merchand, bateria.

5:33
EUGENIO TOUSSAINT (MEXICO, compositor y pianista)Acqua; California; Pinot noir; Celebracion; Bonus track
Musica del album: VINOS: Eugenio Toussaint Trio, musica para beber vino (CD 2008, Sello: Urtext)
Int: Eugenio Toussaint, piano. Eddie Gomez, bajo. Gabriel Puentes, bateria.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
BOLETÍN M 68

6:16
SANTIAGO DE MURCIA (ESPAÑA 1673, compositor y guitarrista)Los imposibles.
SON TRADICIONAL HUASTECO (MÉXICO)
El llorar
ANÓNIMO
Folía
SON TRADICIONAL HUASTECO (MÉXICO)
La Petenera
SANTIAGO DE MURCIA (ESPAÑA 1673, compositor y guitarrista)
Fandango; El Fandanguito
GERARDO TAMEZ (MÉXICO, 1948, compositor y guitarrista)
Tierra Mestiza
Int. Ensamble Tierra Mestiza: Gerardo Támez, director, guitarra, guitarra barroca, coro, Mercedes Gómez, arpa y coro; Ernesto Anaya, voz solista, violín, cuatro, jarana huasteca, jarana jarocha y guitarrón; Carlos García, voz solista, flauta de carrizo, flauta transversa, jarana jarocha y percusiones; Oscar Aburto, percusiones y coro.

6:40
TRADICIONAL HONDUREÑADügü: Abaimahaní; Gunchei; Koropatía; Oremuegi (1); Cabo de año.
Música del álbum:HONDURAS: Ensamble Wabaruagun – Cantos del Caribe Negro (CD, FRANCIA, 2006. Sello: Ocora Radio France)
Int. Conjunto Wabaruagun: Enrique García, primer solista; Erlin García, segunda solista; Lidia Cacho; Eustachia Castillo; Carlota García; Edna Bonia, voz; Marcos Reyes; José Francisco Arzu, tambor segundo y voz; Pablo García; GiovaniDolmo, tambor primero; Naun Francisco, caracol; Marvin Sebastian, maracas; Marlon Augusto Arzu, caparazón de tortuga.

7:03
JULIO BENAVENTE DÍAZ (PERÚ, 1913-1995)Color colorPunchituchay; Phallchay; Wamanripaschallay; Ollantay; Cusqueña Paloma; Sonqito corazoncito; Akakau, Atatau; RipukunayQ’asapatapi; Rata Rata Nirwana
Música del álbum: PERÚ: Julio Benavente Díaz. Charango y canciones de Cuzco(CD, FRANCIA, 2002. Sello: Ocora Radio France)
Int: Julio Benavente Díaz, charango.

7:30
CÁPSULAS/ Por mi Raza (01)

7:34
CHICO BUARQUE (BRASIL, 1944)Subúrbio; Outrossonhos; Odeaos ratos; Porque era ela, porque era eu; As atrizes; Bolero Blues; Renata Maria; Leve
Música del álbum: Carioca (CD, BRASIL, 2006. Sello: Zafra Musica)
Int: Chico Buarque, cantante, compositor, poeta; LC Ramos, violín; Jorge Helder, contrabajo, bajo eléctrico; Celso Silva, pandero; Cristovão Bastos, piano; Paulo Sérgio Santos, clarinete; Marcelo Benardes, flauta; Hugo Pilger, violonchelo; Ubirajara Silva, Bandoneón. E invitados.

7:59
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (26)

8:04
471 AÑOS DE MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA
Un día como hoy, pero de 1547, nace en Alcalá de Henares el escritor español Miguel de Cervantes Saavedra.
Cuarto de los siete hijos del matrimonio de Rodrigo de Cervantes Saavedra y Leonor de Cortinas, Miguel de Cervantes Saavedra nació en Alcalá de Henares, España un 29 de Septiembre de 1547.
Recordado por ser la mente que trajo al mundo a Don Quijote de la Mancha, Miguel de Cervantes tuvo una vida dura. A diferencia de su contemporáneo Lope de Vega, quien conoció el éxito desde joven, Cervantes y su carrera estuvieron siempre interrumpidos por una serie de pequeños fracasos domésticos y problemas profesionales, en la que no falto ni el cautiverio, ni la injusta cárcel, ni la frenta pública. No solo no contaba con rentas, si no que le costaba atraerse los favores e inversiones de algún protector. A todo esto se le suma una mala fortuna que lo persiguió durante toda su vida.
Solo en sus últimos años, tras el rotundo éxito de las dos partes de “El Quijote”, conoció la tranquilidad y pudo gozar durante algún tiempo del reconocimiento de su obra.
Hoy recordamos a Miguel de Cervantes Saavedra, a 471 años de su nacimiento.

8:05
ANÓNIMOFanfarra, instrumental
MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA (1547-1616, ESPAÑA, escritor)
(Recitado) Fragmento de El Quijote: Capitulo 1, de la condición del famoso hidalgo Don Quijote de la Mancha.
HENRI DU BAILLY (1590-1637, FRANCIA, compositor)
La folia: Yo soy la locura
LUYS DE NARVAEZ (1490-1547, ESPAÑA, compositor) / MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA (1547-1616, ESPAÑA, escritor)
Cuatro diferencias sobre guárdame las vacas / Recitado: Fragmento Capitulo II de El Quijote.
LUIS MILAN (1500-1561, ESPAÑA, compositor renacentista)
Romance de Moriana: Con pavor recordó el moro
MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA (1547-1616, ESPAÑA, escritor)
Recitado: Fragmento del Capítulo II de El Quijote
ANONIMO
Romance viejo de Lanzarote: Nunca fuera caballero de damas tan bien servido
Musica del álbum: Miguel de Cervantes: DON QUIJOTE DE LA MANCHA, Romances y musicas (CD 2005, Sello: Alia Vox)
Int: M. Figueroas, solista vocal. A. Savall, solista vocal. Ll. Vilamajo, solista vocal. J. Fuente, recitante. F. Rojas, recitante. J. Piera, recitante. B. Olavide, solista instrumental. A. Lawrence-King, solista instrumental. P. Hamon, solista instrumental. P. Estevan, solista instrumental.

8:28
CÁPSULAS/ Cómo ves/Aire (296)

8:31
471 AÑOS DE MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA
Un día como hoy, pero de 1547, nace en Alcalá de Henares el escritor español Miguel de Cervantes Saavedra.
La primera parte de “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha” apareció en 1605; el éxito de este libro fue inmediato y considerable, pero no le sirvió al autor para salir de la miseria.
Hasta diez años después, meses antes de su muerte, envió a la imprenta el segundo tomo de El Quijote, con lo que quedaba completa la obra que lo sitúa como uno de los más grandes escritores de la historia y como el fundador de la novela en el sentido moderno de la palabra. A partir de una sátira corrosiva de novelas de caballerías, el libro construye un cuadro tragicómico de dos personajes arquetipos y contrapuestos, como lo son el iluminado Don Quijote y su prosaico escudero Sancho Panza.
En RADIO UNAM, te invitamos a seguir recordando el natalicio de Miguel de Cervantes Saavedra que se celebra hoy 29 de Septiembre, a través de estos fragmentos de letra y música, pertenecientes al excelente trabajo de Jordi Savall, DON QUIJOTE DE LA MANCHA: Romances y músicas.

8:32
MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA (1547-1616, ESPAÑA, escritor)(Recitado) Fragmento de El Quijote: Capitulo XXIII-XXVI, LIBRO 2
ANONIMO
Romance del llanto que hizo Belerma por la muerte de Durandarte, sobre el corazón difunto.
ALONSO MUDARRA (1510-1580, ESPAÑA, compositor) / MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA (1547-1616, ESPAÑA, escritor)
(Instrumental) Romanesca I; (recitado) Fragmento del Quijote Capitulo XXIII-XXVI, LIBRO 2
ANONIMO
Romance de Don Gayferos: Si sientes pena de amor
MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA (1547-1616, ESPAÑA, escritor)
(Recitado) Fragmento de El Quijote: Capitulo XXXVIII
ENRIQUEZ DE VALDERRABANO (1500-1557, ESPAÑA, compositor)
Gallarda
Musica del álbum: Miguel de Cervantes: DON QUIJOTE DE LA MANCHA, Romances y musicas (CD 2005, Sello: Alia Vox) disco 2
Int: M. Figueroas, solista vocal. A. Savall, solista vocal. Ll. Vilamajo, solista vocal. J. Fuente, recitante. F. Rojas, recitante. J. Piera, recitante. B. Olavide, solista instrumental. A. Lawrence-King, solista instrumental. P. Hamon, solista instrumental. P. Estevan, solista instrumental.

8:54
despide piezas

8:55
CÁPSULAS/68 Rostros (10) 5’11”

9:03
presenta piezas

9:04
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S
¡Muy buenos días a todos y bienvenidos a “Música para niños y no tan niños”!
Probablemente la mayoría de nosotros ha escuchado en algún momento la canción “Don’tWorry, Be Happy”, donde un cantante de grave voz, con un tono muy optimista nos canta que la vida no es tan mala y que, como dice el título, no hay que preocuparnos y hay que ser felices, todo esto acompañado de un pegajoso tema silbado.
Pues en esta ocasión, el mismo cantante, el estadounidense Robert “Bobby” McFerrin, hace equipo con el mundialmente famoso chelista franco-chino Yo-Yo Ma para traernos un divertido disco que combina las maravillas que pueden hacer la voz y el violonchelo, que es justamente el instrumento conocido por su cercanía a la voz humana.
Con canciones populares, algunas de su autoría y arreglos de conocida música clásica, escuchemos selecciones del disco Hush (se pronuncia JOSH), de Bobby McFerrin y Yo-Yo Ma.

9:05
JEAN BARRIÈRE (FRANCIA, 1707-1747)
Sonata para dos chelos: Allegro prestissimo
CHARLES GOUNOD (FRANCIA, 1818-1893)/JOHANN SEBASTIAN BACH (ALEMANIA, 1685-1750)
Ave María
Hoedown! (Un tipo de danza)
JOHANN SEBASTIAN BACH (ALEMANIA, 1685-1790)
Suite orquestal No. 3: Aire.
Int. Bobby McFerrin, voz; Yo-Yo Ma, violonchelo.

9:29
despide piezas

9:30
CÁPSULAS/ Poema Día (52) 1’25”

9:31
presenta piezas

9:32
MÚSICA PARA NIÑ@S Y NO TAN NIÑ@S
A lo largo de la historia de la música han existido piezas que con los años hemos llegado a considerar icónicas, son aquellas piezas fáciles de reconocer, ya sea por su melodía, las emociones o los lugares a los que nos remontan, o quizá por los sonidos poco comunes que escuchemos en ellas.
Este tipo de música ha sido muchas veces llevada a otros medios, como las películas y las caricaturas, donde alcanzó nuevos públicos, entre los que podemos destacar el infantil.
En esta ocasión escucharemos una amplia selección de aquellos clásicos entre la música académica, que nos llevan desde el siglo XVIII hasta el XX y por Francia, Austria, Alemania y Rusia. Seguramente, en algún momento, han escuchado ya algunas de estas piezas, ¿Cuántas podrán reconocer?

9:34
ARAM JACHATURIAN (ARMENIA, 1903-1978)Gayaneh: Danza del sable
LEOPOLD MOZART (ALEMANIA, 1719-1787)
Sinfonía de los juguetes: Allegro
WOLFGANG AMADEUS MOZART (IMPERIO AUSTROHÚNGARO, 1756-1791)
La Flauta Mágica: Aria de Papageno
MODEST MUSSORGSKY (IMPERIO RUSO, 1839-1991) orquestación por MAURICE RAVEL (FRANCIA, 1875-1937)
Cuadros de una exposición: Ballet de los polluelos en su cascarón
CAMILE SAINT-SAËNS (FRANCIA, 1835-1921)
El carnaval de los animales: El elefante.
JOHANN STRAUSS, HIJO, (AUSTRIA, 1825-1899)
Tritsch-Tratsch Polka, op.214
JOHANN STRAUSS, PADRE, (AUSTRIA, 1804-1849)
Marcha Radetzky, op. 228
PIOTR ILYCH TCHAIKOVSKY (IMPERIO RUSO, 1840-1893)
Ballet “El cascanueces”, op. 71: Danza china; Danza rusa (Trépak)
Int: Boston Pops Orchestra, John Williams, director; Academy of St. Martin in the Fields, Sir Neville Marriner, director; Robert Tear, Orquesta Estatal de Dresde. Sir Colin Davis, director, Robert Tear, barítono; Orquesta Filarmónica de Viena, André Previn, director; Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, André Previn, director; Orquesta Filarmónica de Berlín, Semyon Bychkov, director.

9:56
CÁPSULAS/Poemas MC (966)

9:59
BOLETÍN M 68

10:03
JOCUS POCUS (VIVO)

11:02
100 años sin CLAUDE DEBUSSY
Cuando Claude Debussy alcanzo su periodo de madurez era el año 1894. Sus formas musicales habían alcanzado un gran esplendor y una belleza extraordinaria, llegaron también sus primeros acordes en el suntuoso preludio “Les sons et les parfums tournent dansl’air du soir” (Sonidos y perfumes se convierten en el aire de la tarde) donde curiosamente, su música, aparte de los estudios, no eran difíciles para los pianistas, incluso en su obra “L’isle joyeuse” (La isla alegre) es mucho más fácil de sortear que la mayoría de las obras de Ravel.
Es después de este periodo que muchos de sus allegados mencionan que Debussy no era una persona muy agradable. Mary Garden, la primera en interpretar a Mélisande, dijo que era un hombre “muy extraño”; y que a veces parecía como si no tuviera simpatía real por otras personas ni interés en ellas. Y para muestra está la evidencia de que su madurez musical distaba mucho de su madurez como individuo ya que las tres mujeres con las que estaba relacionado tuvieron un momento terrible: la primera era una amante profesional llamada Gaby, que ocupaba un rango por debajo de la clase media, a la cual dejó por Lilly Texier, con quien se casó; pero ella se pegó un tiro en el estómago cuando Debussy la dejó y se casó con Emma Bardac, con quien tuvo a su única hija.

11:03
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia)Les sons et les parfumstournentdansl’air du soir. Modéré (Sonidos y perfumes se convierten en el aire de la tarde. Moderado); Des pas sur la neige (Pasos en la nieve); La filleauxcheveux de lin. Très calme et doucementexpressif (La chica con el pelo de oro. Muy tranquilo y suavemente expresivo); La sérénade interrompue. Modérément animé. (La serenata interrumpida. Moderadamente animado); La cathédraleengloutie. Profondément calme(La catedral sumergida. Profundamente calmado); La danse de Puck. Capriceux et léger (La danza de Puck. Caprichoso y ligero).
Música del album: Claude Debussy Preludes – Volume 1 Arturo Benedetti Michelangeli (CD, Alemania Occidental, 1978. Sello: Deutsche Grammophon).
Int: Arturo Benedetti Michelangeli, pianista.

11:28
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (514)

11:31
100 años sin CLAUDE DEBUSSY
A continuación escucharemos dos obras de música de cámara del compositor francés.
La Primera Rapsodia es una obra para clarinete y piano. Fue compuesta entre diciembre de 1909 y enero de 1910 y sería dedicada al clarinetista y profesor francés Prosper Mimart. Fue estrenada el 14 de julio de 1910 como música obligatoria para los exámenes de admisión del Conservatorio de París, dirigido en ese entonces por Gabriel Fauré y en 1911 fue reeditada para clarinete y orquesta y reestrenada por el mismo Prosper Mimart.
La sonata para violín en mi menor sería compuesta en 1916 como parte de una serie de seis sonatas para diversos instrumentos de los cuales solo se completaron tres. Para este momento Debussy ya estaba muy enfermo, además de profundamente afectado por la primera guerra mundial. Por estas dos razones marcaría esta sonata como “Un ejemplo de lo que puede ser producido por un hombre enfermo en tiempos de guerra” y la firmaría como “Claude Debussy – Músico Francés”.
Estrenada el 5 de mayo de 1917, por el mismo compositor acompañando al violinista Gaston Poulet, sería la última presentación pública de Debussy, quien moriría once meses después el 25 de marzo de 1918, víctima de cáncer, a los 58 años.

11:32
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia)Primera Rapsodia para clarinete y piano; Sonata para violín y piano en sol menor. Allegro vivo, Intermedio – Fantástico y ligero, Final – Más animado.
Música del álbum: DEBUSSY. CHAMBER MUSIC (CD Inglaterra, 1985. Sello:Chandos)
Int:Ensamble Athena: Roger Fallows, clarinete; Ian Brown, piano; Hugh Maguire, violín.

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/CM_04

12:04
DÍA MUNDIAL DEL CORAZÓN
El día de hoy se conmemora el Día Mundial del Corazón. Por ello, hoy hemos preparado una sección que estará dedicada a la música de compositores e intérpretes que padecieron problemas cardíacos.
La lista de músicos que han tenido problemas cardiacos es extensa. Pese a que habitualmente decimos que la música mueve al corazón, o que se dirige a éste, para varios músicos el corazón se ha presentado como un obstáculo para realizar su labor.
Dentro de la lista de músicos que han padecido de problemas del corazón, se halla el compositor y director alemán Gustav Mahler, quien en sus últimos años sufrió deendocarditis bacterial, una condición que se caracteriza por el mal funcionamiento de las válvulas del corazón. Otro músico que forma parte de esta triste lista es Leonard Bernstein, director de orquesta, pianista y compositor estadounidense que murió de un infarto al corazón, probablemente relacionado con los problemas pulmonares que sufrió a finales de su vida. La vida del músico y químico ruso Alexander Borodin también está fuertemente vinculada con el corazón. Borodin no sólo padeció varios ataques cardiacos a lo largo de su vida, sino que, como químico, propuso pioneras correlaciones entre problemas del corazón y los niveles del colesterol.
Acompáñennos a escuchar música de Mahler,Bernstein y Borodin, artistas que padecieron de problemas cardíacos, en el marco del Día Mundial del Corazón.

12:05
LEONARD BERNSTEIN (1918-1990, Estados Unidos, compositor, director de orquesta, pianista y pedagogo)”Serenata, inspirada en el Banquete de Platón”, concierto para violín en cinco movimientos(1954): II. Aristófanes.
ALEXANDER BORODIN (1833-1887, Rusia, compositor)
Cuarteto de cuerdas No. 2 (1881), en cuatro moviemientos: II. Scherzo – Allegro
GUSTAV MAHLER (1860-1911, Alemania, compositor y director de orquesta)
Lied “Luz primordial” (“Urlicht”) (1893), del ciclo de canciones “Sobre el corno milagroso del niño” (“Des KnabenWunderhorn”)
Música del álbum: DECEMBER 2003. EDITOR’S CHOICE. THE TOP TEN DISCS. (CD 2003, sello, )
Int. Anne Sophie Mutter, violín; Orquesta Sinfónica de Londres; André Previn, director; Cuarteto de cuerda “TheLindsays”; Alice Coote, mezzosoprano; Julius Drake, piano.

12:20
CÁPSULAS/ Éxtasis Oído Dalí (49) 4’49”

12:26
DÍA MUNDIAL DEL CORAZÓN (PARTE 2)
Continuamos con esta sección, dedicada a músicos que han padecido problemas cardiacos, en el marco del Día Mundial del Corazón.
Estudios recientes, sostienen que el afamado compositor Ludwig van Beethoven padecía de una arritmia. Incluso hay quienes argumentan que tal condición pudiera estar relacionada con los abruptos cambios rítmicos que abundan en la música del compositor de Bohn. Otro compositor que padeció de problemas del corazón fue Alfred Schnittke, músico soviético vanguardista, a quien le dieron varios infartos a lo largo de su vida. Finalmente, y sin pretender agotar la lista, cabe mencionar al director de orquesta italiano Giuseppe Sinopoli, quien falleció por un ataque al corazón ocurrido el 20 de abril de 2001, durante un concierto en el que dirigía una ópera de Verdi.
A modo de cierre de esta sección dedicada a la conmemoración del Día mundial del corazón, escucharemos música de Ludwig van Beethoven dirigida por Leonard Bernstein; dos grandes artistas vinculados no sólo por su pasión por la música, sino también por sus padecimientos cardiacos. De hecho, Bernstein murió por un ataque al corazón ocurrido después de un concierto en el que dirigió la séptima sinfonía de Beethoven… Ojalá que, irónicamente, esta selección, alegre a sus corazones.

12:27
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827, Alemania, compositor)Versión para orquesta de cuerdas del “Cuarteto para cuerdas, No. 16, en Fa mayor”, op. 135, en cuatro movimientos (1826): I. Allegretto; II. Vivace; III. Lento assai, cantante e tranqullo; IV. “La decisión difícil” (“Der schwergefassteEntschluss”). Grave. (¿Debe ser?) – Allegro. (¡Debe ser!) – Grave ma non troppotratto – Allegro
Música del álbum: LUDWIG VAN BEETHOVEN. STRING QUARTETS OPP. 131 & 135 (CD 1989, sello, Deutsche Grammophon)
Int. Filarmónica de Viena; Leonard Bernstein, director.

13:03
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:32
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (514)

13:35
98 AÑOS DE VACLAV NEUMANN
El 29 de Septiembre de 1920, nace en Praga, Republica Checa, el reconocido violinista y conductor Vaclvav Neumann .
Václav Neumann, nacido en Praga, un 29 de septiembre de 1920, fue un director de orquesta, violinista y viola checo, muy prestigioso como intérprete de los compositores de su país.
Neumann estudió en el Conservatorio de Praga. Recibió clases de violín de Josef Micka y de dirección orquestal con Pavel Dedecek y Metod Doležil. Co-fundó el Cuarteto Smetana, del que fue primer violín entre 1945 y 1947, fecha a partir de la cual fue sustituido por Jirí Novák. Como director de orquesta tuvo sus primeros puestos importantes en Karlovy Vary y en Brno. En 1956 fue nombrado director de la Ópera Cómica de Berlín (Komische Oper Berlin).
Dejó el puesto en 1964, cuando fue nombrado director de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Solo fue hasta agosto de 1968, cuando las tropas del Pacto de Varsovia invadieron Checoslovaquia, que Neumann renunció en Leipzig, en señal de protesta.
Invitado especial en los países germánicos, hizo algunas apariciones en la Ópera de Viena (Rusalka) y efectuó numerosas giras y grabaciones, ganando muchos premios a raíz de sus trabajos.
Hoy Sabado 29 de Septiembre, te invitamos a celebrar el natalicio de este gran violinista y conductor con nosotros.

13:36
JOSEF SUK (1874-1935, República Checa, compositor y violinista)Sinfonía “Asrael”, op. 27, para orquesta larga, en cinco movimientos(1906):III. Vivace; IV. Adagio
Música del álbum: SUK: Asrael (CD 1990, sello, Supraphon)
Int. Orquesta Filarmónica Checa; Václav Neumann, director.

14:04
MÚSICA SINFÓNICA MEXICANA
A continuación, escucharemos una selección de música sinfónica mexicana, a cargo del reconocido compositor mexicano Juan Trigos.
Juan Trigos, nacido en la Ciudad de México en 1965, es reconocido como el creador del concepto Folclor Abstracto. Nos presenta en esta composición, en la cual lidera a la Orquesta Sinfónica de Oaxaca y de la cual es desde hace poco tiempo el director titular, una musicalización de parte de la obra importante del Tlatoani poeta Nezahualcóyotl en su idioma original, el Náhuatl.
Esta obra para soprano y orquesta en tres movimientos, de la cual solo escucharemos el primero y el último, fue estrenada el 13 de mayo de 2016 en Oaxaca, con la misma soprano que canta en esta grabación: Daniela D’Ingiullo, ella ha colaborado ya en varias ocasiones con el compositor.
El primer movimiento que escucharemos a continuación es puramente instrumental, el tercer movimiento comienza con el texto que traducido al español dice: “No acabarán mis flores, no cesarán mis cantos. Yo cantor los elevo, Se reparten, se esparcen…”

14:05
JUAN TRIGOS (1965, MÉXICO, compositor, director)Sinfonía No. 4: Nezahualcóyotl Icuicahuan, para soprano y orquesta. (I. Nezahualcóyotl; III. Ah tlamiz /No acabarán mis flores);
Sanson, Suite para ballet (I. Amistad)
Musica del album: Juan Trigos (CD 2016, México. Sello:iTinerant Records)
Int: Orquesta Sinfónica de Oaxaca; Juan Trigos, director; Daniela D’Ingiullo, soprano.

14:30
CÁPSULAS/Por mi Raza (02)

14:34
MÚSICA SINFÓNICA MEXICANA
Continuamos con este espacio de música sinfónica mexicana, y esta vez escucharemos una interesante selección de obras compuestas por el compositor mexicano Hector Quintanar.
El compositor Héctor Quintanar, egresado del Conservatorio Nacional de Música y alumno de destacados maestros como Carlos Chavez, Rodolfo Halffter y Carlos Jiménez Mabarak, estudió también música concreta en París y música electrónica en Nueva York.
A lo largo de su carrera dirigió una enorme cantidad de orquestas en México y otros países, y dedicó parte de su tiempo a la pedagogía orquestal, componiendo obras para orquestas juveniles dentro del proyecto de Orquestas y Coros Juveniles de México
La obras que escucharemos a continuación demuestran un gran manejo del color orquestal, la primera siendo una obra sinfónica de amplia riqueza, con ricas melodías. La segunda es una recopilación re orquestada de famosas canciones populares de la música Mexicana, unidas, re armonizadas y amplificadas con diversos contrapuntos.
Disfrutemos pues, de la música de este gran compositor mexicano.

14:35
HECTOR QUINTANAR (1936-2013, México, compositor, director)Canto breve;
Tres piezas mexicanas: La Valentina, La Llorona, Me he de comer esta tuna.
Música del álbum: Obras de Héctor Quintanar (CD, México 2011. Sello: CONACULTA)
Int: Orquesta Sinfónica de Xalapa; Fernando Lozano, director.

15:02
344 años de JACQUES MARTIN HOTTETERRE
El día de hoy celebramos el 344 aniversario del nacimiento del flautista Jaques Martin Hotteterre, apodado “El romano”.
Músico de la corte del Rey Sol, Luis XIV y contemporáneo de Jean Baptiste Lully, se encargaba de componer “música contemporánea” para el deleite del Rey
Vivió durante un periodo de conflicto entre la música francesa y la italiana, hecho que lo hizo viajar a Roma para forjarse una opinión propia, de ahí su apodo “El romano”. Terminó por inclinarse por la música de su país, pero sin mostrar total desdeño por la italiana, incorporando ambas influencias en su música.
Hotteterre también fue un maestro de la fabricación de diversos instrumentos de viento, escribiendo tres tratados sobre esta materia y también fue el primero en publicar un tratado práctico sobre la interpretación de la flauta.
Murió en París en 1763, habiendo gozado de una productiva vida musical, dejando a su hijo como heredero de su trabajo.
Sigamos celebrando hoy 29 de Septiembre, el 344 aniversario del nacimiento de Jacques Martin Hotteterre “El romano”.

15:03
JAQUES MARTIN HOTTETERRE “El Romano” (1674-1763, Francia, compositor y flautista)Preludio en Re mayor; Rochers, je neveuxpoint que votre Eco fidelle (Rocas, yo no quiero más vuestro eco fiel); Suite No. 2 en Do menor.
Int:WilbertHazelzet, traverso; Jaap Ter Linden, viola da gamba; Konrad Junghänel, tiroba; Jacques Ogg, clavecín.

15:25
CÁPSULAS/ Día Campus (26)

15:33
839 años de la muerte de HILDEGARD VON BINGEN y 220 años de su nacimiento
Este 2018 se cumplen aproximadamente 920 años del nacimiento de la compositora y religiosa Hildegard Von Bingen, y ente mismo mes, se cumplen 839 años de su fallecimiento.
Hildegard von Bingen fue una religiosa alemana, nacida en algún momento de septiembre de 1098 en el suroeste de las fronteras actuales del país. La décima y última hija de un matrimonio de nobles, fue entregada a la vida religiosa como un tributo desde su tierna infancia, y fue adiestrada en la vida monástica por la condesa Judith von Spanheim, quien la llevó cuando cumplió 14 años al enclaustramiento en el convento de Disibodenberg.
Hildegarda es principalmente conocida como líder religiosa, pero también incursionó en la medicina y fue una destacada compositora de su tiempo, utilizando recursos poco comunes en los estilos de moda, como el uso de intervalos de cuartas y quintas entre las voces, en vez de solo utilizar las terceras. Sin embargo, las obras que escucharemos a continuación constan exclusivamente de monodia melismática.
Hildegarda compuso 78 obras a lo largo de su vida.
Murió a los 81 años, el 17 de septiembre de 1179, en su abadía, después de una vida política, social y religiosa muy importante en la época. Algo poco común para una mujer de la edad media.
Escuchamos entonces música de Hildegard von Bingen, hoy a 839 años de su muerte.

15:34
HILDEGARD VON BINGEN (1098-1179, Sacro Imperio Romanogermánico,compositora, vidente, abadesa, herbalista)O vos imitatores; O cuorsanguinis; O vis arternitatis
Música del álbum:Hildegar von Bingen. Celestial Harmonies.Responsories and Antiphons.(CD. 2005, EstadosUnidos. Sello: Naxos)
Int: Oxford Camerata: Abigail Boreham; David Brown; Clare Dawson; Peter Davoren; Eloise Irving; David Knight; Carys-Anne Lane; Paul Thompson,cantantes; Jeremy Summerly, director.

15:57
CÁPSULAS/Poema Día (53)

16:00
BOLETÍN M 68

16:06
Int. The Brandenburg Consort
Dir. Roy Goodman

16:13
ANTONIO VIVALDI (1678-1741, Italia)Concierto para laúd, dos violines y bajo continuo en re mayor y Concierto para viola de amor, laúd y cuerdas en re menor (1970, EMI)
Int. Anthony Bailes, laúd:
Wim Ten Have, viola de amor;
Miembros de las Cuerdas Danesas

16:37
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (26)

16:40
RALPH VAUGHAN WILLIAMS (1872-1958)”Flos campi”, Suite para viola, coro y orquesta (1999, EMI Classics)
Int. Cecil Aronowitz, viola;
Orquesta Jacques
Coro del King’s College
Dir. David Willcocks

17:04
IGOR RAYKHELSON (1961, Rusia)Concierto para viola en la menor (2007)
(2011, Toccata)
Int. Yuri Bashmet, viola;
Nueva Orquesta de Rusia
Dir. Alexander Slatkovky

17:33
BETTY OLIVERO (1954, Israel)”Neharót Neharót” para viola, acordeón, percusión, dos ensambles de cuerdas y cinta (2009, ECM)
Int. Kim Kashkashian, viola;
An Raskin acordeón;
Philipp Jungk, percusión;
Lea Avraham e Ilana Elia, voces en cinta
Orquesta de Cámara de Munich
Dir. Alexander Liebreich
Siguiente

17:50
VARDAPET KOMITAS (1869-1935, Imperio otomano, actual Turquía)”Oror” (Adaptación de Tigran Mansurian)
Int. Tigran Mansurian, piano

17:54
CÁPSULAS/68 Rostros (01) 5’08”

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:06
JOËL GRARE (1961) Y ENSAMBLE “PARIS-ISTANBUL-SHANGHAI””Le femme de l’eau”, “Au cornet d’amour”, “La Rêveuse”, “La course de chevaux” y “Kapsberger forever”, piezas del álbum “París. Istanbul. Shanghai” (2009, Alpha)

19:39
TOMASZ STANKO (1942, Polonia)”Love Theme from Farewell to Maria”, “Buschka” y “Argentyna”
Música del álbum “From The Green Hill” (1999, ECM)
Int. Tomasz Stanko, trompeta;
John Surman, saxofón barítono, y clarinete bajo;
Dino Saluzzi, bandoneón;
Anders Jormin, contrabajo;
Jon Christensen, batería

20:01
BOLETÍN M 68

20:06
JAZZ MEXICANO: CITADINO DE HÉCTOR INFANZÓN
A continuación, te presentamos una selección de temas de jazz mexicano compuestas por Héctor Infanzón.
Héctor Infanzón nació en 1959 en el hospital Concepción Béstegui, pasó su infancia en San Juan de Letrán, y estudió en la Escuela Superior de Música que anteriormente se encontraba en la calle de República de Cuba número 92.
Se trata de un pianista, amante del jazz, que ha dedicado sus composiciones a traducir los sonidos cotidianos de la Ciudad de México. Su jazz latino, afro-caribeño, orquestal y de cámara, le ha permitido dar presentaciones en Singapore, Indonesia, Hong Kong, y Estados Unidos. Y en el año de 2007, Infanzón presentó su disco Citadino, donde los silbatos, el organillero, los vendedores ambulantes, los churros del Moro y por supuesto, los conciertos de Bellas Artes, sirvieron como fuente de inspiración para reconstruir aquella parte central que ha sido significativa no sólo para él sino para muchos citadinos.
Acompáñenos a escuchar a uno de los pianistas y jazzistas más reconocidos del país, con una selección de sus trabajos que reflejan la vida en la gran Ciudad de Mexico.

20:07
HÉCTOR INFANZÓN, (1959, México, pianista, compositor)La Chipita: La Estación: Escena número 7 “Los colegas”: Nos la debíamos.
Música del álbum: Citadino (CD: 2007, sello: Yamaha México)
Int: Héctor Infanzón, piano. Aarón Cruz, contrabajo. Giovanni Figueroa, batería-percusión.

20:29
CÁPSULAS/Día Campus (27)

20:37
JAZZ MEXICANO: SACBÉ
Ahora es momento de recordar al grupo mexicano de jazz: Sacbé. Esta agrupación nació en la Ciudad de México en 1976, por los hermanos Eugenio, Enrique y Fernando Toussaint junto con el saxofonista Alejandro Campos. Su convicción inicial fue la creación de un jazz latinoamericano, auténtico pero también contemporáneo y nutrido del sonido neoyorkino. Y desde 1977 sus proyectos discográficos fueron bien recibidos en California, Estados Unidos.
Ahí, los hermanos Toussaint decidieron vivir, estudiar y promocionar su material por un tiempo. Durante su estancia el grupo colaboró con distintos músicos locales e incluso con el apoyo de discografías norteamericanas. No obstante, a partir de 1988, el grupo regresó a México para dedicarse a la composición propia, a la música de fondo para películas y comerciales, y a los arreglos de obras populares.
Después de presentar su material en la ciudad de Oregón y en la Sala Nezahualcóyotl para celebrar su aniversario, el grupo se disolvió un año después en el año de 1997. No obstante en el año 2006, Sacbé volvió a reunirse para conmemorar su XXX aniversario, el cual se celebró con una redición especial de sus composiciones.
A continuación escucharemos algunas selecciones de este trabajo conmemorativo conocido como Todo Sacbé.

20:38
EUGENIO TOUSSAINT (1954-2011, México, pianista, compositor)Andrómeda: Floresta
Música del álbum: Todo Sacbé. Selva TucanerA disco I (CD: 2007, sello: Jazz Urtext)
Int: Eugenio Toussaint, piano, teclados. Enrique Toussaint, bajo eléctrico. Fernando Toussaint, batería. Alejandro Campos y Marco Polo Garibay, saxofones. Manuel Garnica y Yuri Chargoy, trombones. Arturo Cipriano, clarinete bajo.

20:49
EUGENIO TOUSSAINT (1954-2011, México, pianista, compositor)Son
Música del álbum: Todo Sacbé. The sleeping Lady disco 2(CD: 2007, sello: Jazz Urtext)
Int:Eugenio Toussaint, piano, teclados. Enrique Toussaint, bajo eléctrico. Fernando Toussaint, batería.

20:54
EUGENIO TOUSSAINT (México, pianista, compositor)Steinberg. Música del álbum: Todo Sacbé.Los pintores disco 4(CD: 2007, sello: Jazz Urtext)
Int: Eugenio Toussaint, piano, teclados. Enrique Toussaint, bajo eléctrico. Fernando Toussaint, Armando Montiel, percusiones. Paul Mc Candless, bajo clarinete.

21:04
MÚSICA FUSIÓN: MACUILES
Para este espacio dedicado a música de fusión, Radio UNAM te presenta música para bailar, con el grupo Macuiles.
Macuiles es un conjunto fundado en 2005 por varios músicos mexicanos que piensan que:”… la música siempre está en constante transformación y por lo tanto no debe permanecer estática…”. Asimismo, para el grupo, la música debe ser un medio para alegrarse pero también para calmar el alma en un mundo lleno de violencia, preocupaciones y crisis. Sus letras, llenas de metáforas, buscan ofrecer un mensaje reflexivo.
Así, el grupo Macuiles, cuya difusión ha tenido el apoyo de CONACULTA, del Instituto Veracruzano de la Cultura, y del Gobierno de Veracruz., ha logrado combinar el son jarocho con el son cubano, la salsa, la bachata, e incluso con el bolero.
Disfrutemos entonces, de la riqueza del sonido de Macuiles, que se encuentra plasmada en su último álbum homónimo publicado en 2015 por el sello Azul Estudios.

21:05
EMILIANO BOZZANO (México, compositor)Mientras no digas nada: Morena: La Gallina: Antes de partir: Dejarlo todo
Música del álbum: Macuiles (CD: 2015, sello: Azul Estudios)
Int:.Marisol Mandujano, voz. Emilio Bozzano, jarana, voz. Alberto Jiménez, guitarra. Joel Rodríguez, bajo. Omar Sosa, percusión. Mario Cardozo, trompeta. Ernesto Miramontes, corno. Rodolfo Chane, saxofón.

21:27
CÁPSULAS/ Cómo ves /Cielos (102)

21:32
MÚSICA FUSIÓN: BEAUJEAN PROJECT (pronunciar buyia proyect)
Las mujeres compositoras de nuestro país también tienen un lugar muy significativo en el mundo del jazz y en el género fusión. Tal es el caso de las jóvenes hermanas Beaujean. [Pronunciar buyia]
Ingrid y Jenny Beaujean son dos hermanas gemelas mexicanas que a una corta edad comenzaron a estudiar canto en la antes conocida Escuela Nacional de Música y posteriormente composición clásica en la Escuela Superior de Música. Pero cuando conocieron el trabajo de la cantante neoyorkina Sara Vaughan, su interés giró hacia el género del jazz. Así, Ingrid y Jenny, que también son jugadoras de fútbol, comenzaron a ofrecer su voz en diversos grupos como The Big Band Jazz, Cielo y Tierra y Densidad 6.
No obstante, fue hasta el año 2006 que decidieron crear su propio grupo llamado Beaujean Project, [buyia proyect], con el guitarrista Edgar de la Torre, el pianista Nicolás Santella y el contrabajista Israel Cupich.
Escuchemos entonces, esta selección de su primer lanzamiento discográfico e independiente del 2011 conocido como Amartya.

21:33
Música del álbum: Amartya (CD 2011, sello, Discos Konfort)
Int. Ingrid y Jenny Beaujean, voz. Edgar de la Torre, guitarra. Israel Cupich, contrabajo. Rodrigo Barbosa, batería. Nicolás Santella, piano.

22:03
LOC/ El espacio de Cine Sonoro llega vestido de colores neón para alumbrar la noche.Por medio de la música, nos acercamos a la trama “Neon Demon” del cineasta danés Nicolas Winding Refn, un film que maravilla con imágenes potentes y realmente bellas, con una estética en extremo cuidada. Es una película que desato varias controversias ya que la historia gira alrededor de la vida del modelaje y sus implicaciones, sin embargo divaga demasiado en la fantasía y muchos afirman que él guión se queda corto, el cual se respalda y salva por una delicia visual y auditiva.
La banda sonora está compuesta principalmente por Cliff Martínez que por medio de sintetizadores crea atmosferas increíbles que hacen el binomio con los atractivos visuales que no dejaremos de mencionar son sumamente hermosos.
Vamos entonces a disfrutar de esta banda sonora y esperamos que nos puedan transmitir su opinión acerca de la selección de hoy.

22:05
CLIFF MARTINEZ (Estados Unidos, 1954)Selección de la banda sonora: “Neon Demon” (2016)
[sello: Milan, 2016]

22:26
CÁPSULAS/ Éxtasis Oído Dalí (49)

22:31
LOC/ Este Cine Sonoro ha sido invadido por destellos Neòn que alumbran esta entrega.”Neon Demon” del danés Nicolas Winding Refn, es un film que responde a la pregunta de lo que se esconde detrás de la industria de la moda, un monstruo equiparado con un demonio.
El marco sonoro corre a cargo del ingenio del compositor estadounidense Cliff Martínez, atmosferas que con gran atino dan los respiros necesarios a las escenas.
Sigamos escuchando el soundtrack que acompaña a este film.

22:32
CLIFF MARTINEZ (Estados Unidos, 1954)Selección de la banda sonora: “Neon Demon” (2016)
[sello: Milan, 2016]

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:08
Llegamos a Nocturno Rock y esta noche la dedicamos a viajar por las entrañas del rock.Comenzaremos por la con el soft rock de los británicos llamados 10cc es algo de su álbum de 1977 “Deceptive Bends”, la siguiente parada será en Estado Unidos con la creatividad musical de Bob Seger & the Silver Bullet Band con una de sus joyas discográficas “Stranger in Town”, este viaje se extiende hasta Brasil con el blues del álbum “Declare Guerra” de Barão Vermelho. Y volamos hasta Canadá de donde es originaria la banda Blituri y de quienes escucharemos algo de su última producción llamada “ST” [es-ti]. Y finalmente de las tierras germanas rescatamos a Can con algo de su tercer álbum titulado “Tago Mago”.
Esta selección rockera es algo que solo podrán escuchar en esta frecuencia 96.1fm Radio UNAM. Y no se olviden de consultar nuestro perfil de Spotify para consultar las canciones que componen la lista de esta noche.

23:10
10CCModern Man Blues
Int. 10cc
BOB SEGER & THE SILVER BULLET BAND
Till It Shines
Int. Bob seger & The Silver Bullet Band
BARÃO VERMELHO
Bumerangue Blues
Int. Barão Vermelho
BLITURI
Dunning-Kruger
Int. Blituri
CAN
Mushroom
Int. Can

23:34
CÁPSULAS/68 Rostros (01)

23:39
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…Seguimos con este viaje que emprendimos desde la pista de Radio UNAM.
A continuación el folk rock del estadounidense Elliot Smith con algo de su álbum de 1994 “Roman Candle”, el siguiente es un proyecto de nacional dual pues está conformada por el inglés Steven Wilson y el israelí Aviv Geffen quienes formaron Blackfield, la canción que escucharemos es de su segunda producción homónima. El siguiente turno es para Mansun con algo del álbum “Little Kix”.
Pónganse cómodos y cerremos juntos en este viaje a través de nuestro medio favorito, Radio UNAM, 96.1fm, desde donde agradecemos infinitamente sus oídos prestados para esta sesión.

23:41
ELLIOT SMITHLast Call
Int. Elliot Smith
BLACKFIELD
End of the World
Int. Blackfield
MANSUN
Butterfly (A New Beginning)
Int. Mansun

00:00
FIN DEL DÍA