FM| Sábado 30 abril 2022
RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM
0:00
HIMNO NACIONAL
0:03
30 de abril de 2022: DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ: 40 años sin Thelonius Monk
THELONIOUS MONK, (1917-1982, EUA, pianista y compositor) ////
MARCOS MIRANDA, (1966, Bolivia-México, improvisador, compositor y multiinstrumentista)
Ask Me Now, Monk’s Dream & Boo Boo’s Birthday, del álbum “Exilio y las voces del Soliloquio”, (2007)
Int. Marcos Miranda, saxofón soprano y saxofón tenor.
0:19
MARCOS MIRANDA, (1966, Bolivia-México, improvisador, compositor y multiinstrumentista) Pleno desierto I y II, del álbum “Exilio y las voces del Soliloquio”, (2007)
Int. Marcos Miranda, clarinete alto.
0:36
30 de abril de 2022: DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ: 100 años de Charles Mingus
| CHARLES MINGUS, (1922-1979, EUA, bajista, pianista, compositor y director de big band)
MARCOS MIRANDA, (1966, Bolivia-México, improvisador, compositor y multiinstrumentista)
Sueño maratónico alrededor de “Re-incarnation of a lovebird”, de Charles Mingus. Y Dikerulah, (tradicional turco)
Int. Marcos Miranda, clarinete bajo.
1:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS
2:01
DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ: Colombia
JUAN GARCÍA HERREROS (1977 Colombia)
Som i serem; Touched; Hearts of ether
Música del álbum: Snow Owl (CD 2013, Austria, Inner Circle)
Int. Juan García Herreros, bajo; Jonathan Powell, trompeta; Hector Martignon, piano; Conrar Schrenk, guitarra; Klaus Dickbauer, clarinete bajo
2:34
DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ: Chile
MATIAS MUÑOZ (Chile)
Huelquehue; Araucaria; Re-invitation; Sierra blella; Escudellers
Música del álbum: Promenade (CD 2009, Chile, Nómada 57)
Int. Mosaico Jazz Trio
3:04
DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ: Argentina
HORACIO ‘CHIVO’ BORRARO (1921-2012 Argentina)
Sax Suite
Música del álbum: Documentos de Jazz argentino (CD 2004, Argentina, Melopea)
Int. Chivo Borraro, saxofón; Hugo Pierre, saxofón alto; Oscar Tissera, saxofón tenor y flauta; Nimar Tenreyno, saxofón barítono; Norberto Machline, piano; Jorge Negro González, bajo; Nestor Astarita, batería
3:52
DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ: México
JEISEL TORRES (México)
Si zapateas; la fiesta de sonidos; La mariposa
Música del álbum: De son, décimas y canción (CD 2012, México, CONACULTA)
Int. Jeisel Torres, arpa, contrabajo y jaranas, Rodrigo Duarte, chelo; Andrea Celaya, Sandra Olivas y Cristina Solórzano, voces; Izajum Vázquez, cajón
4:03
DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ: Argentina
DINO SALUZZI (1935 Argentina)
A mi hermano Celso; Mónica; Responso por la muerte de Cruz; Dele… , Don!!; La pequeña historia de…!
Música del álbum: Responsorium (CD 2003, Alemania, ECM)
Int. Dino Saluzzi, bandoneón; Palle Danielsson, contrabajo; José María Saluzzi, guitarra
4:46
DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ: Estados Unidos
PEGGY LEE (1920-2002 Estados Unidos) &VICTOR YOUNG (1900-1956 Estados Unidos)
Where can I go without you
Música del álbum: Jasmine (CD 2010, Alemania, ECM)
Int. Keith Jarrett, piano; Charlie Haden, contrabajo
4:56
CÁPSULAS/Garbanzo Libro (80) 5′
5:02
DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ: Portugal
OAO PAULO ESTEVES DA SILVA (1961 Portugal)
Fátima; Aldeia; Passos; Sombra
Música del álbum: Almas (CD 1999, Estados Unidos, M+A)
Int. Joao Paulo Esteves, piano; Peter Eptein, saxofón; Carlos Bica, bajo
5:32
CÁPSULAS/Peso Colibrí (879) 3’07”
5:35
DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ: BrasilVÍNICIUS CANTUÁRIA (1951, Brasil, cantante, compositor) & MAURO REFOSCO (1962, Brasil, percusionista y compositor)
Peixe dourado; Seringal; Mar; Sessao das onze; Na beriba
Música del álbum: Sete ondas (CD 1999, Estados Unidos, M.A.)
Int. Mauro Refosco, percusiones; Vínicius antuária, guitarras; Michael Leonhart, trompeta; John Luire, saxofón soprano; Paul Socolow, bajo; Carolyn Leonhart, voz; Barbara, voz
6:00
HIMNO NACIONAL
6:16
DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ: México
Eco, Las constelaciones y Cristal
Música del álbum Eco (2010)
Int. Aarón Cruz Trío: Mark Aanderud, piano;
Hernan Hecht, percusión; Aarón Cruz, contrabajo.
6:36
CRISTÓBAL LÓPEZ, (México, compositor, arreglista y guitarrista. Nombre artístico: CRIS LOBO) “Contigo pero sin tí”, “Tati” y “Letra, Palabra, Mujer”. Música del álbum Tati (CD 2011; México; selo: Urtext on Line)
Int. Cris Lobo, guitarra; César Olguín, bandoneón; Víctor Patrón, teclados; Marcos Milagres, bajo eléctrico; Giovanni Figueroa, percusiones
7:03
DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ: México
EDUARDO PIASTRO, (México, guitarrista, docente y gestor cultural)
Calle empedrada y Doce Tonos de Azul. Música del álbum Doce tonos de azul (2004)
Int. Dave McMurdo, trombón; Nicolás Santella, piano; Eduardo Piastro, guitarra; Aarón Cruz, contrabajo; Hernán Hecht, percusión.
7:19
DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ: Francia
LOUIS SCLAVIS (1953. Francia, clarinetista)
“Golden drops Núms: 1, 2, 5 y 7, con improvisación”; Música del álbum “L’engrenage”, (El Engranaje, 2006)
Int. Louis Sclavis, clarinete y el Cuarteto de saxofones Habanera.
7:29
CÁPSULAS/Lotería UNAM (13) 4’36”
7:34
DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ: México
OLIVIA REVUELTAS, (1951, México, pianista y arreglista)
Música del álbum Angel of Scissors (2001) :
JOHN EDWARDS ROWLES, (1947, Nueva Zelanda)
The Peacocks
CHARLES MINGUS, (1922-1979, EUA, pinista, contrabajista, compositor y director de big-band)
Fables of Faubus
DUKE ELLINGTON, (1899-1974, EUA, compositor, pianista y director de orquesta)
Fleurette Africain
COLE PORTER, (1891-1964, Perú-EUA, compositor y letrista)
What is this thing called love?
Arreglos de la pianista Olivia Revueltas.
Int. Roberto Miranda, bajo; Billy Higgins, percusión;
Olivia Revueltas, piano;
8:03
CÁPSULAS/Éxtasis Dalí (274) 4’59”
8:09
30 de abril 2022: 152 años de FRANZ LEHÁR, compositor austrohungaro.
Nacimiento_1870_Franz _Lehár, en Komaróm, Hungria, 1870 – Bad Ischl, 1948) .
Lehár era el hijo mayor de un director de banda del ejército austrohúngaro. Estudió violín y composición musical en el conservatorio de Praga, pero Antonín Dvorak le aconsejó que se dedicara a componer música. Fue alumno de Zdenek Fibich. Compuso su ópera Kukuska en 1896. Al graduarse en 1899, se incorporó a la banda de su padre en Viena como asistente de director y más tarde, ya como director de la banda militar del regimiento de Losoncz (hoy, Eslovaquia) . En 1902 se convirtió en director en el histórico Teatro de Viena, donde se puso en escena su primera ópera, Wiener Frauen, en noviembre de ese año. Es famoso por sus operetas. La más exitosa es La viuda alegre; pero también escribió sonata, poemas sinfónicos, marchas y algunos valses, algunos de los cuales estaban inspirados en sus famosas operetas.
8:10
FRANZ LEHÁR (Komaróm, Hungria, 30 de Abril de 1870 – Bad Ischl, 1948, Compositor austrohungaro) .”Ballsirenen”; “Wodie lerche singt”; “Giuditta”.
Música del álbum “Valses,Oro y plata op.79″ (CD1983, EMI.) .
Int. Wiener Johann Strauss Orchester;Willi Boskovsky..
8:30
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (141) 3’20”
8:34
30 de abril del 2022, 119 años de GÜNTER RAPHAELNacimiento_30 ade abril de 1903, en Berlín, Alemania.
Raphael era nieto del compositor Albert Becker. Su primera sinfonía fue estrenada por Wilhelm Furtwängler en 1926 en Leipzig. De 1926 a 1934 enseñó en Leipzig, pero la enfermedad y el ascenso del fascismo se lo pusieron difícil. Por sobrevivir a los nazis mientras manejaba su enfermedad, recibió el premio Franz Liszt en 1948. Entre sus alumnos se encuentra Kurt Hessenberg. Entre sus composiciones se encuentran cinco sinfonías, conciertos para violín y para órgano, seis cuartetos de cuerda, numerosos solos y dúos para cuerda y viento con y sin piano de los que se han grabado varios. Raphael también compuso obras para órgano, piano y coros. También fue responsable de arreglar una versión interpretativa del Concierto para violonchelo en la mayor de Antonín Dvorák (1865) cuando se descubrió su partitura para piano y violonchelo en 1918.
8:36
Günter Raphael (1903 -1960, compositor alemán) .”Massig”; “Gemessen”; “Ausserst schnell”; “Vivace”.
Música del álbum: “Música para violín”. (CD, 2012, Alemania, Sello: Toccata Classics) .
Int. Pauline Reguig, violín; Darius Kaunas, violín; Emilio Peroni, piano.
8:57
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (142) 3’29”
9:04
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: LITTLE JAZZCATS
A continuación, para conmemorar el día del niño y el día internacional del jazz, escucharemos el álbum ‘Little Jazzcats’ (2002) , de la banda de Roberto Aymes.
Roberto Aymes, con 48 años de trayectoria artística dentro del jazz, es una de las figuras más destacadas de este género en México; compositor, intérprete y arreglista, tiene más de 42 discos bajo su nombre. Aymes también tiene a su cargo el programa radiofónico Panorama del jazz que transmite esta misma emisora.
Cuenta con diversos estudios del Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Nacional de Música, el Conservatorio Federico Chopin en Varsovia, la Universidad de Red Bank en Nueva York, la Escuela de Música de Manhattan y en la Universidad de Pittsburg.
Little Jazzcats reúne 13 arreglos de Aymes sobre conocidos estándares de jazz y canciones de la cultura popular. Pongan mucha atención y seguro reconocerán y podrán cantar, en más de una canción.
9:06
FRANCISCO GABILONDO SOLER (6 de octubre de 1906- 14 de diciembre 1990, Orizaba, México compositor) /// Arr. ROBERTO AYMES (, México, contrabajista)Di por qué
HOYT CURTIN (9 de septiembre 1922-3 de diciembre 2000, Downey California, compositor) /// Arr. ROBERTO AYMES (, México, contrabajista)
The Flintstones (Los Picapiedra)
MARÍA GREVER (14 de septiembre de 1885- 15 de diciembre 1951, México, compositora) /// Arr. ROBERTO AYMES (, México, contrabajista)
Muñequita Linda
ROBERTO AYMES (, México, contrabajista)
Popero da Pildorita
GUY WOOD & ROBERT MELLIN (24 July 1911 – 23 febrero 2001, Manchester,
Inglaterra / 22 Septiembre , 1902 – 10 Julio, 1994, Estados Unidos, compositores) /// Arr. ROBERTO AYMES (, México, contrabajista)
My One and Only Love
JUAN TIZOL (22 de enero 1900- 23 de abril 1984, Puerto Rico, trombonista y compositor)
Perdido
TANIA CASTELLANOS (27 de junio de 1920 -8 de diciembre de 1988, Habana, cuba, compositora) /// Arr. ROBERTO AYMES (, México, contrabajista)
Canción de los niños
Música del álbum: Little Jazzcats (CD 2002, México, Jazzcat Records)
Int. Roberto Ayme’s Band
9:32
CÁPSULAS/Quién volviera (108) 1’32”
9:35
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: LITTLE JAZZCATS
POPULAR MEXICANA /// Arr. ROBERTO AYMES (, México, contrabajista)
Naranja Dulce
BEN BERNIE(30 de mayo de 1891 – 20 de octubre de 1943, violinista de jazz y compositor)
Sweet Georgia Brown
JUAN SEBASTIÁN BACH (21 de marzo 1685- 28 de julio 1750, Eisenach,
compositor, músico, director de orquesta, maestro de capilla, cantor y profesor alemán del período barroco.) /// Arr. ROBERTO AYMES (, México, contrabajista)
Air (on G string)
XAVIER LÓPEZ (CHABELO) (17 de febrero de 1935, Estados Unidos, cantante de
música infantil) /// Arr. ROBERTO AYMES (, México, contrabajista)
Chabelo (theme)
JOHN LENNON (9 de octubre 1940- 8 de diciembre 1880, Reino Unido,
artista, músico, multinstrumentista, cantautor, compositor, productor)
/// Arr. ROBERTO AYMES (, México, contrabajista)
Lucy in The Sky With Diamonds
KOJI KONDO (13 agosto 1961, Japón, musico y compositor) /// Arr.
ROBERTO AYMES (, México, contrabajista)
Mario Bros
Música del álbum: Little Jazzcats (CD 2002, México, Jazzcat Records)
Int. Roberto Ayme’s Band
10:00
JOCUS POCUS 58′
11:01
CÁPSULAS/Garbanzo Libro (81) 5′
11:07
27 de abril de 2022: 30 años sin Olivier Messiean
Olivier Messiaen fue uno de los más grandes genios musicales del s. XX. Sin su aportación estética y compositiva, la historia de la música contemporánea no habría sido la misma. De hecho, entre sus alumnos se encuentran Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen y Iannis Xenakis, máximos representantes de las corrientes de vanguardia. Organista y ornitólogo profesional, Messiaen cultivó todos los géneros: ópera, canción, música de cámara, orquestal, pianística y para órgano. Su obra se caracteriza por una fuerte impronta religiosa, la influencia de la música medieval y de las músicas exóticas y la predilección especial por el canto de sus queridos pájaros.
Olivier Messiaen fue capturado por ejército nazi en junio de 1940 y preso en el Campo de Concentración de Stalag VIII-A (Görlitz, ahora Polonia) y ahí compuso su Cuarteto para el fin de los tiempos para violín, chelo, clarinete y él mismo al piano.
Fue estrenado en el campamento, al exterior y bajo la lluvia, el 15 de enero de 1941, ante una audiencia de 400 prisioneros y guardias. Messiaen recordaba ‘Nunca fue escuchado con tan profunda atención y comprensión’.
11:09
OLIVIER MESSIAEN (1908-1992, Francia, compositor, organista, ornitólogo) Cuarteto para el fin de los tiempos (1941) , en 7 partes: 1. ‘Liturgia de cristal’, (cuarteto) ; 2. Vocalización para el ángel que anuncia el fin de los tiempos (cuarteto) ; 3. Abismo de pájaros (clarinete) ; 4. Interludio (violín, chelo y clarinete) ; 5. Alabanza a la eternidad de Jesús (chelo y piano) ; 6. Danza de la ira para 7 trompetas (cuarteto) ; 7. Alabanza a la inmortalidad de Jesús (violín y piano) . (CD 1997, Decca)
Int. Olli Mustonen, piano; Joshua Bell, violín; Steven Isselis, cello; Michael Collins, clarinete
11:55
CÁPSULAS/EN CLAVE MUSICAL 5′
12:01
Programa especial: El infinito en un junco 58′
13:01
SRIES/LA ARAÑA PATONA 28′
13:32
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS en el Día Internacional del Jazz: Press and Teddy
Este álbum es el resultado de la unión de dos reconocidos músicos de jazz estadounidenses: el primero de ellos es Lester Young el cual vivió de 1909 a 1959, se dedicó a la ejecución del género desde saxofón tenor y el clarinete. Es considerado uno de los saxofonistas más importantes de la historia dentro del Jazz, en los campos del swing, el bop y el cool.
Por su lado, Teddy Wilson fue un pianista estadounidense que vivió entre 1912 a 1986. Mientras lideraba su propia banda entre 1935 y 1937, realizo grabaciones canciones icónicas del género junto con Lester Young. De cuyo registro sale el presente disco que vamos a disfrutar.
Canciones de corte amoroso, tales como prisoner of love o love me or leave me, se hicieron populares que hasta hoy en día se les sigue re versionando en otro tipo de géneros como el reggae.
13:34
SEYMOUR SIMONS (1896-1949, EU, compositor y pianist) /// GERALD MARKS (1900-1997, EU) ;All of me;
LEO ROBIN (1900-1984, EU, compositor y letrista) ; RUSS COLUMBO (1908-1934, EU, cantante y compositor) ;
Prisoner of love;
RICHARD WHITING (1891-1938, EU, compositor) ; LEO ROBIN (1900-1984, EU, compositor y letrista) ;
Luise;
WLATER DONALDSON; GUS KHAN;
Love Me or Leave Me. Música del álbum: Pres and Teddy. The Lester Young-Leddy Wilson Quartet (CD 1986, EU; sello: Polygram Records) .
Int. The Lester Young – Teddy Wilson Quartet: Gene Ramey – Bajo; Jo jones – bateria; Teddy Wilson – piano; Lester Young – saxofón tenor.
14:03
CÁPSULAS/Poemas MC (1376) 3’20”
14:07
Jazz Mexicano en el Día Internacional del Jazz
EUGENIO TOUSSAINT, (1954-2011, Cd. de México, Pianista y compositor de jazz, música popular y música clásica) . Fue un músico autodidacta, que comenzó su carrera profesional como pianista del grupo Odradek en 1972. En 1974 estudia en forma privada con el maestro Jorge Pérez Herrera (armonía para piano) y con Néstor Castañeda (técnica pianística) . Y en 1976 funda Sacbé, uno de los grupos de más influencia dentro de la historia del jazz mexicano.
14:08
EUGENIO TOUSSAINT, (1954-2011, Cd. de México, Pianista y compositor de jazz, música popular y música clásica) .Cinco miniaturas de Paul Klee Int. Ensamble 3
14:24
CÁPSULAS/Lotería UNAM (13) 4’36”
14:30
Jazz Mexicano en el Día Internacional del Jazz
Continuaremos con Jazz Mexicano con algunos artistas mexicanos.
AARÓN CRUZ nació en la Ciudad de México en 1970. Autodidacta en el bajo y alumno de Agustín Bernal en el contrabajo, se encuentra activo desde 1994 gracias a la creación del grupo “Cráneo de Jade”. Cuenta con una colección de su trabajo en la Fonoteca Nacional. Actualmente es un músico activo dentro del ámbito jazzístico mexicano.
14:31
Música del álbum “Eco” (CD 2010, México; sellos: El Convite & Fonarte)
Int. Aarón Cruz Trío: Aarón cruz, contabajo; Mark Anderud, piano; Hernán Hecht, batería.
14:52
Jazz Mexicano en el Día Internacional del Jazz
El guitarrista y compositor AARÓN FLORES nació en la Ciudad de México en 1984. Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM con Alejandro Salcedo y en la Escuela Superior de Música con Francisco Téllez y Eduardo Piastro. Fue Becario del Festival de Música de Seoul Jazz Academy en Corea del Sur.
14:53
CRISTIAN BALDERAS (México; pianista y compositor) Mañana. Música del álbum T’orus (CD, Fatman Studios)
Int. Cristian Balderas, teclados; Aarón Flores, guitarra, Benjamín García, bajo; Enrique Nativitas, batería.
14:58
despide píezasJazz Mexicano en el Día Internacional del Jazz
15:01
CÁPSULAS/Peso Colibrí (880) 1’57”
15:04
Mujeres en el jazz: Novedades discográficas: SYLVIE COURVOISIER (1968 – Suiza, pianista compositora)
Sylvie Courvoisier nació en Suiza, estudio composición, conducción y piano en el Conservatorio de Lausanne y jazz en el Conservatorio de Montreux, en 1998 se mudó a Brooklyn, Nueva York, donde aún reside.
Ha sido comisionada para escribir música para conciertos, radio, danza y teatro. Ha hecho giras por Estados Unidos, Australia, Canadá, Europa y Japón.
Courvoisier ha dirigido varios grupos a lo largo de su carrera, ha grabado 10 álbumes como líder de banda y ha participado en aproximadamente 50 álbumes para diferentes sellos discográficos. Desde 1998, Courvoisier regularmente se ha presentado como solista o en Dúo, junto con el violinista, Mark Feldman. Es la líder de su propio trio con Drew Gress y Kenny Wollesen, desde el 2013, su album, D’AGALA, fue incluido en las listas de “Best Albums of the Year” de New York Times y de Los Angeles Times. Courvoisier toca regularmente en varios grupos de John Zorn y en sus proyectos musicales.
A partir de enero del 2020, Courvoisier es profesora de ensamble en la New School, de New York City, al igual que da clases particulares.
15:06
SYLVIE COURVOISIER (1968 – Suiza, pianista y compositora) Imprint Double (For Anroine Courvoisier) ; Éclats for Ornette (For Ornette Coleman) ; Pierino Porcospino (For Charlie) ; Circumbent (For Martin Puryear)
Música del álbum: D’Agala (CD 2018, Suiza – Sello: Intakt Records)
Int: Sylvie Corvoisier, Piano; Drew Gress, Bajo; Kenny Wollesen, Bateria
15:27
CÁPSULAS/Lotería UNAM (14) 4’33”
15:33
MUJERES EN EL JAZZ: MARILYN MAZUR Y JOSEFINE CRONHOLM
Marilyn Mazur es una compositora, percusionista y líder de banda danesa. Nació el 18 de enero de 1955 en Nueva York, pero a la edad de 6 años se fue a vivir a Dinamarca. Cuando tenía 9 años comenzó a tener clases de ballet y piano; años más tarde estudió percusiones clásicas en el Real Conservatorio Danés de Música. Una de sus primeras proezas musicales es haber formado parte de los músicos de gira que acompañaron a Miles Davis a finales de los años 80’s; de hecho, fue el mismo Miles Davis quien la invitó a participar en su gira, después de haberla escuchado tocar. No obstante, este no fue el primer punto de encuentro entre los dos músicos. Marilyn dice que la música de Miles Davis fue su pase de entrada al mundo del jazz. Ella ha expresado que su primer gran impacto con el jazz pasó cuando un amigo suyo le hizo escuchar el álbum Bitches Brew de Miles Davis.
15:34
En los últimos años, Marilyn Mazur ha dirigido el ensamble Shamania, conformado por 10 mujeres músicas de la península escandinava. Marilyn ha dicho al respecto de sus colaboraciones con otras músicas: “En el mundo del jazz, han sido la mayoría de las veces los hombres quienes han creado el lenguaje. Es bonito ser capaz de colaborar a crear el sonido moderno del jazz”. Unos años antes de la fundación de este ensamble, por ahí del año 2001, Mazur se reunió con la cantante y compositora de jazz sueca Josefine Cronholm con quien hasta la fecha ha grabado tres discos.Josefne Cronholm supo desde adolescente que quería expresarse por medio del canto y la danza, creando diversos paisajes musicales, improvisaciones, letras y ritmos. En su música convergen el jazz, el folklore sueco y la música clásica.
Lo que escucharemos a continuación forma parte del trabajo en cuarteto de Marilyn Mazur y Josefine Cronhom, en compañía del pianista John Taylor y del contrabajista Anders Jormin.
15:36
MARILYN MAZUR (1955 Dinamarca-Estados Unidos) Your Eyes; Kildevaeld; Antilope Arabesque;Tour Song
Música del álbum: Celestial Circle (CD 2011, Alemania, ECM Records)
Int. Marilyn Mazur, percusiones; Josefine Cronholm, voz; John Taylor, piano; Anders Jormin, contrabajo
16:00
SERIES / ESQUINAS AZAR (RTS DEL MARTES) 12′
16:13
ERNESTO LECUONA (1895-1963, Cuba) Danzas cubanas del siglo XIX del álbum “Cuba-España” (2013, Wyastone)
Int. Clara Rodríguez, piano
16:32
CÁPSULAS/Éxtasis Dalí (275) 4’58”
16:38
TOMASZ STANKO (1942, Polonia) “Love Theme from Farewell to Maria”, “Buschka” y “Argentyna”
Música del álbum “From The Green Hill”
(1999, Alemania, sello ECM)
Int. Tomasz Stanko, trompeta;
John Surman, saxofón barítono, y clarinete bajo;
Dino Saluzzi, bandoneón;
Anders Jormin, contrabajo;
Jon Christensen, batería
17:00
SERIES / SABEN LAS PALABRAS 28′ (RTS DEL LINES)
17:46
FRANCK ERICKSON (1923-1996, EUA) Sinfonía N° 1 para banda (1958)
(2015, EUA, sello Mark Masters)
Int. Ensamble de Alientos de la Universidad del Estado de California, en Northridge
18:01
SERIES / MUNDOFONÍAS
19:00
SERIES / ISLAS RESONANTES
19:52
LEONARD BERNSTEIN (1918-1990, EUA) Preludio, Fuga y Riffs (1955)
(1986, Canadá, sello CBS)
Int. Benny Goodman, clarinete;
Columbia Jazz Combo
Dir. Leonard Bernstein
20:02
/CONTEXTO RADIODRAMA
En 1961, Héctor Azar, entonces maestro de literatura de Prepa 5, obtuvo el premio Xavier Villaurrutia con su versión teatral de “El periquillo sarniento”, la novela picaresca de Fernández de Lizardi, que llevó a escena con el naciente grupo de Teatro en Coapa. Ese mismo año la grabó también para Radio Universidad.
Esta puesta estudiantil llamó la atención del medio teatral y de la crítica especializada. Salvador Novo opinó que Azar había logrado “conjurar el pesado novelón de Fernández de Lizardi en una serie de breves y graciosos cuadros ligados por perfecta continuidad”.
El legendario Teatro en Coapa de Prepa 5 ayudó a sentar las bases del teatro universitario y encauzó la vocación teatral de Héctor Azar, quien llegaría a descollar como dramaturgo, director y maestro. También definió la vocación del reconocido actor Fernando Becerril y del entrañable Óscar Yoldi, cuyas voces casi adolescentes se escuchan en esta grabación.
Vale advertir que esta es una obra de larga duración para los estándares de la ficción sonora contemporánea, y que incluye, como otro importante elemento de valor, la narración de Juan López Moctezuma.
A continuación, lo invitamos a escuchar “El periquillo sarniento”, con el grupo de Teatro en Coapa bajo la dirección de Héctor Azar, una de las valiosas piezas del acervo de ficción sonora registrado en la Memoria del Mundo de México, 2021.
20:03
SERIES / R-DRAMAS El periquillo sarniento DURACION: 1 hr 29’41”
21:35
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS en el Día Internacional del Jazz: AFRICAN PIANO
Adolphe Johannes Brand, mejor conocido como Dollar Brand y posteriormente como Abdullah Ibrahim, es un pianista, multi-instrumentista, cantante y compositor sudafricano.
Comenzó a tocar el piano a los 7 años, a raíz de haber estado en contacto con diversos tipos de música, como la música tradicional africana, canciones religiosas y el jazz. Años más tarde, y ya con una gran trayectoria musical, formó parte del grupo ‘The Jazz Epistles’, muy bien recordados por haber sido una de las primeras y más importantes agrupaciones de jazz en Sudáfrica.
21:37
ABDULLAH IBRAHIM (alias Dollar Brand, 1934 Sudáfrica) Bra Joe from Kilimanjaro; Selby That The Eternal Spirit Is The Only Reality; The Moon
Música del álbum: ‘African Piano (Live At Jazzhus Montmartre, Copenhagen / 1969) ‘ (1973, Alemania, JAPO/ECM Records)
Int. Abdullah Ibrahim, piano
22:02
CINE SONORO-DISCOTECA 58′
22:03
HANS ZIMMER (Alemania, 1957) Selección de la banda sonora de: El Rey León (1994)
[sello: Walt Disney Records, 1994]
23:11
NOCTURNO ROCK -DISCOTECA 47’
23:12
SAMURAI BEAT (México, 2017) Marea Roja (2022)
TWELVE FOOT NINJA (Australia, 2012)
Long Way Home (Vengeance, 2021)
GOOD TIGER (Inglaterra, 2015)
Float On (We Will All Be Gone, 2018)
BONES (Inglaterra, 2014)
Beautigul is Boring (Bones Uk, 2019)
23:33
RED FANG (Estados Unidos, 2005) Wires (Murder the Mountains, 2011)
THE SWORD (Estados Unidos, 2003)
Tres Brujas (Warp Riders, 2010)
WITCHCRAFT (Suecia, 2000)
Deconstruction (Legend, 2012)
VODUN (Inglaterra, 2013)
New Doom (Ascend, 2018)
23:48
SAMURAI BEAT (México, 2017) Marea Roja (2022)
00:00
FIN DEL DÍA
CÁPSULAS/ Cómo ves / Revista (545) 3’59”
CÁPSULAS/Ráfagas Pensamiento (245) 1’54”
RADIO UNAM
Sábado 30 de abril de 2022