FM | Sábado 31 de agosto 2019

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
BENJAMÍN SCHWARTZ (México, compositor, violista, tecladista) Superstición; Aumentado; lezmerol /// ROLANDO MOREJÓN (Arreglo)
No es por nada
Música del álbum “KLEZMERSON En vivo”; (CD, Intolerancia, México, 2012)
Int. Agrupación musical Klezmerson.

00:32
FAUSTO PALMA (México, compositor, arreglista, guitarrista,bajista,percusionista) Módulo 69; Módulo de información para la cultura y las artes
Música del álbum “Fausto Palma/ Módulos” (CD, Nahk Records,México, 2011)
Int. Fausto Palma, guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo eléctrico,percusiones; Pablo Ramírez, clarinete; Paul Conrad, tuba y trombón; Manuel Rodríguez, batería; Miguel Ángel Covarrubias, saxofón.

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
MICHAEL FORMANEK (1958, EUA, compositor, multinstrumentista) Rising Tensions And Awesome Light (“Tensiones en aumento y la luz impresionante”) ; Seeds And Birdman (“Semillas y hombre-pájaro”) ; Wobble And Spill (“Bamboleo y derrame”) . Música del álbum: Small Places (“Lugares pequeños”) (CD, ECM records, Alemania, 2012)
Int.Tim Berne, saxofón; Craig Taborn, piano; Michael Formanek, contrabajo; Gerald Cleaver, batería.

02:32
PIERRE FAVRE (1937, Suiza, percusionista, compositor) Mort d’ Euridice (“Muerte de Eurídice”) ; Panama; Albatros; Reflet Sud
Música del álbum “Fleuve” (“Río”) (CD, ECM Records, Alemania, 2006)
Int. Agrupación musical Pierre Favre Ensamble.

3:01
RICHARD RODGERS (1902-1979, USA, compositor) / Oscar Hammerstein (1895-1960, USA, compositor) It might as well be spring (“Bien podría ser primavera”)
THOMAS ADAIR (1913-1988, USA, compositor) / Matt Dennis (1914-2002, USA, Pianista, cantante y compositor)
Everything happens to me (“Todo me pasa a mí”)
VICTOR YOUNG (1900-1956, USA, Compositor, conductor y violinista) / Peggy Lee (1920-2002, USA, Cantante, compositora y actriz)
Where can i go without you (“¿Adónde puedo ir sin ti?”)
Música del álbum Keith Jarrett, Charlie Haden, Last Dance (CD 2014, Alemania, sello ECM Records) . Int. Keith Jarrett, Piano; Charlie Haden, contrabajo.

3:32
JOSÉ MARÍA VITIER (1954, Cuba, Pianista) / J. FernadezPoems of the soul (“Poemas del alma”) – Guantanamera.
JOSÉ MARIA VITIER (1954, Cuba, Pianista)
Caleidoscopio; Fugado y Son nocturno.
ORESTES LOPEZ (1908-1991, Cuba, pianista, compositor y director de orquesta)
Social Club Buena Vista.
Música del álbum: Jane Bunnett and the cuban piano masters (“Jane Bunnett y los maestros del piano cubano”) (CD 1996, Canadá, sello WORLD PACIFIC) . Int. Jane Bunnett, Saxofón soprano y flauta; José Maria Vitier, Piano; Frank Emilio Flynn, Piano; Carlitos del Puerto, Bajo acústico.

4:01
WAYNE SHORTER (1933, USA, saxofonista y compositor) Footprints (“Huellas”)
BRONISLAU KAPER (1902-1983, USA, compositor) / P. F. Webster (1907-1984, USA, compositor)
Invitation (“Invitación”)
CONSTANCE CHATMAN (1915-1988, USA, músico)
Everyday I have the Blues (“Todos los días tengo blues”)
Música del álbum Jazz at the Concertgebouw 4 (CD 2010, Holanda, sello RADIO NEDERLAND) .
Int. Toon Roos, Saxofón soprona y tenor; Humphrey Campbell, voz; Maria Markesini, voz y piano; Bert Van Den Brink, piano y acordes; Ben Van Gelder, Saxofón alto; Paulien Van Schaik, voz; Hein Van De Geyn, bajo.

4:33
JOHN ABERCROMBIE (1944-2017, USA, guitarrista y compositor) A nice idea (“Una buena idea”) ; Third stream samba (“Tercera corriente samba”) ; Stop and go (“Detente y sigue”) .
Música del álbum John Abercrombie, Cat’n’Mouse (CD 2002, Alemania, sello ECM) . Int. John Abercrombie, guitarra; Mark Feldman, violín; Joey Baron, batería; Marc Johnson, contrabajo.

5:01
CHICK COREA (1941, USA, pianista, compositor y músico) Señorita
BÉLA FLECK (1958, USA, cantante, bajista y compositor)
Spectacle (“Espectáculo”) ; A Strange Romance (“Un romance extraño”) ; Menagerie (“Casa de fieras”) ; Waltse Por Abby; Brazil.
Música del álbum The Enchantment Chick Corea & Béla Fleck (CD 2007, U. S. A., sello CONCORD RECORDS) . Int. Chick Corea, piano; Béla Fleck, bajo.

5:32
IRVYN MAYFIELD (1977, EUA, compositor, trompetista, profesor y director de orqeusta de jazz) 7th Ward Blues; Somebody forgot to turn the faucet off; Move on ahead.
Música del álbum Book One (CD, 2009, Alemania, Sello: World Village)
Int. New Orleans Jazz Orchestra, Irvyn Mayfield, director.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
MÚSICA TRADICIONAL NORUEGA
SINIKKA LANGELAND (1961, Noruega, cantante, compositora)
Den lille fløyten (“El pequeño silbato”) ; Sølv (“Plata”) ; Støv (“Polvo”) ; Stjernestund (“Un rato estrella”) ; Vindtreet (“El viento del árbol”) .
Música del álbum: Starflowers (“Flores estrella”) (CD, 2007, sello, ECM Records)
Int. Sinikka Langeland, voz, kantele. Arve Henriksen, trompeta. Trygve Seim, saxofones tenor y soprano. Anders Jormin, contrabajo. Markku Ounaskari, percusiones

6:40
MÚSICA TRADICIONAL BÚLGARA
DOMINIO POPULAR BULGARO
Int. Orquesta gitana

7:03
MÚSICA TRADICIONAL CUBANA
ALFREDO RODRIGUEZ (1950, Cuba, cantante y compositor)
Con el sabor de la tierra, El Niche, Caravn, Maleta y nylon
Música del álbum: Cuban jazz. Alfredo Rodriguez y Los Acerekó (CD 2002, Sello Naxos World)
Int. Alfredo Rodríguez, piano y voz; Grupo Los Acelekó

7:30
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (81) 5´30´´

7:36
MÚSICA TRADICIONAL ARGENTINA
ANIBAL TROILO (1914-1975, Argentina, compositor)
ARTURO DE BASSO (1890-1950, Argentina, músico y compositor)
ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992, Argentina, músico y compositor)
JULIO DE CARO (1899-1980, Argentina, músico y compositor)
La última curda; El caburé; Piazoleses; Bichitos; Rosina; Boedo; La puñalada; Brasiliana
Música del álbum: Camerata Punta del Este (CD 1997, Sello Ediciones Pentagrama) . Int Camerata Punta del Este

8:04
140 AÑOS DE ALMA MAHLER
Un día como hoy, hace 140 años, en 1879, nació Alma Mahler, compositora austriaca (f 1964) .
Hija del pintor impresionista Emil Schindler, estudió composición con Alexander Zemlinsky, el distinguido profesor vanguardista de Viena quien también enseñó a Schöenberg y Erich Korngold. Alma ya era una conocida compositora cuando conoció a Gustav Mahler, pero poco antes de su boda en 1902, él le pidió a ella dejar de lado sus ambiciones artísticas, argumentando que la inusual relación de dos esposos que son compositores podría ser peligrosamente competitiva, desgastando inevitablemente su matrimonio. Ella aceptó, pero tiempo después la decisión les generó problemas. En 1910, en plena crisis del matrimonio Mahler, nada menos que el propio Sigmund Freud aconsejó a Gustav Mahler alentar a su esposa a retomar la composición para reconciliar su matrimonio. Así, el mismo Gustav revisó y publicó las canciones de Alma Mahler, además de dedicarle su Octava Sinfonía a su esposa.
Ella poseía un exquisito gusto literario, como está reflejado en los autores cuyos poemas decidió musicalizar. Sus canciones son un regalo melódico, sensible y refinado. Con un lenguaje harmónico que llega a presentar algunos giros inesperados. Escuchemos una selección de canciones de Gustav y Alma Mahler, aquí en Radio UNAM.

8:05
GUSTAV MAHLER (1860-1911, República Checa, compositor y director de orquesta) Cuando mi amada tenga su día de bodas; y Yo tengo un brillante cuchillo del Ciclo de Canciones de un compañero de viaje, orquestación de Arnold Schoenberg.
ALMA MAHLER (1879-1964, Austria, compositora y editora)
La ciudad silenciosa; En el jardín de mi padre; Cálida noche de verano; Eres atrevido; Camino entre flores.
Música del álbum Mahler///Julie Boulianne (CD, 2011, Canadá, Sello: ATMA Classics)
Int. Julie Boulianne, mezzo-soprano; Ensamble Orford; Jean François Rivest, director. Marc Bourdeau, piano.

8:27
CÁPSULAS/ Poemas MC (1067) 1´55´´

8:30
CUMPLEAÑOS 74 DE ITZHAK PERLMAN
Un 31 de agosto, pero de 1945, hace 74 años nació Itzhak Perlman, violinista israelí.
Con una carrera de más de 40 años, Itzhak Perlman ha sido aclamado por ser uno de los principales violinistas de su generación, con apariciones que van más allá de lo escenarios, tales como la televisión y la radio, alcanzando una gran popularidad gracias a estos medios.
Nacido en Tel Aviv, a la edad de 4 años fue contagiado por polio, lo que le causó una parálisis permanente en sus piernas, dejándolo en muletas por el resto de su vida. Aún con la dificultad que esto representa, el joven Itzhak mostró talento por el violín, llevándolo a tomar clases en la Academia de Música de Tel Aviv. Pronto, el joven Itzhak comenzó a dar conciertos llamando la atención dentro y fuera de Israel.
A los 13 años se mudó junto a su familia a Nueva York, lugar donde se presentó en el programa de Ed Sullivan. Posteriormente, ingresó a la Escuela de Música Juilliard, haciendo su debut oficial en 1963, ganando a la vez distintos premios, uno de los cuales fue presentarse junto a la Filarmónica de Nueva York, entonces dirigida por Leonard Bernstein.
Desde entonces, su carrera fue ascendiendo, convirtiéndose en la figura que ahora es Itzhak Perlman.
Acompáñenos a escuchar una muestra de su talento, en interpretación de una obra de Johannes Brahms.

8:31
JOHANNES BRAHMS (1833-1897, Alemania, compositor y pianista) Trio para violín, corno y piano en Mi Bemol Mayor Op. 40 en sus partes: I. Andante; II. Scherzo: Allegro; III. Adagio Mesto; y IV. Finale: Allegro con brio.
Música del álbum Franck: Sonata para violín///Brahms: Trio para corno (CD, 1969, Inglaterra, Sello: The Decca Record Company)
Int. Itzhak Perlman, violín; Vladimir Ashkenazy, piano; Barry Tuckwell, corno.

9:04
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS
CECILIA TOUSSAINT (1958- , México, cantante, actriz y compositora)
La calandria; El teléfono; La receta; El piojo y la pulga; Dí porqué; El comal y la olla; La rana; Los veinte ratones.
Música del álbum Para niños. (CD, 1997, México, Sello: Producciones al Vapor)
Int. Cecilia Toussaint

9:30
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (614) 1´36´´

9:33
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS
FRANCISCO GABILONDO SOLER (1907-1990, México, cantautor)
Tema de Cri-cri; La marcha de las letras; Negrito sandía; Cochinitos dormilones; Caminito de la escuela; La olla y el comal; Métete tete; La merienda; La muñeca fea.
Música del álbum El grillito cantor, 15 éxitos (CD, 1988, México, Bertelsmann de México)

10:02
JOCUS POCUS (VIVO)

11:02
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (82) 3´49´´

11:07
100 AÑOS SIN RUGGERO LEONCAVALLO
Después de su gran éxito Pagliaci (Payasos) , Ruggero Leoncavallo compone y estrena su cuarta opera titulada Zazà en el año de 1900. Inspirada en uno de sus viajes a Francia, cuando apenas estaba formando su carrera de compositor; Zazá comprende una historia amorosa que deviene en la dolorosa decisión, por parte de la protagonista, en dejar a su amante, debido a que se entera que éste ya estaba comprometido.
La obra está dividida en cuatro actos y en todos aparece la protagonista; claro que el primero apenas trata sobre como Milio (el amante) declara su enamoramiento a Zazà.
Además, cabe resaltar que el papel de la protagonista exige una cantante muy bien preparada, debido a que el personaje está pensado en una mujer con mucha energía, resistencia debido a su constante participación en los actos, presencia de encanto y de actuación.

11:08
LEONCAVALLO (1857-1919, Italia, Compositor) PRIMER ACTO ópera Zazà: Introducción; Lo sé con capricho; Zazà la verdadera estrella; Chicos saludables; ¡Director!; Buenas tardes mi señora Zazà; Sabes lo que quieres decir; Dime: Bussy; Augusto, buena tarde; Toh! Eres tú mamá; Al fin eres tú, Y bien, Zazà; Sólo queda un hombre; Dufresne, cuente con ello, quiero uno; Es un arroz suave; No sé por qué; Señor, entre; Su Zazà; No te seduce.
Música del álbum ZAZÀ, Leoncavallo (CD, 2001, Italia, BONGIOVANNI DIGITAL) . Int. Lisa Houben (Zazà) ; Annalisa Scano (Floriana) ; Valerio Marchetti (Lartigon) ; Barry Anderson (Cascart) ; Lucia Mastromarino (Anaide) ; Domenico Balzani (Bussy) ; Gaia Hubbard (La signora Dufresne) ; Orquesta Filarmónica de Roma y Coro, director Silvano Frontalini.

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/CM_04

12:02
FESTIVAL IM-PULSO: INVITACIÓN A LA ÓPERA EL CIMARRÓN, DE HENZE
‘El cimarrón’ es una obra que Hans Werner Henze escribió en Cuba entre diciembre de 1969 y enero de 1970. Esta obra ilustra los cambios de pensamiento y estilos que el compositor presentó por aquellos años, sobre todo cuando se compara con sus óperas previas: ‘El Cimarrón’ en lugar de tener formas corales y orquestales enormes como puede presentar una ópera, encontramos una única voz, de bajo barítono (a veces hablando, a veces cantando) junto a otros tres músicos (guitarra, flauta y percusiones) , quienes aderezan cada episodio de la obra a través de pasajes melódicos anecdóticos. Finalmente, en lugar de emplear alegorías desbordantes, nos encontramos con una narrativa que se permite hablar por sí misma, claramente incrustada dentro del contexto político de ese entonces.
En 1963, el escritor y etnólogo cubano Miguel Barnet conoció a un hombre negro de 104 años llamado Esteban Montejo en una pequeña localidad de Cuba. Esteban Montejo nació y creció como esclavo cuando aún era permitido en la isla, para luego convertirse en un cimarrón o esclavo que escapa. Por largo tiempo, Esteban Montejo vivió a la intemperie, además de combatir contra los españoles en la Guerra de Independencia de Cuba (1895-1898) . Miguel Barnet grabó todos los relatos de Esteban Montejo y lo publicó en su libro titulado ‘Biografía de un cimarrón’.
18:00
Los invitamos a que no se pierdan esta obra que se presentará en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario el día de hoy a las hrs y mañana desde las 17:00hrs. Tiene un costo de $150 más el 50% de descuento para estudiantes y maestros de la UNAM. Contará con la participación de Eliám Ramos (Puerto Rico= como barítono; Pablo Gómez (México) en la guitarra; Jane Rigler (EU) en la flauta; Carlota Cáceres (España) en percusiones; y Robert Castro (EU) como director de escena. No se lo pierdan.

12:04
HANS WERNER HENZE (1926-2012, Alemania, compositor, musicólogo, director de orquesta y profesor) Selecciones de El Cimarrón, autobiografía de Esteban Montejo en sus partes: El mundo; El Cimarrón; Esclavitud; El bosque; Los Espíritus; Mujeres; La Batalla del Mal Tiempo; Malvada victoria; Amabilidad; El cuchillo.
Música del álbum Henze: El cimarrón (CD, 1971, Alemania, Sello: Polydor International)
Int. William Pearson, barítono; Karlheinz Zoeller, flauta; Leo Brouwer, guitarra; Stomu Yamash’ta, percusiones; Hans Werner Henze, director.

12:58
CÁPSULAS/ Quién Volviera (11) 1´59´´

13:03
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:32
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (82) 3´49´´

13:37
NOVEDAD DISCOGRÁFICA Y SOUNDTRACK: JASON Y LOS ARGONAUTAS
A bordo de su barco llamado “Argo”, haciendo honor a su constructor Argos, el valiente Jasón y su tripulación conocida como argonautas, emprenderán un viaje hasta los confines del mundo para hallar el vellocino de oro. En esta travesía, se enfrentarán con seres mitológicos, como la hidra. Sin embargo, para su fortuna, contarán con la ayuda divina de Tritón y Hera. Esta historia es contada en el clásico cinematográfico “Jasón y los argonautas” (1963) , del director Donald Chaffey. A pesar de ser un pequeño fracaso en taquilla durante su estreno, la película ha trascendido por sus efectos especiales, que prácticamente se pueden considerar artesanales. El artista encargado de este trabajo fue Ray Harryhausen, maestro en la técnica del “stop motion”. Momentos como la lucha contra Talos, el gigante de bronce o la pelea contra un ejército de esqueletos son algunas de las escenas clásicas de toda la historia del cine.
En seguida, escucharemos algunas de las piezas musicales encomendadas para esta película. El trabajo de composición estuvo a cargo de Bernard Herrman, conocido también por su suite “Psicosis”, encargada para la película de Alfred Hitchcock del mismo nombre. Recordemos ahora, a través de la música, las escenas inolvidables de la película “Jasón y los argonautas”.

13:38
BERNARD HERRMAN (1911-1975, Estados Unidos, compositor, director de orquesta) Jason Prelude (“Preludio de Jasón”) ; The prophecy/The battle (“La profecía/La batalla”) ; River bank (“Orilla del río”) ; The feast (“El festín”) ; The oak grove/The ascensión (“El robledal/La ascensión”) ; Mount Olympus (“Monte Olimpo”) ; The olympic games (“Los juegos olímpicos”) ; Departure (“Partida”) ; Hera’s Effigy (La efigie de Hera”) ; Argo; The titans/The chamber/The door (“Los titanes/La cámara/La puerta”) ; Hera Speaks (“Hera habla”) . Música del álbum: Jason and the argonauts. (“Jasón y los argonautas”) (1962) . (CD, 1999, EstadosUnidos, sello Intrada) .
Int. Sinfonia of London. Bruce Broughton, director.

14:04
MÚSICA LATINOAMERICANA: Guillermo Eisner: ‘Música de Barrio’
Guillermo Eisner Sagüés, nace en 1980, en Uruguay. Es un compositor formado en Chile con estudios de posgrado en México en la Universidad Nacional autónoma de México. Ha compuesto música una ópera de cámara; composiciones par orquesta de cámara; música de cámara; música instrumental solista; música electroacústica; y, también, música para teatro y danza.
Su disco, Música de Barrio, inspira a apreciar lo que se contempla de la calle, los transeúntes, autos, lluvia y diferentes escenarios que se pueden comprender comunes en cualquier lugar; lo que lo lleva a contemplar las diferentes emociones que le acompañan en cada una de las canciones de tal álbum, menciona Jorge David García en su reseña. Tal obra es una antología de música de cámara para instrumentos solistas, dúo y cuarteto, donde se refleja lo íntimo del “barrio”.

14:05
GUILLERMO EISNER SAGÜÉS (1980, Uruguay, Compositor) Estampa; Plaza; Domingo; Monólogo.
Música del álbum Música de barrio (CD, 2019, Santiago, Chile – Ciudad de México, CERO)

14:33
CÁPSULAS/Cómo Ves / Revista (478) 3´20´´

14:37
MÚSICA MEXICANA: Julio César Oliva: ‘La guitarra de Cristal’
Casi como si pensara con la guitarra, JULIO CÉSAR OLIVA compone el álbum “La guitarra de cristal”, que es considerado un disco de cinco estrellas y destacado por su favorable crítica internacional.
Julio César Valenzuela Oliva, es un compositor y guitarrista mexicano destacado por ser autor de más de trescientas obras. Nace en 1947 y es originario de México, con estudios en la Escuela Nacional de Música y posteriormente en el Conservatorio Nacional de Música. Aunque tuvo como primer maestro a su padre quien, a muy temprana edad, le enseñó a tocar la guitarra y también su hermana quien le daba lecciones de piano.
Fue el primer guitarrista mexicano en interpretar un programa completo con música de Bach en 1970, también es reconocido por ser el primer músico invitado para la inauguración de la Sala Nezahualcoyotl, en 1976; además de ser una de las figuras más representativas de la guitarra clásica en México.

14:38
JULIO CÉSAR OLIVA (1947, México, compositor) Suite montebello: Una flor en la laguna; Tisú; Floresta.
Sonata del amor: Arcoíris; Romance; Atardecer de amor; Plenitud.
Música del álbum La Guitarra de Cristal (CD, 1999, México, URTEXT)

15:02
Sofia Gubaidulina es una compositora rusa conocida por la profundidad religiosa de su música, por el uso de la serie de Fibonacci en la estructura de sus composiciones y por escribir música para combinaciones poco inusuales de instrumentos, tales como un cuarteto de saxofones con percusión, o un koto japonés con orquesta sinfónica.
Durante sus estudios en la Unión Soviética, su música fue etiquetada de ‘irresponsable’ por su exploración con afinaciones alternas. Sin embargo, al ver el talento de la compositora, Dimitri Sostakovic respaldó la decisión de explorar otros horizontes musicales.
Lo que escucharemos a continuación es ‘Sotto Voce’, fue escrita por encargo del contrabajista Alexander Suslin, un amigo cercano de Sofia Gubaidulina. Ella habla sobre este tema: esta combinación musical me resulta fascinante por sus colores oscuros y su potencial para contrastar entre un silencioso, casi susurreante sonido ‘Sotto Voce’ y la particular expresividad que los instrumentos de tonalidad baja poseen.

15:03
Música del álbum Música de cámara por Sofia Gubaidulina (CD, 2014, Suecia, Sello: BIS Records AB)
Int. Hariolf Schlichtig, viola; Philipp Stubenrauch, contrabajo; Jacob Kellermann, guitarra primera; Lucas Brar, guitarra segunda.

15:28
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (119) 5´20´´

15:34
MÚSICA FEMENINA: FANNY MENDELSSOHN
Fanny Cecilia Mendelssohn nació en Alemania en 1805. Su pertenencia a una culta y bien situada familia judía berlinesa marcó la educación y existencia de esta compositora: sus padres eran personas cultas poseedoras de una gran fortuna mientras sus tías eran el prototipo de la mujer ilustrada de ese entonces. Fanny fue instruida en idiomas, música, dibujo, ciencias y equitación. Su eduación musical comenzó a sus 7 años; poco a poco, Fanny destacó como pianista al tiempo que su capacidad memorística se mostraba realmente sorprendente: con tan solo 13 años sabía de memoria todos los preludios de uno de los volúmenes del ‘Clave bien temperado’ de J.S. Bach. Viendo este potencial, también fue instruida en el campo de la teoría y la composición.
Acompáñenos a escuchar algo de Fanny Mendelssohn, aquí en Radio UNAM.

15:35
FANNY MENDELSSOHN (1805-1847, Alemania, compositora y pianista) Selecciones de Canciones para pianoforte: Op. 6 No. 1: Andante expresivo; Op. 6 No. 2: Allegro Vivace; Op. 6 No. 3: Andante cantabile; Op. 6 No. 4: Allegro molto; Op. 2 No. 2 Andante con moto; y Nocturno Andantino.
Música del álbum Diario sin palabras (CD, 2005, México, Sello: Mujeres en la música)
Int. Monique Rasetti, piano.

16:03
Jean Françaix fue un compositor y pianista francés nacido en Le Mans. Recibió instrucción musical desde la infancia y más adelante se trasladó a París para estudiar con Nadia Boulanger. Dentro de la tradición neoclásica, escribió música para diferentes combinaciones de instrumentales de cámara y muchos conciertos. Su música es vital y elegante, y sus movimientos lentos despliegan una armonía cautivante. Es uno de los compositores franceses del siglo XX más interpretados fuera de Francia.

16:04
JEAN FRANÇAIX (1912-1997, Francia) “Si Versailles m´´etait conté…”, suite para piano (1953)
(2012, Inglaterra, sello Nimbus records)
Int. Martin Jones junto con Adrian Farmer en algunos fragmentos, piano

16:20
JEAN FRANÇAIX (1912-1997, Francia) Divertimento para fagot y Orquesta de cuerdas (1942)
(2015, Alemania, sello Ars Produktion)
Int. Matthias Rácz, fagot;
Orquesta de Cámara de Stuttgart
Dir. Johannes Klumpp

16:33
AUGUSTE FRANCHOMME (1808-1884, Francia) Piezas varias para cellos y cuerdas
(1997, Alemania, sello Harmonia Mundi)
Int. Ensamble “Explorations”
Dir. Roel Dieltiens

17:04
CHERYL FRANCES-HOAD (1980, Reino Unido) “Katharsis”, Concierto para cello y ensamble (2013)
(2017, Unión Europea, sello Champs Hill Records)
Int. David Cohen, cello;
Orquesta Rambert
Dir. Paul Hoskins

17:29
CÁPSULAS/ Poemas MC (1068) 1´54´´

17:32
EINOJUHANI RAUTAVAARA (1928-2016, Finlandia) Concierto para contrabajo y orquesta “Angel of dusk” (1980)
(2009, Alemania, sello Ondine)
Int. Esko Laine, contrabajo;
Sinfonieta Tapiola
Dir. Jean-Jacques Kantorow

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:05
SERIES / ISLAS RESONANTES

19:35
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (83) 4´24´´

19:41
MEREDITH MONK (1942, EUA) Música del álbum “Book of Days”
(1990, Alemania, sello ECM)
Int. Meredith Monk Vocal Ensemble

20:03
SERIES / AVENTURAS SONÍRICAS (duración variada)

20:33
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (120) 5´15´´

20:39
A continuación, escucharemos una selección de piezas de Lionel Hampton, quien falleciera un día como hoy, pero de 2002.
Lionel Hampton fue un músico y compositor estadounidense de jazz, más conocido por ser uno de los primeros en integrar el vibráfono al jazz, convirtiéndose en uno de los primeros vibrafonistas en el jazz. También fue uno de los llamados gigantes del jazz de los años 30, dirigiendo diversas orquestas de jazz cuando el swing reinaba entonces. Lionel Hampton era famoso por combinar estilos más cerrados como el bebop con composiciones más sueltas que el swing podía ofrecer.

20:40
CHARLES MINGUS (1922-1979, EUA, contrabajista, pianista, compositor y director de bandas de jazz) Mingus Fingers (Dedos Mingus) .
LIONEL HAMPTON (1908-2002, EUA, multiisntrumentista, cantante, compositor y director de bandas de jazz)
Gladyse Bounce (Gladyse brinca) ; Samson’s Boogie (El boogie de Samson) ; Kingfish; Date with Oscar (Cita con Oscar) .
Música del álbum Jirvin’ the vibes (CD, 2005, Italia, Sello: Le chant du Monde)
Int. Lionel Hampton y su orquesta.

21:01
FUSIÓN
RAFAEL MENDOZA (México, compositor)
Esté donde esté; El tren (vía tras vía) ; Nuestras veneras; Danza; Oye negro, Siete soles; Sol y arena.
Música del álbum: Esté donde esté (CD, 2011, sello, Xquenda)
Int. Rafael Mendoza, voz, José Luis Montiel, bajo, guitarra, guitarra midi, coro, Luiz Marqeuz, huehuelt, teponaztle, seashell, flauta, saxofón soprano, Fred “the Octopus” Savinien, percusiones, Antonio Reina Galán, batería, Juan Carlos Tolosa, piano, Renato Marqeuz, violín, Johan Vershelst, clarinete, saxofón tenor y alto, Ruben Valle, saxofón tenor, Andres Fernandez “El Piasa”, trombones, Marcelo Terra, trompeta, The Zapateros de Boechout, coros, John Chris, voz, Marcial Alejandro, voz, Salvador “El Negro” Ojeda, voz

21:29
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (616) 2´08´´

21:32
FUSIÓN
DANIEL SOBERANES (México, bajista)
El eseabel y la bruja
JORGE JUFRESA (México, compositor)
El mastuerzo
ZAZHIL (México, grupo musical)
Dos almas; El toro zaemandú (1994)
Música del álbum: Sones de luna nueva (CD, 2008, sello, Fonarte)
Int. Enrique Hernández, arpa grande, arpa veracruzana, sintetizador, acordeón, saxofón soprano, vihuela, jarana jarocha, tamborita guerrerense, guitarra acústica, quinta huapanguera, silbatos de viento, voz, Arturo Bosques, violín, guitarra acústica, jarana huasteca, requinto jarocho, trompeta, voz, Ramon Snachez, saxofón alto y soprano, flauta transversal, pícolo, clarinete, voz, Daniel Soberanes, bajo eléctrico, voz, Victor Lopez, batería percusiones, voz, Efren Vargas, violín, viola, cello, guitarra acústica, tambor tarahumara, voz, Agustin Reina, guitarras eléctrica, acústica, acústica de 12 cuerdas, voz, Adrian Molina, cajón flamenco, palmas, údu, sonajas indígenas, darbuka, pandero jarocho, percusiones, voz

22:03
LOC/ Hoy es noche de películas y música, bienvenidos a ‘Cine Sonoro’.Para todos los amantes del cine de Pedro Almodovar esta noche seleccionamos la música de su película “Hable con ella” del 2002.
Una historia donde analiza el amor desde terrenos de fragilidad humana, dolor y la tragedia de verse al borde de la muerte.
Almodóvar se apoya en la garantía musical del compositor español Alberto Iglesias.
No olviden ponerse en contacto con nosotros y manifestarse en redes sociales.
Aquí inicia… CINE SONORO.

22:05
ALBERTO IGLESIAS (España, 1955) Selección de la banda sonora de: Hable con ella, 2002
[sello: Milán Music, 2002]

22:32
CÁPSULAS/ Cómo Ves / Aire (340) 2´46´´

22:35
LOC/ Seguimos en ‘Cine Sonoro’.Hable con ella una película que proyecta una multiplicidad de temas que encaminan a un mismo fin: el valor del amor, la amistad al pie del lecho de muerte.
Almodovar estrenó Hable con ella en el año 2002, y fue sujeta a mucha critica tanto positiva como de desaprobación, sin embargo, eso no le impidió ser acreedora a varios premios.
Entre los destacados premios está el Goya a mejor música original que recordamos es una creación del compositor español Alberto Iglesias.
Cerraremos esta hora de programación con piezas compuestas para acompañar las escenas de “Hable con ella”.

22:36
ALBERTO IGLESIAS (España, 1955) Selección de la banda sonora de: Hable con ella, 2002
[sello: Milán Music, 2002]

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:08
CÁPSULAS/ Quién Volviera (11) 1´59´´

23:10
Nocturno Rock está comenzando y les damos la más cordial bienvenida.Eterófono, thereminófono, termenvox, thereminvoz o simplemente theremín.
Es el instrumento que vino a revolucionar e implementar la síntesis de los futuros instrumentos electrónicos y con ello el inicio de un próspero camino de experimentación.
Su creador, el ruso León Theremin nació el 27 de agosto de 1896 y hoy honramos su natalicio con rolas en las que se ha integrado este al theremin como eje de desarrollo central de las mismas.
Sean todos bienvenidos a este espacio que lleva por nombre “Nocturno Rock”
Estamos atentos a sus comentarios y sugerencias en nuestras vías de comunicación.

23:12
THE BEACH BOYSGood Vibrations
Int. The Beach Boys
CAPTAIN BEEFHEART & HIS MAGIC BAND
Electricity
Int. Captain Beefheart & His Magic Band
LED ZEPPELIN
Whole Lotta Love
Int. Led Zeppelin
WHITE STRIPES
Little People
Int. White Stripes
PIXIES
Velouria
Int. Pixies

23:30
CÁPSULAS/Quién Volviera (12) 2´24´´

23:33
LOC/ Seguimos en esta aventura llamada ‘Nocturno Rock’ y antes del breve corte escuchamos….El instrumento que se toca sin tocarlo, el instrumento que solo requiere de la energía corporal y que segrega un misterioso sonido, hablamos del “Theremin”, uno de los instrumentos que nació en el año gracias a la inventiva y mente creativa de Léon Theremin, de quién estamos conmemorando su natalicio acontecido en 1986 el 27 de agosto para ser precisos.
Es un instrumento que ha aportado un sello distintivo y mágico a canciones que se han vuelto clásicos.
Además, aún se siguen realizando experimentaciones para nuevas composiciones.
Bien pues la lista de esta noche se conforma por rolas que contienen el sonido del Theremin, seleccionamos desde rock hasta neo soul, y esperamos que sea de su total agrado.
Así mismo les recordamos que las puertas de nuestro perfil de Spotify para que puedan consultar las canciones que componen la lista de esta noche.

23:35
THE FLAMING LIPSRace for the Prize
Int. The Flaming Lips
THE SLEATER KINNEY
Funeral Song
Int. The Sleater Kinney
SUPERGRASS
Richard III
Int. Supergrass
TRENTEMOELLER
Past the Beginning of the End
Int. Trentemoeller
ERYKAH BADU
Incense
Int. Erykah Badu

23:56
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (615) 3´58´´