FM | Sábado 31 de octubre 2020

0:00
HIMNO NACIONAL / 01_Himno Nacional_Versión Corta (1’33”)

0:03
JAVIER ÁLVAREZ (1956, México, compositor) Retour a la raison (2004)
RODRIGO SIGAL (1971, México, compositor)
Tolerance (2000)
DANIEL BARREIRO (1974, Brasil, compositor)
Interferências (2003)
Música del álbum: electro-acústico (CD 2010, sello, FONCA)
Int. Iracema de Andrade, violoncello; Javier Álvarez, electrónica; Rodrigo Sigal, electrónica; Daniel Barreiro, electrónica.

0:32
JOÃO PEDRO OLIVEIRA (1959, Portugal, compositor) The Narrow Ladder
MATHEW ADKINS (1972, Inglaterra, compositor)
Still Time
MICHAEL MATTHEWS (Canadá, compositor)
Vertical Garden
Música del álbum: Flying (CD 2012, sello, cero-records)
Int: Alejandro Escuer, flauta; Joao Pedro Oiveira, electrónica; Mathew Adkins, electrónica; Rodrigo Sigal, electrónica.

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
ELIA KHOURY (Turquía/Francia, compositor e intérprete de oud) , BASIL KHOURY (Turquía/Francia, compositor y violinista) & OSAMA KHOURY (Turquía/Francia, compositor e intérpete de kanoun) Intro; Sultan City; Harem; Secret Cave; Wonderlamp & The Genie; Afreets & Demons Battle; The Return
Música del álbum: The Adventures of Prince Ahmed (CD 2013, sello, harmonia mundi)
Int. The Khoury Project: Elia Khoury, oud; Basil Khoury, violín y percusiones orientales; Osama Khoury, kanoun; Pierrick Menuau, saxofón; Jean-Louis Pommier, trombón; Guillaume Robert, contrabajo; Gaëtan Nicot, piano; Arnaud Lechentre, batería.

2:32
ARMAND AMAR (1953, Francia, compositor) Soundtrack de la película “Van Gogh. Brush with genius”: Van Gogh Part VI; Van Gogh Part XIV; Van Gogh Part XV; Peter; Le Sud; Jusqu’au bout; Orsay; L’Asile; La Lettre; L’Oreille coupée; Campagne; Mon cher ami; La Mort
Música del álbum: VAN GOGH. Brush with genius (CD 2008, sello, naïve)
Int. Simon Zaoui, piano; Sarah Nemtanu, violín; Deborah Nemtanu, violín; Grégoire Korniluk, cello; Benôit Simon, guitarra; Mathias Desmier, guitarra.

3:01
GIACOMO DA LENTINI (1210-1260, Italia, poeta) & PEIRE CARDENAL (1180-1278, Francia, trovador) Ben m’è venuto
TRADICIONAL DE PALERMO
A la viddanisca
ANÓNIMO
Natali regis glorie (siglo XII) ; Dolce lo mio drudo (siglo XV) ; Exultantes et letantes (siglo XII) ; In hoc anni circulo (siglo XII) ; Resonet intonet (siglo XII)
Música del álbum: Abballati, abballati! Canti e suoni della Sicilia Medievale (CD 2001, sello, foné) Int. Al Qantarah: Fabio Accurso, ud, daf y canto; Roberto Bolelli, canto y scattagnetti; Farzaneh Joorabchi, canto y cítara; Nico Staiti, tammureddu, riqq y daf; Donato Sansone, frsicalettu, synphonia, daf y canto; Faisal Taher, canto; Fabio Tricomi, viella, lira, tar, ud, friscalettu, flauta de tamburo, zarb, tammureddu, daf, marranzanu y canto.

3:33
HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959, Brasil, compositor) Cuarteto de cuerdas No. 6, en cuatro movimientos (1938) : I. Poco animato; II. Allegretto; III. Andante, quasi adagio; IV. Allegro vivace.
Cuarteto de cuerdas No. 1 (1915) : Cançoneta
Música del álbum: Villa-lobos string quartets, vol. 1 (CD: 1995, sello, Dorian Recordings)
Int. Cuarteto Latinoamericano: Saúl Bitrán, violín; Arón Bitrán, violín; Javier Montiel, viola; Álvaro Bitrán, cello.
CÁPSULAS/ Virus dejó / 18_Virus_dejo_Educacion (23 oct a 6 nov)

4:01
FEDERICO MOMPOU (1893-1987, España, compositor) Música Callada, para piano solo (1959-1967) : Libro 1: II. Lento; IV. Afflitto e penoso; V. ([M. M.] !=54) ; VI. Lento; Libro 2: XI. Allegretto; XII. Lento; XIII. Tranquilo – très calme; XVI. Calme; Libro 3: XVIII. Luminoso; XIX. Tranquilo; Libro 4: XXIV. Moderato; XXV. ([M. M.] !=100) ; XXVI. Lento
Música del álbum: FEDERICO MOMPOU. MÚSICA CALLADA (CD 1995, sello, EMC RECORDS)
Int. Herbert Henck, piano.

4:31
LUCILLA GALEAZZI (1950, Italia, cantante) Voglio una casa
TRADICIONAL
Folia
SANTIAGO DE MURCIA (1673-1739, España, compositor y guitarrista) & CHRISTINA PLUHAR (1965, Austria, compositora, arreglista, teorvista, laudista, e intérprete de guitarra barroca)
Romanesca
CHRISTINA PLUHAR (1965, Austria, compositora, arreglista, teorvista, laudista, e intérprete de guitarra barroca) , GIANLUIGI TROVESI (1944, Italia, compositor, saxofonista y clarinetista) & MARCO BEASLEY (1957, Italia, tenor, musicólogo y compositor)
Turlurù
ANTONIO BERTALI (1605-1669, Italia, compositor y violinista) & CHRISTINA PLUHAR (1965, Austria, compositora, arreglista, teorvista, laudista, e intérprete de guitarra barroca)
Chiacona
GIROLAMO FRESCOBALDI (1583-1643, Italia, comopositor y clavecinista)
Se l’aura spira (Folia)
FRANCESCO LABARDI (Italia, compositor)
Toccata
ANDREA FALCONIERO (1585-1656, Italia, compositor y laudista)
Folias
MARCELLO VITALLE (1969, Italia, compositor y guitarrista)
Folia passeggiata sopra D
Música del álbum: All’Improvviso. L’Arpeggiata – Christina Pluhar (CD: 2004, Francia, sello, Alpha)
Int. Gianluigi Trovesi, clarinete; Marco Beasley, canto; Lucilla Galeazzi, canto; Ensamble “L’Arpeggiata”: Christina Pluhar, arpa barroca, torvo, y dirección; Marcello Vitale, guitarra battente, guitarra barroca; Charles Edouard Fantin, laúd, guitarra barroca, torvo; Edin Karamazov, colascione, archilaúd; Eduardo Eguez, guitarra barroca; Elisabeth Seitz; Magrit Übellacker, salterio; Bruno Cocset, violoncello; Atsushi Sakai, viola; Paulina van Laarhoven, lirona; Veronika Skuplik, violín; Doron Sherwin, corneta à bouquin; Gebhard David, corneta à bouquin; Richard Myron, contrabajo; Michèle Claude, percusiones.

5:01
SERGEI PROKOFIEV (1891-1953, Rusia, compositor) Concierto para piano y Orquesta No. 1 en Re bemol mayor, op. 10, en tres movimientos (I. Allegro brioso; II. Andante assai; III. Allegro scherzando) ; Concierto para piano y Orquesta No. 4 en Si bemol mayor, op. 53 (Para mano izquierda) : (I. Vivace; II. Andante; IV. Vivace)
Música del álbum: SERGEI PROKOFIEV. The concertos (CD 2003, sello, Vox Records)
Int. Gabriel Tacchino, piano; Orquesta de la Radio de Luxemburgo; Louis de Froment, director.

5:33
ERICH WOLFGANG KORNGOLD (1897-1957, República Checa, compositor, director de orquesta) Cuarto Movimiento: Molto Comodo de Serenata para bebé Op. 34 en cinco movimientos; Concierto para Chelo Op. 37 y Tercer Movimiento: Lento Religioso de Serenata Sinfónica Op. 39
Música del álbum: Erich Wolfgang Korngold Orchestral Works Vol. 3 (CD: 1991, sello, WDR)
Int: Julius Berger, violonchelo, Filarmónica del Noreste de Alemania, Werner Andreas Albert, director

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC / RADIOSFERA / Radiosfera Cap. 40_AM-FM (RDP2262020) 05´

6:17
MÚSICA TRADICIONAL JAPONESA
FUJITA KICHIJI (Siglo XVII, Japón, compositor)
Ataka no Matsu (El árbol de pino en Ataka) , para dos shamisen y shinobue (1769)
Atsumori (La muerte de Atsumori) , para voz y biwa (alrededor del siglo XII)
MINORU MIKI (1930-2011, Japón, compositor)
Hanayagi (El enverdecer) , para koto (1976)
Música del álbum: JAPAN: Kabuki & Other Traditional Music (CD 1980, sello, Nonesuch)
Int: Ensamble Nipponia: Hirozaku Sugiura, shamisen; Yukiko Ota, shamisen; Kohei Nishikawa, shinobue y nohkan; Kohachiro Miyata, shakuhachi; Kigu Mitsuhashi, shakuhachi; Ayako Handa, voz y biwa; Keiko Nosaka, koto; Naritoshi Tosha, ko-tsuzumi; Taichi Ozaki, o-tsuzumi; Hitomitsu Katada, percusión; Akikuni Takahashi, percusión; Minoru Miki, director.

6:34
MÚSICA TRADICIONAL DE FRANCIA
JEAN-LUC AMESTOY (Francia, compositor y acordeonista)
Paquerette; Le barbu
GILLES CARLES (Francia, compositor y guitarrista)
Sport et couture; New York
CHRISTINE TOUBOUL (Francia) & GILLES CARLES (Francia, compositor y guitarrista)
La vérité
GUS VISEUR (1915-1974, Francia-Bélgica, acordeonista y compositor) & PIERRE FERRET (1908-1976, Francia, guitarrista y compositor)
Swing valse
CONSUELO VELÁZQUEZ (1916-2005, México, pianista y compositora)
Bésame Mucho
Música del álbum: SPORT & COUTURE (CD: 2008, sello, Daquí)
Int: Amestoy Trio: Gilles Carles, guitarra; Jean-Luc Amestoy, acordeón; Marc Dechaumont, bajo.

7:03
AGUSTIN BARRIOS “MANGORÉ” (1885-1944, Paraguay, compositor) Chôro da saudade (1929)
MANUEL M. PONCE (1882-1948, México, compositor y pianista)
Variaciones y fughetta sobre un tema de Cabezón (1948)
HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959, Brasil, compositor)
Estudio No. 11 (1929)
JUAN HELGUERA (1932, México, compositor, guitarrista e investigador)
Homenaje a Satie (1973) : I. El Señor de Hounfler; II. Evocación
LEO BROUWER (1939, Cuba, compositor y guitarrista)
Tres Estudios (1980-1981) : No. XI; No. XIV; No. XVIII
ERNESTO CORDERO (1946, Puerto Rico, compositor y guitarrista)
Mapeyé
Música del álbum: ¡SAUDADE! Nostalgia Latinoamericana (CD 1980, sello, CONACULTA-FONCA)
Int. Héctor Saavedra Mier, guitarra.

7:30
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (32) 5’00”

7:35
ARTURO MÁRQUEZ (1950, México, compositor) Danzón No.2 for orchestra
MARLOS NOBRE (1939, Brasil, compositor)
Convergencias Op. 28
ALEJANDRO GARCÍA CATULA (1906-1940, Cuba, compositor)
Tres danzas cubanas (Danza del tambor; Motivos de danza; Danza lucumi)
Música del álbum: Danzón (CD: 1998, sello, Dorian Recordings)
Int: Orquesta Sinfónica de Venezuela Simón Bolívar. Keri-Lynn Wilson, directora

8:04
CÁPSULAS/ Quién Volviera (80) 3’26”

8:09
30 de Octubre 2020: 123 años de AGUSTÍN LARA, compositor y actor mexicanoNacimiento_1897_Agustín_Lara, cantautor y actor mexicano.
Agustín Lara Aguirre y Pino (Tlacotalpán, México, 1897 – Ciudad de México, 1970,
Compositor de canción melódica mexicano) .
Conocido como “el Flaco de Oro”, son incontables las canciones compuestas por este músico que han conquistado una fama imperecedera: Granada (inmortalizada por el tenor Mario lanza) , el chotis Madrid, Noche criolla, La Cumbancha, Noche de ronda, Solamente una vez, Palmera o María bonita (escrita para su esposa, la actriz María Félix) son sólo algunas de las más célebres.
Adaptadas a numerosos idiomas y cantadas en los más diferentes estilos, el éxito de estas canciones en el Viejo y el Nuevo Mundo procuró a su autor los mayores honores y el reconocimiento general. Junto con la canción melódica, Lara también sobresalió en la composición de música para cine; suya es, por ejemplo, la partitura de Santa, una de las primeras películas sonoras realizadas en México.

8:10
AGUSTÍN LARA AGUIRRE Y PINO (Tlacotalpán, México, 31 de Octubre de 1897 – Ciudad de México, 1970, Compositor de canción melódica mexicano) .”Noche de Ronda”. Música del álbum “Cuarto Encuentro Universitario de la Canción Mexicana” (CD 2011, México, FaM, Proyecto UNAM DGAPA) .
Int. Marcela Ocampo, soprano; Francisco Barrón, piano.

8:15
AGUSTÍN LARA AGUIRRE Y PINO (Tlacotalpán, México, 31 de Octubre de 1897 – Ciudad de México, 1970, Compositor de canción melódica mexicano) .”Palabras de mujer”. Música del álbum “Tercer Encuentro Universitario de la Canción Mexicana” (CD 2011, México, FaM, Proyecto UNAM DGAPA) .
Int. Sergio Quiroz, tenor; Eduardo Gutiérrez, piano.

8:19
AGUSTÍN LARA AGUIRRE Y PINO (Tlacotalpán, México, 31 de Octubre de 1897 – Ciudad de México, 1970, Compositor de canción melódica mexicano) . //// ABRAHAM BARRERA (México, arreglos e interpretación) .Farolito, Piensa en mi; Solamente una vez, Aventurera. Música del álbum “Lara por Abraham Barrera” (CD 2013, México, sello Urtext) .
Int. Abraham Barrera, piano.

8:29
30 de Octubre 2020: 123 años de AGUSTÍN LARA, compositor y actor mexicano

8:30
CÁPSULAS/ Éxtasis Oído Dalí (194) 4’58”

8:36
HILDEGARD VON BINGEN & PATRICIA VAN NESS: “Noche de Zafiro”
HILDEGARD VON BINGEN fue una polifacética abadesa, física, filósofa, naturalista, compositora, poetisa y lingüista del Medievo, y brilló con luz propia durante esa época. Ella nació en una familia noble católica alemana en 1098, siendo la décima y pasó enferma la mayor parte de su infancia. Muy piadosos, sus padres, la entregaron a la Iglesia como diezmo, cuando ella tenía ocho años.
Se dedicó al arte, la filosofía, la ciencia y la herbolaria.
La mayoría de las obras de Hildegarda de Bingen se presentan en forma de visiones.
En 1136 fue elegida por unanimidad como magistra entre sus hermanas y compañeras. Hildegarda de Bingen llegó tan lejos que convenció a la Iglesia de su época, que le permitiera fundar dos monasterios, en 1150 y 1165.
Asimismo, fue una compositora consumada, y por ello sigue siendo conocida hoy en día.
Patricia Van Ness es una compositora estadounidense que vive en Cambridge, MA. También es la compositora de personal de First Church en Cambridge, Massachusetts. El trabajo de Van Ness se basa en elementos de la música medieval y renacentista.

8:38
HILDEGARDA VON BINGEN, (1098-1179, Alemania) O Frondens Virga, Karitas Habundat,
PATRICIA VAN NESS (1951, EU)
I_Nos sumus Custodes Angeli; II_Archangelus; y III_Sum Anael ex Septimi Choir de “The Nine Ordes of the Angels”. Música del álbum “Hildgarda von Bingen & Patricia Van Ness: Noche de Zafiro”. (CD 2003, Alemania, sello DG
Int. Ensamble Tapestry: Laurie Monahan, mezzo-soprano, arpa y dirección; Cristi Catt, soprano; Daniela Tošic, alto; Carolann Buff, mezzo-soprano invitada.

8:59
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (737) 1’25”

9:04
MÚSICA PARA NIÑES Y NO TAN NIÑES
¡Buenos días a todos nuestros pequeños radioescuchas!
Hoy les traemos una selección de música especial del disco Pasión por la vida. Es un álbum muy especial ya que viene desde un país muy, per muy lejano llamado Polonia;
no solo es especial porque venga de muy lejos, también es especial porque fue hecho gracias a la Fundación ISKIERKA.
Para los pequeños de la audiencia que desconozcan lo que hace esta fundación se los explicaré de manera sencilla: son personas que ayudan a niños con cáncer y a sus familias, desde la compra de medicamentos, pasando por la renovación de las salas de hospital para niños, hasta la capacitación de médicos o el apoyo a la investigación científica. ¡Y ayudan a muchas familias desde 2006!
Pasión por la vida fue creada con apoyo de muchos interpretes y letristas como Javier Nandayapa (1964, México, compositor, músico e integrante de “Marimba Nandayapa”) , Renata Przemyk (1966, Polonia, compositora, cantante y músico) y Artur Andrus (1971, Polonia, periodista, poeta, cantautor y artista de cabaret) , ellos están acompañados de la Orquesta de oncología infantil. Y algo muy bonito es que el dinero de las ventas va destinado a los niños de la Fundación Iskierka.

9:05
RENATA PRZEMYK (1966, Polonia, compositora, cantante y músico) Como si no se suponía que fuera;
JAROSLAW TRELINSKI (1962, compositor, guitarrista) / GRZEGORZ SZWALEK (1969, compositor, tecladista) Ya
WOJCIECH STEC Te daré un pájaro
GIACOMO PUCCINI (1858-1924, compositor italiano)
Suite Turandot: I. Noche sin luz; II. Nadie duerme; III. Final
Música del álbum: (Pasja zycia) Pasión por la vida (CD: 2012, Polonia) Sello: Trójka.
Int: Javier Nandayapa, marimba; Orquesta de oncología infantil; Renata Przemyk, guitarra; Agrupación musical RAZ DWA TRZY: Grzegorz Szwalek, teclado; Jaroslaw, Trelinski, guitarra acústica, Miroslaw Kowalik, bajo; Jacek Olejarz, percusión; Adam Nowak, voz y guitarra eléctrica; Tadeusz Kulas, trompeta.

9:30
CÁPSULAS/ Poemas MC (1208) 2’52”

9:34
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS
El siguiente disco es muy especial, ya que con él iniciamos un viaje por el mundo a través de distintas canciones, una de ellas, de un rincón diferente del mundo.
Comenzamos nuestro viaje en Senegal, un país de África en el que conviven diferentes tribus, cada una con su propia cultura, la canción Yo soy Fatou, está cantada en el idioma Mandingo, el cual es hablado por 13 millones de personas. Después nos trasladamos a Jamaica, con la canción Tres pajaritos; Jamaica es una isla ubicada en el mar Caribe, llena de hermosos paisajes y de música alegre.
Luego hacemos una parada en Australia, con la canción tradicional Matilda danzante, usualmente esta melodía se canta en inglés, pero la escucharemos en uno de los idiomas nativos de este enorme país.
De ahí, regresamos al continente americano con la canción Hogar para Barna, que es de origen celta, pero que actualmente es cantada en Canadá como música tradicional. Después llegamos a Grecia, gracias a Tik tik tak, una canción que hace referencia al sonido del corazón al estar nervioso con alguien a quien quieres impresionar.
Por último, nuestra aventura termina con Bongo bong, la cual es una canción de Francia, pero tiene sonidos de Africa y Medio Oriente, gracias a la diversidad de personas que hay en el país. Esperemos disfruten mucho este viaje al igual que nosotros.

9:36
TOURÉ KUNDA (Agrupación musical de Senegal) .Yo soy Fatou
BOB MARLEY (1945, Jamaica, músico, guitarrista y compositor) .
Tres pajaritos
TRADICIONAL (AUSTRALIA)
Matilda danzante
DOMINIO PÚBLICO
Hogar para Barna
TRADICIONAL
Tik tik tak
MANU CHAO (1961, Francia, músico, cantante, compositor y productor) .
Bongo bong
Música del álbum: “World Playground” (Parque de juegos del mundo) (CD, 1999, Estados Unidos, Sello: Putumayo) .
Int. Ismael Touré, voz y guitarra; Suxi Touré voz y piano; Cedella Marley Booker, voz; Trevor Adamson, voz; Teresa Doyle voz; Glykeria, voz; Manu chao, guitarra y voz.

9:57
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (153) 1’50”

9:59
4 RTC SS_TESTIMONIO 8 (MARTHA VEDA)

10:02
SERIES / JOCUS POCUS

11:03
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (738) 2’12”

11:06
Octubre de 1920 : 100 años sin MAX BRUCHPrincipio del formulario
En sus primeros años Bruch se mostró poco amigo de las formas modernas y partidario de Brahms. En esta línea se sitúan obras como Scherz (ópera en forma de singspiel) , Lind und Rache (1858) , Trío con piano en do menor (1858) y Concierto de violín en sol menor (1868) . Además, compuso tres óperas, tres sinfonías, numerosos coros (sobre textos de Homero y Schiller) , piezas para piano y música de cámara. Las obras de su madurez son de escaso interés, destacando tan sólo Kol nidrei (1881) , sobre melodías hebreas para violonchelo y orquesta, y Concierto para violín en re menor (1878) .
Max Bruch, forma parte del grupo de músicos posrománticos de la segunda mitad del siglo XIX europeo. Es una época en que los compositores viven una suerte de transición forzada en que se ven obligados a prolongar las formas y estética románticas, para complacer a un público cada vez más vasto, conformado por una burguesía enriquecida que no aboga por sofisticaciones.

11:07
MAX BRUCH (1838-1920, Alemania, compositor y director de orquesta) Serenata basada en melodías suecas (1916) , para orquesta de cuerdas, en 5 movimientos: 1. Marcha – Allegro moderato; 2. Andante; 3. Allegro; 4. Andante sostenuto; 5. Marcha – Allegro moderato. Música del álbum “Serenatas Románticas” (CD 1986, Alemania, sello Christophonus) .
Int. Integrantes de la Orquesta de la Radiodifusión Bávara.Dir. Karl Ludwig Nicol

11:21
Octubre de 1920 : 100 años sin MAX BRUCH

11:22
En 1880, Max Bruch dejó Alemania para servir como director de la Sociedad Filarmónica de Liverpool. En respuesta a una solicitud de Robert Hausmann (el violonchelista del célebre cuarteto de Joseph Joachim) por una obra de violonchelo para complementar sus conciertos para violín, Bruch escribió el Kol Nidrei, op. 47, utilizando temas musicales del servicio cantado en la víspera de Yom Kipur. Se canta la víspera de Yom Kipur. Vale la pena señalar que Bruch (enfáticamente, no era judío) buscó explotar una buena melodía popular en lugar de una expresión directamente espiritual. La pieza más famosa de Bruch comienza con un profundo suspiro, que luego florece en una melodía lírica.

11:23
MAX BRUCH (1838-1920, Alemania, compositor y director de orquesta) Kol Nidrei, Op 47 (1880) , para violonchelo y orquesta.
Música del álbum “Morawets, Bruch. Fauré, Dvorak, Blis. Shauna Rolston”. (CD 1991, Canadá, sello: CBC Records) .
Int. Shauna Rolston, violonchelo; Orquesta Sinfónica de Edmonton; Dir. Uri Mayer.

11:34
Octubre de 1920 : 100 años sin MAX BRUCH

11:35
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (52) 3’12”

11:39
31 de octubre de 1920 : 276 años sin LEONARDO LEOLeonardo Leo, compositor italiano, muere el 31 de octubre de 1744 en Nápoles.
LEONARDO LEO (5 de agosto de 1694 – 31 de octubre de 1744) , más correctamente Lionardo Oronzo Salvatore de Leo, fue un compositor barroco.
Leo nació en San Vito degli Schiavoni (actual San Vito dei Normanni, provincia de Brindisi) en la región de Apulia, entonces parte del Reino de Nápoles.
Estudió en el Conservatorio della Pietà dei Turchini de Nápoles en 1703 y fue alumno primero de Francesco Provenzale y más tarde de Nicola Fago. Su obra más antigua conocida fue un drama sagrado, L’infedelta abbattuta, interpretado por sus compañeros de estudios en 1712.
En 1714 produjo, en el teatro de la corte, una ópera, Pisistrato, que fue muy admirada. Ocupó varios puestos en la capilla real y continuó escribiendo para teatro, además de enseñar en el conservatorio.
Leo murió de un derrame cerebral mientras se dedicaba a la composición de nuevas arias para una reposición de una de sus óperas más populares: La Finta Frascatana.

11:41
LEONARDO LEO (1694-1744, Italia) Concierto para violoncello N° 3 en re menor (1738) , en 4 movimientos: 1. Andante grazioso; 2. Con spirito; 3. Amoroso – mezza voce; y 4. Allegro. Música del álbum “Leonardo Leo. 6 Concerti di violoncello’ (CD 1997, Canadá, sello Atma Classique) .
Int. Anner Bylsma, cello; Tafelmusik Baroque Orchestra; Dir. Jeanne Lamon

11:54
31 de octubre de 1920 : 276 años sin LEONARDO LEO

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/ 04_CM_Sabado 31 Octubre 20 5′

12:04
27 de OCTUBRE del 2020, 108 años de CONLON NANCARROW
Conlon Nancarrow fue un compositor mexicano de origen estadounidense que nació el 27 de octubre de 1912 en Texarkana (Arkansas) . Se naturalizó mexicano en 1955. A lo largo de su vida escribió más de sesenta estudios para piano mecánico, instrumento que le permitía interpretar la música a cualquier velocidad, además de notas simultaneas. Esta característica hace que incluso un pianista, por más virtuoso que sea, no pueda tocar dichas composiciones por la velocidad y complejidad rítmica de la música. Cabe resaltar que su armonía es totalmente cromática a pesar de que sus cadencias utilizan formulas tonales que funcionan como parodias.
Sus piezas se caracterizan por el uso de la polifonía que basa en tiempos distintos. Conlon fue el primero en aplicar las teorías del compositor estadounidense Henry Cowell, quien en su libro “New Musical Resources” surgió la idea de usar un piano mecánico para reproducir estructuras rítmicas complejas bajo la idea de que las frecuencias sonoras y rítmicas pertenecen a un mismo ámbito constructivo. Así, las obras de Nancarrow se dividen en tres: obras antecesoras al piano mecánico, obras para el piano mecánico y obras posteriores al piano mecánico.
Desde el inicio de sus composiciones, Nancarrow encontró un obstáculo para la interpretación de sus obras musicales: los músicos. Éstos eran un problema porque la complejidad de sus partituras daba una difícil lectura y hacía que sus conciertos rara vez tuviesen éxito. En cambio, la precisión de la pianola no sólo excluía los errores y además permitía escribir música inaccesible para los músicos, por ello su preferencia por tal instrumento.

12:06
CONLON NANCARROW (1912-1997, compositor mexicano nacido estadounidense) .Estudio No. 1; Estudio No. 2a; Estudio No. 2b; Estudio No.2c; Estudio No. 2d; Estudio No. 2B; Estudio No. 3a; Estudio No. 3b; Estudio No. 3c; Estudio No. 3d; Estudio No. 3e; Estudio No. 4; Estudio No.6; Estudio No. 8; Estudio No.10; Estudio No.11; Estudio No.12.
Música del álbum: “Intérprete del piano 1, Conlon Nancarrow Vol. 1″. (CD, 2006, Alemania, Sello: DG Scene) .
Int. Gran piano Bösendofer con mecanismo Ampico Player Piano.

12:57
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (48) 2’58”

13:03
Especial Pablo Hidalgo Wong (Vivo)

13:58
CÁPSULAS/ Cómo ves / Al Aire (382) 1’59”

14:03
Continúa… Especial Pablo Hidalgo Wong (Vivo)

15:00
9 RTC SS_TESTIMONIO 6 (POLLERO VEDA)

15:04
MUJERES EN LA MÚSICA : SILVIA MILSTEIN, compositora argentina
Silvia Milstein es una compositora argentina nacida en 1956. Actualmente vive en Inglaterra y enseña en el Kings College de Londres. Milstein tuvo que emigrar de Argentina debido al golpe de estado acontecido en 1976.
Su formación músical comenzó en el Collegium Musicum de Buenos Aires así como en la Escuela de Bellas Artes de la Univesidad de la Plata. Una vez en Inglaterra, realizó estudios con las compositoras inglesas Judith Weir y Lyell Cresswell.
Su formación en la corriente músical occidental ha recibido, a su vez, influjos de la música vernacula de Argentina, por lo cuál, sus composiciones destacan entre las de sus contemporáneos. Su música ha sido presentada en varias ocasiones por destacadas agrupaciones europeas; entre otras, la Sinfonnieta de Londres, el Ensamble Moderno de Frankfurt, o el cuarteto de cuerdas Endellion. A continuación, una selección de piezas.

15:06
SILVIA MILSTEIN (1956, ARGENTINA, compositora, docente) While your sound lingered on in lions and rocks, para dos trompetas y arpa (Mientras tu sonido perduraba en leones y rocas) ; Shan shui (Mountain – water) , para noneto. Shan shui Montaña – Agua.
Música del álbum: “Silvina Milstein: Chamber Works, of gold and shadows. Volume 2″ (Silvina Milstein: Obras de cámara, de oro y sombras. Volúmen 2) . (CD, 2019, Inglaterra; Sello: Lontano Records) .
Int. Torbjörn Hultmark y Bruce Nockles, trompetas; Helen Tunstall, arpa; Ensamble Lontano; Dir. Odaline de la Martínez

15:34
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (737) 1’25”

15:37
Mujeres en la Música: FLORALEDA SACCHI
FLORALEDA SACCHI nació el 14 de junio de 1978 en Como, Italia; es una arpista, compositora y musicóloga. Estudió música en su país natal, Estados Unidos y Canadá, con grandes compositoras como Lissetta Rossi, Alice Giles, Judy Loman y Alice Chalifoux.
Ha ganado premios en el extranjero en aproximadamente 16 concursos de música.
Toca el arpa de pedal, también el arpa electro y el arpa celta; así como instrumentos históricos como el arpa de pedal de acción simple y doble; también ha escrito artículos sobre musicología, relacionados con los arpistas.
Su libro titulado “Elias Parish Alvars, Life, Music, documents” (Elias Parish Alvars, Vida, Música, Documentos” publicado en 1999, la hizo ganar el Premio Harpa en Praga, ese mismo año; y desde 2006 ha fungido como directora artística del Festival del lago de Como.
Ha editado música de arpa de los siglos XVIII y XIX, dando a conocer al público algunos compositores olvidados como Sophia Dussek y Alphonse Hasselmans, autor al que rinde tributo en algunas piezas que escucharemos a continuación, esperemos las disfruten.

15:39
ALPHONSE HASSELMANS (1945-1912, Bélgica; Compositor, arpista y pedagogo) .Gondoliera (Barcorolle No. 2) Op. 39; La source (Concert Study) Op. 44; Patrouille (March) Op. 18; Gitana (Caprice) Op. 21
Música del álbum: “Hasselmans Music for harp” (Hasselmans Música para arpa) .
(CD, 2013, E.U.) Sello: Brillant classics. Int. Floraleda Sacchi, arpa.

16:09
SERIES / ARIA DIVERTIMENTO

17:11
JOHN ZORN (1953, EUA) Piezas del álbum “The dreamers”: “Mow Mow”, “Uluwati”, “A ride on cottonfair”, “Anulikwutsyal” y “Nekashim” (2008, Tzadik)
Int. Marc Ribot, guitarra; Trevor Dunn, bajo; Jamie Saft, teclados;
Kenny Wollesen, vibráfono; Joey Baron y Cyro Baptista, percusión;
John Zorn, saxofón alto

17:35
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (737) 1’25”

17:38
“Intermezzo”, “So in love”, “First Meeting” y “Solar”Del álbum “First Meeting” (1997, Winter & Winter)
Int. Masabumi Kikuchi, piano; Gary Peacock, bajo acústico;
Paul Motian, batería

18:07
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:06
SERIES / ISLAS RESONANTES

20:01
CÁPSULAS/ Cómo ves / ODM (123) 4’27”

20:06
SERIES / FRECUENCIA MOSTRO

20:45
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (738) 2’12”

20:48
MUJERES EN EL JAZZ : HIROMI UEHARA, compositora y pianista de jazz
HIROMI UEHARA (1979, Japón) llegó al gran público cuando Chick Corea la invitó a participar en sus conciertos con solo 17 años. Consiguió un contrato discográfico cuando se encontraba todavía realizando sus estudios y, a día de hoy, es una estrella global.
Hiromi, pianista y compositora, nació en Shizouka, Japón, el 26 de marzo de 1979. A los 6 años comenzó a tocar el piano y estudió composición en la Yamaha Music School. En 1999, comienza sus estudios en la Berklee College of Music de Boston. En 2003 hizo su debut mundial, con el lanzamiento de “Another Mind” para el sello Telarc. En 2007 actuó junto al legendario pianista y mentor Chick Corea en Tokio. Esta actuación fue recogida en el doble álbum “Duet” de Chick Corea, lanzado en 2009 y que tuvo una gran acogida.
En 2011, Hiromi entró a formar parte de The Stanley Clarke Band. El álbum homónimo del grupo ganó en la categoría de Mejor Album de Jazz Contemporáneo en la ceremonia de los 53º Premios Grammy.
En 2011 lanzó el disco “Voice”, en formato trío, que incluía al veterano bajista Anthony Jackson y el baterista Simon Phillips.
En 2013, Hiromi laza su último disco hasta la fecha, “Move” con la misma formación que “Voice”. Un disco conceptual que ella describe como “una jornada”, exlipando “te despiertas, vas a trabajar y luego te relajas. Es una banda sonora para un día”.

20:50
HIROMI UEHARA (1979, compositora y pianista) Voice, Now or Never. Música del álbum: Voice (CD: 2011, sello: Telarc, EU)
Int: THE TRIO PROJECT: Hiromi, piano; Anthony Jackson, guitarra contrabajo; Simon Philips, batería
21.05
MUJERES EN EL JAZZ : HIROMI UEHARA, pianista y compositora de jazz

21:06
13 RTC SS_TESTIMONIO 9 (MONTSE VEDA)

21:08
30 de Octubre 2020: 90 años de CLIFFORD BROWN, trompetista y compositor
Nacimiento_1930_Clifford_Brown, trompetista estadounidense de jazz.
Clifford Benjamin Brown (30 de octubre de 1930 – 26 de junio de 1956) fue un trompetista de jazz estadounidense. Murió a la edad de 25 años en un accidente automovilístico, dejando cuatro años de grabaciones. También fue un compositor destacado: sus composiciones “Sandu”, “Joy Spring” y “Daahoud” se han convertido en estándares del jazz.
Brown ganó la encuesta de críticos de Down Beat como Nueva Estrella del Año en 1954; fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz DownBeat en 1972 en la encuesta de críticos. Influyó en trompetistas de jazz posteriores como Booker Little, Freddie Hubbard y Lee Morgan.
En la primavera de 1954, con Dizzy Gillespie y Miles Davis en escena, Clifford Brown llamaba la atención con su nuevo y atrevido sonido de trompeta de jazz. Al mismo tiempo, Max Roach, un joven baterista que había desempeñado un papel de apoyo en la escena del bebop de Nueva York, estaba listo para convertirse en el centro de atención. Cuando Roach formó un grupo en Los Ángeles esa primavera, le pidió al joven Brown que fuera su co-líder, y los dos unieron fuerzas, ansiosos por crear algo nuevo y sin precedentes.
Brown y Roach no perdieron el tiempo para que eso sucediera. Crearon un repertorio distintivo que mezclaba originales y estándares, con énfasis en conceptos melódicos frescos y tempos abrasadores. Esta reedición marca el desarrollo de la banda desde sus orígenes en California hasta su traslado al Este, -sin lugar a dudas, una de las mejores combo de jazz de su tiempo.

21:10
CLIFFORD BROWN (30 de octubre de 1930 – 26 de junio de 1956, EU, trompetista de jazz y compositor) “Joy Spring”, y “Jordu”
DUKE ELLIGTON (1899-1974, EU, compositor y pianista)
What Am I Here For? (1942) Música del álbum: “Clifford Brown and Max Roach” (CD Editado por Polygram Records en 2000. EU. Remasterización de grabaciones de 1954 en Hollywood y Fewbrero de 1955, en Nueva York)
Int. Clifford Brown, trompeta; Max Roach, batería; George Morrow, bajo; Harold Land, saxofón tenor; y Richie Powell, piano.

21:28
30 de Octubre 2020: 90 años de CLIFFORD BROWN, trompetista y compositor

21:29
CÁPSULAS/ Cómo ves / Al Aire (382) 1’59”

21:32
Flautista, compositor, arreglista, Maestro de la Escuela Superior de Música (Lic. Jazz) ;
y uno de los músicos más importantes de la escena del jazz en México, Pablo Hidalgo Wong falleció el pasado viernes 23 de octubre de este 2020, a los 56 años, quien padecía Esclerosis Lateral Amiotrófica desde hacía años.
Perteneciente a una familia de músicos, se desarrolló como compositor y arreglista. Enseñaba en la Academia de Jazz de la Escuela Superior de Música y en 2019 fue centro de un homenaje en el 46 Festival de Jazz de la escuela.
Pablo Hidalgo Wong militó en proyectos como Guerrero Jazz, Pablo Hidalgo Jazz Quartet y The Wong Gang -con su hermano Daniel-.
Hoy les ofreceremos algunas piezas del disco: “Martes 13, Pablo Hidalgo Jazz Quartet” (CD 2006, México, sello Urtext) . Y mañana, escucharemos música del álbum “Wong Gan” (CD 2014, México sello: Jazzisimo. Grabado en la Sala Angélica Morales, de la ESM del INBAL en septiembre de 2012) .

21:33
Música del álbum “Martes 13, Pablo Hidalgo Jazz Quartet” (CD 2006, México, sello Urtext) . Int. Pablo Hidalgo Jazz Quartet: Pablo Hidalgo Wong, flauta;
Marc Fabbricatore, piano; Arturo Luna, contrabajo; y Fabián Cocho, batería.

22:02
COMIENZA PROGRAMACIÓN DE MADRUGADA EN

22:05
DISCOTECA / CINE SONORO / Cine Sonoro octubre 31 (58´00”)
THOM YORKE (Inglaterra, 1968)
Selección de la banda sonora: Suspiria, 2018
[sello: XL Recordings, 2018]

23:04
RTC/ YA OISSSTE/ 21_Ya OISSSTE_AM-FM (RDP2482020) 10′

23:15
DISCOTECA / NOCTURNO ROCK / Nocturno Rock octubre 31 (49′ 19”)

23:16
NEIL ELLWOOD PEART (Canadá, 1952-EU 2020 Baterista) Tom Sawyer (2112, 1976 )
Int. Rush, banda
OvPower (Forcethe Hand of Chance, 1982)
Int. Psychic TV, banda
GABRIEL DELGADO LOPEZ (España 1958-Portugal 2020 cantautor)
El basilón(Die KleinenUnd Die Bösen, 1980)
Int. DeutschAmerikanischeFreundschaft, banda
ALAN MERRILL (Estados Unidos, 1951-2020 vocalista, guitarrista)
First Hit (TheArrows, 1976 )
Int. TheArrows, banda

23:36
BILL WITHERS (Estados Unidos, 1938-2020 Cantautor) Just thetwoofus (Winelight, 1980)
Int. Bill Withers
MANU DIBANGO (Camerún 1933- Francia 2020 saxofonista)
New Bell (SoulMakossa, 1972)
Int. Manu Dibango, saxofón
PAU DONÉS (España 1966 – 2020 cantautor)
De vuelta y vuelta (De vuelta y vuelta, 2001)
Int. Jarabe de palo, banda
ANDY GILL (Inglaterra 1956-2020 guitarrista)
Returnthegift(Returnthegift, 2005 )
Int. Gangoffour, banda
Tour de France (Tour de France, 2003)
Int. Kraftwerk, banda

23:55
EDDIE VAN HALEN (Amsterdam, 1955-EU 2020 guitarrista) Mean Street (FairWarning, 1981)
Int. Van Halen, banda