FM| Sábado 5 febrero 2022

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
FUSIÓN
FAWZY AL AIEDY (1950, Irak, cantautor, oboísta) .
Djaria; Leyla; Blues oriental; La pluie (la lluvia) ; Casablanca; Ya habibi (Mi amor) ; Malikati (Mi reina) .
Música del álbum: Radio Baghdad (CD: 2012, Estados Unidos. Sello: Adami) .
Int: Fawzy Al-Aiedy, voz, oboe; Jasser Haj Youssef, violín; Romuald Ballet Baz, guitarra acústica; Gilles Coquard, bajo de 6 cuerdas; Adel Shams El Din, percusiones; Edouard Coquard, batería; David Venitucci, acordeón; Paul Mindy, percusiones; Francois Lazarevitch, flauta, gaita; Mariam Gegechlori, coros.

0:31
FUSIÓN
PEDRO ESTEVAN (1951, España, percusionista y compositor)
Combustión espontánea; Kit para romper tiempos pequeños; El aroma del tiempo; Nocturno 2; Esa otra cosa; El eco de la soledad.
Música del álbum El aroma del Tiempo · Pedro Estevan (CD 2001, España, sello Glossa) .
Int. Pedro Estevan, vibraphone, marimba, piano, keyboards, programming, cántaro, bodhran, tambourine, pandero, riq, gliss-frame drum, doira, bass drum, daúli, cardboard tubes, soundmaking objects, percussion; Marco Ambrosini, mykelharp, violín, tarota, seljeflojt; Dimitris Psonis, laouto, tar, bouzouki; Julio Andrade, double bass; Arianna Savall, arpa doppia; Salvador Vidal, clarinet.

1:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
JAZZBOBBY McFERRIN (1950 Estados Unidos)
Circles Songs
Música del álbum: Circles Songs (CD 1997, Estados Unidos, Sony)
Int. Bobby McFerrin, voz; Nick Bearde Joey Blake; Piertre Cock, Sussan Deyhim; Kirsten Falke; Paul Hillier; Raz Kenneydy, Beth Quist, Pamela Warrick Smith, voces

2:46
JAZZTCHANGODEI (1966 Benin)
On the sunny side of the Street; To be,
Música del álbum: On the sunny side of the Street (CD 2001, Francia, Zigzag)
Int. Tchangodei, piano

3:02
JAZZWALTER NORRIS (1931-2011 Estados Unidos)
Images enhanced; Elysium; Sunhazed; A crest of amber
Música del álbum: From another star (CD 2001, Estados Unidos, Sunburst)
Int. Walter Norris, piano; Mike Richmond, contrabajo

3:32
JAZZJOHN COLTRANE (1926-1967 Estados Unidos)
Welcome; Song of praise; Crescent; Living Space; Central park West.
Música del álbum: Mostly Coltrane (CD 2009, Alemania, ECM)
Int. Trío Steve Kuhn

4:01
JAZZIRO HAARLA (1957 Finlandia)
With Thanskgiving; Time for recollection; On acresto f a wave; Waterworn Rocks
Música del álbum: Northbound (CD 2005, Alemania, ECM)
Int. Iro Harla, arpa; Trygve Seim, saxofones; Mathias Eick, trompeta; Uffe Krokfors, contrabajo; Jon Christensen, batería

4:33
JAZZMARCELO ZARVOS (1969 Brasil)
Laryrinths; Caraíva; Lament.
Música del álbum: Labyrinths (CD 1997, Estados Unidos, M. A Records) .
Int. Marcelo Zarvos, piano; Peter Epstein, saxofón soprano; Dorothy Lawson, chelo; Mauro Refosco, marimba y percusiones; Renato Pereira, percusiones; Romero Lubambo, guitarra.

5:01
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (234) 3’29”

5:05
JAZZVARIOS COMPOSITORES
Your eyes; Kildevaeld; Gentle quest; Secret crystals; Temple chorus; Antilope arabesque; Chosen Darkeness
Música del álbum: Celestial Circle (CD 2011, Alemania, ECM)
Int. Marilyn Mazur, percusiones; John Taylor, piano; Josefine Cronholm, voz; Anders Jormin, contrabajo

5:32
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (874) 2’26”

5:35
Organica 1
Música del álbum: Organica (CD 2011, Estados Unidos, AUM)
Int. David S. Ware, saxofones

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
MÚSICA POPULAR DE ESPAÑA
JOSÉ FERNÁNDEZ TORRES (1958, España, guitarrista) .
Amargo amanecer (tangos) ; Al tío Juan Habichuela (soleá por bulerías) ; A mi manera (tangos) ; La destemplá (bulerías) ; Montoya (rondeña)
Música del álbum: “Guitarra gitana”. (CD: 2006, México. Sello: Ediciones Pentagrama) .
Int: José Fernández Torres “Tomatito”, guitarra; Remedios Amaya, Dieguito, Chonchi y Potito, voz; Raimundo Amador, Juan Carmona y Paquete, guitarra; Antonio Carmona y Ramon Porrina, percusión; Antonio Ramos, bajo; Bernardo Parrilla, violín; Jorge Pardo, flauta.

6:35
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (264) 5′

6:40
MÚSICA TRADICIONAL DE CHINA
TRADICIONAL (China) .
Shi mian mai fu (Emboscada de los diez sitios) ; Fei hua dian cui (Pétalos flotantes decorando las hojas verdes) ; Yeu er gao (La luna en alto) .
Música del álbum: “CHINA: THE MUSIC OF THE PIPA” (China: La música de la pipa) . (CD: 1991, Alemania. Sello: Warner Music) .
Int: Lui Pui-yen, pipa.

7:03
MÚSICA TRADICIONAL LATINOAMERICANA: BOLIVIANA
TRADICIONAL (Bolivia) .
Basta corazón; Wayñu carnaval; Aiwisku; Canto de Jalq’a ; Yana Hamita; Wañuy taki; Valle mayu; Por que me aborreces tanto.
FLORINDO ALVIS (Bolivia, Músico y Luthier) .
Chiri waira.
Música del álbum:”BOLIVIE Musique de Norte Potosí”. (CD: 2000, Francia. Sello: Radio France) .
Int: Florindo Alvis, charango; Bárbara Reynaga de Alvis, canto; Eustaquio Alvis, charango y voz.

7:30
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (875) 1’34”

7:32
MÚSICA TRADICIONAL LATINOAMERICANA: ARGENTINA
TRÁNSITO COCOMAROLA (1918-1974, Argentina, músico y compositor) .
Kilómetro 11.
APOLINARIO GODOY (1928-1984, Argentina, bandeononista y compositor) .
A Villa Ocampo.
ISACO ABITBOL (1917-1994, Argentina, bandeononista y compositor) / ERNESTO MONTIEL (1916- 1975, Argentina, músico, acordeonista y compositor) .
General Madariaga.
RUDI FLORES (1966-2016, Argentina, acordeonista, bandoneonista y compositor) .
El conejo alegre; Por cielos lejanos. Repiqueteando.
PEDRITO MONTENEGRO (1930-2017, Argentina, acordeonista y compositor) .
Paso Jara.
Música del álbum: “Rudi y Nini Flores – Por cielos lejanos”. (CD: 1997, Argentina. Sello: EPSA Music) .
Int. Rudi (Dardo néstor) Flores, guitarra; Nini (Avelino) Flores, acordeón y guitarra.

8:04
05 de Febrero 2022: 317 años de la muerte de JEAN GUILLES, compositor francesNacimiento_1668_JEAN_GILLES, en Tarascon, Francia.
JEAN GUILLES (1668 – 1705, Francia; Compositor) .
Desde su infancia comenzo su formacion musical como niño de coro en la Catedral de Saint-Sauveur en Aix, enProvence. Su talento hizo que sucediera a su maestro. Después de mudarse varias veces, se convirtió en maestro de música en la Catedral de St Etienne en Toulouse en 1697, como sucesor de André Campra.
Su estilo musical fue influenciado por Campra, al igual que la mayoría de los músicos de su época. Compuso motetes y un famoso réquiem, que se realizó por primera vez en su propio funeral porque el comisionado original pensó que era demasiado caro de realizar, pero luego se cantó en los servicios funerarios de Jean-PhilippeRameau en 1764, StanislawLeszczynski, Rey de Polonia en 1766 y Luis XV en 1774.Sus motetes se tocaron con frecuenciadesde 1728 hasta 1771 en el Concierto Spirituel. Sus obras corales a menudo alternan pasajes cantados por los solistas con los cantados por el coro.Gilles murió repentinamente a la edad de 37 años en Toulouse.

8:06
JEAN GUILLES (Tarascón, Francia, 08 de Enero de 1668-05 de Febrero, Toulouse, 1705, Compositor frances) .”Introitus”; “Kyrie”, “Graduale” y “Ofertorium”, de la Misa de muertos (Requiem) .
Música del álbum “Messe des morts (Requiem) ; Carillon des Morts” (CD 1981, Archiv) .
Int. Collegium Vocale Gent; Musica Antiqua Köln; Philippe Herreweghe.

8:38
Nacimiento_1668_JEAN_GILLES, en Tarascon, Francia.

8:39
CÁPSULAS/ Lotería UNAM (04) 4’07”

8:44
05 de FEBRERO del 2022, 115 sin LUDWIG THUILLEFallecimiento_5 de febrero de 1907, LUDWIG THUILLE, en Münich, Alemania.
LUDWIG THUILLE fue un compositor austriaco de música clásicaque nació el 30 de noviembre de 1861 en, Bolzano Italia, parte del imperio Austro-húngaro.
Thuille provenía de una familia originaria de Saboya que se había trasladado al sur del Tirol. Entre 1877 y 1879 estudió con el pianista y compositor Joseph Pembaur, de Innsbrucky con Josef Rheinbergery Karl Bärmann, director de la escuela de música de Mónaco de Baviera, donde en 1883 comenzaría a dar clases. Cinco años más tarde, obtuvo la cátedra de piano y armonía.Falleció a los 45 años de un ataque cardiaco.
THUILLE fue un prolífico compositor, Se concentró en la música de cámara y la ópera, aunque sus primeras obras incluyen un concierto para piano y una sinfonía. En 1897 su ópera Theuerdank ganó el primer premio y un prestigioso estreno escénico en un concurso de ópera patrocinado por el Regente de Baviera, en el que Alexander von Zemlinsky quedó en segundo lugar. Su segunda ópera Lobetanz se estrenó al año siguiente en Karlsruhe y fue un éxito considerable, aunque de corta duración. También compuso una Sinfonía en fa mayor, muy elogiada por Strauss, otras cinco obras de cámara, 13 piezas corales y 78 canciones.

8:46
LUDWIG THUILLE (1861-1907, Austria ) .”Finale: Allegro vivace”, del Concierto para Piano en Re mayor, (1886) en 3 movimientos.
Música del álbum: “Concierto para piano en re mayor, Sinfonía en fa mayor.” (CD, 2005, Alemania, Sello: CPO) .
Int. Oliver Triendl, piano; Orquesta Haydn de Bolzano e Trento. Dir Alun Francis.

8:59
Fallecimiento_5 de febrero de 1907, LUDWIG THUILLE, en Münich, Alemania.

9:04
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN
¡Muy buenos días a nuestra audiencia!
Hoy vamos a oír un disco muy especial; es Llueve a cántaros del Grupo Cántaro. Esta agrupación lleva ya ocho álbumes grabados (Llueve a cántaros es el quinto) , la mayoría de su música viene de composiciones propias y algunos temas populares.
Cada canción tiene una historia o situación que las armonías acompañan y llevan a los niñxs y no tan niñxs a un mundo mágico.
Hace 3 años, el Grupo Cántaro celebró cuarenta años de hacer música para niños; sus espectáculos en vivo tienen marionetas que interactúan con el público y crean su propio mundo de imaginación en el que la música es un ancla para las aventuras que el grupo actúa en el escenario.
Actualmente, el Grupo Cántaro está integrado por Lorena Gedovius, José Luis Gonzáles y Rebeca Herrera; Juan Luis, hijo de Lorena les ayudó a componer la música para este disco.

9:06
LORENA GEDOVIUS // JOSÉ LUIS GONZÁLES // HERNANDO PENICHE // JUAN LUIS GONZÁLES GEDOVIUSAmor mapache; El año pasado por aguas; Pro era importante; ¡Buuu!; Ja ja Blues; Cholo el alacrán; Y es que cantando
Música del álbum: Llueve a cántaros (CD: 1993, Grupo Cántaro, México)
Int: Grupo Cántaro: Lorena Gedovius Luján; José Luis Gonzáles Romero; Rebecca Herrera Márquez; Hernando Peniche Osorio

9:31
CÁPSULAS/ Poemas MC (1355) 2’30”

9:35
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN
Continuamos con una selección especial de una artista que no solo compone sus canciones, sino que también las canta; estamos hablando de Elba Rodríguez quien además de ser cantautora es escritora, actriz y promotora cultural.
Ella ha dedicado su vida a crear contenido para niños… y claro que para no tan niños.
Elba Rodríguez ha coordinado grupos de teatro y talleres enfocados a los más pequeños del hogar. Publicó un libro de cuentos en 2009 llamado Nubes y otros sueños; sus canciones son similares a los cuentos que nos presenta en su libro. Ella comparte en sus melodías la combinación de juegos, sueños y alegrías con las que nos hace recrear imágenes llenas de vida de las pequeñas cosas que forman el mundo de la infancia.
A continuación, escucharemos una selección de música de su álbum Corre trenecito, corre de 1997 y forma parte de su repertorio de 3 álbumes.

9:37
ELBA RODRÍGUEZ (1969, México, compositora, cantante, periodista y escritora) Luna caracolito; Claudia la luciérnaga; Cumbia del cangrejo; El sapo panzón; Los cien pies del ciempies; Gato concierto; El chipi chipi; Vuela papalote; Lluviecita
Música del álbum: Corre trenecito corre (CD: 1997, Ediciones Pentagrama, México)
Int: Elba Rodríguez, voz; Gabriela Luna, percusiones; Cacho Duvanced, guitarra; Alejandro Sánchez, violín; Federico Luna, teclados, batería programada, cajón peruano, guitarra, cántaro.

10:00
JOCUS POCUS 58′

11:01
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (235) 2’48”

11:05
5 de febrero 2022: 160 años de Felipe Villanueva, violinista, pianista y compositor mexicanoNacimiento_05 02 1862, Felipe Villanueva, en Tecámac, Estado de México.
Compositor, violinista y pianista Felipe Villanueva, una de las figuras más sobresalientes del Romanticismo mexicano, fue autor de innumerables mazurcas, polkas, danzas y valses; su obra cumbre -el Vals poético, de mayor referencia en el repertorio tradicional mexicano- lo inmortalizó como compositor a más de 100 años de su creación.
Desde pequeño se inició en la composición, a la edad de 10 años escribió Retrato al cura Hidalgo para piano y voces, subtitulada Cantata patriótica. Un año después dedicó a sus padres una mazurca para piano El último adiós o La despedida, con motivo de su ingreso al Conservatorio Nacional de Música en 1873. Posteriormente tomó clases particulares de armonía y piano con el músico Antonio Valle.
A los 14 años ingresó a la Orquesta del Teatro Hidalgo, dirigida por el director José C. Camacho, quien le enseñó composición e inició su carrera como violinista. Sin embargo, fue como maestro de piano que destacó, pues introdujo en su enseñanza música de Bach y Chopin, según refirió Gustavo E. Campa: “Era el maestro de moda, había adquirido una gran popularidad y era disputado como profesor por las familias de la mejor sociedad de México”.
Junto con Ricardo Castro, Gustavo E. Campa, Juan Hernández Acevedo, Carlos Meneses, Ignacio Quezada y el propio Villanueva, conformaron el llamado Grupo de los Seis, quienes fundaron el Instituto Musical en contrapeso del Conservatorio Nacional de Música. Esta academia transformó el aprendizaje musical de México bajo la contribución de Villanueva, quien además se dedicó a difundir las obras de J. S. Bach, Chopin, Liszt y Anton Rubinstein.

11:07
Al lado de Gustavo E. Campa y Carlos Meneses fundaron la Sociedad Anónima de Conciertos, dedicada a traer música del extranjero. Su primer concierto fue con obras de Haydn y Weber.Considerado uno de los precursores del nacionalismo musical, la producción de Villanueva que consta alrededor de medio centenar de obras, constituye un valioso testimonio del México de finales del siglo XIX.
Villanueva muere el 28 de mayo de 1893, a los 31 años, debido a una pulmonía. Una de sus últimas creaciones fue la ópera Keofar la cual no concluyó, pero sus amigos terminaron de instrumentarla y fue estrenada el 29 de julio del mismo año en el Teatro Principal como homenaje póstumo. Sus restos se encuentran en la Rotonda de las Personas Ilustres.

11:08
FELIPE VILLANUEVA (1862-1893, México, pinista, violinista y compositor) Sueño dorado (mazurka) ; En el baile (mazurka) ; Lamento a la memoria del gran Patricio Benito Juárez; Primera Mazurka, Op, 20; Segunda Mazurka, Op. 25; Tercera Mazurka, Op. 27; Idolina (melodía) ; Tres danzas humorísticas: 1. Algo se pesca; 2. ¿Y por qué? 3. ¡Oh, lala! Vals Poético. Música del álbum ‘Recital Felipe Villanueva. Eva María Zuk’ (CD 1994, México, Música UNAM. Instituo Mexiquense de Cultura y Cenidim) . Int. Eva María Zuk, piano.

11:51
Nacimiento_05 02 1862, Felipe Villanueva, en Tecámac, Estado de México.

11:52
CÁPSULAS/Quién volviera (98) 2’28”

11:55
CÁPSULAS/EN CLAVE MUSICAL 5′

12:02
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (265) 4’59”

12:08
TRIBUNA INTERNACIONAL DE COMPOSITORES DE LA UNESCO 2021: 1. Alemania
La Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO fue creada en 1954 con varios objetivos simulténeos: ayudar a los compositores, promover jóvenes talentos, impulsar la creatividad, familiarizarse con la música de otros pafses, entre otros.
Tras un período de estructuración evolutiva, a partir de 1959, se reunen todos los representantes de distintas radios públicas de los países participantes para escuchar todas las obras y hacer una selección en una votación final. Al final, se premian una o varias obras, con el objetivo de atraer la atención de las sociedades organizadores de conciertos, festivales, conpañías discográficas y otras emisoras de radio.
En 2021, la Tribuna se reunió en Belgrado, Serbia. Hoy comenzaremos a escuchar la selección de obras premiadas.

12:09
La primera obra, presentada por Alemania es ‘Noviembre 2020′, para cello solo. Compuesta por Severin Ballon, (1980, Francia) , quien la interpreta.Severin Ballon estudió violonchelo en la Universidad de Música Berlín de y en Lübeck. Asimismo, estudió compoisición en la Universidad de Música de Friburgo entre el 2018 y 2020. Después de desempeñarse como intrumentista en el Ensamble Moderno y la Orquesta de Cámara de Toulouse, decidió concentrarse en el estreno de nuevas obras. Actualmente Severin trabaja en el desarrollo de téctincas extendidas para su instrumento, para encontrar la notación apropiada. Asimismo, Séverine Ballon imparte clases magistrales para compositores en prestigiosas universidades, como Harvard, Stanford, la Universidad de Música de Stuttgart, la Universidad de Huddersfield, la Universidad de California, Berkeley, y en el curso de composición Tzlil Meudcan, en Israél.

12:10
Séverine Ballon nos comparte cómo se relacionó con la experiencia privada del segundo confinamiento en París. Las medidas proclamadas el 28 de octubre de 2020 en la Francia natal de Severine Ballon fueron más estrictas que en Alemania debido al mayor número de casos. La obra se propone evocar recuerdos propios, completamente desconocidos y muy inquietantes, vinculados a este segundo confinamiento. Es una pieza escrita como un diario, una obra tanto más necesaria en un mundo que se detiene y se desmorona, un viaje diario rítmico por largos paseos para romper el encierro. La artista pasó esas semanas en su departamento de París. Como a la mayoría de los creativos en las artes escénicas, el aislamiento la golpeó duramente, eliminando prácticamente todas las actuaciones y la comunicación con el público, un impulso esencial para la creación artística. Lo que le proporcionó consuelo y distracción fueron los paseos antes mencionados por la desacostumbrada ciudad vacía, que fue redescubierta con nuevos ojos; y que le permitió componer en Noviembre, nuevamente.

12:12
SEVERIN BALLON (1980, Francia)Noviembre 2020, para violonchelo solo.
Int. Séverine Ballon, viollonchelo.

12:25
CÁPSULAS/ Poemas MC (1356) 3’21”

12:30
Recordamos el aniversario luctuoso del compositor griego Iannis Xenakis, destacado compositor del siglo XX, sobre todo, por la aplicación de fundamentos matemáticos a sus composiciones. Y quien este 2022, cumple 100 años de nacimiento, el 29 de mayo.Hoy escucharemos una de sus primeras obras en convertirse en éxito, Anastenaria, que es un ciclo tríptico de composiciones para coro y orquesta. El origen de la obra se remonta al Festival de Música de Bucarest en 1953, evento donde Xennakis fue galardonado por su pieza Procesión Aux Eaux Claires, (Procesión de aguas claras) y decidió entonces agregar dos piezas más a la composición: El Sacrificio y Metástasis.
El concepto de la obra, según el propio Xenakkis, alude a sus raíces griegas, especialmente en un ritual griego, que has sido reinterpretado desde el cristianismo. El ritual consiste en la convención de música instrumental y coral con agregados de baile y el sacrificio de un novillo.
La obra ha sido analizada detalladamente, y resalta del tercer movimiento su característica de ser considerada una pieza antecedente de la música estocástica, que el compositor explotaría más adelante en su carrera. Y se basa en un rompimiento con la serialidad de la música, según el propio concepto de Xennakis en su libro Música Formalizada: Pensamiento y Matemáticas en la Composición (1971) .

12:32
IANNIS XENAKIS (1922-2001 Grecia)Anastenaria (1952-1954) en 3 partes: 1. Procesión de aguas claras; 2. El Sacrificio;
y 3. Metástasis.
Música álbum: Música Viva 06: Anastenaria / Troorkh / Aïs (CD 2003, Alemania, sello Col Legno)
Int. Coro y Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. Dir. Charles Zacharie Bornstein.

13:00
SERIES / LA ARAÑA PATONA 28’

13:30
CÁPSULAS/ Cómo ves / Al Aire (419) 2’08”

13:33
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Música para violín y píano de Virgilio Ranzato
RANZATO VIRGILIO (7 Mayo 1882 Venecia, Italia – 20 Abril 1937, Como, Italia, compositor, violinista)
Iniciado a la música por su madre a los ocho años, Virgilio inicia sus estudios de violín en el instituto Benedetto Marcello con Pier Adolfo Tiridelli. En 1895 se mudo a Milán y fue alumno de Giovanni Rampazzini en el conservatorio. En 1900, Virgilio obtuvo su grado en violín, el año siguiente permaneció en el conservatorio como profesor voluntario y participo en los ensayos del instituto. Emprendió su carrera como concertista con una gira por Austria-Hungría, pronto regreso a Milán donde continúo dando clases de violín, volviendo al conservatorio para completar sus estudios de contrapunto y composición con Luigi Mapelli y Vincenzo Ferroni. El 20 de febrero de 1904 en Milán contrae matrimonio con una de sus primeras alumnas, la veneciana Lucilla Rosa, entonces de dieciocho años, excelente violinista y cantante que a menudo tenia la oportunidad de actuar en concierto con su esposo y su hijo Attilio, quien, tras mostrar un talento muy precoz, se convirtió en un aclamado violonchelista.

13:35
VIRGILIO RANZATO (7 Mayo 1937-20 Abril 1937, Italia) Romanza sin palabras, Op, 2 N° 1; Berceuse, Op. 12 N°1; Meditación Op.13 [A Romeo Gerosa]; Serenata triste; Serenata Andaluza Op. 41 [A Teresina Tua]; Danza de la libélula.
(CD 2018, Italia. Sello: Tactus)
Int: Paolo Mora, Violin; Milo Martani, Piano.

14:03
CÁPSULAS/Garbanzo Libro (77) 4’59”

14:09
MÚSICA MEXICANA: Tambuco (México, cuarteto de percusiones)
El ensamble de percusiones TAMBUCO tiene, hasta la fecha casi 29 años de trayectoria musical internacional bastante exitosa, que se complementa de manera muy acertada con su repertorio discográfico original. Se le considera uno de los mejores ensambles de nuestros tiempos. Han sido nominados cuatro veces para los premios GRAMMY, en las categorías de Mejor Álbum de Música Clásica y Mejor Ensamble de Cámara. Ejerciendo su labor como ensamble desde el año 1993, Ricardo Gallardo, Alfredo Bringas, Raúl Tudón y Miguel González, se rehúsan a ser clasificados bajo un solo estilo. Es así como desarrollan un repertorio en donde el color de las percusiones es fundamental para su música. Su constante única es el deseo de ser excelentes artistas, a través de ejecuciones virtuosas y de gran nivel, que podemos escuchar a lo largo de toda su discografía.

14:10
MARILÚ NIÑO PRIETO (México, compositora)Relevos, para cuatro marimbas;
JUANRA URRUSTI (México, compositor, guitarrista y cantante)
Exhalación nocturna;
EMILIANO SUÁREZ (1989 México, compositor)
Remembranzas;
ANTONIO FLORES CASTRO (México)
La rueda dentada. Música del álbum “Endekaleidos”, (CD 2015, México, Urtext) . Int. TAMBUCO : Ricardo Gallardo, Alfredo Bringas, Raúl Tudón y Miguel González.

14:36
MÚSICA MEXICANA: Tambuco (México, cuarteto de percusiones)
Como ensamble, Tambuco ha recibido reconocimientos importantes de manera internacional. Destaca el premio Japan Foundation Award for Arts and Culture; que es la máxima distinción que el gobierno de Japón puede conferir a un artista. Asímismo, han recibido reconocimientos de universidades en México y el extranjero. Han ofrecido conciertos a lo largo y ancho del mundo, presentándose en Estados Unidos, Japón, Londres, Paris, Alemania, Australia; así como en toda Europa, Egipto, Líbano, Saudí, Venezuela, Colombia Cuba, Brasil, Perú, Costa Rica y toda América. Por supuesto, se han presentado en prácticamente todas las salas para concierto de México.

14:37
ERNESTO GÓNGORA (México)Vórtice;
JEAN ANGELES PICHARDO (1984, México, compositor, productor, pedagogo)
Cenizas Blancas;
JOSÉ ANDRÉS GUADARRAMA
Yugen.
Música del álbum “Endekaleidos”, (CD 2015, México, Urtext)
Int. TAMBUCO: Ricardo Gallardo, Alfredo Bringas, Raúl Tudón y Miguel González.

15:02
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (132) 3’29”

15:07
MUJERES EN LA MÚSICA: ¡Feliz cumpleaños 29 ‘Florence K’
FLORENCE KHORIATY, mejor conocida como Florence K, nació en Canadá, el 5 de febrero de 1983.
Florence se introdujo en el mundo de la música gracias a que provino de una familia de artistas ya que su padre, Han yKhoriarty fue músico, y su mamá, Natalie Choquette fue cantante soprano.
Su álbum debut Live at the Golden Lion. Bossa Blue fue lanzado en 2005, y a partir de entonces y hasta la fecha ha sacado una serie de discos que abarcan sobre todo el género de música contemporánea, pero sin lugar a dudas su trabajo como compositora denota la importancia y el interés que la artista tiene por la música de todas partes del mundo, entre las que se encuentran: la salsa, el flamenco, el blues, el jazz, la bossa nova, la bachata, entre otros. Sus principales temas de interés son con respecto a problemas sociales, el amor, su vida misma y su sentir.
Florence K. habla y canta en español, portugués y francés, además de inglés, por lo que sus presentaciones y conciertos son muy variados y ricos en cuanto a los estilos pues generalmente, se da a la tarea de invitar artistas latinos o dependiendo de a qué género quiere rendir tributo a colaborar con ella.
Además de su gran talento musical, la cantanteFlorence K. está muy interesada en temas relacionados con la salud mental, por lo que ha llevado a cabo algunas campañas que se encargan de desmitificar los tabús que rodean a las enfermedades mentales en la gente.

15:09
FLORENCE KHORIATY ‘Florence K’. (5 de febrero de 1983, Québec, Canadá) Las calles del sur; You Won’t Believe Me; Chéri; Canzoni per sempre; L’imperfection; It’s No Use; When Love Is A Lie
Música del album Bossa blue (CD 2006, Estados Unidos, Productions Florence K)
Int: ‘Florence K’, voz; Five in Orbit. Ramón Fossati, trombón y caracol; Oliver Brandily, saxofón y clarinete; Laurent Bronner, piano; Nicolas Rageau, bajo; Luc Isenmann, percusión. Martí Serra, saxofón; Giulia Valle, bajo.

15:40
MUJERES EN LA MÚSICA : Florence K’ & JUDITH WEIR
JUDITH WEIR nació en Cambrindge, Inglaterra, el 11 de mayo de 1954.
La artista creció en Londres, donde tocaba el oboe en la Orquesta Nacional Juvenil de Gran Bretaña. Estudió composición con John Tavenery años después tomó clases con Robin Holloway cuando entró a estudiar a la Universidad de Cambridge hasta el año de 1975, cuando asistió a la escuela de verano Tanglewood donde trabajó con Gunther Schuller.
Años más tarde, Judith Weir fue docente en varias escuelas entre las que enseñó a mucha gente adulta en zonas rurales sureñas de Inglaterra, y posteriormente dio clases en la Universidad de Glasgowy el Conservatorio Real de Escocia.
Judith Weir ha escrito una serie de óperas para teatro y para películas de gran trascendencia que han sido aclamadas y representadas en varias ocasiones en Reino Unido y en países europeos. Entre estas obras se encuentran: La saga del rey Harald, Scipio’s Dream, Miss Fortune, entre algunas otras. Durante su estancia como compositora residente de la Orquesta Sinfónica de la ciudad de Birmingham en los años 90’s, realizó algunas obras para coro y orquesta. También fue comisionada por la Boston Symphony Orchestra, laLondon Sinfonietta y la Minnesota Orchestra. Y finalmente, en su repertorio se encuentran conciertos para oboe y para piano.
Actualmente y desde el año 2014, Judith Weir logró ser premiada varias veces, el más importante de estos logros fue su nombramiento para el cargo real de ‘Maestra de la Música de la Reina’. También fue compositora asociada de la BBC Singers entre 2015 y 2019 y ha sido profesora invitada en las universidades como Harvard, Cardiff y Princeton.

15:43
JUDITH WEIR (1954, Inglaterra) Illuminare, Jerusalem – Vocal
Música del álbum: The promise of Ages, Christmas (1998, Estados Unidos, Sony)
Int: Andrew Parrow; Members of the New London Chamber Choir; The Henrietta Barnett School Choir.

15:46
MUJERES EN LA MÚSICA : JUDITH WEIR & NORIKO HISADA
NORIKO HISADA es una compositora de música contemporánea, que nació el 10 de marzo de 1963 en Tokio, Japón. Actualmente es profesora en la Universidad de Música de Tokio, donde estudió Composición y realizó su posgrado. Tuvo la oportunidad de estudiar con Joji Yuasa y Shigeaki Saegusa.
Noriko Hisada ha recibido muchos reconocimientos y ha ganado premios muy importantes a nivel nacional y mundial. Su primer álbum fue lanzado en solitario, en 2006. Suestilo es descrito por ella misma como obras que “hacen que todos los sonidos sean inevitables” pues para la compositora es importante que su público ponga especial atención en todos los sonidos que buscan transmitir emociones.
Según algunos críticos e intérpretes de las obras de Noriko Hisada, algunas de sus composiciones llegan a ser “duras” o “tensas”, por lo que no es fácil llegar a digerirla a primera vista, sin embargo, en sus más recientes trabajos ha habido una mayor aceptación del público, pero no hay duda de la originalidad que posee cada una de sus obras.

15:48
NORIKO HISADA (1963, Japón) Yellow Axis for Sextet (2009)
Música del álbum: Woman composers 1 (CD 2011, Suiza, HarArt)
Int: Ensemble Für Neue Musik Zürich.

16:00
SERIES / ESQUINAS AZAR (RTS DEL MARTES) 12′

16:12
El compositor francés Jacques Ibert muere en París el 5 de febrero de 1962.

16:13
JACQUES IBERT (1890-1962, Francia) “Escalas” (1922)
(1990, Alemania, sello Philips)
Int. Orquesta Filarmónica de los Ángeles
Dir. André Previn

16:31
CÁPSULAS/ Lotería UNAM (05) 3’40”

16:35
El compositor francés Jacques Ibert muere en París el 5 de febrero de 1962. Fue alumno de Gabriel Fauré y escribió, bajo la influencia del neoclasicismo y del impresionismo, música sinfónica, de cámara, para la escena y el cine. En 1919 ganó el Gran Premio de Roma. Desempeñó el cargo de director de la Academia Francesa de Roma y fue administrador de la Ópera de París y de la Opéra Comique. Su música muestra la influencia de sus compatriotas Claude Debussy y Maurice Ravel. Entre sus obras destacan la ópera bufa “Angélica”, la ópera cómica “El rey de Ivetot”, los ballets “Diana de Poitiers” y “El círculo fantástico”, y las obras orquestales “Homenaje a Mozart” y “Bacanal” para orquesta. Ibert y Arthur Honegger, en un caso tan infrecuente como interesante de colaboración artística escribieron juntos una obra titulada “L’Aiglon”, un drama musical concebido en común sobre la obra del dramaturgo francés Edmond Rostand.

16:37
JACQUES IBERT (1890-1962, Francia) “Ouverture de fête” (1940) y Homenaje a Mozart, rondó para orquesta (1956)
(2016, Inglaterra, sello Chandos)
Int. Orquesta de la Suisse Romande
Dir. Neeme Järvi

17:00
SERIES / SABEN LAS PALABRAS 28′ (RTS DEL LINES)

17:46
MARIO KURI ALDANA (1931-2013, México) Sonatina mexicana para violín, cello y piano
(1992, Trío México)
Int. Trío México

18:01
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:00
SERIES / ISLAS RESONANTES

19:52
TIELMANN SUSATO (finales s.XV-1561, compositor y editor alemán nacido en Amberes) Danzas del album “Danzas del Renacimiento” (1971, Alemania, sello Harmonia Mundi)
Int. Clemencic Consort
Dir. René Clemencic

20:02
SERIES / R-DRAMAS Sólo vine a hablar por teléfono DURACION: 24’23”

20:29
JAZZ 2022: 53 Años de Joshua Redman (1969) Saxofonista estadounidense.
El 1° de Febrero de 1969 nació en Berkeley, California: Joshua Redman, músico de jazz, principalmente saxofonista y compositor. Su estilo destaca entre el eclectisismo de la escena jazzística de los años 90’s por una fuerte tendencia al bop, influido por músicos como Red Halloway y Gene Ammons.
Es hijo del famoso sax tenor Dewey Redman y la bailarina Renee Shedroff; Josua asistió a muchas clases de música en el centro para la música del mundo de Berkeley, donde su madre estudió danza. Comenzó a tocar el clarinete 9 años antes de tomar su intrumento principal: el sax tenor. El mismo Redman cita a John Coltrane, Ornette Coleman, Cannoball Adderley, su padre Dewey Redman; Aretha Franklin y Led Zeppelin como sus principales influencias.
Aunque fué seleccionado por la Universidad de Yale para estudiar Derecho; Joshua decidió mudarse a Nueva York y aplazar su entrada a la Facultad, por un año, pero fué demasiado tarde, pues ya se encontraba totalmente inmerso en la escena del jazz newyorkino, tocando con algunos de los principales músicos de su generación, entre los que destacan: Mark Turner, Pat Metheney y Charlie Haden.
En 1991 Redman ganó el concurso internacional del saxofón Thelonius Monk, y de ahí decidió concentrarse de tiempo completo en la música, y fué el mismo año que despegó su carrera formalmente como músico, pues firmó con Warner Bros Records para lanzar su primer álbum; fué considerado por muchas revistas de jazz como el coltrane de la actualidad. Después de ese año Joshua ha grabado y compuesto mucho material, sólo y con grandes músicos, también ha sido acreedror a muchos premios por su creatividad y calidad compositiva e interpretativa.
A continuación escucharemos una selección de piezas de este gran jazzizta estadounidense, en conmemoracion de sus 51 años.

20:31
JOSHUA REDMAN (1969, E.U. Saxofinista, músico y compositor) .Hide and Seek (Al escondite) ; One shining soul (Un alma brillante) ; Dare i ask? (¿Me atrevo a preguntar?) ; Cat Battles (Batalla de gatos) ; Can’t Dance (No puedo bailar) .
Música del álbum: “JOSHUA REEDMAN: FREEDOM THE GROOVE”
(JOSHUA REDMAN: LIBRE EN EL GROOVE) . (CD: 1996, Alemania. Sello: Warner Bros) .
Int:Joshua Redman, saxofón tenor, alto y soprano; Peter Bernstein, guitarra; Peter Martin, piano; Christopher Thomas, bajo; Brian Blade, batería.

21:04
CÁPSULAS/Quién volviera (98) 2’28”

21:08
FUSIÓN NACIONAL: CHHOTI MAA
VENDRI MICHELINI CASTILLO, mejor conocida como “Chhoti Maa” es una rapera, maestra, bailarina y directora multidisciplinaria mexicana, nacida en Guanajuato, con residencia actual en Okland, California.
Su sonido viaja desde el Hip- hop hasta el Rap, fuertemente influenciado por la tradicional oral de nuetro papis, narrada por su abuela. En su música trata de reflejar muchos problemas sociales, como la migración, la homofobia, la discriminación y la violencia.
En 2018 lanzó su álbum: “Caldo de hueso”, el cuál está basado en distintos aspectos como experiencias biográficas, su formación académica y sobre la herbolaria.
Sin duda es una artista mexicana que vale la pena escuchar, ya que plasama con su música, lo cotidiano de nuestro país, a continuación escucharemos una selección de pistas de este álbum.

21:09
VENDRI MICHELINI CASTILLO (1988, México, productora, rapera, maestra y bailarina) Atiza; Wetbacksoulmusic; Camina lento; Govt sinnas; vibra (feat d.i.o.) ; tagilu; Cut troat; Empápate; Came tru; Venado 2 (feat. verenice portela) ; Sol; Loca; Gotas de fuego.
Música del álbum caldo de hueso – chhoti maa (CD 2018, México, sello Independiente) .
Int. Kymberly Jackson & Geraomar Chiknauwi Ozomatli, flautas; Howard Wiley, sax; Carlo Guitierrez, guitarra & cajón; Ivan “del acordeón” Flores, acordeón; Victoria Fajardo, Kelley Coyne & Jessica Thompson, ingenieros de sonido; Erica Marquez, fotografía; Chhot maa, directora artística.

21:57
CÁPSULAS/ Poemas MC (1356) 3’21”

22:03
CINE SONORO-DISCOTECA 50′

22:05
Johnny Greenwood (Inglaterra, 1971) Selección de la banda sonora de: El Hilo Invisible (2017)
[sello: NonesuchRecords, 2018]

23:11
NOCTURNO ROCK -DISCOTECA 47′

23:12
SNARKY PUPPY (Estados Unidos, 2004) Grown Folks (CulchaVulcha, 2016)
FORQ (Estados Unidos, 2014)
Lymaks (Batch, 2017)
VICTOR WOOTEN (Estados Unidos, 1964)
The Lesson (Palmystery, 2008)
THE FEARLESS FLYERS (Estados Unidos, 2016)
Kenny and the Jets (Tailwinds, 2020)

23:28
(Estados Unidos/Inglaterra/Alemania, 2011) Last Orders YouKnowWhat THE ARISTOCRATS?, 2019)
TIGRAN HAMASYAN (Armenia, 1987)
DRIP (Shadow Theater, 2013)

23:42
LETTUCE (Estados Unidos, 1992) Resonate (Resonate, 2020)

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Sábado 5 de febrero de 2022