FM | Sábado 7 de octubre 2017

0:00

HIMNO NACIONAL / 01_Himno Nacional_Versión Corta (1’33”)

00:03
Int. Shara Worden, voz; Michael Hammond, electrónica; Ensamble Signal;
Dir. Brad Lubman

00:25
Música del álbum Peiwoh (2008), inspirada en una leyenda taoísta sobre una antigua arpa oriental. Arreglos y música original de Arianna Savall:Preghiera (texto de San Francisco de Asís); El llenguatge dels ocells (texto de David Escamilla); Liebes-Lied (texto de Rainer Maria Rilke); She Moved through the Fair (tema tradicional irlandés); Suite Celta (tradicional); Canción de la muerte pequeña (texto de Federico García Lorca);

01:01
SERIE / TESTIMONIO DE OÍDAS (RTS)

02:04
JOHN ABERCROMBIE (1944, EUA, guitarrista)Trío; y Chic of Araby; Música del album Wait You See Her (2009)
Int. Mark Feldman, violin; Thomas Morgan, contrabajo;
John Abercrombie, guitarra; Joey Baron, percussion.

02:18
MARILYN MAZUR (1955, EUA, percusionista y compositora)Color Sprinkle; Tour Song; Drumrite; Música del álbum Celestial Circles (2011, ECM)
Int. John Taylor, piano; Josefine Cronholm, voz;
Anders Jormin, contrabajo; Marilyn Mazur, percusiones, voz

02:32
PIERRE FAVRE (1937, Suiza, percusionista)Mort d’Eurydice; Panama; Nile;
Música del álbum Fleuve (2006)
Int. Pierre Favre Ensemble

02:53
MICHAEL FORMANEK (1958, EUA, contrabajista)Inside The Box; Música del álbum The Rub and Spare Change (2010)
Int. Tim Berne, saxofón alto; Craig Taborn, piano
Michael Formanek, contrabajo; Gerald Cleaver, percusión

3:00
Well, you needn’t (Thelonious Monk) Foot prints (Wayne Shorter);Música del álbum Vertientes encontradas-Persuasiva [1992-1996]
(Grabación en vivo, Teatro de la Paz, San Luis Potosí)
Int. Cuarteto de Jorge Martínez Zapata

3:17
Música del álbum Betwixt (2006):Green Chimneys (Thelonious Monk); Saturn (Sun Ra);
Int. Pandelis Karayorgis, Fender Rhodes;
Nate McBride, bajo; Curt Newton, percusión;

3:35
YVES ROUSSEAU (1961, Francia, contrabajista)Música del álbum Sarsara (2004):
Sarsara; y Suite “Aguirre” (serie de piezas inspiradas en la película
“Aguirre, la ira de Dios” de Werner Herzog); y O Silêncio;
Int. Jean-Marc Larché, saxofón; Régis Huby, violín,
Yves Rousseau, contrabajo; Christophe Marguet, percusiones

4:00
STEVE KUHN (1938, EUA, pianista)Música del álbum Wisteria (2012):
Chalet; Adagio; Morning Dew; Romance, (Carla Bley); Permanent Wave ; y Dark Glasses (Steve Swallow).
Int. Joey Baron, percusión; Steve Swallow, bajo; Steve Kuhn, piano

4:39
Red River Valley (tema tradicional americano),
Blue Monk (arreglo sobre un clásico de Thelonious Monk)
Música del álbum “Pull My Daisy” (2007).
Int. David Amram piano, flauta y corno; Vic Juris, guitarra;
Víctor Venegas, bajo; Akira Tana, percusión

5:01
JACK DEJOHNETTE (1942, EUA, percusionista)One for Eric (tributo a Eric Dolphy); Música del álbum Special Edition (1980).
Int. David Murray, saxofón tenor y clarinete bajo; Arthur Blythe, saxofón alto;
Peter Warren, bajo; Jack DeJohnette, percusión.

5:11
MICHAEL SIMON (1975, Venezuela. trompetista)Música del álbum New York Encounter (2009): House of thoughts; Blues del silencio frío.
Int. Miguel Zenón, saxofón alto; Peter Brainin, saxofón tenor;
Michael Simon, trompeta y fliscorno; Edward Simon, piano;
Boris Kozlov, bajo; Marlon Simon; y Roberto Quintero, percusión

5:33
Transmitting (Joachim Kühn); Nina (Archie Shepp); ySophisticated Lady (Duke Ellington);
Música del álbum Wo!Man (2010)
Int. Joachim Kühn, piano; Archie Shepp, saxofón

6:00
HIMNO NACIONAL / 02_Himno Nacional_versión larga (6’03”)

6:08
RTC / ESAS COSAS ARTE / 19_Esas Cosas del Arte (RDP4922017) 10´

6:18
ABED AZRIÉ (1945, Siria, cantante y poeta)Música del álbum Divân (2013) Arreglos sobre poemas de
Hafez-e Shirazí (1315-1390) y Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)
Int. Jan Kobow, tenor (canto en alemán); Abed Azrié (canto en árabe);
Gustavo Beytelmann, piano (y arreglos); Eduardo García, bandoneón;
Cyrill Garac, violín; Leonardo Teruggi, contrabajo.

6:35
SINIKKA LANGELAND (1961, Noruega, cantante e intérprete de kantele) Músicadel álbum “Starflowers” (2007), sobre poemas del poeta noruego Hans Børli.
Int. Sinikka Langeland, voz y kantele; Arve Henriksen, trompeta; Trygve Seim, saxofón; Anders Jormin, contrabajo; Markku Ounaskari, percusión.

7:03
La comida, la mañana (canción, Turquía);Primavera en Salónica (canción, Grecia); Yâ Nûr (canción, Medio Oriente)
Música del álbum Sefarad en Diáspora (2005)
Int. Judith R. Cohen, Tamar Ilana Cohen, voces, viola de arco; adufe, darbuka;
Wafir Sheikh, oud, saz, percusión; William Cooley, salterio, mandola;
Eduardo Paniagua, daf, tar

7:11
Música vocal inspirada en canciones tradicionales búlgarasDel álbum Pauna Devojka (2009)
Int. Pauni Trío (Iris Ficker; y Marielle De Winter, sopranos;
Juliette van Dijk, mezzo-soprano)

7:20
Música del álbum Místico Mediterráneo, que fusiona el arte de los italianos Paolo Fresu y Daniele Di Bonaventura, con los cantos tradicionales de Córcega. Este álbum fue editado en 2011, y contiene obras de la inspiración de diversos compositores, entre ellos, Bruno Coulais y Jean-Claude Acquaviva.Int. Paolo Fresu, trompeta y fiscorno; Daniele Di Bonaventura, bandoneón; y el Ensamble de voces corsas A Filetta.

7:34
Canciones tradicionales de Armenia, del álbum Les Maîtres de Musique d’Arménie (2001)Int. Anna Mayilian, soprano; Hovhannes Darpinian, tar;
Hagop Khalatian, kamantché; Varazdat Hovhannissyan y Armen
Ghazarian, doudouk; Robert Durunts, percusiones
FINALIZA LA PROGRAMACIÓN DE MADRUGADA /

8:04
JOHN TAVENER (1944, Inglaterra)El Último Sueño de la Virgen (1991), veneración para cuarteto de cuerdas y campanas.
Int. Chilingirian Quartet; Iain Simcock, campanas.

8:32
BOHUSLAV MARTINÚ, (1890-1959, Rep. Checa)Sexteto H 174, para flauta, oboe, clarinete, 2 fagotes y piano, en 5 movimientos: Preludium, Adagio, Scherzo, Blues y Finale.
Int. Cameristas de México; Dir. Luis Humberto Ramos, desde el clarinete.

8:48
SALVADOR TORRE (1956, México)Pop Wuj (2011), para tres percusionistas, con texto del Popol Vuh, extraído de la versión del lingüista Sam Colop.
Int. Ensamble de percusiones RAGA de México

8:54
MARC-ANTOINE CHARPENTIER, (1643-1704, Francia)Prélude, Te Deum Laudamus, y Te per orbem terrarum, del Te Deum H. 146, (1688-1698)
Int. Les Arts Florrisants; Dir. William Christie.

9:05

MÚSICA para niñ@s y no tan niñ@s

9:06
CANCIONES DE CUNAInt. Rita Streich, soprano; Coro de la Catedral de Ratisbona;
Miembros de la Orquesta de la Radio Bávara; Dir. Kurt Gaebel

9:51

MÚSICA para niñ@s y no tan niñ@s
AGUSTÍN LARA Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino, (Tlacotalpan, México, 30 de octubre de 1897 – Ciudad de México, 6 de noviembre de 1970) fue un compositor e intérprete; reconocido como uno de los más populares de su época y de su género.
Granada (1932);

9:53
GEORGE GERSCHWIN (1898-1937 EUA)Summertime; Música del álbum That’s a Plenty! (2006).
Int. Quinteto Metales M5: Alexander Freund, trompeta; Oscar Villegas Miranda, trompeta; Juan Carlos Quiterio Miguel, corno; Fernando Islas Meléndez, trombón; José López Juarez, tuba.

10:02
SERIE / JOCUS POCUS (RTS)

11:03

2017, 80 años sin MAURICE RAVEL
Durante los últimos cuatro años de su vida, Ravel sufrió de una enfermedad mental que le impidió continuar componiendo. Se dice que su intelegencia se mantuvo intacta hasta el día de su muerte, pero no era capaz de decir una palabra, tomar una pluma o tocar una nota en el piano.
El origen y la naturaleza de dicha enfermedad es incierto y se dice que Ravel lo mantuvo en secreto durante mucho tiempo; pero se atribuye su rápido deterioro durante 1933, a un accidente que tuvo un año antes, mientras viajaba en un taxi.

11:05
MAURICE RAVEL (1875-1937, Labort, Francia)Cuarteto de Cuerdas, en Fa Mayor (1902-03), en cuatro movimientos: I Allegro moderato – Très doux; II Assez vif – Très rythmé; III Très lent; y
IV Vif et agité.
Int. Cuarteto Carmina.

11:36

2017, 5 años sin ELLIOTT CARTER

11:37
ELLIOTT CARTER (1908-2012, USA)Tempo e Tempi (1999), para soprano, oboe, corno inglés, clarinete, violín y violonchelo.
Int. Natalia Jakovleva, soprano; ASKO Ensemble

11:53
despide piezas

12:04
HEINRICH IGNAZ VON BIBER (1644-1704, Wartenberg, hoy parte de Rep. Checa)Sonata No. 9, ‘El Viacrucis’, en cuatro movimientos; y, Sonata No. 10, ‘La Crucificción’, en 7 movimientos.
Int. Marianne Rônez, violín barroco; y el ensamble Affet Musicali.

12:20
PAUL HINDEMITH (1895-1963, Alemania)Sonata Op. 11 N° 5 (1919), para viola sola
Int. Lawrence Power

12:44
MARI TAKANO (1960, Japón, compositora)Concierto para flauta y orquesta de cuerdas (2004-06), “In Memoriam György Ligeti”, en Tres movimientos: I. Chicago II. The Only Flower in the World III. Walking.
Int. Sharon Bezaly, flauta. Orquesta de Cámara Sueca de Örebro; Dir. Anne Manson

13:09
SERIE / LA ARAÑA PATONA

13:37

A principios de la década de 1990, el Coro Filarmónico de Tokio encargó a Rautavaara que escribiera un extenso trabajo coral, especificando que el texto y la música debían “tener una relación con el mundo de hoy”. El resultado fue la Canción de nuestro tiempo (1993), con poemas de Federico García Lorca que, escritos en los años 20 y 30, sentía que eran todavía muy relevantes.
El primero de los tres movimientos de la obra, Fragmentos de agonía, muestra el mundo áspero e inhumano de la sociedad industrial y de la guerra a través de imágenes poéticas surrealistas. El ostinato mecánico progresa inexorablemente; el paralelo con la apertura de la Suite de Lorca, escrito dos décadas antes a un texto del mismo poeta, es claro. Finalmente, la luna se eleva (haciendo eco de otro pasaje en la Suite de Lorca). El material musical aquí se deriva de la misma fila de doce tonos que la séptima sinfonía de Rautavaara y Die erste Elegie.

13:40
“Primera y última meditación” se basa en un dispositivo recurrente Rautavaara: un campo sonoro de gama media con melodías superpuestas. El material aquí es adaptado de una escena en la ópera Thomas, y Rautavaara más tarde lo orquestó para su Octava Sinfonía. El dispositivo de campo sonoro aparece en forma más organizada en Canticum Mariae Virginis, y también en el Katedralen más extenso.
En Ciudad sin sueño, Rautavaara identificó tan fuertemente las poderosas imágenes del poema con la situación actual en la política mundial que subtituló el movimiento Nocturno del Sarajevo. La apertura del movimiento, con gritos penetrantes sobre una pulsación constante, es muy similar a la de Die erste Elegie. El material melódico en la parte de soprano progresa en gran parte en cuartos paralelos y es saboreado con glissandos pequeños. A pesar del carácter “nocturno”, hay arranques apasionados y emociones poderosas en la música.

13:41
EINOJUHANI RAUTAVAARA, (1928-2016 Finlandia)Canción de nuestro tiempo, (1993), basada en textos de Federico García Lorca, en tres movimientos: 1. Fragmentos de Agonía; 2. Meditación primera y última; y, 3. Ciudad sin sueño (Nocturno del Sarajevo).
Int. Coro de Cámara y Orquesta Sinfónica de la Radio Finesa. Dir. Timo Nuoranne.

14:03

2017, 135 años de KAROL SZYMANOWSKI
KarolSzymanowski, (1882-1937, Polonia, compositor y pianista) Nació el 6 de octubre de 1882 en Tymoszówka, entonces parte del Imperio Ruso y actualmente Ucrania, aunque vivió buena parte de vida temprana en Polonia. Recibió sus primeras clases de música de su padre antes de asistir a partir de 1892 a la Escuela de Música de Gustav Neuhaus, y desde 1901, al Conservatorio Estatal de Varsovia, del cual fue director después en 1926, hasta su retiro en 1930. Encontrando la vida musical en Varsovia limitada se trasladó a la ciudad de Berlín, donde organizó la Revista de los jóvenes compositores polacos de 1905 hasta 1912, dando a conocer las nuevas obras de sus compatriotas. Es los años siguientes su interés musical y poético lo llevo a viajar por Europa, África del Norte, Oriente Medio y los EUA.
Szymanowski estuvo influenciado por distintos compositores, Richard Strauss, Max Reger, Alñexander Scriabin, y el impresionismo de Debussy y Ravel, pero especialmente tuvo interés por la música tradicional polaca y por el compositor Fréderic Chopin. Con el establecimiento de un estado independiente polaco en 1918, Szymanowski se interesó profundamente en el lenguaje folklórico polaco y trató de crear un estilo nacional, una tarea no intentada desde Chopin. Durante sus últimos años se estableció en Varsovia para asumir la dirección del Conservatorio con el objetivo de mejorar la educación musical en Polonia. Szymanowsky murió un 29 de marzo de 1937.

14:06
La Sonata para violín y piano Op. 9, en re menor (1904), es una obra temprana, ya que su autor tenía apenas 22 años. Un año más tarde, en 1905, Szymanoski formaría parte de “MIoda Polska” (“Joven Polonia”), movimiento artístico afín al Modernismo en España, Art Noveau en Francia, Sezession en Austria, y Jegendstil, en Alemania y los países nórdicos.Desde los compases iniciales, la sonata magnetiza a la audiencia desde la primera frase, que revive en pocos segundos el legado romántico de décadas pasadas. El intenso y apasionado recitativo del violín hace recordar a Chopin y a Scriabin; y también hay un rastro fugaz de Rachmaninov.
Sin duda, Szymanowski parte de la paleta expresiva de sus precursores, pero la transforma en el nuevo contexto estético de principios del siglo XX.
La temperatura emocional oscila entre el “decadente” expresionismo cromático de los cuartetos atonales de Schoenberg y la refinada y a veces densa sonoridad modal del estilo post-impresionista de Maurice Ravel.

14:07
KAROL SZIMANOWSKI (1882-1937, Polonia, compositor y pianista)Sonata para violín y piano Op. 9, en re menor (1904), en tres movimientos: 1. Allegro moderato (patético); 2. Andantino tranquillo e dolce; y 3. Finale. Allegro molto, quzsi presto. (CD 2015, sello Urtext).
Int. Shari Mason, violín; Manuel González, piano.

14:39

Hoy recordamos el aniversario del fallecimiento número 517 de Cristóbal de Morales, ícono de la composición polifónica española renacentista.
Cristóbal de Morales nació en Sevilla, España en el año de 1500.
Desde infante se interesó por la música y se unió al coro de la Catedral de Sevilla, convirtiéndose en maestro de capilla en la catedral de Ávila para el año de 1526, ascendiendo hasta el punto en el que el papa Pablo III le pidió integrarse al coro papal, en el que se mantuvo hasta el año 1545. Ese mismo año regresó a España para ocupar el puesto de maestro de coro en la catedral de Toledo, donde tuvo como pupilo al sobresaliente compositor de música sacra española Francisco Guerrero.
Cristóbal de Morales tiene fama de haber sido un hombre de carácter difícil con la gente que estuvo a su cargo pero eso no le resta merito a su aportación musical en el Renacimiento, siendo considerado como uno de los más grandes compositores de Europa durante éste periodo.

14:41
Int. Ensamble Doulce Mémoire; Dir. Denis Raisin Dadre.

15:03
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Alemania)Concierto para dos violines en do menor, BWV 1060
(arreglo del Concierto para oboe y violín)
Int. Jaako Kuusisto, Pekka Kuusisto, violines;
Sinfonietta Tapiola; Tero Latvala (concertino)

15:19

Una vida relativamente breve no impidió a Nikos Skalkottas (1904-1949) llegar a ser el músico griego por excelencia en su época y dejar, como prueba, una obra significativa y variada.
En el concierto para dos violines, Skalkottas recupera una formación típica del barroco, abandonada en el romanticismo por el protagonismo de los grandes virtuosos, que no querían a nadie más a su lado.
La difícil solución de dos violines superpuestos es sorteada por Skalkottas con alternancias de tesituras a la vez que se oye su sólida habilidad en el diálogo del contrapunto así como los pasajes de doble cuerda.
La orquesta, a veces, evoca ciertos ritmos barrocos pero los resuelve con una atmósfera armónica expresionista. Esta conjunción da a la obra su sello personal.

15:21
NIKOS SKALKOTTAS (1904-1949, Grecia)Concierto para dos violines (1944-45, con un tema “Rebétiko”)
(sobre la canción popular rebétiko “Allá abajo en Arabia”)
Int. Eiichi Chijiiwa; Nina Zymbalist, violines;
Nikolaos Samaltanos; Christophe Sirodeau, pianos

16:04
ERIK SATIE (1866-1925, Francia)
Sonatine bureucratique (1917); Gimnopedia N° 3 (1988); Tres valses distinguidos del querido disgustado (1914) y Sarabande N° 3 (1887)
Int. Roland Pöntinen

16:17
EDGAR VARESE (1883-1965, Francia)
Poema electrónico (1958), una obra electroacústica

16:28
NINO ROTA (1911-1979, Italia)
Danzas de “Il Gattopardo” (1963) música para la película de Luchino Visconti
Int. Orquesta Filarmónica de La Scala
Dir. Riccardo Muti

16:42
CHARLES LLOYD (1938, EUA)
“Figure in blue” y “There is a Balm In Gilead” espiritual afroamericano, en arreglo de Charles Lloyd. Música del álbum “The Water Is Wide”
Int. Charles Lloyd, saxofón tenor;
Brad Mehldau, piano;
John Abercrombie, guitarra;
Larry Grenadier, contrabajo
Billy Higgins, percusión

16:57
THELONIOUS MONK (1917-1982, EUA)
“Light Blue”, música del álbum “Thelonius Monk Big Band Quartet in Concert (1994, Columbia)
Int. Thelonius Monk Quartet

17:12
DIZZY GILLESPIE (1917-1993, EUA)
“Groovin’ High (Dizzy Gillespie) y “Siboney” (Ernesto Lecuona, versión de Dizzy Gillespie) 1952 y 1955, sellos Eclipse Music y Polygram)
Int. Dizzy Gillespie, trompeta;
Carlos Wesley “Don” Byas, saxofón tenor;
Stan Getz, saxofón tenor;
Trío de Oscar Peterson
Max Roach, perscusión

17:33
FREDERIC CHOPIN (1810-1849, Polonia)
Polonesa N° 5 en fa sostenido menor, Op. 44 (1841)

17:46
FRANZ LISZT (1811-1886, Hungría)
Rapsodia Húngara N° 5 en mi menor “Héroïde-élégiaque” (1853)
Int. Orquesta de la ópera estatal de Viena

18:01
SERIE / MUNDOFONÍAS

19:06
GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTRINA (1525-1594, Italia)
Stabat Mater a 8 voces doble coro (ca. 1590)
Int. Coro Nacional de Versalles
Dir. Michel-Marc Gervais

19:16
GASPAR SANZ (1640-1710, España)
Piezas para guitarra de la colección Instrucción de Música sobre la Guitarra Española (1674)
Int. Hopkinson Smith, guitarra barroca

19:33
PAUL HINDEMITH (1895-1963, Alemania)
Selecciones del Tercer movimiento “La Tentación de San Antonio”, de la Sinfonía “Mathias el Pintor” (1934), en tres movimientos (2000, Deutsche Gramopphon).
Int. Orquesta Filarmónica de Israel;
Dir. Leonard Bernstein

19:46
IANNIS XENAKIS (1922-2001, Rumania-Grecia-Francia, compositor e ingeniero civil)
“Metástasis” (1954), para orquesta.
Int. Orquesta Nacional de la ORTF;
Dir. Maurice Le Roux

20:01
LOC/ Es tiempo de Jazz, y cada entrega sabatina de este género nos introduce a una seducción auditiva.Escucharemos primero un trío mexicano llamado Ethos, su nombre hace alusión a la doctrina de Ethos que estipula, en el caso particular de la música, el poder que tiene para cambiar los pensamientos, acciones y emociones.
Dejémonos transformar con la creatividad musical de este trío.

20:03
JAVIER RESÈNDIZ, JOSÉ GURRÌA, ARTURO LUNA (México).Ethos / Sister’s Wing / Amnios / Worm
Int. Javier Reséndiz – Piano;
Arturo Luna- Contrabajo;
José Gurría – Batería.
[sello: URTEXT, 2002]

20:27
LOC/ Seguimos pintando este sábado con las sonoridades del Jazz.Lo que sigue corre a cargo del guitarrista mexicano Emmanuel Mora, que cargado de pasión y generosidad musical hace entrega de esta producción discográfica titulada ‘Estaciones’.

20:28
EMMANUEL MORA (México)Angler / Flor latina / Hookset / Nostalgias / Afroamérica.
Int. Emanuel Mora – guitarra;
Alejandro Mora y Omar Anguiano – bajo;
Rodrigo Mora – órgano;
Tirso Buenfil – batería;
Bruno Cruz – saxofón alto y flauta.
[sello: URTEXT, 2010]

20:58
RTC / AGENDA / 36_Agenda Cultural (RDP4852017) 05´

21:05
ROBIN WILLIAMSON (Escocia, 1943)Tema para Dash / Fiebre Terrestre / Cuapanco / Improvisación para violín solo.
Int. Arturo Ramírez – Piano y violin;
Alfredo Landa – Bajo;
Jorge Brauet – Saxofón tenor;
Mauricio Blass – batería.
[Editado por Arturo Ramírez, 2013]

21:31
SANDRA CUEVAS (México)Ojos Caramelo / Región Lunar / Sueños / Fábula.
Int. SHO trio:
Sandra Cuevas – Voz y Teclados;
Juan José López – Guitarra y voz;
Hernán Hecht – Baterìa, percusiones y voz;
Músico Invitado:
Alex Cuevas – Teclados.
[sello: Intolerancia, 2010]

22:02
LOC/ Esta noche en ‘Cine Sonoro’ empaparemos nuestros oídos maullidos nocturnos.Hace 35 años, el musical “Cats”, tuvo su estreno en los escenarios de Broadway y debido al gran éxito, sus presentaciones se extendieron durante casi 18 años, hasta el 10 de septiembre del 2000 con un total de 7,485 funciones realizadas.
“Cats” es un musical compuesto por Andrew Lloyd Webber a partir de la colección de poemas El libro de los gatos habilidosos del viejo Possum, de Thomas Stearns Eliot. Actualmente ocupa el tercer puesto en la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway y el sexto en la del West End, además se ha estrenado en numerosos países a lo largo de todo el mundo, ha sido traducido a multitud de idiomas y, en 1998 fue adaptado como película directamente para vídeo.

22:04
ANDREW LLOYD WEBER (Londres, 1948)Selección de la banda sonora: “Cats” (1998)
[sello: Really Useful Records, 1998]

22:35
LOC/ Seguimos disfrutando de las sonoridades del cine en Radio UNAM. Esta noche estamos recordando el 35 aniversario de uno de los musicales más reconocidos a nivel mundial, ‘Cats’.La trama gira en torno a la tribu de los gatos Jélicos la noche en que toman “la elección jelical” y deciden cuál de ellos renacerá en una nueva existencia. Entre sus famosas canciones destaca el tema “Memory”, que se ha convertido en un estándar y ha sido versionado por múltiples artistas.
De modo que nos seguiremos dejando deleitar por la música de este musical.
.

22:37
ANDREW LLOYD WEBER (Londres, 1948)Selección de la banda sonora: “Cats” (1998)
[sello: Really Useful Records, 1998]

23:03
LOC/ El nocturno rock se hace presente una vez más en Radio UNAM 96.1 fm, este es el primer sábado de un nuevo mes y lo comenzaremos con mucha energía que solo las dosis rockeras nos pueden aportar.Aportamos a la lista de esta noche algunas canciones que están dedicadas a este mes, al viento y al otoño que se ha hecho presente.
Comenzamos con algo de la banda “The Incredible String Band”; en seguida algo de la legendaria banda Jethro Tull con una rola que se desprende de su célebre álbum de 1971 titulado “Aqualong”.
Relevan sonidos más contemporáneos primero una dosis ochentera de nuestro admirado David Bowie. Y después los magia que emana la banda inglesa Mikrokosmos.
Así comenzamos este espacio esperando que sea de su agrado y estamos a la espera de sus comentarios en nuestras vías de comunicación.

23:05
THE INCREDIBLE STRING BANDOctober Song
Int. The Incredible String Band
JETHRO TULL
Wind Up
Int. Jethro Tull
When the wind Blows
Int. David Bowie
MIKROKOSMOS
Autumns Wheel
Int. Mikrokosmos

23:29
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…Seguimos con las sonoridades del rock en la frecuencia consentida del cuadrante, 96.1 fm Radio UNAM.
El bloque que se aproxima está conformado por la banda sueca Blues Pills y esta rola se desprende de su álbum homónimo de 2014. Después un proyecto a dueto bastante interesante pues compuesto por dos grandes del rock, en la voz David Coverdale quien en su momento fuera la voz de Deep Purple y a la guitarra Jimmy Page parte esencial de Led Zeppelin.
Dejémonos llevar por estos dos proyectos y sigamos disfrutando de este ‘Nocturno Rock’.

23:31
BLUES PILLSBlack Smoke
Int. Blues Pills
COVERDALE & PAGE
Whisper a Prayer for the Dying
Int. David Coverdale & Jimmy Page

23:43
LOC/ Escuchamos …Y este Nocturno Rock se está culminando, lo haremos recordando a tres figuras importantes por diferentes motivos, estos son los homenajeados del día.
Primero recordaremos música del carismático multi instrumentista Tom Petty, quién esta semana, el 2 de octubre para ser más precisos falleció debido a un ataque cardiaco; de modo que es preciso hacer esta pequeña mención a modo de homenaje para esta reciente perdida en el mundo rockero.
Queremos también recordar con su música por motivo de su aniversario luctuoso no. 47 a la musa del blues rock Janis Joplin.
Y por otro lado honramos un año más de vida de Tom Yorke vocalista, guitarrista y líder de Radiohead, quién hoy cumple 49 años.
De esta manera nos despedimos no sin antes agradecer infinitamente sus oídos prestados a este espacio. Nos escuchamos el próximo sábado.

23:45
JANIS JOPLINMaybe
Int. Janis Joplin
TOM PETTY
House in the Woods
Int. Tom Petty
RADIOHEAD
Man of War
Int. Radiohead

00:00
FIN DEL DÍA