FM | Sábado 9 de septiembre 2017

0:00

HIMNO NACIONAL_versión corta

00:03
JIM CHAPPELL (1955, USA; compositor de New age and Jazz)Música del álbum Canciones de noche y canciones de cuna. (CD 1991, Music West Record)
Fin Del Día; Canción Para Mí; Solo; Canción De Cuna; Amigos Con La Luna; Cobija De Estrellas.
Int. Jim Chappell, piano.
Cotes 8 y 10 10’07” (27’46”)

00:33
Ensamble de música gitana y Klesmer LA QUINTA ESENCIAMúsica del álbum Canciones de migrantes (CD 2000, La quinta esencia)
J. CHEMIANSKY
Hey ser Bulgar
ANITA VON BALLMOOS
Danzas Niuras
FOLKLORE SUECO
Madelaine;
ADI BLUM / ANITA VON BALLMOOS
Entre Pasos;
FOLKLORE RUSO
Noches de Moscú;
CANCIONES DE KLETZMER
Día De Windy.
Int. Anita Von Ballmoos, acordeón; Gilberto González, Bajo eléctrico y tamborines; Salomón Mawaad, Saxofón Tenor y Soprano; Federico Azuz, guitarra; Michel lombard, tambores.
Músicos Invitados: Tessa Marik, piano; Paul Duffy, trompeta; Miguel Favero, bongos; Ken Basman, guitarra en entre pasos y guitarra acústica en Noches de Moscú.

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
MYRA MELFORD (1957, EUA, pianista y compositora.)La Mezquita Suite; música del álbum “Even The Sounds Shine” (1994). El título de este álbum hace referencia a un verso de Fernando Pessoa: “A plena luz, incluso los sonidos brillan”
Int. Myra Melford Extended Ensemble (Myra Melford, piano;
Dave Douglas, trompeta; Marty Ehrlich, saxofón y clarinete;
Lindsey Horner, contrabajo; Reggie Nicholson, percusión)

02:29
FRANÇOIS COUTURIER (1950, Francia, pianista)Música del álbum Tarkovsky Quartet (2011), piezas inspiradas en la vida y obra del cineasta Andrei Tarkovksy (1932-1986).
Int. François Couturier, piano; Anja Lechner, violonchelo;
Jean-Louis Matinier, acordeón; Jean-Marc Larché, saxofón soprano;

2:40
FRANÇOIS COUTURIER (1950, Francia, pianista)Crépusculaire; e Ivan.
Música del álbum Nostalghia-Song for Tarkovsky (CD 2005, sello ECM)
Piezas dedicadas a los actores y películas del cineasta
Andrei Tarkovksy (1932-1986).
Int. François Couturier, piano; Anja Lechner, violonchelo;
Jean-Louis Matinier, acordeón; Jean-Marc Larché, saxofón soprano;

3:01
ON HASSELL (1937, EUA, trompetista), es el creador de un estilo de música que él describe como “el Cuarto Mundo”, un híbrido misterioso único de la música tanto antigua como digital – escrita e improvisada- que nos lleva de Oriente a Occidente.Clairvoyance; Courtrais; Scintilla; Northline; Blue Period; Light On Water;
Música del álbum “Last night the moon came…” (2009)
Realizado como un “montaje” de trabajos previos, grabados en vivo, y con sesiones de estudio. Int. Colectivo Maarifa Street; Jon Hassell, trompeta

3:34
CARLA BLEY (1938, EUA, pianista)Batterie; Ictus; And Now the Queen; y Walking Woman;
Música del álbum Barrage (1964)
Int. Paul Bley Quintet (Marshall Allen, saxofón alto; Dewey Johnson, trompeta;
Eddie Gomez, bajo; Milford Graves, percusión; Paul Bley, piano)

3:53
HERMETO PASCOAL (1936, Brasil, multi-insrtrumentista y compositor)Oz Guizos (Hermeto Pascoal); Música del álbum Faithful (CD 2011, sello ECM).
Int. Marcin Wasilewski Trio (Slawomir Kurkiewicz, contrabajo;
Michal Miskiewicz, percusión; Marcin Wasilewski, piano)

4:01
JOHN ZORN (1953, Nueva York, EUA)Selecciones del álbum Alhambra love songs: Miramar, para Terry Riley; Tiburón, para David Lynch; Novato, para Mike Patton y Moraga, para Clint Eastwood.
Int. Rob Burger, piano; Greg Cohen, bajo eléctrico; Ben Perowsky, batería.

4:16
WILLIAM MOROSI (EUA, pianista y compositor)The flying piec (impromptu); Simple piece (para Richard Jetter, in memoriam); Thinking; Chorale. Música del álbum Albumläter (1994)
Int. William Morosi, piano

4:31
IÑAKI SANDOVAL (1974, España, pianista)¿Te imaginas…? ; y Round midnight (Thelonious Monk);
Música del álbum Sausolito (2005)
Int. Horacio Fumero, bajo; Peer Wyboris, percusión; Iñaki Sandoval, piano;

4:49
Monk’s Mood; Ruby, My Dear (Thelonious Monk);Música del álbum Mirror (2010)
Int. Charles Lloyd Quartet (Jason Moran, piano;
Reuben Rogers, contrabajo; Eric Harland, percusión; Charles Lloyd, saxofón)

5:01
JOÃO PAULO ESTEVES DA SILVA (1961, Lisboa, pianista)Fado; Música del álbum O Exílio (1998)
Int. João Paulo, piano; Peter Epstein, saxofón; Carlos Bica, bajo

5:11
Magg Zelma (Malachi Favors Maghostus);Música del álbum Full Force (1980)
Int. Art Ensemble of Chicago

5:33
MILES DAVIS (1926-1991, EUA)Nature Boy; Alone Together; There’s No You, Easy Living;
Música del álbum Blue Moods (1955)
Int. Miles Davis Quintet: Britt Woodman, trombón;
Teddy Charles, vibráfono; Charles Mingus, contrabajo;
Elvin Jones, percusión; Miles Davis, trompeta.

6:00
HIMNO NACIONAL _versión larga

6:08
RTC(duración variable 5 ´0 10 minutos)

6:18
ENSAMBLE DE PERCUSIONES COSTA RICA (1993)Música del álbum Percusión (CD 2000, )
Vals; Son; Delirium Soko; Marimbando; Tango en Fuga.
Int. Ensamble de percusiones Costa Rica

6:40
Selección del álbum Música Arabo-Andaluz (CD 1977,sello HMC)Int. Ensamble Atrium Musicae de Madrid, Eduardo Paniagua, rabab, nay, surnay, day, tarrija, tar. Argul; Christina Ubeda, jalalil, tar, nay, tarrenas, qraqeb, jank; Pablo Cano, rabab, tar, qanun, al-urgana; Beatriz Amo, tar jalalil, sinj, bandayr, gaita, gsbah, bardun; Luis Paniagua, tambor, darabukka, ud, zil, rebab, tabl, d’znoutch; Carlos Paniagua, Dir. Gregorio Paniagaua.

7:03
Música del álbum Música mestiza Hispano-chilena. (CD 1988, AD)Canción de los Alféreces/Danza de los Chinos; Canto a lo poeta Versos por Historia; Tonada.
Int.Guillermo Villalon y Oscar Villaon, voz de Alférez; Manuel y Eduardo Ulloa , Voz; Graciela y Olga Freire, voz y guitarra.

7:38
Música del álbum Oh Brisa de la Mañana / Canciones Tradicionales de Georgia (CD 1999, NAXOS)Benia’s Mravalzhamier; Chkimi Toronji; Gogo Shavtvala; Shavi Shashvi; Mirangula; Kriste Aghsdga ; Kalospiruli.
Int. Trío Kavkasía

8:04
Hoy recordamos el fallecimiento del tenor sueco Jussi Björling (se pronuncia Yusi Biorlín), acaecido el 9 de septiembre de 1960, hace 57 años.Jussi Björling nació el 5 de febrero de 1911 en Stora Tuna, Suecia. Estudió en el Conservatorio de Estocolmo, preparándose para formar parte del elenco de la Real Ópera Sueca, donde se consagró como tenor. A finales de la decada de los 30 fue solicitado para colaborar en conciertos organizados afuera de su natal Suecia, especialmente en Inglaterra y en Estados Unidos de Norte América.
Jussi Björling se caracterizó por hacer elegantes caracterizaciones de personajes como Riccardo en Un Baile de Máscaras y Manrico en El Trovador, entre otros tantos.

8:05
GAETANO DONIZETTI (1797 – 1848, Italia, compositor)Una Furtiva Lágrima.
GIUSEPPE VERDI (1813 – 1901, Italia, compositor)
El Trovador: ah bien ser mi ser; Un Baile de Máscaras: fiel tuyo; Aïda: si ese guerrero.
RUGGERO LEONCAVALLO (1857 – 1919, Italia, compositor)
I Payasos: ¡Recitar!… viste tu chaqueta.
GIACOMO PUCCINI (1858, Italia – 1924, Bélgica, compositor de ópera)
Tosca: recóndita armonía.
GIACOMO MEYERBEER (1791, Berlín – 1864, Francia, compositor)
Africano: me mata… o el cielo.
Int: Jussi Björling, tenor; Orquesta real; Nils Grevillius, director.
Música del álbum: JUSSI BJÖRLING, Operas Arias (CD 1988, Sello: EMI)

8:35
CAROLINE SHAW (1982, EUA, cantante, compositora y violinista)Passacaglia y Courante;
WILLIAM BRITTELLE (1977, EUA, compositor electroacústico)
Amid the Minotaurs. Música del álbum “Roomful of Teeth” (CD 2012, sello New Amsterdam Records)
Int. ROOMFUL OF TEETH (ensamble vocal)

9:04
MÚSICA para niñ@s y no tan niñ@s
SERGEI PROKOFIEV (1891 – 1953, Rusia) Compositor
Mostró un talento muy temprano como pianista y compositor, y desde 1902 recibió clases de Glier. En 1904 ingresó al Conservatorio de San Petersburgo, donde conoció a Rimski-Korsakov y Liadov.
En la primavera de 1936 Comenzó un cuento para niños: Pedro y el Lobo, cuyo texto fue escrito por él.
Cada personaje del cuento tiene un Leitmotiv, a cargo del mismo instrumento. Antes de comenzar se presentan los instrumentos a los niños y se tocan los temas. A lo largo de la obra, los niños escuchan repetidamente en diversas ocasiones los temas. El texto se lee de manera fragmentada y dando paso a la música.
Esta obra fue un encargo del “Teatro Infantil central” de Moscú, en 1936 se presento en las salas de concierto y los estudios cinematográficos.

9:05
SERGEI PROKOFIEV”Pedro y el lobo”, Op. 67 (Cuento musical para narrador y orquesta)
Int. José Carreras, narrador; Orquesta de Cámara de Europa;
Dir. Claudio Abbado. (CD 1990, sello Deutsche Grammophon)

9:35
MÚSICA para niñ@s y no tan niñ@s
LOUIS VIERNE (1870 – 1937, Francia) Organista y compositor
Sufrió de una ceguera total desde su nacimiento, fue alumno de Frank y Widor a quien sucedió como organista en el conservatorio. Desarrolló un lenguaje propio, rico en armonía y creatividad. En 1900 se trasladó a Notre Dame donde falleció tocando el órgano.
La Canción de Cuna es una obra muy conmovedora, anhelante de paz , que escribió para su hija Collette, quien nació en 1907.
LOUIS VIERNE (1870 – 1937, Francia) Organísta y compositor
Canción de Cuna (dedicada a su hija Collette)
Música del álbum Música del Órgano Frances (CD 1991, NAXOS)
Int. Simon Lindley, órgano.

9:39
WILLIAM WALTON (1902 – 1983, Inglaterra) CompositorSe educó en Oxford, Sus obras muestran una relación con el estilo parisiense, En 1945 Walton escribió 10 piezas pequeñas para dueto de piano para sus sobrinos Elizabeth y Michael, hijos de su hermano mayor Noel. Poco después hizo un arreglo para una orquesta pequeña. Cambió el orden y borró los títulos descriptivos.
WILLIAM WALTON
Música para Niños (versión orquestal). (CD 1981, sello Chandos) Int. Orquesta Filarmónica de Londres; Dir. Bryden Thomson

9:53
NIGEL OGDEN (1954, Reino Unido, organista y compositor)Es conocido por presentar y trabajar en la BBC Radio y conocido como el “Organista Entretenedor”. Estudió para ser profesor, trabajó como vendedor de organos. Su Scherzo, un tipo de Historia de Trompeta, es un homenaje a Lewis Carroll y de Alicia en el País de las Maravillas.
NIGEL OGDEN (1954, Reino Unido, organista y compositor)
“Scherzo para un conejo blanco” (basado en “Alicia en el País de las Maravillas” de Lewis Carroll) (CD 2004, sello Mandala)
Int. Hervé Désarbre, órgano

9:58
despide piezas.

10:02
JOCUS POCUS (VIVO) 58′

11:04
¡Feliz cumpleaños 60 Pierre-Laurent Aimard! Pianista francés nacido el 9 de septiembre de 1957.Pierre-Laurent Aimard [se pronuncia Pier Loren Emar] estudió en el Conservatorio de Lyon, al terminar sus cursos en el Conservatorio, continuó aprendiendo con la pianista Yvonne Loriof. En 1973 obtuvo el premio de música de cámara otorgado por el Conservatorio de París. El mismo año ganó el primer lugar de la Competición Internacional Oliver Messiaen. En 1977, Pierre-Laurent Aimard, hizo su primera presentación con la Orquesta Sinfónica de Chicago. Gracias a sus méritos, Pierre Boulez lo invitó a colaborar con él para convertirse en miembro fundador de la orquesta de cámara Ensamble InterContemporaneo.
Pierre – Laurent Aimard se desempeña como pianista, profesor de música y profesor universitario. Hoy celebramos su cumpleaños número 60 y lo homenajeamos con la siguiente interpretación Allegro con brío del concierto para piano número 1 en Do y el Largo del concierto número 2 en Si bemol, ambas piezas compuestas por Beethoven.

11:05
LUDWING VAN BEETHOVEN (1770, Alemania – 1827, Austria, compositor, pianista y director de orquesta)Concierto para piano No. 2, en Si bemol mayor, op. 19, (1789) en tres movimientos: 1. Allegro con brío; 2. Adagio; y 3. Rondo Allegro molto
Int: Pierre – Laurent Aimard, piano; Orquesta de Cámara de Europa.
Música del álbum: Beethoven Conciertos de Piano Nos. 1 – 5 (CD 2003, Sello: Warner Classics)

11:40
¡Feliz cumpleaños 60 Pierre-Laurent Aimard! Pianista francés nacido el 9 de septiembre de 1957.
GÿORGY LIGETI (1923-2006, Hungría-Austria)
Estudios 2. “Cadenas de vacío”, 3. “Llaves bloqueadas” y 4. “Fanfarrias”, del Primer Libro (1985), Música del álbum “György Ligeti Edition: Works for piano” (CD 1996, sello SONY)
Int. Pierre-Laurente Aimard, piano.

11:49
despide piezas

11:58
ALFRED SCHNITTKE (1934-1998, Rusia-Alemania)Concierto para coro Mixto (1984-5), en cuatro movimientos: 1. Oh amo de todos los seres vivientes; 2. Yo, um experto em pasiones humanas; 3. Dios concede La liberación Del pecado; y 4. Completa este trabajo que empece.
(CD 2002, sello Hyperion Records Ltd, Londres)
Int. Ensamble Host Singers; Dir. Stephen Layton.

12:42
El tema del programa La Araña Patona, que después de unos mensajes, escucharemos es “Las matemáticas y los mexicanos”. Por ello, antes, les ofreceremos música mexicana, que tiene que ver con las matemáticas.
A lo largo de la historia diversos personajes mencionan la cercanía entre la música y las matemáticas, ya sea por la estructura matemática de la primera o por la belleza de la segunda. En México han existido personajes que se hallan entre ambas disciplinas, uno de ellos Julian Carrillo
Conocido como “el Desintegrador del átomo musical” y creador de instrumentos de cuerda afinados en el tritono, que el descubrió. Con base en las matemáticas, Carrillo demostró que la escala de 12 sonidos con la que se construye casi toda música “tonal”, era incompleta. Así propuso el sonido 13, una serie de ajustes en la afinación que pueden llevar a la creación de melodías infinitas, dentro de cada sonido. Esto es, Carillo propuso un sistema “matemático” no sólo de medios tonos (cromático), sino en cuartos de tono, octavos de tono, dieciseisavos de tono, etc.
Escucharemos algunas partes de las Sonatas II y III, de las “Seis Sonatas en Cuartos de Tono”, una de sus obras más importantes, que nos sumergen en ánimos muy intensos como el miedo, la nostalgia o al misterio.

12:43
JULIAN CARRILLO (1875-1965, México)De la Sonata II: Armónicos; y de La Sonata III: Solemne; y Allegro agitato.
(CD 2007, sello Quindecim recordings)
Int. Jimena Gímenez Gacho

13:03
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:40
En el disco Espíritu de Armenia podemos escuchar al duduk acompañado por el kamanché y el dap como protagonistas en una serie de melodías que nos permiten experimentar un poco del sentir nacional de Armenia, país que desde su origen se encuentra en un choque cultural propiciado por el cruce entre los horizontes de Oriente y Occidente.A lo largo de los más de 3000 años de historia en Armenia se han presentado una serie de conflictos armados, por lo que nunca ha existido una estabilidad en cuanto a creencias, formas de gobierno o producción cultural, estos motivos enriquecen, sobre todo, artísticamente a la sociedad de Armenia.
La última gran catástrofe que se registró en Armenia fue el genocidio que comenzó a principios del siglo pasado a consecuencia del intento de unificar todos los pueblos de habla turca. Por esta razón se decidió aniquilar a la población occidentalizada de Armenia para arrebatarles su territorio.
Jordi Savall nos ofrece una pequeña muestra de lo que se produce en el país, dejando al descubierto la influencia de diversas civilizaciones, de las cuales los armenios expropiaron sus particularidades para expresarse con un sonido característico.

13:42
SAYAT-NOVÁ (1712-1795, Armenia) / KOMITAS VARDAPET (1869-1935)Música del álbum Espíritu de Armenia (CD 2012, sello ALIA VOX)
Int. Gaguik Mouradian, kamantcha; Georgi Minassyan y Haïg Sarikouyomdjian, duduk; Hespèrion XXI; Dir. Jordi Savall

14:04
PAUL HINDEMITH (1895-1963, Alemania)Sinfonía “Mathis der Maler” (Matías, el pintor, 1934), basada en la música de su ópera homónima, sobre la vida del pintor renacentista Matthias Grünewald: I.Concierto angélico; II. El entierro; III. La Tentación de San Antonio
Int. Orquesta Sinfónica de Boston; Dir. William Steinberg

14:34
FESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO: “EN BLACO Y NEGRO”
13:30
Continúa el XXI Festival Internacional de Piano “En Blanco y Negro”, del CENART. Mañana podremos escuchar a Edith Peña, pianista española de origen venezolano interpretará un recital titulado “Danzas en todos los tiempos. En memoria de Eva María Zuk”, con obras de George Frederick Haendel, Ludwig van Beethoven, Frederic Chopin, Felipe Villanueva, Ernesto Lecuona, y Alberto Ginastera, entre otros. La cita es mañana domingo 10 de septiembre a las hrs, en la Sala Blas Galindo, del CENART. Consulte cartelera.

14:35
ALBERTO GINASTERA (1916 – 1983, Argentina)Tres Danzas argentinas (1937): 1. Danza del viejo boyero; 2. Danza de la moza donosa; y 3. Danza del guacho matrero. CARLOS GUASTAVINO (1912-2000, pianista y compositor)
Las Niñas, El gato y Bailecito (1967). Música del álbum “El Aire que vino del sur”, (CD 2012. Sello URTEXT).
Int. Daniel Noli, piano.

14:54
RICARDO CASTRO (1864-1907, México, pianista y compositor)Mazurka, op. 46, póstumo.
Int. Eva María Zuk, piano. Música del álbum “Composiciones de Ricardo Castro”, (CD 1998, sellos Clásicos Mexicanos y FONCA)

15:02
El día de hoy en Novedades Discográficas escucharemos el álbum Déjà Vu, primer álbum de estudio del emblemático supergrupo de folk rock Crosby, Stills, Nash & Young, integrado por los músicos y compositores David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young.
CSNY, como también es conocido el grupo, tuvo en principios una clara influencia del las antiguas bandas de sus integrantes, tales como The Hollies, The Byrds y Buffalo Springfield. Con la llegada de Neil Young su estilo fue un poco más hacia country rock influenciado por The Band.
A Crosby, Stills, Nash & Young se le conoce por sus complicadas armonías vocales, el activismo político de sus miembros y su influencia en la contracultura estadounidense de la década de los 70´s.
Sus cuatro integrantes forman parte del Salón de la Fama del Rock and Roll.

15:03
CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG, (1970, EUA, grupo de folk rock)Carry On; Almost Cut My Hair; Woodstock; Déjà Vu; Country Girl: Whiskey Boot Hill/Down,Down,Down/Country Girl (I Think You’re Pretty); Everybody I Love You.
Música del álbum “Déjà Vu”, (CD 1970, sello ATLANTIC)
Int. David Crosby, voz y guitarra rítmica; Graham Nash, voz, guitarra rítmica y teclados; Stephen Stills, voz, guitarra solista, teclados y bajo; Neil Young, voz, guitarra solista y teclados; Dallas Taylor, percusión; Gregory Reeves, bajo; John Sebastian, harmónica.

15:31
TOM WAITS (1949, Estados Unidos) es un músico, cantante, compositor y actor inspirado en escritores como Charles Bukowski y Jack Kerouac. Por falta de interés de las radio y la televisión, la música de Tom Waits ha tenido poca audiencia y es más común escuchar interpretaciones de sus obras hechas por The Eagles, Rod Stewart o Bruce Sprinsteen.
Tom Waits se ha declarado fanático del fallecido comediante Mario Moreno “Cantinflas” y admite que sus actos se ven influenciados por sus personajes.
En la década de los 70 el show de Tom Waits se caracterizó por combinar un enfoque lírico en los personajes de clase social baja con una persona que parecía aclamar el mismo estilo de vida que, además cantaba con voz rasposa y grave.
A partir de los 80, su trabajo se volvió un espectáculo teatral hasta el punto de convertirse en un actor a la par de músico y compositor.
Glitter And Doom Live es un compilado de presentaciones que Waits hizo por Europa y Estados Unidos.

15:32
TOM WAITS (1949, EUA, músico, cantante, compositor y actor estadounidense)Falling Down (Cayendo); Trample Rose (Rosa Pisoteada)
Int: Tom Waits, voz, guitarra, piano; Vincent Henry, vientos, harmónica, saxofón, guitarra; Omar Torez, banjo, mandolina, guitarra; Casey Waits, saxofón y clarinete; Patrick Warren, piano, órgano; Seth Ford-Young, contrabajo.
Música del álbum: Glitter & Doom Live (CD 2009, Sello: Epitah)

15:43
ROBERT ALLEN ZIMMERMAN mejor conocido como BOB DYLAN (1941, Estados Unidos) es un músico, poeta, cantautor, productor y compositor.
BOB DYLAN es considerado una de las figuras más prolíficas e influyentes de finales del siglo XX e inicios del XXI. Gran parte de sus obras más emblemáticas datan de la década de los 60´s, época en la que se dio a conocer por sus composiciones folk, cargadas de un gran contenido de protesta social. Tiempo después dejó atrás el folk para dar paso a una de las trasformaciones más influyentes de la música popular con la realización del álbum Highway 61 Revisited, material que fue lanzado en 1965 y que lo consolida como uno de los artistas más representativos y aclamados del siglo XX. En éste álbum, BOB DYLAN, combinó la música rock con composiciones complejas y literarias de influencia completamente surrealista. El primer sencillo de este mismo disco fue Like a Rolling Stone y elegido como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100.
Recientemente, en el año 2016, La Academia Sueca le otorgó El Premio Nóbel de Literatura por haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción estadounidense. Entre algunos otros premios y reconocimientos que se le han otorgado a DYLAN, están: Orden de las Artes y las Letras (1990), Premio Música Polar (2000), Príncipe de Asturias (2007), Premio Pulitzer (2008) y la Medalla Presidencial de la Libertad (2012).

15:45
BOB DYLAN (1941, Estados Unidos, músico, cantautor, compositor y productor)It Ain’t Me, Babe; Subterranean Homesick Blues; I Want You; Like A Rolling Stone
Int: Bob Dylan, voz, guitarra, harmonica.
Música del álbum: The Essential Bob Dylan (CD 2010, Sello: Sony Music)

16:08
CONSTANT VAN DE WALL (1871-1945, Java)”Recuerdos de Java”, Opus 8 (1915)
Dos piezas para piano, Op. 5
Música del álbum “Recuerdos de Java. Música para piano de las Indias Orientales holandesas” (2009, Dutch Record Company)
Int. Henk Mak Dijk, piano

16:33
KURT WEILL (1900-1950, Alemania)Canciones del álbum “El Kurt Weill desconocido” (1981, Nonesuch)
Int. Teresa Stratas, soprano
Richard Woitach, piano

17:02
LEIF SOLBERG (1914-2016, Noruega)Sinfonía (1950-51) (2014, Toccata)
Int. Orquesta Sinfónica de Liepaja
Dir. Paul Mann

17:38
EGBERTO GISMONTI (1947, Brasil)”Selva Amazonica” y “Pau Rolou” (1979, ECM)
Int. Egberto Gismonti, voz, guitarra de ocho cuerdas

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:05
SERIES / JAZZ EUROPEO (RTS) termina 30 sept.

20:07
JAZZ FRANCÉS_88 años de Claude Nougaro (1929-2017)
Buenas noches, audiencia de Radio UNAM. Esta noche dedicaremos este espacio radiofónico al jazz.
Claude Nougaro nació en Touluse, Francia, el 9 de septiembre de 1929. Siendo su padre un cantante de ópera y su madre una maestra de piano, Claude Nougaro comenzó su carera como escritor a mediados de los cincuentas.
Desde pequeño estuvo en contacto con la música, ya que en la casa donde fue criado, sus abuelos escuchaban en la radio a Edith Piaf, Louis Armstrong, etc.
Mientras trabajaba de periodista escribiendo para varios periódicos, Claude Nougaro también escribía letras de canciones. Posteriormente las enviaba a la compositora de Édith Piaf, Marguerite Monnot, quién las musicalizaba.
En 1962 decidió finalmente a cantar sus propias composiciones y ese mismo año, conoció a Michel Legrand, con quien tuvo una colaboración y entabló amistad. Más tarde tuvo otra colaboración con el guitarrista brasileño Baden Powell de Aquino. Su música se inspira en el jazz americano aunque también incorpora influencias de música del mundo. Claude Nougaro murió el 4 de marzo de 2004.

20:08
CLAUDE NOUGARO (1929-2004, Francia; cantante de jazz y escritor)Cine, Rimas, Sin Aliento, Era una vez de los ojos, Una mujer camina hacia ti. Música del álbum “Á Nous Garo” (CD 2013, sello Just Looking)
Int. André Ceccarelli, batería; David Linx, voz; Diego Imbert, contrabajo; Pierre Alain Goualch, piano y Fender Rhodes (piano eléctrico).

20:29
/ Despide piezas

20:36
JAZZ ISRAELí
El guitarrista de jazz Gilad Hekselman nació en 1983 en Israel. En 2004 comenzó sus estudios en la Nueva Escuela de Jazz y Música Contemporánea en Nueva York contando con una beca completa. A pesar de que llegó muy joven a ésta ciudad, rápidamente se desenvolvió en el ambiente del jazz y esto lo ha llevado a tocar al lado de Mark Turner, Chris Potter, Aaron Parks, John Scofield, entre otros.
Ha tocado en todos los clubes importantes del jazz dentro de Nueva York, como Blue Note, The Jazz Standard, Dizzy’s Club and Smalls.
Gilad Hekselman se encuentra constantemente tocando alrededor del mundo y ha tocado en la mayoría de los festivales internacionales de jazz.

20:37
GILAD HEKSELMAN (1983, Israel; guitarrista, compositor)One more song, Flower.
Música del álbum “Hearts Wide Open” (CD 2011, Le Chant du Monde)
Int. Gilad Hekselman, guitarra; Mark Turner, saxofón; Joe Martin, bajo; Marcus Gilmore, batería.

20:55
RTC(duración variable 5 ´0 10 minutos)

21:07
Música de FUSIÓN de Jun Miyake (1958, Japón)
Nuestro protagonista del día de hoy es: JUN MIYAKE y nos presenta el álbum Lost Memory theatre act-2 Las canciones que escuchamos tienen una sensibilidad muy particular para nuestros sentidos. En especial, nos muestra que el pensamiento no solo puede surgir del cerebro, sino, también de los huesos. Al mismo tiempo estamos acompañados del silencio, sin duda, es el ambiente musical más propicio para que meditemos nuestro presente.
Por otro lado podría perecer que las piezas musicales tienen como referencia el teatro. Pues nos invita a musicalizar una escena solemne. Pero esta escena no sería cualquiera, sino, la de nuestra vida. Así pues, la música del día de hoy, nos puede llevar a la tentación de preguntar por aquellas cuestiones fundamentales: ¿Quién soy? y ¿De dónde vengo? Sin embargo algunos pensaran que en realidad se trata de una búsqueda con la divinidad. Por lo tanto la música del día de hoy nos invita a reflexionar sobre los acontecimientos de nuestra vida cotidiana. Sobre todo este mundo que es teatro.

21:08
JUN MIYAKE (1958, Japón, Compositor)Echoes in the mirror(Ecos en el espejo) ; eden-4; Easy to let go(Fácil de dejar ir ); effacing sketch(dibujo Borroso); Que sera sera; Fore boding(presentimiento) ; Flutter (aleteo); the unspoken(el tácito). Música del álbum Lost Memory theatre act-2 (CD 2014, sello yellowbird)
Int. Juan Miyake, piano; Nicolas Montazaud, percusiones; Dairo Miyamoto, Saxofón; Dhafer Youssef y Masahiro Itami, laúd; Manuel Marches, bajo; Nicolas Montazaud, platillos; Lisa Papineau, voz

21:37
Música de FUSIÓN de John Surman (1944, Inglaterra)
John Surman es un compositor y multi-instrumentista de jazz, inglés, que toca los saxofones soprano y barítono, clarinete, bajo y sintetizador en el disco PRIVATE CITY (ciudad privada, 1988) (CD 2008, sello ECM), que escucharemos a continuación, en donde el sintetizador y el saxofón pueden convivir en una misma melodía. Este puede ser un pretexto para reflexionar sobre las personas que son opuestas a nosotros, pero sobre todo a las que nos son contrarias. Recordemos que en lógica, no son lo mismo las cosas opuestas que las cosas contradictorias.
Así John Surman nos indica que dos instrumentos contradictorios, en algún momento, pueden llegar a convivir de una manera muy particular. Por ejemplo en una de las piezas el sintetizador y el saxofón se armonizan para presentarnos el ejercicio de la convivencia. Pues cada uno de los instrumentos, desde sus posiciones, refleja el estado anímico más importante de una relación contradictoria y es el entendimiento del otro. Y este entendimiento se ve reflejado en la armonía de la música que nos presenta John Surman.

21:38
JOHN SURMAN (1944, Inglaterra, compositor e intérprete de saxofón, soprano y barítono, clarinete bajo, sintetizador)Not love perhaps (Quizás no es amor), Roundelay (Baile en círculo), The wizard´s song(La cancion del mago). Música del Álbum: PRIVATE CITY (CD 1988, ECM RECORDS)
Int. JOHN SURMAN, saxofón, soprano y barítono, clarinete bajo, sintetizador.

22:04
LOC/”Cine Sonoro” presenta un filme cargado de impecables imágenes, una historia ingeniosa, una joya musical y mucho aroma.Después de décadas, la primera novela del escritor alemán Patrick Süskind, que vio la luz en 1985 fue llevada y adaptada al séptimo arte sin imaginar si quiera el éxito que tendría. Una historia tan peculiar, donde el protagonista es también el villano de la trama y quién además percibe la vida por medio del sentido del olfato.
Trataremos de entrar al evanescente mundo de los aromas por medio de la música que envuelve a esta historia, llamada “El perfume: la historia de un asesino”

22:04
Selección de la banda sonora: “El perfume: la historia de un asesino” (2006)[sello: Teldex Studios, 2006]
Int. Orquesta Filarmónica de Berlín ; Simon Rattle, director

22:36
LOC/ El privilegio del sentido del olfato nos evoca la presencia ante la ausencia, los aromas tienen memoria. Olfato y escucha es tal vez uno de los binomios que hacen de lo invisible algo tangible. Es por eso que esta noche en cine sonoro rescatamos la música de “El Perfume: la historia de un asesino”, bajo la autoría de Reinhold Heil, Johnny Klimek y el propio director Tom Tykwer.

22:37
Selección de la banda sonora: “El perfume: la historia de un asesino” (2006)[sello: Teldex Studios, 2006]
Int. Orquesta Filarmónica de Berlín ; Simon Rattle, director

23:03
LOC/ Muy buenas noches, mi nombre Indira Meneses, les saludo con enorme gusto y agradezco a sus oídos por su atención en este espacio, “Nocturno Rock”.Comenzamos conmemorando el nacimiento de una de las voces más importantes en el maravilloso universo del rock, nos referimos a Freddy Mercury quién nació el 5 de septiembre de 1946, por ello traemos a esta programación a Queen la banda que fuera prácticamente su proyecto de vida, de ellos escuchamos “The March of the Black Queen”.
En seguida una banda promesa a la que se le auguraba ser una de las mejores de todos los tiempos y la cual solo quedó en una mala jugada por parte de las disqueras y productores que se aprovecharon de su genialidad musical para obtener ganancias sin retribución a los integrantes, nos referimos a Badfinger y la canción “Perfection”.
Después “Five Years”, canción de una estrella probablemente cercana a Marte, y quién naturalmente no necesitaría presentación, hablamos por supuesto de David Bowie.
Y finalmente este primer bloque lo rematamos con la fuerte presencia de Alice Cooper con una rola de 1971 titulada “Ballad Of Dwight Fry”.
Disfrutemos de estas enormes figuras y sus canciones mientras esperamos ansiosos sus comentarios y opiniones en nuestras vías de contacto.

23:05
QUEENThe March of the Black Queen
Int. Queen
BADFINGER
Perfection
Int. Badfinger
Five Years
Int. David Bowie
ALICE COOPER
Ballad of Dwight Fry
Int. Alice Cooper

23:31
LOC/ Antes del breve corte escuchamos…Y seguimos girando la tornamesa en Radio UNAM 96.1fm seleccionando las mejores rolas de este nocturno rock.
Se han hecho presentes un par de grupos que no podíamos dejar desapercibidos, uno de ellos es Jethro Tull quien hace pocos días anunció una gira para festejar sus 50 años y estamos deseosos de figurar entre los posibles países que visitarán, mientras tanto de ellos escucharemos un súper clásico de 1971 “Aqualung”.
En seguida viene la música característica y difícil de catalogar en un solo género, llega Frank Zappa con la canción “Po-Jama People”.
Después el sonido catártico del inigualable Iggy Pop con algo que se titula “China Girl” y data del año 1977.
Recuerden que estas dosis rockeras solo son posibles en el 96.1fm.

23:32
JETHRO TULLAqualung
Int. Jethro Tull
FRANK ZAPPA
Po-Jama People
Int. Frank Zappa
IGGy POP
China Girl
Int. Iggy Pop

23:52
LOC/ Escuchamos …Y este Nocturno Rock ha llegado a su fin por esta noche, y lo haremos con gran energía.
Esto que viene se llama “The Great Curve” y es de una banda que sin duda llegó a salvar la música rock de los 80’s con un sonido único y una experimentación fuera de serie, ellos son los Talking Heads.
De esta manera cerramos este espacio, agradeciendo como siempre su presencia del otro lado de la radio y deseándoles un rockero fin de semana.

23:53
TALKING HEADSThe Great Curve
Int. Talking Heads

00:00
FIN DEL DÍA