FM | Sábado 9 de noviembre 2019

0:00
HIMNO NACIONAL

00:03
MARILYN MAZUR (1955, Dinamarca, percusionista, compositora) .Clear; Pathway; Dunun song; Joy chant; Elixir; Metal dew; The siren in the well.
MARILYN MAZUR (1955, Dinamarca, percusionista, compositora) /// JAN GARBAREK (1947, Noruega, saxofonista) .
Orientales; Totem dance; River.
Música del álbum: “Elixir”. (CD, 2008, Alemania, Sello: ECM) .
Int. Marilyn Mazur, percusión; Jan Garbarek, saxofón tenor, soprano y flauta.

00:37
ROBIN WILLIAMSON (1943, Escocia, multi-instrumentista, compositor) /// DYLAN THOMAS (1914 – 1953, Inglaterra, poeta, escritor) .On no work of words; The barley; Poem on his birthday.
Música del álbum: “The-seed-at-zero” (CD, 2000, Estados Unidos, Sello: ECM) .
Int. Robin Williamson, voz, guitarra, arpa, mandolina) .

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:02
PAUL MOTIAN (1931 – 2011, E.U., baterista, compositor) .Flight of the bluejay; The storyteller; Cosmology 2; Play; The sunflower; Cosmology 1.
Música del álbum: “Storyteller”. (CD, 2004, Estados Unidos, Sello: ECM) .
Int. Marilyn Crispell, piano; Mark Helias, contrabajo; Paul Motian, batería.

02:34
HAROLD ADAMSON (1906 – 1980, E.U., letrista) /// JIMMY MCHUGH (1894 – 19696, E.U. Letrista, compositor) .Where are you.
JOHN ABERCROMBIE (1944 – 2017, USA, guitarrista, compositor) .
Whitin a song; Nick of time.
ORNETTE COLEMAN (1930 – 2015, USA, saxofonista, compositor) .
Blues connotation.
Música del álbum: “Within a song”. (CD, 2012, Alemania, Sello: ECM) .
Int. John Abercrombie, guitarra; Joe Lovano, saxofón; Drew Gress, contrabajo; Joey Baron, batería.

3:01
ARILD ANDERSEN (1945, Noruega, contrabajista, compositor) .Hyperborean; Infinite distance; The island; Invisible sideman; Dragon dance.
Música del álbum: “Hyperborean”. (CD, 1997, Alemania, Sello: ECM) .
Int. Tore Brunborg, saxofón; Bendik Holseth, saxofón; Kenneth Knudsen, teclados; Arild Andersen, contrabajo; Paolo Vinaccia, batería, percusión; Cikada String Quartet (Noruega, 1989) .

3:31
JOHN ABERCROMBIE (1944 – 2017, E.U. Guitarrista, compositor) .Sweet sixteen; Last waltz.
ADAM NUSSBAUM (1955, baterista, compositor) .
Chumbida.
Música del álbum: “Tactics”. (CD, 1997, Alemania, Sello: ECM) .
Int. John Abercrombie, guitarra; Dan Wall, orgáno; Adam Nussbaum, batería.

4:01
ANDY SHEPPARD (1957, Inglaterra, saxofonista, compositor) .La tristesse du roi; Bing; Nave nave moe; May song.
Música del álbum: “Movements in colour”. (CD, 2009, Alemania, Sello: ECM)
Int. Andy Sheppard, saxofón tenor, saxofón soprano; John Parricelli, guitarra eléctrica, guitarra acústica; Eivind Aarsert, guitarra eléctrica, electrónicos; Arild Andersen, contrabajo, electrónicos; Kuljit Bhamra, tabla, percusión.

4:43
SUSANNE ABBUEHL (1970, Suiza, cantante, compositora) /// SARA TEASDALE (1884 – 1933, E.U. Poetisa) .The cloud; By day, by night.
SUSANNE ABBUEHL (1970, Suiza, cantante, compositora) /// EMILY DICKINSON (1830 – 1886, E.U. Poetisa) .
Ashore at last.
Música del álbum: “The gift”. (CD, 2013, Alemania, Sello: ECM) .
Int, Susanne Abbuehl, voz; Matthieu Michel, fliscorno; Wolfert Brederode, piano; Olavi Louhivouri; batería, percusión.

5:01
NIK BÄRTSCH (1971, Suiza, pianista, compositor) .Modul 36; Modul 33; Modul 38_17
Música del álbum: “Stoa”. (CD, 2006, Alemania, Sello: ECM) .
Int, Nik Bärtsch, piano; Sha, contrabajo y clarinetes; Björn Meyer, bajo eléctrico; Kaspar Rast, batería; Andi Pupato, percusión.

5:42
ANAT FORT (1970, Israel, pianista, compositora) .Morning: good; Lullaby; Chapter one.
Música del álbum: “A long story”. (CD, 2007, Alemania, Sello: ECM) .
Int. Anat Fort, piano; Perry Robinson, clarinete, ocarina; Ed Schuller, contrabajo; Paul Motian, batería.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:18
TRADICIONAL (ARMENIA) .Hol ara yéze; Der vorghormia; Horovel; Lousniag kicher.
Música del álbum: “The Doudouk Beyond Borders”. (CD, 2000, Francia, Sello: Long Distance) .
Int. Roselyne Minassian; voz; Armand Amar, teclados, percusión; Gilles Andrieux, Tempur; Yvan Cassar, piano, sintetizadores; Joël Grare, percusión; Embar Kannan, violín; Hervé Teboul, voz, laúd, ney.

6:46
TRADICIONAL (HUNGRÍA) .Tirnaveana; Slow csárdás; Foursome; Rákóczi-march.
Música del álbum: “Hungarian folk music from the transylvanian heath”. (CD. 1996, Hungría, Sello: Hungaroton Classic) .
Int. Agrupación musical Magyarpalatka (Rumania, 1993) .

7:03
FRANCISCO OROPESA (Cuba, músico) .Embale tiene la llave.
IGNACIO PIÑEIRO (1888 – 1969, Cuba, músico, compositor) .
Arolla cubano.
REGINO GARCÍA (Cuba, músico) .
La rumba no es como ayer.
E. ALMENARES (Cuba, músico) .
Mueve la cintura.
ANTONIO DAZA (Cuba, músico) .
El discreto.
MARCELINO GUERRA (1914 – 1996, Cuba, cantante, compositor) .
Me dieron la clave.
Música del álbum: “¡Sin rumba no hay son!”. (CD, 2010, Canada, Sello: World Village) .
Int. Septeto Nacional Ignacio Piñeiro (1927, Cuba) .

7:31
CÁPSULAS/ Oído Dalí (135) 5´17´´

7:36
ALBERTO ROJO (1960, Argentina, músico y escritor) .Qué bonito; Chacarera del fuego; Filo hua hum; Zamba del agua; Buscando otro cielo; Apuntes de Tilcara.
CHARLY GARCÍA (1951, Argentina, músico y compositor) .
Desarma y sangra.
Música del álbum: “Para mi sombra”. (CD, 2003, Argentina, Sello: Acqua Records) .
Int, Alberto Rojo, guitarra, voz; Charly García, guitarra, piano, arreglos.

8:03
2019: 218 AÑOS SIN CARL STAMITZ

8:04
Un día como hoy pero de 1801 murió Carl Phillip Stamitz, gran compositor alemán nacido el 7 de Mayo de 1745. Se trata del representante más destacado de la segunda generación de la Escuela de Mannheim.Era el hijo mayor de Johann Stamitz, violinista y compositor del periodo clásico temprano, de quien recibió su legado musical. En su juventud, Stamitz trabajó como violinista en la orquesta de la corte en Mannheim, visitó varias ciudades europeas con su música, y vivió un tiempo en Estrasburgo y Londres.
Stamitz escribió sinfonías y conciertos para clarinete, violonchelo, flauta, oboe, fagot, violín y viola, y difrenetes combinaciones de algunos de estos instrumentos. Algunos de sus conciertos para clarinete y viola son particularmente admirados.También escribió dúos, tríos y cuartetos.
En 1794, dejó de viajar y se mudó con su familia a Jena, ubicada en el centro de Alemania, pero las circunstancias de su salud se deterioraron, cayendo en deudas y pobreza, llevándolo a la muerte, curiosamente, se encontraron papeles sobre alquimia después de su deceso. Aquí en Radio Unam lo recordamos con una seleccion especial de sus emblemáticas piezas.

8:06
CARL STAMITZ (1745-1801, Alemania, compositor y violinista) .Concierto para viola y orquesta en re mayor en sus partes: I. Allegro; II, Andante Moderato y III. Rondo.
Música del álbum: “Stamitz: sinfonías y conciertos”. (CD, E.U.1963, Sello: BMG) .
Int. Ulrich Koch, viola.

8:32
CÁPSULAS/ Éxodo Español (2) 5´00´´

8:38
2019: 253 AÑOS SIN WILHEM VAN WASSENAER
El conde Unico Wilhelm van Wassenaer nació un 2 de Noviembre de 1962, en Holanda, y fué diplomático, administrador y compositor.
Nacido en una distinguida familia de riqueza, poder y logros, fué nieto de Jacob van Wassenaer Obdam, quien era el comandante supremo de la armada holandesa confederada; su padre, más jóven, fue general del ejército en la guerra de sucesión española, pero fue derrotado y por tal motivo se dedicó a la diplomacia, heredándole esa línea al joven conde, quien también escribiría música, años más adelante.
Creció en La Haya (Países Bajos) , donde le enseñaron a tocar el violín y el clavicordio.
Su compocición más sobresaliente es “Los seis concerti armonici” (Los seis conciertos armónicos) , publicados anónimamante en 1740, dado que se trataba de un personaje de la nobleza, y que se imprimieron en Londres en 1755, como composiciones del violinista y empresario Carlo Riciotti, sin embargo, se aclaró el error, constatando que eran obras fidedignas de Wassenaer.
Además de esa obra, también se descubrieron tres sonatas, a principios de los 90’s y otras obras más, en el Castillo Twickel (el castillo dondo nació Van Wassenaer) .
En 1723 se casó con Dodonea Lucia van Goslinga, con quien tuvo 3 hijos. Además de componer música, en su juventud, también estudió leyes y otros cursos en Leiden.
Finalmente, murió en La Haya, a los 74 años de edad, un día como hoy, pero de 1766, y aquí en radio unam, lo recordamos con dos conciertos maravillosos, de su obra más emblemática.

8:40
UNICO WILHELM VAN WASSENAER (1692-1766, Holanda, diplomático, administrador y compositor) .Concierto No. 5 en fa menor, en sus partes: I. Adagio: largo; II. Da Capella; III. Con sordino y IV. A tempo giusto.
Concierto No. 3 en la mayor, en sus partes: I. Grave sostenuto; II. Da Capella; III. Largo-Andante y IV. Vivace.
Música del álbum: “Van Wasennaer: 6 conciertos armónicos”. (CD, 1988, E.U. Sello: ERATO) .
Int. Orquesta Barroca de Amsterdam Dir. Ton Koopman.

9:04
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS
¡Buenos días!
Hoy; en este espacio musical hemos seleccionado canciones muy especiales para todos nuestros radioescuchas, ya sean niñxs o no tan niñxs.
Este álbum es cantado por Cecilia Toussaint (1958, México, cantante, compositora y actriz) quien es mejor conocida por sus discos de música rock, pero también ha dado conciertos enfocados a niños con el repertorio del siguiente disco.
Surge a partir de la tradición mexicana, elaborando un concierto para que los niños de hoy conozcan las canciones infantiles con las que disfrutaron y jugaron nuestros abuelos y muchos de nuestros padres.
Contiene música de diferentes épocas y diversos autores, como Francisco Gabilondo Soler “Cri – Cri” (1907-1990, México, cantautor) y Jorge Coco Bueno (1951-2014, México, compositor, pianista e instrumentista) , además de otras de dominio público y la cultura popular, presenta una serie de melodías de la lírica infantil que abarcan de 1850 a 1950, y que fueron la estructura de este álbum.

9:05
FRANCISCO GABILONDO SOLER (1907-1990, México, cantautor) .El teléfono; Dí porqué; El comal y la olla.
JORGE COCO BUENO (1951-2014, México, compositor, pianista e instrumentista) .
La receta; Rumba de la tumba; Corrido del roñoso.
DOMINIO PÚBLICO
El Piojo y la pulga; Arrullo 1.
Música del álbum: “Para niños”. (CD, 1997, México. Sello: Producciones al vapor) .
Int. Cecilia Toussaint, voz.

9:30
CÁPSULAS/ Quién Volviera (26) 2´07´´

9:33
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS
Gracias por permanecer con nosotros en Radio UNAM; seguimos en este fin de semana lleno de un gran espacio musical, dedicado particularmente en esta hora, a los pequeños del hogar.
Ahora escucharemos una selección del disco Aventuras, todas estas piezas fueron creadas por Graciela Agudelo (1945-2018, México, música, compositora y profesora) con el fin de introducir a los pequeños oyentes a distintos estilos y lenguajes, además de adentrarlos a la historia de la música.
Con el mismo desenfado y libertinaje que caracterizan la tradicional fiesta, el Carnaval de los niños a través de sus piezas nos lleva a presenciar un desfile en el que se exhibe la imaginaria niñez de algunos compositores de la música universal: Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Debussy, Ravel, Bartók y otros genios de la música salen a desfilar en sus carrozas en este colorido cuento musical.
Por otro lado, Latinblue Partita es un regalo rico en armonía, síncopas, melodías y espíritu latinoamericano para el oído de quien esté dispuesto a tener siempre una ventana abierta a que entren nuevos afectos y conocimientos.

9:34
GRACIELA AGUDELO (1945-2018, México, música, compositora y profesora) .El carnaval de los niños en sus partes: Fanfarria y danza de bufón; Papasabio; El genio galante; Pierrot, el Atormentado; Colombina y arlequín; El poeta; Dos pequeños amigos; El pintor; Abrecaminos, el Errante; Aire de los juglares.
Latin Blue Partita, (1980) , en sus partes: Dulce es la vida, Cuando me amabas; Atardece, Manel, Juntos, Vals de Lullaby y Gracias al amor.
Música del álbum: “Aventuras”. (CD, 2005, México. Sello: Quindecim Recordings) .
Int. Ana María Tradatti, piano.

10:02
JOCUS POCUS (VIVO)

11:04
300 AÑOS DE LEOPOLD MOZART
Este mes en Radio Unam celebramos los tres siglos del nacimiento de Leopold Mozart.
Johann Georg Leopold Mozart nació el 14 de noviembre de 1719 en lo que ahora conocemos como Alemania. Fue un compositor, director, profesor y violinista; conocido principalmente por su libro Tratado completo sobre la técnica del violín (1749) ; pero también es conocido por ser maestro de sus hijos: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791, Austria-Alemania, compositor y pianista) y María Anna Mozart (1751-1829, Austria-Alemania, clavecinista) .
En su juventud cantó en el coro de la Iglesia; apareció en obras estudiantiles y aprendió a tocar el violín y el órgano. En 1740 comenzó su carrera como violinista profesional y ese mismo año publicó su primera obra Seis sonatas a tres, Op. 1; sin embargo, al notar el talento de sus hijos, prefirió concentrarse en su educación.
Algunas de sus obras más conocidas son: Bodas campesinas, Viaje musical en Trineo y Sinfonía burlesca.
Murió el 28 de marzo de 1787 en Salzburgo.

11:05
LEOPOLD MOZART (1719-1787, Alemania, compositor, director, profesor y violinista) .Sinfonía en Re mayor, Op. 6, en sus movimientos: I. Allegro assai, II. Andante, III. Molto allegro; Sinfonía en Fa mayor, Op. 5, en sus movimientos: I. Allegro, II. Andante, III. Minueto, trío, IV. Allegro; Sinfonía en Re mayor, Op. 24, en su movimiento: III. Presto assai; Sinfonía en Re mayor, Op. 11, en sus movimientos: I. Allegro assai, II. Adagio, III. Presto
Música del álbum: “Cuatro sinfonías” (CD, 2005, Estados Unidos. Sello:Arte Nova Classics) .
Int. Orquesta de cámara de Lituania, Dir. Georg Mals

11:52
CÁPSULAS/ Cómo Ves / Aire (354) 2´44´´

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/CM_04

12:04
NOVEDAD DISCOGRÁFICA: “La sinfonía del volcán” de ERNST REIJSEGER[se pronuncia Ráiseger]
Ernst Reijseger [se pronuncia Ráiseger] es un violonchelista y compositor holandés nacido del 13 de noviembre de 1954. Se ha especializado en Jazz, Música Improvisada y Música Clásica Contemporánea. Sus obras han sido numerosas ya que, también, ha realizado varias grabaciones tanto como violonchelista solista como con otros grupos, y ha escrito varias partituras para películas, incluidas algunas de Werner Herzog.
El virtuoso del violonchelo Ernst Reijseger [Ráiseger] es uno de los mejores especialistas en crossover de la música, el cual comenzó sus estudios de violonchelo a la corta edad de ocho años. Así fue como más tarde su talento dio parte a que empezara a desarrollar su propio estilo musical, de tal manera que su maestro, el famoso violonchelista Anner Bylsma, le aconsejó que dejara de lado sus estudios en el Conservatorio de Ámsterdam y siguiera su propio camino.
Su obra, The Volcano Sympfony (“La Sinfonía del Volcán”) fue un proyecto que incluía instrumentos contemporáneos así como también instrumentos antiguos y que ha supuesto una gran experiencia para el grupo encargado de la interpretación, incluido el mismo autor de la misma. Tal obra, según señalan algunos, es equiparable a un monográfico o un poema sinfónico dividido en once partes. Además, Zapico, el director de la misma obra, ha llegado a decir que el proyecto hace referencia a la magnitud que llegan a representar los volcanes sobre la tierra y cómo es que, incluso, varias culturas han llegado a venerar la magnitud de los paisajes naturales en los que se desenvuelven. Reijseger [Ráiseger] hace su representación de tales paisajes.

12:05
ERNTS REIJSEGER (1954, Holanda, músico y compositor) .The Volcano Symphony (La sinfonía del Volcán) : Parte I; Parte II, Parte III; Parte IV; Parte v; Parte VI; Parte VII; Parte VIII; Parte IX; Parte X; Parte XI.
Música del álbum Ernst Reijseger · The Volcano Symphony (La sinfonía del volcán) (CD 2016, Alemania, sello Winter & Winter) .
Int. Aarón Zapico, conductor; Eugenia Boix, soprano; Alejandro Villar, Tamar Lalo, grabadoras soprano; Guillermo Peñalver, Juan Rodríguez, grabadoras alto; Pedro Lopes, oboe barroco; Jorge López, clarinete; Antonia Serrano, clarinete bajo; Pablo Dopazo, “euphonium, ophicleide, serpiente”; Ricardo Rodríguez, trompa de pistones romántica francesa; Ricard Casañ, trompeta y trompeta natural; David Valdés, percusión; Pablo Zapico, guitarra barroca y archulte; Daniel Zapico, theorbo; Silvia Márquez, órgano de cámara; Jorge Jiménez, Pablo Prieto, Violines primeros; Marta MAyoral, Irene Benito, Violines segundos; Lola Fernández, Íñgo Aranzasti, violas; Ruth Verona, Alejandro Marías, cellos; Cilvia Jiménes, contrabajo; artista huésped, Alan “Gunga” Purves, percusión; Ernst Reijseger, cello de cinco cuerdas.

12:55
CÁPSULAS/ Voce in Témpore (7) 5´02´´

13:03
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:32
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (651) 1´46´´

13:35
INVITACIONES AL FESTIVAL INTERNACIONAL DE ÓRGANO
Conciertos: Sábado 9 17 hrs. Iglesia del Espíritu Santo (Boticelli y Patriotismo) .
Domingo 10, 15 hrs. Templo AMMAO San Agustín, Horacio 921, Polanco. 15 hrs. ENTRADA LIBRE.
En esta ocasión interpreta Martin Schmeding (1975, Alemania) ambos conciertos.
Obras de Dietrich Buxtehude, Johan Sebastian Bach, Max Reger, Johann Kuhnau, Felix Mendelssohn Bartholdy, Gustavo Delgado Parra y Olivier Messiaen, entre otros.
Les ofrecemos usa selección de la música que se interpretará en estos conciertos:
Olivier Messiaen (1908-1992) profesor de armonía del Conservatorio de París y gran organista durante más de 60 años, en la Iglesia de la Santísima Trinidad en París, desde 1931 hasta su muerte. Antes de él fueron organistas de este templo César Fránck y Charles-Marie Widor, entre otros.
Allí, en el gran órgano Cavaillé-Coll, se daban cita los más grandes oyentes para escucharlo. Y para él compuso Messiaen sus obras más íntimas de su creencia católica.
Messiaen compuso su (Messe de la Pentecôte) , “Misa de Pentecostés” gracias a muchos años de improvisaciones. En ella Messiaen medita sobre los misterios de la gran fiesta del Espíritu Santo, la fiesta de Pentecostés. La obra nunca fue oficialmente estrenada: Messiaen la interpretó de forma discreta y sencilla en la Eucaristía de Pentecostés del año 1951. Utiliza ritmos griegos y sus queridos cantos de pájaros.
Las partes de la misa sobre las siguientes: 1. Entrada. Las lenguas de fuego.
2. Ofertorio. Las cosas visibles e invisibles.3. Consagración. El don de Sabiduría.
4. Comunión. Los pájaros y las fuentes. Y 5. Salida. El viento del Espíritu.
13:37
.OLIVIER MESSIAEN (1908-1992, Francia)
1. Entrada. Las lenguas de fuego. 2. Ofertorio. Las cosas visibles e invisibles. 3. Consagración. El don de Sabiduría. Y 5. Salida. El viento del Espíritu. De la
“Misa de Pentecostés” (1949-50) , para órgano. (CD 2008, Alemania-Francia Deutsche Grammophon-Label Music)
Int.Olivier Latyry, al órgano de Nuestra Señora de París. (2000)

14:04
MÚSICA DE CÁMARA MEXICANA
Hace 25 años, en 1994, LETICIA ARMIJO (1961, México, compositora, musicóloga, cantante, instrumentista, directora y gestora cultural) fundó el colectivo Mujeres en la Música A.C. y su filial ComuArte (Coordinadora internacional de Mujeres en el Arte) con el propósito de difundir la obra artística de las mujeres a través de encuentros internacionales.
Todo esto nació al percibir la falta de reconocimiento que tenían las mujeres dentro de la historia de la música. Poco a poco se ha logrado que incluir a más mujeres, creando filiales en otros países de América y Europa. Además de la creación del Premio Coatlicue que se otorga a artistas destacadas de distintas ramas.
Desde 1997, Mujeres en la Música ha organizado encuentros internacionales de mujeres en la música y el arte con el objetivo de fomentar la equidad de género, generar un diálogo entre las creadoras e integrar y difundir sus obras a nivel nacional e internacional.
En este disco, se unen las distintas corrientes estéticas de la música mexicana de concierto del siglo XXI.

14:05
GINA ENRÍQUEZ (1954, México, compositora) .Tango; Fantasía en Jazz
MARÍA GRANILLO (1962, México, música, compositora y maestra) .
Música que respira
MARCELA RODRÍGUEZ (1951, México, compositora) .
Juguetes mexicanos, segundo concierto para flauta de pico y orquesta, en su movimiento: I. Trompos
LETICIA ARMIJO (1961, México, compositora, musicóloga, cantante, instrumentista, directora y gestora cultural) .
Oikabeth
Música del álbum: “Mujeres en la música sinfónica mexicana”. (CD: 2011, México Sello: Colectivo Mujeres en la Música) .
Int. Orquesta Sinfónica del IPN; Horacio Franco, flauta de pico; Gabriela Díaz Alatriste, directora artística.

14:55
CÁPSULAS/Murmullo Sirenas (7) 4´45´´

15:04
MÚSICA FEMENINA: LUISE ADOLPHA
LUISE ADOLPHA LE BEAU fue una pianista, crítica y compositora alemana. Nació en 1850 y desde temprana edad se interesó por la música.
A los ocho años terminó de componer su primera pieza. Sus padres notaron su interés por la música, así que dejaron que estudiara canto, piano y composición. Cuenta con más de 60 composiciones escritas y gracias a ella; los críticos de la época consideraron a la mujer como alguien que podía componer igual de bien que los hombres.
Creó un curso para las hijas de la nobleza, este curso era riguroso en extremo y pedía un entrenamiento diario mínimo de dos horas.
El apoyo de sus padres fue vital para su obra. Tras la muerte de estos, algunas óperas rechazaron sus trabajos que de por sí eran difíciles de presentar debido a su alta exigencia orquestal.
Falleció el 17 de julio de 1927.

15:05
LUISE ADOLPHA LE BEAU (1850-1927, Alemania, pianista, crítica y compositora) .Sonata para piano y violín Op. 10, en su movimiento: I. Allegro; Sonata para piano y violonchelo Op. 17, en sus movimientos: I. Allegro Molto, II. Andante tranquilo, III. Allegro vivace
Música del álbum: “Música de cámara” (CD: 2014, Alemania. Sello: Musikproduktion Dabringhaus und Grimm) .
Int. Bartek Niziol, violín; Denis Severin, violonchelo, Tatiana Korsunskaya, piano

15:30
CÁPSULAS/ Garbanzo Libro (2) 5´10´´

15:36
MÚSICA FEMENINA: RENÉE REZNEK
RENÉE REZNEK es una aclamada pianista sudafricana que se especializa en la música de los siglos XX y XXI. Tuvo que dejar su país y viajar a Londres por sus estudios, ahí fue galardonada con varios premios y varios de sus recitales han sido considerados como entre los mejores según el “Financial times” de Londres. Actualmente trabaja como profesora en Londres.
PMB Impromptu celebra un lugar natal en común; hace referencia a las tradiciones africanas y del oeste de Europa, es un contraste completo a Un jardín de caminos bifurcados que se destaca por ser una pieza más meditativa. Línea Rota está influenciada por la música que evoca África; sin embargo, esta composición es universal y en esto las composiciones de Volans son similares a las de Blake; El séptimo debe caer es igualmente minimalista, una respuesta a las protestas que continúan en las universidades de Sudáfrica. Por último, Cinco miniaturas recuerda a las tradiciones Xhosa mezcladas con el estilo europeo.

15:37
KEVIN VOLANS (1949, Sudáfrica-Irlanda, compositor y pianista) .PMB Impromptu; Un jardín de caminos bifurcados
MICHAEL BLAKE (1951, Sudáfrica, compositor) .
Línea rota; El séptimo debe caer
ROBB FOKKENS
Cinco miniaturas
Música del álbum: “Desde mi amado país, nueva música de Sudáfrica para piano” (CD: 2017. Sello: Primaficie) .
Int. Renée Reznek, piano.

16:00
Víteslav Novák fue un compositor post-romántico checo. Nació al sur de Bohemia donde se inició muy joven en el piano y la composición. A los 19 años se trasladó a Praga para estudiar derecho y filosofía, además de sus estudios de música en el Conservatorio, donde fue discípulo de Antonin Dvorák, entre otros.
Sus primeros trabajos fueron influenciados por la música romántica alemana, pero, después de una visita a Moravia, Víteslav Novák comenzó a escribir música que reflejaba el espíritu de su tierra natal y utilizaba su música folclórica. También fue influenciado por Claude Debussy y Richard Strauss. Su obra presenta una voluntad de transmisión de la tradición y a la vez también presenta un fuerte componente de patriotismo y de aspiración de la liberación nacional de Eslovaquia de la dominación húngara.
Después del periodo que lleva hasta la Primera Guerra Mundial, la renovación de la música checa que supuso la irrupción al mundo de la música de Leoš Janácek, y las tendencias que venían de Viena y Francia, dejaron a la música de Novák en una situación casi retrógrada, lo que le obligó a dedicarse más a la enseñanza que a la composición. En la última etapa de su producción, sin embargo, sus composiciones adquirieron de nuevo un tono patriótico y exaltado. El conocimiento de varias lenguas, así como su don de hombre cultivado y amante de la literatura, hacen que casi todas las obras escénicas y vocales de Víteslav Novák tengan un referente literario de primer orden correspondiente a los mejores escritores de la época.
Sus obras incluyen cuatro óperas, dos ballets y las obras orquestales V Tatrach (“En el Tatra”) y la Suite eslovaca. El De Profundis para orquesta y la Sinfonía de mayo fueron escritos durante la Segunda Guerra Mundial. También compuso obras de cámara, canciones y obras corales.

16:02
VÍTEZSLAV NOVÁK (1870-1949, Checoslovaquia) Suite Eslovaca, Op. 32: I “En la Iglesia”. II “Escena infantil”. III “Los amantes” IV “El baile”, y V “La noche”
(1997, Holanda, sello Virgin Classics)
Int. Orquesta Filarmónica Real de Liverpool
Dir. Libor Pesék

16:34
CÁPSULAS/ Voce in Témpore (8) 4´25´´

16:40
BOHUSLAV MARTINU (1890-1959, Checoslovaquia) Suite Miniatura (1930) y Variaciones sobre un tema tradicional eslovaco (1959)
(2001, Alemania, sello AMC)
Int. Jaromir Klepac, piano;
Michal Kanka, cello

17:05
JEAN FRANÇOIS DANDRIEU (1682-1738, Francia) “Magnificat”, Muzète” y “Dialogue”
LOUIS-CLAUDE DAQUIN (1694-1772, Francia)
Noel
Obras en versión para órgano y saxofón del álbum “Riverberi nello spazio en el tempo”
(2005, Italia, sello Stradivarius)
Int. Pietro Tagliaferri, saxofón soprano;
Margherita Sciddurlo, órgano

17:14
GIUSEPPE TARTINI (1692-1770, Italia) Sonata N° 1 en sol mayor de las 30 Pequeñas sonatas para violín
(2012, Alemania, sello Toccata)
Int. Peter Sheppard Skaerved, violín

17:33
JAN DISMAS ZELENKA (1676-1745, Bohemia, región de la República Checa) Sinfonía a ocho concertantes en la menor para dos oboes, dos violines, viola, fagot, cello y bajo continuo
(1999, Alemania, sello CPO)
Int. Das Neu-Eröffnete Orchestre
Dir. Jürgen Sonnentheil

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:05
SERIES / ISLAS RESONANTES

20:00
SERIES / AVENTURAS SONÍRICAS (duración variada)

20:33
CÁPSULAS/ Éxodo Español (3) 4´58´´

20:39
KATIA Y MARIELLE LABÈQUE
Katia y Marielle son dos hermanas de origen francés conocidas como uno de los dúos de piano contemporáneos de más prestigio, artística mente son reconocidas como las Hermanas Labèque. Ambas hermanas recibieron su educación musical, particularmente sus clases de piano, con su madre Alda Cecchi. Al finalizar sus estudios sobre música clásica para piano, las dos hermanas obtuvieron el premio del Conservatorio de París en 1968. Lo que las llevo a dedicarse, posteriormente, al repertorio para cuatro manos y dos pianos trajo como resultado su primer disco titulado Les Visions de l’Amen (“Las visiones del amen”) de Oliver Messiaen bajo su misma dirección. Seguido de tal suceso dedicaron sus actividades a participar en festivales de música contemporánea en donde interpretan obras de Luciano Berio, Pierre Boulez, Philippe Boesmans, Gyorgy Ligeti y hasta Oliver Messiaen.
Las hermanas Labèque han desarrollado una brillante carrera con actuaciones en todo el mundo y han tocado con las orquestas más prestigiosas del mundo, como la Berliner Philharmoniker, las sinfónicas de Chicago, Londres, Cleveland Orchestra, las Filarmónicas de Londres, Los Ángeles, entre otras tantas. Y cabe resaltar que han tenido una audiencia de más de mil personas en el evento Viena Summer Night Concert en 2016, donde las dos hermanas tocaron con la filarmónica de Viena bajo la dirección de Semyon Bychkov.
En fin, su talento es incomparable y sus interpretaciones son excelentes especialmente con la energía de su estilo propio.

20:40
JOHN McLAUGHLIN (1942, Inglaterra, compositor y guitarrista) .Three willows (Tres sauces) ; Girls with red shoes. (Chicas con zapatos rojos) .
MILES DAVIS (1926-1991, E. U., músico, compositor, trompetista y líder de banda) .
Blue in green (Azul en verde) .
CHICK COREA (1941, E. U. Pianista, compositor y músico de jazz) .
Spain (España)
Música del álbum: “Love of colours · Labèques” (Amor de colores) . (CD, 1991, New York, Sello Sony Music) .
Int. Katia & Marielle Labèque, pianos y sintetizadores.

21:04
Música de Fusión: Philip Glass
Philip Morris Glass nace el 31 de enero de 1937 en Baltimore. Hijo de Ida Gouline y Benjamin Charles Glass, su padre era dueño de una tienda de discos de donde el pequeño Philip se hizo coleccionista de álbums que lamentablemente no se vendían, obras como las de Hindemith, Bartík, Shostakovich, hasta de Beethoven, entre algunos otros, ahí fue donde empezó, quizás, si interés musical.
Su padre, además de todo, lo introdujo al mundo de la música de cámara y, posteriormente, se inició en el violín a la edad de seis años para que más tarde decidiera también intentar con la flauta. Ingresó a la Universidad de Chicago cuando a penas cumplía los quince años de edad y se enfocó a estudiar matemáticas y filosofía, además de mantenerse con trabajos de medio tiempo. En la universidad descubrió el ingenio del compositor Anton Webern y decidió componer una obra propia, decafónica para trío de cuerdas. Seguido de eso, en 1954, viaja a París donde conoce el cine de Jean Cocteau, además de visitar diferentes estudios de artistas. Al término de sus viajes y descubrimientos, decide instalarse en Nueva York para estudiar en la Juilliard School of Music, donde se dedicó a tocar el teclado y se convirtió en su principal instrumento. En 1959 fue ganador del premio BMI para estudiantes, uno de los premios internacionales más prestigiosos que otorgan a jóvenes compositores.
Cuando tenía la edad de treinta y tres años, ya había estudiado con Vincent Persichetti, Darius Milhaud y William Bergsma, pero seguía prefiriendo a compositores poco usuales como Harry Partch, Ives, Moondog, entre otros tantos, de los cuales formó su propio estilo.
Su talento y divergencia en cuanto a sus composiciones e intereses le dan el grato interés del público, el cual es reflejo de su excelente trabajo. A continuación escucharemos dos piezas de su álbum Orion.

21:05
PHILIP GLASS (1937, E. U., compositor, músico y piansta) .India; Greece (Grecia) .
Música del álbum: “Orion – Philip Glass”. (CD, 2004, E. U. Sello: Cultural Olympiad) .
Int. Ensamble de Phillip Galss, Philip Glass, piano; Eleftheria Arvanitaki,voz; Mark Atkins, didyediridú; Ashley Maclsaac, violín; Wu Man, pipa; Ravi Shankar, citara; Foday Musa Suso, kora.

21:30
CÁPSULAS/Murmullo Sirenas (8) 5´12´´

21:37
Música de Fusión: Chéjere
“Chéjere es una propuesta de música original que combina diferentes expresiones del son mexicano con ritmos y géneros de la música del mundo, con la finalidad de mostrar lo contemporáneo de la música popular”.
La agrupación surgió en 1996, y cabe resaltar que es un grupo que se apega a la tradición mexicana pero al mismo tiempo la enriquece agregando nueva instrumentación teniendo como resultado una nueva sonoridad en las canciones, se apropia del ambiente festivo del son, los ritmos caribeños y afro peruanos hasta la melancolía de los ritmos más cadenciosos e incluso improvisados, para dar color al escenario y fascinar a su público con las diferentes emociones que evoca; así, sus canciones reflejan la pasión que sus integrantes ofrecen.
La agrupación cuenta con cuatro producciones discográficas, hasta la fecha, y se ha presentado en diversos festivales, tales como Festival Internacional Zacatecas, Cumbre Tajin, Cervantino, Santa Lucía, entre muchos otros, También ha viajado a países como Japón, China, Cuba, Estados Unidos, Panamá y España.

21:38
ALONSO BORJA (1974, México, compositor, músico y cantante) .Luz de mi vida; Maladie; Ariles.
ALVARO ALCÁNTARA (México, compositor) .
Perder la piel.
Música del álbum: “Chéjere – Villatrópico”. (CD 2009, México. Sello: FONARTE Latino) .
Int.Alvaro Alcántara, jarana 3º y voz; Alonso Borja, guitarra de son, guitarra arpa y voz; Natalia Cobos, güiro y voz; Jorge Cortés, bajo eléctrico; Gabriel Elías, cajón, congas, bongó, chekeré y batá; Mariel Henry, voz, jarana segunda y percusión menor; Ulises Martínez, violín y voz; Javier Moreno.

22:03
LOC/ Este espacio se llena de creaturas y situaciones terroríficas, esto es ‘Cine Sonoro’.Extendemos el ciclo de horror y elegimos una historia que sale de la mano del amo del terror Stephen King, bajo la dirección de Mary Lambert en 1989, elegimos “Cementerio de animales” una película que nos coloca en la zona real del terror.
Esta experiencia terrorífica no sería posible sin la música que nos arroja a los terrenos del misterio y oscuridad de esta trama. La música está compuesta por Elliot Goldenthal.
Así abrimos y damos inicio a una noche más de cine y su música.
Extendemos la alfombra roja, aquí inicia… CINE SONORO.

22:04
ELLIOT GOLDENTHAL (Estados Unidos, 1954) Selección de la banda sonora de: Cementerio de animales, 1989
[sello: Varèse Sarabande, 1968]

22:32
CÁPSULAS/ Garbanzo Libro (3) 4´58´´

22:37
LOC/ Seguimos en ‘Cine Sonoro’.Elliot Goldenthal fue el encargado de ponerle profundidad e intensión a cada escena y sus sonoridades son las causantes de vivir lo terror a un nivel más tangible o más real, esta noche elegimos ‘Cementerio de animales’ una historia de Stephen King, adaptada por Mary Lambert.
Les invitamos a seguir siendo parte de esta experiencia sonora del cine de terror.
No olviden ponerse en contacto con nosotros queremos escuchar propuestas de ciclos de cine para proyectar su música.

22:38
ELLIOT GOLDENTHAL (Estados Unidos, 1954) Selección de la banda sonora de: Cementerio de animales, 1989
[sello: Varèse Sarabande, 1968]

22:56
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (97) 4´11´´

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:08
CÁPSULAS/ Poemas MC (1105) 2´27´´

23:13
LOC/ Luciérnagas y grillos nos anuncian que se avecina una hora llena de rockerias, y son nuestra perfecta introducción para ‘Nocturno Rock’.La selección de la noche nos muestra de lo que están hechas las buenas fusiones en el mundo del rock.
Traemos a la lista bandas que han combinado el rock con el funk, rap y metal, logrando introducir a la historia del rock grandes canciones. Una de estas bandas que hoy seleccionamos, ha anunciado que se volverán a reunir y eso ha sido motivo suficiente para darle espacio a estas bandas y estas canciones.
No olviden comunicarse con nosotros y por supuesto consultar en Spotify nuestras listas.

23:15
DEFTONESTeenager
P.O.D.
Domino
ALIEN ANT FARM
Flesh and bone
THE SMASHING PUMPKINS
Flesh and bone

23:31
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (99) 2´43´´

23:34
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…Seguimos con el rock de cuna para los que amablemente nos escuchan en este espacio.
Hemos estado escuchando bandas y canciones en las que convergen diversos géneros que van desde el funk, pasando por el rap, el metal y por supuesto el rock.
Una de esas bandas y que fue la que nos inspiró para la selección de esta noche es Rage Against the Machine, quienes recientemente anunciaron una nueva reunión.
Esperamos que esta selección les proporcione sensaciones únicas. Háganos llegar sus comentarios en nuestras vías de comunicación.

23:36
RAGE AGAINST THE MACHINETake the power back
INCUBUS
Deep Inside
THEM CROOKED VULTURES
Spinning in Daffodils

23:52
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…Y para despedirnos, lo haremos el proyecto de un virtuoso que este fin de semana nos visita en nuestro país y en nuestra ciudad, ahorita probablemente se encuentre deleitando a miles de espectadores. Nos referimos a Richie Kotzen, quién mañana proporcionara sus sonoridades en nuestra ciudad, y por tal motivo es que, con él, rematamos la selección de esta noche.
Y de esta manera damos por terminada la sesión de hoy, esperando lograr complacer las exigencias de sus oídos.

23:53
RICHIE KOTZENTill You Put Me Down