Laboratorio de Creación Escénica Juntos atravesamos el miedo, mayo 2024.
Fecha de inicio y término: Lunes 6 de mayo al lunes 24 de junio 2024, 8 sesiones.
Dirigido a: Mayores de 15 años que tengan disponibilidad de horario para cumplir puntualmente con todas las sesiones.
Días y horarios: Lunes de 17 a 20 h.
Costo del curso: $2,500.00
-Con descuento para comunidad UNAM (maestros, alumnos, exalumnos, trabajadores, jubilados) e INAPAM: $2,000.00
-Para solicitar el descuento, enviar credencial UNAM o INAPAM al correo. El descuento es para el titular de la credencial.
-Se expide un reconocimiento al final del curso sólo con asistencias puntuales y completas.
Informes e inscripciones: únicamente al correo cursosrunam@gmail.com
Único método de pago: mediante depósito con folio referenciado en BBVA, en un solo pago. El folio se proporciona por correo, el número de folios es limitado. El folio no garantiza su lugar en el curso hasta que se efectúe el depósito y tiene una vigencia para pagarse, después de este plazo se invalida.
Objetivo del curso:
Este laboratorio escénico se establece como un espacio de transformación y
empoderamiento, tanto personal como colectivo. Mediante el uso de técnicas
vanguardistas de las artes escénicas, se proponen estrategias de acompañamiento para
enfrentar, de manera conjunta, los miedos más arraigados: el temor a lo desconocido y a
lo colectivo, que son consecuencia directa de las experiencias traumáticas suscitadas por la
violencia de género, los feminicidios, las desapariciones y el acoso, fenómenos que marcan
la cotidianidad de la vida en este país. Al participar en este laboratorio, cada individuo
tendrá la valiosa oportunidad de diseñar una actividad basada en sus preocupaciones
personales o colectivas, lo cual le permitirá desentrañar y potenciar su creatividad. Este
laboratorio invita a aquellos dispuestos a convertir el miedo en acción, en arte, en cambio,
a sumarse y ser parte de un movimiento que no solo busca enfrentar estos desafíos, sino
también sanar y reconstruir el tejido social a través de la fuerza sanadora y reveladora del
teatro, desde una perspectiva que enfatiza el poder de la acción colectiva y la creatividad
individual.
Descripción:
Este laboratorio escénico emerge como respuesta al miedo omnipresente que permea la
vida cotidiana en la sociedad mexicana, transformándolo en un catalizador para la
reflexión y el cambio a través del arte. Mediante una serie de actividades y ejercicios
artísticos colaborativos, se propone una introspección activa, donde la experiencia teatral
previa no es un requisito. Invocando nuestras propias capacidades creativas y experiencias
personales, profesionales y vitales, cada ejercicio actúa como un faro para el desarrollo
personal y colectivo, brindando herramientas para confrontar la violencia cotidiana que
nos rodea en diferentes esferas: personal, familiar, social y laboral. Este laboratorio no solo
busca explorar y expandir la capacidad creativa de los participantes, sino también ofrecer
un espacio seguro para la expresión y el crecimiento, permitiendo a cada uno enfrentar y
transformar la realidad a través del poder del arte escénico.
Dirigido a:
Este laboratorio está diseñado para individuos de 15 a 65 años interesados en desentrañar
y potenciar sus capacidades creativas y artísticas, especialmente aquellos que sientan una
conexión profunda o preocupación hacia estos temas y sus diversas manifestaciones. Se
fomenta la participación de familias, creando un entorno inclusivo y enriquecedor para
todos los miembros, aunque también se valora y acoge con entusiasmo la participación
individual. No se requiere experiencia previa en disciplinas artísticas, lo que hace de este
espacio un punto de encuentro accesible para explorar el arte, independientemente del
nivel de habilidad o conocimiento previo. Invitamos a todas las personas que busquen un
medio de expresión, reflexión y transformación a unirse a nosotros en este viaje creativo.
Imparte: Guillermo Navarro.
Reseña Curricular:
Su odisea artística se inició en 1986 en CADAC, bajo la mentoría de Héctor Azar. Este viaje
se enriqueció enormemente a lo largo de una década, durante la cual Guillermo Navarro
se destacó como parte de la primera generación del Foro de Teatro Contemporáneo,
dirigido por Ludwik Margules. Su formación se amplió en la Escuela Nacional de Arte
Teatral, donde se perfeccionó en la enseñanza y la técnica actoral, aprendiendo de
luminarias como Ludwik Margules, Héctor Mendoza y Juan Carlos Corazza. Esta travesía
formativa se enriqueció aún más con especializaciones en actuación en Francia, de la
mano de los renombrados Gael Rabas y Adama Traoré, y culminó con un grado en
Dirección Escénica bajo la guía de Ludwik Margules y Ricardo Ramírez Carnero.
En la actualidad, Navarro continúa expandiendo sus horizontes académicos y
profesionales, participando en el diplomado de cartografías críticas dirigido por la Dra.
Ileana Diéguez y cursando estudios en Psicología. Su experiencia internacional se fortaleció
con una estancia de más de 15 años en Francia, donde se desempeñó como miembro del
elenco y director en la compañía Theatre du Versant, llevando su arte a escenarios de
Europa y África.
Guillermo Navarro es, sin duda, un visionario del arte escénico que integra de manera
magistral su talento y experiencia en múltiples facetas del teatro. Su notable trayectoria
desde 1986 lo ha consolidado como una figura indispensable en el panorama teatral,
combinando la creación escénica, la pedagogía, y la investigación social para ofrecer
experiencias teatrales transformadoras.
Temario
- Presentación y representación
- Técnicas de improvisación para revisar hemisferios del cerebro y su reactivación
- Acción / reacción.
- Tren de pensamiento lógico y el proceso de pasarlo a la palabra escrita
- Soy cuerpo: Me reconozco
- La voz es energía: construye o destruye
- Memoria, imaginación, pensamientos, emociones, sentimientos y percepción
- Encontrar mi tema
- Dramaturgia del pretenso actor o actriz
- Desarrollo y trabajo sobre su texto
- Desarrollo del ejercicio escénico
Al finalizar el laboratorio se realiza un ensamble de todos los trabajos y una muestra a
público a través de un ejercicio escénico performativo.
Requerimientos:
Ropa cómoda para realizar actividad física, material para hacer anotaciones, tres hojas
blancas tamaño carta, dos barras de plastilina del color que quiera