FM| Domingo 01 febrero 2026

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:03
MÚSICA ELECTROACÚSTICA
MUSICA ELETTRONICA VIVA (agrupación de improvisación acústico/electrónica)
SpaceCraft (“Aeronave”) (octubre 5, 1967, performance en la Akademie der Kunste, Berlín) ;
Int: Allan Bryant, sintetizador casero hecho de partes de un órgano eléctrico; Alvin Curran, piano mbira thumb montado sobre una lata de aceite AGIP de motor de diez litros, micrófonos, trompeta amplificada y voz; Carol Plantamura, voz; Frederic Rzewski, plato de vidrio amplificado, micrófonos; Richard Teitelbaum, sintetizador modular Moog, micrófonos, voz; Ivan Vandor, saxofón tenor. Música del álbum: Musica Elettronica Viva. MEV 40. (3 CDs 2008; EU, New Worlds Records) .

0:34
MÚSICA ELECTROACÚSTICA
MUSICA ELETTRONICA VIVA (agrupación de improvisación acústico/electrónica)
New Music America Festival (noviembre 15, 1989)
Int: Allan Bryant, sintetizador casero hecho de partes de un órgano eléctrico; Alvin Curran, piano mbira thumb montado sobre una lata de aceite AGIP de motor de diez litros, micrófonos, trompeta amplificada y voz; Carol Plantamura, voz; Frederic Rzewski, plato de vidrio amplificado, micrófonos; Richard Teitelbaum, sintetizador modular Moog, micrófonos, voz; Ivan Vandor, saxofón tenor. Música del álbum: Musica Elettronica Viva. MEV 40. (3 CDs 2008; EU, New Worlds Records) .

1:08
MUJERES EN LA MÚSICA PARA CINE: Eleni Karaidrou, compositora griega
ELENI KARAINDROU, (1946, Grecia)
Música para la película “Eternity and a Day” de Theo Angelopoulos
Int. Vangelis Christopoulos, oboe; Nikos Guinos y Manthos Halkias, clarinetes;
Spyros Kazianis, fagot; Vangelis Skouras, corno; Aris Dimitriadis, mandolina;
Iraklis Vavatsikas, acordeón; Eleni Karaindrou, piano; Orquesta de cuerdas “La Camerata” de Atenas; Dir. Loukas Karytinos
SOU K 3 Completo 46’35”

1:55
CÁPSULAS/ Cómo ves / Revista (621) 4’30”

2:03
KAIJA SAARIAHO (1952-2023 Finlandia-Francia. compositora)Concierto para clarinete: D’om le Vrais Sens (El verdadero sentido del hombre) : I. La audición; II. La vista; III. El olfato; IV. El tacto; V. El gusto; VI. La dama y el unicornio.
Int, Kari Kriikku, clarinete; Anu Komsi, voz; Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa; Sakari Oramo, dirección.
Linterna mágica (2008) para gran orquesta.
Int. Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa; Sakari Oramo, dirección.
Música del álbum: Saariaho: El verdadero sentido del hombre/ Linterna Mágica/ Canciones de Leino (CD 2011, Finlandia, Ondine)

3:01
JOHHAN SEBASTIAN BACH ICH (1685-1750, Alemania, compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y kantor)Sinfonia BWV 21; Konzert c-Moll BWV 1060, en sus partes, allegro, Adagio, Allegro; Adagio, aus der Sinfonia des Oster-Oratoriums BWV 249;
Konzert A-Dur BWV 1055 Für Oboe d’amor, Streicher und Basso continuo, en sus partes: 1. (sin indicación) 2. Larghetto; 3. Allegro ma non tanto.
ALESSANDRO MARCELLO (1669-1747 Italia) /// JOHHAN SEBASTIAN BACH ICH (1685-1750, Alemania, compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y kantor)
Konzert d, para oboe cuerdas y bajo continuo en 3 movimientos: 1. Andante e spiccato; 2. Adagio; 3. Presto.
JOHHAN SEBASTIAN BACH ICH (1685-1750, Alemania, compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y kantor)
Sinfonía, de la Cantata “Llorando, lamentando, preocupándose, dudando” BWV 12, para oboe, cuerdas y continuo.
Konzert d, BWV 1059 para oboe cuerdas y bajo continuo en 3 movimientos: 1. Allegro; 2. Adagio; 3. Presto
Int. Heinz Holliger, oboe; Camerata Bern; Erich Höbarth, violine und leitung. Música del álbum J. S. BACH ICH HATTE VIEL BEKÜMMERNIS – HEINZ HOLLIGER / ERICH HÖBARTH / CAMERATA BERN (CD 2011. Alemania, ECM)
JOHHAN SEBASTIAN BACH ICH (1685-1750, Alemania, compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y kantor)

4:01
SOFIA GUBAIDULINA (1931-2025 Rusia)Stimmen verstummen (1986)
Int. Ensamble Schönberg; Dir. Reinbert de Leeuw Música del álbum: Sofia Gubaidulina (CD 2006, Países Bajos; Schönberg Ensamble)

4:37
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (212) 5’00”

4:42
ARVO PÄRT (1935 Estonia, compositor)Für Alina; Cantus in memoriam Benjamin Britten; Magnificat.
Int. Alexei Lubimov, piano. Orquesta sinfónica de Bamberg. Cuerdas de la Orquesta Hungara Estatal de Opera. Antal; Eisrich, percusión. Cantantes y Orquesta del Festival Elora.
Música del álbum: Arvo Pärt. A Portrait (2 CDs 2005, naxos)

5:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC 5 o 10 Minutos

6:16
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (368) 3’24”

6:20
MÚSICA MEXICANA DE CONCIERTO: Hebert Vázquez
HEBERT VÁZQUEZ (1963, Uruguay-México)
El laberinto de los sacrificios, El sueño del Kraken, El Gólem; El demonio de Maxwell.
Int. Ensamble Nomad; Dir. Norio Sato
Música del álbum Bestiario, Música de Hebert Vázquez (CD 2011, México; Urtext)

7:00
CÁPSULAS/ Cómo ves / Revista (620) 4’17”

7:04
MÚSICA MEXICANA DE CONCIERTO: Catán, Toussaint; Jacinto García
DANIEL CATÁN (1949-2011, México-EUA)
Encantamiento
Int. Alejandro Vázquez, flauta; y, Ruth Bennett, arpa.

7:12
EUGENIO TOUSSAINT (1954-2011, México)Palabras sin sonido
Int. Ana Cervantes, piano

7:18
ORLANDO JACINTO GARCÍA (1954, Cuba)Mixtura (2004) , pieza para violonchelo y electroacústica
Int. Iracema de Andrade

7:32
Mujeres en la Música Mexicana de Concierto: Lara, Rodríguez, Agudelo, Medina Granillo Derbez y Paredes
ANA LARA ZAVALA (1959 México, compositora)
Déjame sonar tu sueño
MARCELA RODRÍGUEZ (1951 México, compositora)
Duerme
GRACIELA AGUDELO (1945-2028 México, compositora)
Lullaby
CECILIA MEDINA (1958 México, pianista y compositora)
Juguete del viento
MARÍA GRANILLO (1962 México, compositora, maestra y académica)
Ven
GEORGINA DERBEZ (1968 México, compositora)
Canción de cuna
HILDA PAREDES (1957, México, compositora)
Nana de la Luna
Música del álbum: Canciones de Luna Vol. Uno (CD: 1999, Sello, Euram Records)
Int: Encarnación Vázquez, mezzosoprano. Alberto Cruzprieto, piano.

8:01
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1092) 2’07”

8:04
1º febrero 2026: 115′ años de GEIRR TVEITT (Gairt Vait) , compositor y pianista noruego
Geirr Tveitt (19 de octubre de 1908 – 1 de febrero de 1981) , nacido como Nils Tveit, compositor y pianista noruego. Escribió conciertos para piano, ballets, óperas, baladas y canciones, además de obras para coro y orquesta. Entre sus obras más conocidas se incluyen “Hundrad folketonar frå Hardanger” y la balada “Vi skal ikkje sova burt sumarnatta”.
En 1973, Tveitt ganó el premio a la Obra del Año por “7 canciones con textos de Ragnvald Skrede”.
En Store Norske Leksikon, Sverre Edvardsen escribió que el compositor era peculiar, y que en su música lo noruego y lo continental se fusionan en una fructífera síntesis. “Especialmente característico es su uso de tonalidades modales (tonalidades de iglesia) , timbres abiertos y cambios rítmicos”.

8:06
TRADICIONAL NORUEGA & GEIRR TVEITT [pronunciar Gairt Vait] (19 octubre 1908 – 1 febrero 1981 Noruega, compositor y pianista) La niña se mueve en la pista de baile, Me acuesto a descansar, El chivo expiatorio, No dormiremos en las noches de verano, Polka Alborg, Hay un pretendiente en el jardín, La anciana en la granja de la montaña.
Int. Lief Sørby, voz, madola, tambor, guitarras, mandolina, silbato, címbalos y sintetizador DX7; Ken Embrey, violín Handarger; Jane Landstra, voz y violín Handarger; Piper Hesing, bajo y contrabajo; Paul Espinoza, voz y acordeón; Margie Buttler, voz y arpa; Josef Bomback, sintetizador DX7; y Jackeline Rago, triángulo, percusión, campanas de viento. Del álbum “Música Tradicional de Noruega” (CD 1998, Inglaterra, Alemania & EU; Arc Music)

8:29
1º febrero 2026: 115′ años de GEIRR TVEITT (Gairt Vait) , compositor y pianista noruego

8:33
1º febrero 2026: 119 años de Mozart Camargo Guarnieri, compositor brasileño
Camargo Guarnieri, compositor, director de orquesta y pedagogo brasileño nace el 1 de febrero de 1907 en Tietê y fallece el 13 de enero de 1993 en Sao Paulo; sus obras han influido en gran medida en la obra de otros compositores brasileños, tales como Osvaldo Lacerda, Vasconcellos Correa, Almeida Prado, entre otros. Fue hijo del inmigrante italiano Miguel Guarnieri, quien bautizaba a sus hijos con nombres de grandes músicos. Mozart Camargo comenzó sus estudios a los diez años de edad en su ciudad natal. Posteriormente se trasladó a Sao Paulo para estudiar con Ernani Braga y Antonia de Sa Pereira, de quienes recibió lecciones de piano mientras, a la par, llevaba pequeños trabajos a cabo, como el ser pianista en algún café o teatro de la ciudad.
Más tarde, durante la década de los cuarenta, obtuvo grandes éxitos en los Estados Unidos, donde dirigió a la Orquesta Sinfónica de Boston en la interpretación de varias obras suyas entre las que se encontraban la Sinfonía No. 1 y la Abertura Concertante. También recibió premios, como el del Gremio de Música de Cámara de Washington, en 1944, por su Segundo Cuarteto.
Así mismo, su obra es muy numerosa y variada ya que incluye material de danzas populares de su país, tales como la samba o el Chôro. De tal manera, su primera obra exitosa, la Sonata para Piano de 1928, posee tendencias de la música nacionalista. En otras obras como Flor de Tremembé (1937) utiliza instrumentos brasileños de percusión, como el agogô, el reco-reco y la cuica.

8:35
MOZART CAMARGO GUARNIERI (1907-1993, Brasil, compositor, director de orquesta y pedagogo) .Concierto para Piano No. 5, en sus 3 partes: I. Improvisando; II. Sideral; III: Jocoso
Int. Max Barros, piano; Warsaw Philharmonic Orchestra; Dir. Thomas Conlin.
Del álbum Guarnieri: Piano Concertos Nos. 4, 5 and 6 (CD 2010, EU; naxos) .

8:59
1º febrero 2026: 119 años de Mozart Camargo Guarnieri, compositor brasileño

9:01
CÁPSULAS/ Poemas MC (1828) 2’38”

9:05
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Llueve a cántaros
¡Muy buenos días a nuestra audiencia radiounamita!
Hoy vamos a oír un disco muy especial; es Llueve a cántaros del Grupo Cántaro. Esta agrupación lleva ya ocho álbumes grabados (Llueve a cántaros es el quinto) , la mayoría de su música viene de composiciones propias y algunos temas populares.
Cada canción tiene una historia o situación que las armonías acompañan y nos llevan a un mundo mágico.
Hace poco, el Grupo Cántaro celebró cuarenta y cinco años de hacer música para niños; sus espectáculos en vivo tienen marionetas que interactúan con el público y crean su propio mundo de imaginación en el que la música es un ancla para las aventuras que el grupo actúa en el escenario.
Actualmente, el Grupo Cántaro está integrado por Lorena Gedovius, José Luis Gonzáles y Rebeca Herrera; Juan Luis, hijo de Lorena les ayudó a componer la música para este disco.

9:07
LORENA GEDOVIUS // JOSÉ LUIS GONZÁLES // HERNANDO PENICHE // JUAN LUIS GONZÁLES GEDOVIUSAmor mapache; El año pasado por aguas; Pro era importante; ¡Buuu!; Ja ja Blues; Cholo el alacrán; Y es que cantando
Int: Grupo Cántaro: Lorena Gedovius Luján; José Luis Gonzáles Romero; Rebecca Herrera Márquez; Hernando Peniche Osorio.
Música del álbum: Llueve a cántaros (CD 1993, México; Grupo Cántaro)

9:31
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Llueve a cántaros

9:35
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Corre, corre trenecito
Elba Rodríguez es cantautora es escritora, actriz y promotora cultural. Y ha dedicado su vida a crear contenido para niños… y claro que para no tan niños.
Elba Rodríguez ha coordinado grupos de teatro y talleres enfocados a los más pequeños del hogar. Publicó un libro de cuentos en 2009 llamado Nubes y otros sueños; sus canciones son similares a los cuentos que nos presenta en su libro. Ella comparte en sus melodías la combinación de juegos, sueños y alegrías con las que nos hace recrear imágenes llenas de vida de las pequeñas cosas que forman el mundo de la infancia.
A continuación, escucharemos una selección de música de su álbum Corre trenecito, corre de 1997 y forma parte de su repertorio de 3 álbumes.

9:37
ELBA RODRÍGUEZ (1969, México, compositora, cantante, periodista y escritora)Luna caracolito; Claudia la luciérnaga; Cumbia del cangrejo; El sapo panzón; Los cien pies del ciempies; Gato concierto; El chipi chipi; Vuela papalote; Lluviecita
Int: Elba Rodríguez, voz; Gabriela Luna, percusiones; Cacho Duvanced, guitarra; Alejandro Sánchez, violín; Federico Luna, teclados, batería programada, cajón peruano, guitarra, cántaro.
Música del álbum: Corre trenecito corre (CD 1997, México; Ediciones Pentagrama)

9:58
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Corre, corre

10:01
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1092) 2’07”

10:04
MUJERES EN LA MÚSICA: 20 febrero 2026: 105 años de RUTH GIPPS
RUTH GIPPS compositora, oboísta, pianista, y directora de orquesta inglesa nació el 20 de febrero de 1921. Desde niña mostró una extraordinaria habilidad musical, ganando certámenes en los que era una participante considerablemente más joven que el resto de los concursantes. A los 16 años ingresó al Colegio Real de Música en Londres, ahí realizó sus estudios bajo la tutela de León Goossens, destacado oboísta y Gordon Jacob, compositor inglés. Muchas de sus obras fueron estrenadas en su escuela.
Gipps continuó sus estudios en la Universidad de Durham dónde, a los 26 años, se doctoró en música, convirtiéndose, también, en la mujer británica más joven en recibir dicho grado. Desafortunadamente, a los 33 años, Gipps sufrió una lesión en el hombro, que interfirió en su carrera como interprete, llevándola a concentrarse solamente en la orquestación y composición. En 1967 fue nombrada Directora del Gremio de Compositores de Gran Bretaña.

10:05
RUTH GIPPS (1921 – 1999, Reino Unido, compositora, oboísta y pianista) .Sinfonía núm. 4 op. 61 (1972) , a Sir Arthur Bliss, en 4 movimientos: 1. Moderato -. Allegro molto poco meno mosso – Tempo I (Allegro molto) – moderato – allegro molto – poco meno mosso – allegro moloto – moderato; 2. QAdagio – Più mosso – Tempoi I (Adagio) ; 3. Scherzo. Allegretto – Poco meno mosso – Allegretto – Coda; y 4. Finale. Andante – Allegro molto – Poco meno mosso – Tempo I, Allegro molto – meno mosso – Tempi I. Allegro molto – poco meno mosso – Tempi I (Allegro molto) – Andante maestoso – Presto.
Sinfonía No. 2, Op 30 (1945) ; en Si mayor, en un solo movimiento: Moderato – allegro moderato – Poco meno – Piu mosso – meno mosso – Andante – Maestoso – Tempo di marcia – Adagio – Allegro moderato – Tranquillo – Moderato – appassionato – Allegro – Piu mosso – Molto allargando.
Int: Orquesta Nacional de la BBC de Gales, Dir. Rumon Gamba.
Música del álbum: “Gipps: Sinfonías 2 y 4″. (CD 2018, Inglaterra. Chandos) .

15:58
MUJERES EN LA MÚSICA: 20 febrero 2026: 105 años de RUTH GIPPS

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (Grabado) 28′

11:30
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (501) 4’59”

11:36
19 febrero 2026: 100 años de György Kurtag, compositor, pianista y maestro
György Kurtág (Transilvania, Rumanía; 1926) estudia piano a partir de 1940 con Magda Kardos y composición con Max Eisikovits. En 1946 se traslada a Budapest, donde estudia composición con Sándor Veress y Ferenc Farkas, piano con Pál Kadosa y música de cámara con Leó Weiner. Para escapar de la dureza y la censura del régimen estalinista, entre 1957 y 1958 se traslada a París, donde asiste a las clases de Olivier Messiaen y de Darius Milhaud y conoce a la psicóloga Marianne Stein, que, según él mismo, transforma su vida. Estas influencias, a las que se añaden las del Domaine Musical que dirige Pierre Boulez, le impregnan de las técnicas de la Segunda Escuela vienesa -Arnold Schoenberg y Anton Webern- sobre todo en cuanto a la concisión.
De regreso a Budapest hace escala en Colonia, donde Ligeti le descubre Gruppen, para tres orquestas espacializadas, de Stockhausen, que marca profundamente sus ideas sobre la composición. La primera obra que firma tras su regreso es su Cuarteto de cuerda, calificado como su Opus nº1. Fue profesor de piano y de música de cámara en la Academina Franz liszt de Budapest desde 1967 hasta su jubilación en 1986, tras la cual no ha cesado su labor pedagógica y concertística.

11:38
Kurtág muestra de su pasión por la enseñanza y de la búsqueda de una pedagogía nueva, es su ciclo de obras para piano ‘Játékok’ (1973-1976) , pensado para los niños, e inspirado en sus juegos. Lo esencial de la obra de Kurtág está orientado hacia las pequeñas formas, como por ejemplo su ciclo para cuarteto de cuerda ‘Microludes’ (1977-1978) . Estas formas cortas están reunidas frecuentemente en ciclos: ‘Messages de feu Demoiselle Troussova’ para soprano y grupo instrumental (1967-1980) , ‘Les Propos de Peter Bornemisza, opus 7’ (1963-1968) que marcan un claro post-webernismo en su estilo.La música de cámara, que Kurtág siempre ha enseñado, es su terreno predilecto, en el que utiliza a menudo el címbalom, instrumento tradicional húngaro: ‘Duos’ (1960-1961) , ‘Szálkák’ (1973) son ejemplos de este tipo de composiciones. Exceptuadas ‘Stele’ (1994) para gran orquesta, que le encarga Claudio Abbado, y ‘Concertante Op. 42’, para violín, viola y orquesta (2003) , Kurtág compone raramente para grandes formaciones, pues concentra su energía en formaciones de cámara, que le permiten un acceso más directo a la búsqueda de lo esencial, de la eficacia dramática de su música. Kurtág estrenó su primera ópera ‘Fin de partie de Samuel Beckett’, en noviembre de 2016 en el Teatro La Scala de Milán.

11:40
GYÖRGY KURTÁG (1926, Hungría)”Homenaje a Varése” (c. 1973)
“Homenaje a Kadosa” (12 Microludes) (ca. 1973) ; y
12 Microludies (ca. 1973) , piezas del álbum “For children” (para niños)
Int. Steffen Schleiermacher, piano. (CD 2009, Alemania; MDG)

11:55
19 febrero 2026: 100 años de György Kurtag, compositor, pianista y maestro

11:57
CÁPSULAS/ Poemas MC (1827) 2’55”

12:00
SERIES / OFUNAM

14:05
Narraciones Musicales: El Panorama Musical de México
Lejos de ser un bloque homogéneo, la música contemporánea mexicana es un territorio vibrante y diverso, caracterizado por su pluralidad, donde convergen tradición, experimentación y una identidad sonora en constante transformación. Desde mediados del siglo XX hasta hoy, compositoras y compositores mexicanos han explorado lenguajes que van del nacionalismo renovado a la creación electroacústica, el minimalismo, la improvisación libre, el arte sonoro y las estéticas posmodernas.
El disco, ”Narraciones Musicales”, nos da una muestra de esto mismo, con artistas actuales, que en ese tiempo seguían en formación, y que ahora son entidades establecidas y referentes importantes de la música académica mexicana. Por ejemplo, el Dr. Francisco Cortéz, al momento de la publicación de este álbum era apenas un alumno de licenciatura de la facultad de música de la UNAM y actualmente es maestro de la misma y de la Universidad Panamericana.

14:07
ANANDA MACÍAS (1977 México) – Cóatl
Int. Cuarteto de saxofones Anacrúsax: Omar López, saxofón tenor; David González,
saxofón barítono; Octavio Velásquez, saxofón contralto; Samuel García, saxofón
soprano.
RAYMUNDO SALAZAR (México)
– El Triunfo de la Fe, para medios electrónicos
Int. Raymundo Salazar, diseño sonoro
FRANCISCO CORTÉS ÁLVAREZ (1983 México)
– Ahí Sigue
Int. . Roberto Kolb, oboe; María Teresa Frenk, piano; Alethia Lozano, flauta, Francisco Cortéz Álvarez, flauta; Luis Alfonso Mora, clarinete, Gustavo Martín, cello.
DANIEL MILÁN CABRERA (1981 México)
– Rastro de Fe
Int Edgardo Espinosa, cello; Eduardo Muñoz, flauta. Música del álbum: Narraciones Musicales (CD 2004, México, ENM-UNAM)

14:35
Narraciones Musicales: El Panorama Musical de México
Otro rasgo notable es la recuperación y reinterpretación de elementos culturales propios, como las tradiciones indígenas, la poesía en lenguas originarias, la música ritual o el paisaje sonoro mexicano, integrados no como “folclor decorativo”, sino como materia viva para nuevas narrativas. Esto ha generado obras donde conviven lo ancestral y lo futurista, lo acústico y lo digital, lo estructurado y lo improvisado. Todo esto se ve reflejado en las piezas que acabamos de escuchar y en las siguientes piezas con las que vamos a cerrar.
En resumen… La música contemporánea mexicana es un espacio creativo donde se replantean constantemente las nociones de identidad, innovación y memoria, y donde cada generación aporta nuevas perspectivas para expandir los límites del sonido y la composición en México.

14:36
CÉSAR IVÁN JUÁREZ JOYNER (México) – Coatlán, para medios electrónicos
Int. César Iván Juárez, diseño sonoro.
JORGE CALLEJA (1971 México)
– Túnel de Serpientes
Int. Luz Rosaura Grados Chavarría, Orlando Aguilar Velázquez, Juan Gabriel Hernández y Adrián Gómez, percusiones.
JOSÉ MANUEL MONDRAGÓN CRUZ (México)
– Ecos, para voz y medios electrónicos
Int. Claudia Montiel, soprano; José Manuel Mondragón Cruz, diseño sonoro.
Música del álbum: Narraciones Musicales (CD 2004, México, ENM-UNAM)

14:59
Narraciones Musicales: El Panorama Musical de México

15:01
CÁPSULAS/ Asombros Fugitivos (07) 2’56”

15:05
4 febrero 2026:101 años sin Marie Jaëll, pianista, compositora, pedagoga e investigadoraMarie Jaëll nace como MARIE TRAUTMAN en 1946, pero cuando veinte años más tarde, en 1866, se casa con el pianista Alfred Jaëll, Marie tomó el apellido de su marido como era costumbre por aquella época. Y lo siguió llevando hasta el fin de sus días a pesar de haber enviudado muy joven, en 1881
Marie Jaëll (de soltera Trautmann compuso piezas para piano, conciertos, cuartetos y otros. Dedicó su concierto para violonchelo a Jules Delsart, y fue la primera pianista en interpretar todas las sonatas para piano de Beethoven en París. Hizo estudios científicos de las técnicas manuales para tocar el piano (al sufrir tendinitis) y creó varios métodos sistemáticos de piano.
Marie Jaëll fue una incansable aprendiz (“Estudio implacablemente”, solía decir) y una trabajadora nata. Nace el 17 de agosto de 1846 y fallece el 4 de febrero de 1925
“Trabajo, trabajo y me va de maravilla… aunque esto no debería decirse abiertamente. Sabes que no soy la misma Marie que has querido antes, la compositora de los valses para cuatro manos, quien tocaba el piano, quien cosía, quien hablaba – Soy una nueva persona, completamente nueva, quien solo compone y está absorta en sí misma. De tal ensimismamiento surgen muchas cosas y el resultado es que soy completamente distinta… Algún que otro día, para verme, tendrás que zambullirte de lleno en vastos libros, tu cabeza, oídos y dedos, todos yendo hacia un montón de problemas…” (Marie en una carta a su amiga Anna Sandherr, 26 de noviembre de 1877)

15:07
MARIE (TRAUTMANN) JAËLL (1846-1925, Francia, pianista, compositora y pedagoga)Sonata, en 4 movimientos: 1. Lento; 2. Adagio; 3. Tempo di minueto; 4. Allegro
Int. Cora Irsen, piano. Música del álbum “Marie Jaëll Vol. 1, obras completas para piano” (1/2 CDs 2015, Alemaniani; WDR)

15:29
4 febrero 2026:101 años sin Marie Jaëll, pianista, compositora, pedagoga e investigadora

15:30
RTC 10 minutos

15:43
MUJERES EN LA MÚSICA: JEAN COULTHARD, compositora y pianistaLa compositora y pianista JEAN COULTHARD, nació el 10 de febrero de 1908, en Vancouver, Canadá y falleció el 9 de marzo del 2000.
Jean Coulthard fue hija de un médico y una cantante, por lo que sus primeras composiciones, que realizó a los 8 años, estuvieron bajo la supervisión de su madre. Además de las lecciones que recibió por parte de ella, Jean Coulthard estudió piano con Jan Cherniavsky y teoría con Frederick Chubb. Para 1928, Jean Coulthard se mudó a Inglaterra para asistir en la Royal College of Music, en donde estudió con R.O. Morris y Ralph Vaughan Williams. Tiempo después se fue a Nueva York para tomar clases con Bernard Wagenaar.
Cuando Jean Coulthard regresó a Canadá, comenzó a dar clases privadas y se casó con el diseñador Donald Adams en 1935. Entre 1950 y 1960, Jean Coulthard se dedicó a componer música y fue profesora en la Universidad de Columbia Británica, puesto que dejó en el año de 1973.
La lista de composiciones de Jean Coulthard contiene más de 350 obras que abarcan todos los géneros musicales. Por todo su trabajo recibió varios reconocimientos entre los que destacan un título honorario de D. Litt de la Universidad de Columbia Británica en 1988 y otro de la Orden de la Columbia Británica en 1994.

15:46
JEAN COULTHARD (10 de febrero de 1908-9 de marzo del 2000, Reino Unido)Music on a Quiet Song
Música del álbum: Concierto Pastoral (CD 1999, Canadá, CBC)
Int. Timothy Hutchins, flauta. Orquesta de la CBC de Vancouver. Mario Bernardi.

15:59
MUJERES EN LA MÚSICA: JEAN COULTHARD, compositora y pianista

16:03
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1093) 2’24”

16:06
MÚSICA TRADICIONAL: SWITZERLAND: ZÄUERLI, YODEL of APPENZELL
Las canciones tradicionales nos permiten acceder a un entorno distinto, uno al que casi no pertenecemos, pero que al mismo tiempo abre la puerta para conectar con comunidades a las que rara vez escuchamos. En esta ocasión, tenemos la oportunidad de acercarnos a las voces del Zäuerli, presentes en el disco Switzerland: Zäuerli, Yodel of Appenzell, un estilo de canto propio de la región alpina de Appenzell, ubicada en el noreste de Suiza. Este tipo de canto se caracteriza por tener un tono grave o medio que se construye sin palabras, dejando fluir la voz como un eco natural. El Zäuerli es un murmullo del paisaje; una vibración colectiva que parece desprenderse de las montañas, haciendo que este material se comprenda como una resonancia del territorio.
Este disco funciona como una recopilación de voces rurales que conservan una tradición viva, y se convierte en un archivo sonoro lleno de armonías que evocan el aire frío de la montaña y una memoria compartida que se transmite de generación en generación. Ese enfoque convierte al álbum en un puente hacia lo auténtico, una invitación a escuchar con calma, con respeto y con atención el Zäuerli, el cual nunca fue un canto de escenario, si no que nació de la vida cotidiana y cuyo uso tradicional incluye acompañar labores agrícolas, momentos de pastoreo, ordeño o desplazamientos por senderos alpinos; es decir, está vinculado a la tierra, al clima y a las actividades que moldean la vida comunitaria. Además, vuelve visibles algunas prácticas que pertenecen a otros tiempos, pero que siguen vivas gracias a quienes mantienen esta tradición, por lo que escucharlo es recordar que la herencia no es solo pasada; también es presente y, sobre todo, un futuro que merece ser transmitido.

16:08
SILVESTERKLAUSE (Noche para despedir el Año Viejo y saludar al Año Nuevo) – Zäuerli (cantado por Los Silvesterklause, grupo de hombres enmascarados)
– Zäuerli (cantado cuando se ordeñan las vacas)
– Zäuerli (cantado mientras se asciende a los pastos alpinos)
– Zäuerli (cantado haciendo sonar los cencerros de las vacas)
SWITZERLAND
Zäuerli (cantado en la posada, mientras se sube a los pastos alpinos) , en 8 partes.
Int. Silvesterkläuse; Ernst Pfändler; Ernst Frick; Jakob Dietrich; Konrad Örtie
Música del álbum Switzerland: Zäuerli, Yodel de Appenzell (CD 1990 Francia, Audivis
UNESCO)

16:54
MÚSICA TRADICIONAL: SWITZERLAND: ZÄUERLI, YODEL of APPENZELL

16:55
CÁPSULAS/ Cómo ves / Revista (620) 4’17”

17:01
TRADICIONAL DE MÉXICO: LOS FOLKLORISTAS, Una Historia Llena de Cultura
Los Bailes folklóricos en México han sido por años parte de la tradición mexicana, a través de ellos se honra la cultura representando los rituales religiosos, culturales y festivales, así como las luchas y alegrías de la vida cotidiana de los mexicanos. El origen de las danzas folklóricas mexicanas se remota a los tiempos mesoamericanos, cuando la danza ritual se realizaba para apaciguar a los dioses Mayas y Aztecas, no obstante, este arte también se vio influenciado por la música proveniente de Europa y América.
En 1966 en la Ciudad de México, exactamente en el café “El Ches Negro”, nació un grupo de músicos mexicanos llamado Los Folkloristas, dedicados a la investigación de las expresiones culturales, así como al rescate de las raíces folklóricas de México y Latinoamérica. En 1970 fundaron ´La Peña de Los Folkloristas´, el centro de enseñanza y difusión de música latinoamericana más importante en México. Tres años después fundaron ´Discos Pueblo´, primer sello independiente en México, dedicado a la difusión de música folklórica, el cual dio el cobijo a las más de 29 producciones de estudio, una de ellas es ´Los Folkloristas México´, un disco producido por José Ávila (músico, compositor, arreglista y el último de los miembros fundadores de Los Folkloristas) , que busca preservar, reinterpretar y difundir la música tradicional de México y Latinoamérica con la combinación de instrumentos regionales.

17:04
Son Huasteco de MéxicoLa huasanga
Jarabe – Son Jalisco
El pajonal (1959)
Son Istmeño – Oaxaca
La petenera
Corrido Norteño
El mayor de los dorados (1962)
Danza de Hua-Huas – Verzcruz
Son de perdón
Fandongo Mixteco – Puebla
Chande
Son Terracalenteño – Guerrero
El diablo
Son Chontal – Tabasco
El torito
Int. Los Folkloristas (ensamble fundado en 1966) José Avila, René Villanueva, Gerardo Tamez, entre otros. Música del álbum “Los Folkloristas – México” (CD Masterizado en la década de 1990, del vinil lanzado en 1976; México; Discos Pueblo)

17:27
TRADICIONAL DE MÉXICO: LOS FOLKLORISTAS, Una Historia Llena de Cultura

17:28
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (369) 4’03”

17:33
TRADICIONAL DE MÉXICO: LOS FOLKLORISTAS, Una Historia Llena de Cultura
A lo largo de 60 años de trayectoria, 49 músicos han participado en Los Folkloristas y desde 1972 el grupo se conforma por 7 integrantes (5 hombres y 2 mujeres) quienes en sus del antes mencionado José Ávila. En 2011 y 2013 recibieron el premio ´Lunas del Auditorio´ en la categoría de Musical Tradicional Mexicana y en 2015 ganaron el ´Premio Nacional de Ciencias y Artes´ en la categoría Artes y Tradiciones Populares.

17:35
Canción de Arrullo – YucatánKonex – Konex 1993)
Gusto – Guerrero
La malagueña (1946)
Décimas – Veracruz
La mujer inconforme (1951)
Pirecua – Michoacán
Male Betulia
Valona – Michoacán
La renca
Son Huasteco
Las conchitas
Son Jarocho – Veracruz
El trompo
Son – Michoacán
El relámpago
Int. Los Folkloristas (ensamble fundado en 1966) José Ávila, René Villanueva, Gerardo Tamez, entre otros. Música del álbum “Los Folkloristas – México” (CD Masterizado en la década de 1990, del vinil, lanzado en 1976; México; Discos Pueblo)

17:59
TRADICIONAL DE MÉXICO: LOS FOLKLORISTAS, Una Historia Llena de Cultura

18:01
CÁPSULAS/ Poemas MC (1827) 2’55”

18:05
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Morgen Christensen: Ecos de fragmentos sin sueños
Morgens Christensen (1955 Dinamarca) compone música que es a la vez poética y dramática. Todas las obras incluidas en este CD “Ecos de fragmentos sin sueños”, salvo una, son fruto de una colaboración con el conjunto danés Contemporánea. Interpretadas primero en directo y ahora grabadas digitalmente, resuenan más que nunca como interreflexiones musicales. Llegamos a un amplio alcance en este encuentro entre los instrumentos acústicos y la creación musical electrónica. Lo más impactante es la forma en que la música explora la infinitud del sonido y la sincronía entre el pasado místico y el presente elucidado.

18:06
MORGENS CHRISTENSEN (1955 Dinamarca)Nimbus of Queen Hatasu (Nimbo de la reina Hatasu) (2000-02) para clarinete bajo, percusión y computadora.
Dreamless Fragments (Fragmentos sin sueño) (1994) , para violín y computadora.
Int. Ensamble Contemporánea. (CD 2009; Alemania; DaCapo)

18:29
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Morgen Christensen: Ecos de fragmentos sin sueños

18:32
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (212) 5’00”

18:38
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: “Magnificello, Gunta Ábele, solo cello”
Gunta Ábele, violonchelista, escribe sobre su nuevo álbum discográfico:
“La llegada del violonchelo y el violonchelista en el siglo XX fue brillante y vibrante. A principios de siglo, Pablo Casals descubre las singulares suites para violonchelo de Johann Sebastian Bach, marcando un punto de inflexión en la historia de la música. El maravilloso sonido y las magistrales líneas de las suites han inspirado a prácticamente todos los compositores modernos que han escrito para violonchelo, incluyendo a Zoltan Kodály, Gaspar Cassadó y Peteris Vask. Las composiciones incluidas en este CD siempre han estado dedicadas específicamente al violonchelo. Difieren en carácter y estilo, pero están unidas por su gran fuerza interior y su desbordante energía. Independientemente de la fecha, el lugar y las circunstancias sociopolíticas del origen de la música, la chispa para componer para violonchelo solo surgió de los tres compositores durante su máximo apogeo juvenil. ¿No es hermoso? Es una auténtica alegría y un reto positivo ahondar en la profundidad artística de estas composiciones. Al interpretar su música, revelo mis sentimientos más íntimos y experimento una gran felicidad.”

18:40
PETERIS VASK (1946 Letonia)Gramata cellam (Libro para violonchelo) (1978) : 1. Fortissimo; 2. Pianissimo.
PABLO CASALS (1876-1973 España – Puerto Rico, violonchelista)
El canto de los pájaros (1939)
Int. Gunta Ábele, violonchelo. Del álbum “Magnificello – Gunta Ábele, solo cello”
(1 CD + 1 DVD 2028; EU; sakni)

18:59
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: “Magnificello, Gunta Ábele, solo cello”

19:02
1º feb 2026: 67 Años de Joshua Redman (1969) saxofonista estadounidense
El 1° de febrero de 1969 nace en Berkeley, California: Joshua Redman, músico de jazz, principalmente saxofonista y compositor. Su estilo destaca entre el eclecticismo de la escena jazzística de los años 90’s por una fuerte tendencia al bop, influido por músicos como Red Halloway y Gene Ammons.
Es hijo del famoso sax tenor Dewey Redman y la bailarina Renee Shedroff; Josua asistió a muchas clases de música en el centro para la música del mundo de Berkeley, donde su madre estudió danza. Comenzó a tocar el clarinete 9 años antes de tomar su instrumento principal: el sax tenor. El mismo Redman cita a John Coltrane, Ornette Coleman, Cannoball Adderley, su padre Dewey Redman; Aretha Franklin y Led Zeppelin como sus principales influencias.

19:04
Aunque fue seleccionado por la Universidad de Yale para estudiar Derecho; Joshua decidió mudarse a Nueva York y aplazar su entrada a la Facultad, por un año, pero fue demasiado tarde, pues ya se encontraba totalmente inmerso en la escena del jazz neoyorquino, tocando con algunos de los principales músicos de su generación, entre los que destacan: Mark Turner, Pat Metheney y Charlie Haden.En 1991 Redman ganó el concurso internacional del saxofón Thelonius Monk, y de ahí decidió concentrarse de tiempo completo en la música, y fue el mismo año que despegó su carrera formalmente como músico, pues firmó con Warner Bros Records para lanzar su primer álbum; fue considerado por muchas revistas de jazz como el Coltrane de la actualidad. Después de ese año Joshua ha grabado y compuesto mucho material, sólo y con grandes músicos, también ha sido acreedor a muchos premios por su creatividad y calidad compositiva e interpretativa.

19:06
JOSHUA REDMAN (1969, E.U. Saxofonista, músico y compositor) .Hide and Seek (Al escondite) ; One shining soul (Un alma brillante) ; Dare i ask? (¿Me atrevo a preguntar?) ; Cat Battles (Batalla de gatos) ; Can’t Dance (No puedo bailar) .
Int. Joshua Redman, saxofón tenor, alto y soprano; Peter Bernstein, guitarra; Peter Martin, piano; Christopher Thomas, bajo; Brian Blade, batería.
Música del álbum: “Joshua Reedman: Freedom the Groove”
(Joshua Redman: Libertad al ritmo) . (CD: 1996, Alemania. Sello: Warner Bros) .

19:37
1º feb 2026: 67 Años de Joshua Redman (1969) saxofonista estadounidense

19:38
CÁPSULAS/ Asombros Fugitivos (06) 4’00”

19:43
MUJERES EN EL JAZZ: KAREN MANTLER, cantante y compositora.
Escucharemos algunas piezas del álbum El negocio es malo, de la cantante, músico y compositora estadounidense KAREN MANTLER, quinto álbum de estudio lanzado en 2014 por el sello ECM el cual es un conjunto de 9 bocetos íntimos de la vida cotidiana en donde MANTLER relata con su propio estilo musical, algunos detalles no solo vistos por sí misma sino algunos otros relatos que involucran la vida de otras personas.

19:44
KAREN MANTLER (1966, Estados Unidos, cantante, músico y compositora)Habla francés; Invierno & El negocio anda mal.
Int. Karen Mantler, voz, harmónica y piano; Doug Wieselman, guitarra, bajo y clarinete; Kato Hideki, bajo. Álbum: El negocio anda mal (CD 2014, Alemania; ECM) .

19:59
MUJERES EN EL JAZZ: KAREN MANTLER, cantante y compositora.

20:01
CÁPSULAS/ Poemas MC (1828) 2’38”

20:03
JAZZ: EBERHARD WEBER – Endless Days (Días sin fin)
Eberhard Weber, nacido en Stuttgart, Alemania, el 22 de enero de 1940, es reconocido como una de las figuras más singulares y definitorias del jazz europeo, reverenciado por su estilo lírico y atmosférico y por la invención de su propio instrumento que definió su sonoridad. Su carrera se distingue por el uso innovador del contrabajo eléctrico vertical de seis cuerdas (un instrumento hecho a medida) , al que infundió un sonido de canto sostenido y reverberante que lo alejó del rol rítmico tradicional del bajo, estableciéndolo firmemente como una voz melódica solista con la capacidad de liderar una pieza. Tras años de trabajo con figuras del jazz alemán como Wolfgang Dauner en la década de 1960, Weber alcanzó la fama mundial con su fichaje por el prestigioso sello ECM Records a principios de los setenta, una asociación con el productor Manfred Eicher que dio forma a su estética minimalista y emotiva.

20:05
Su álbum debut en ECM, The Colours of Chloë (1974) , es considerado un hito del Euro-jazz, combinando elementos de la música de cámara y el jazz, utilizando el estudio como un instrumento adicional y consolidando su estilo inconfundible caracterizado por la melancolía reflexiva. Paralelamente a sus proyectos como líder de banda, Weber se convirtió en un colaborador esencial de otros gigantes del sello, sobre todo con el saxofonista noruego Jan Garbarek, con cuyo grupo trabajó durante más de tres décadas, participando en innumerables grabaciones y giras que ayudaron a definir la escuela del jazz nórdico y europeo. También colaboró con destacados artistas internacionales como Gary Burton, Pat Metheny y la cantante pop Kate Bush, demostrando su versatilidad y la demanda de su sonido único. Lamentablemente, su carrera como intérprete en vivo terminó abruptamente en 2007, cuando sufrió un derrame cerebral grave, aunque ha continuado contribuyendo a la música a través de proyectos póstumos o utilizando grabaciones preexistentes, solidificando su legado como un maestro de la sonoridad y un pionero de la estética del jazz moderno.

20:07
EBERHARD WEBER (1940 Alemania)Concerto For Bass; French Diary; Solo for Bass; Nuit Blanche; A Walk In The Garrigue.
Int. Michael DiPasqua, batería, percusión; Rainer Brüninghaus, piano, teclados; Paul McCandless, oboe, corno inglés, clarinete bajo, saxofón soprano; Eberhard Weber, bajo. Del álbum: Endless Days (Días sin fin) (CD 2001, Alemania, ECM)

20:33
JAZZ: EBERHARD WEBER – Endless Days (Días sin fin)
?El álbum Endless Days (Días sin fin) , lanzado en 2001 bajo el icónico sello ECM, representa una cumbre tardía en la discografía de Eberhard Weber y es un ejemplo magistral de su enfoque único en el jazz de cámara, caracterizado por una atmósfera de melancolía reflexiva y una belleza melódica casi hipnótica. Este disco es particularmente notable por la constelación de músicos que Weber reunió, creando un cuarteto altamente textural que incluía al polifacético Paul McCandless en el oboe, el corno inglés y el saxofón soprano, el pianista Rainer Brüninghaus en los teclados y el notable Markus Stockhausen en la trompeta y el fliscorno, además de la percusión sutil y atmosférica de Marilyn Mazur en algunos temas, añadiendo un color percusivo en lugar de un ritmo definido. La música aquí se distingue por la ausencia de un ritmo de swing tradicional, enfocándose en cambio en grooves circulares y etéreos que sirven como un lienzo perfecto para las largas y cantantes líneas de bajo de Weber, las cuales actúan como la columna vertebral armónica y, a menudo, melódica de la composición.
Las composiciones son íntimas y cuidadosamente estructuradas, con un equilibrio perfecto entre la improvisación solista y los paisajes sonoros orquestales logrados con los metales y los teclados, creando una experiencia auditiva inmersiva que se mueve entre la esperanza tenue y la profunda introspección que define el “sonido ECM”. Endless Days (Días sin fin) es citado con frecuencia por la crítica especializada como un testamento de la madurez compositiva de Weber, demostrando cómo su innovador uso del contrabajo eléctrico de seis cuerdas podía generar un diálogo tan rico con instrumentos poco comunes en el jazz como el oboe, consolidando aún más su posición como el poeta del contrabajo del jazz europeo.
20 :36 EBERHARD WEBER (1940 Alemania)
Concerto for Piano; Endlesss Days; The Last Stage Of A Long Journey.
Int. Michael DiPasqua, batería, percusión; Rainer Brüninghaus, piano, teclados; Paul McCandless, oboe, corno inglés, clarinete bajo, saxofón soprano; Eberhard Weber, bajo. Del álbum: Endless Days (Días sin fin) (CD 2001, Alemania, ECM)

20:59
JAZZ: EBERHARD WEBER – Endless Days (Días sin fin)

21:02
LAURIE ANDERSON: Su Música, Concepto y Performance
Laurie Anderson, artista multidisciplinaria, compositora y pionera estadounidense, nacida en 1947 en Illinois. Formada inicialmente como violinista y escultora, su trayectoria se forjó en el cruce de caminos entre el arte conceptual, la narrativa y la tecnología sonora. Su afán por seguir experimentando la llevó a sumergirse en la efervescente escena del downtown neoyorquino de los años 70, comenzando a crear performances que desdibujaban los límites entre la conferencia, el concierto y la instalación. Perfeccionando sus habilidades, logró desarrollar un estilo único donde el lenguaje manipulado, procesado y repetido se convertía en el instrumento principal, y donde historias aparentemente simples abrían profundas reflexiones sobre la política, la tecnología y la condición humana. Utilizó desde sus primeros trabajos cintas magnéticas, violines modificados y prototipos de sintetizadores, construyendo así un universo sonoro tan intelectual como visceral.
Su trabajo no se detendría ahí; su ambición y curiosidad la llevarían a concebir una obra de escala épica, una ópera multimedia que funcionaría como una radiografía crítica y poética de los Estados Unidos de su tiempo. Se desempeñó como arquitecta sonora, narradora, diseñadora de tecnología y protagonista de este colosal proyecto, “United States Live” (1984) , presentada en su integralidad en el Brooklyn Academy of Music. Este primer volumen de la caja recoge la esencia de ese maratón performativo, una obra marcada profundamente por su mirada lúcida y a menudo inquietante sobre la sociedad contemporánea.

21:04
LAURIE ANDERSON (1947 EU)Sax Solo (for tape bow violín) , Sax duet, Born, Never asked, From the air, Beginning french, O Superman.
Int. Laurie Anderson, vocoder, violín eléctrico, tape bow violín, harmonizador, pillow speaker, saxofón de juguete, voz; Peter Gordon, sintetizador, voz; Geraldine Pontius, voz; Joe Kos, voz; Chuck Fisher, saxofón; Bill Obrecht, saxofón, David Van Tieghem, percusión, batería. Del álbum: United States vol. 2 (4 CDs 1984, EU, Warner Bros)

21:27
LAURIE ANDERSON: Su Música, Concepto y Performance

21:28
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (211) 5’00”

21:34
LAURIE ANDERSON: Su Música, Concepto y Performance
La evolución de Laurie Anderson como artista ha sido un viaje constante hacia la esencia del sonido y la palabra. Tras el éxito de su gira de United States Live, no se conformó con repetir la fórmula, sino que profundizó en su exploración de los espacios acústicos, la inteligencia artificial y la colaboración con músicos de diversas disciplinas. Su curiosidad la llevó a convertirse en la primera artista residente de la NASA y a desarrollar instrumentos como el “talking stick”, un controlador en tiempo real que transforma el movimiento en sonido. Se desempeñó no solo como compositora, sino que ha usado su obra como vehículo para la reflexión y la crítica, utilizando su voz a menudo procesada hasta sonar andrógina y oracular como el hilo conductor de sus meditaciones sobre la memoria, la pérdida y el tiempo.
Piezas como “O Superman” funcionan como un gran ejemplo de su fuerza creativa, y es en esta segunda mitad del concierto en donde podemos apreciar el arte narrativo y discursivo cargado de ritmo y narrativa en donde Laurie se escapa de las formas más convencionales de hacer música; este trabajo no solo cimentó su legado como una visionaria, sino que demostró que la música podía ser un vehículo poderoso para la crítica cultural y la experiencia sensorial más pura.

21:36
LAURIE ANDERSON (1947 EU)Talkshow, Frames for the picturwa) , Democratic Way, Looking for you, Walking and falling, Private propoerty) , Neon Duet (for violín and neon bow) .
Int. Laurie Anderson, vocoder, violín eléctrico, tape bow violín, harmonizador, pillow speaker, saxofón de juguete, voz; Peter Gordon, sintetizador, voz; Geraldine Pontius, voz; Joe Kos, voz; Chuck Fisher, saxofón; Bill Obrecht, saxofón, David Van Tieghem, percusión, batería. Del álbum: United States vol. 2 (4 CDs 1984, EU, Warner Bros)

21:56
LAURIE ANDERSON: Su Música, Concepto y Performance

22:00
LA HORA NACIONAL

23:01
SERIES / DE CANTO Y ALIENTO

23:32
FUSIONES: álbum Radio Bagdag
FAWZY AL AIEDY (1950, Irak, cantautor, oboísta) .
Djaria; Leyla; Blues oriental; La pluie (la lluvia) ; Casablanca; Ya habibi (Mi amor) ; Malikati (Mi reina) .
Int: Fawzy Al-Aiedy, voz, oboe; Jasser Haj Youssef, violín; Romuald Ballet Baz, guitarra acústica; Gilles Coquard, bajo de 6 cuerdas; Adel Shams El Din, percusiones; Edouard Coquard, batería; David Venitucci, acordeón; Paul Mindy, percusiones; Francois Lazarevitch, flauta, gaita; Mariam Gegechlori, coros.
Música del álbum: Radio Baghdad (CD 2012, EU; Adami) .

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 1 de febrero de 2026