FM| Domingo 03 agosto 2025

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:03
Mujeres en la Música Electroacústica: Pauline Oliveros, figura central en el desarrollo de la música experimental y electroacústica en la segunda mitad del s. XX
PAULINE OLIVEROS (1932-2016, EU, compositora y acordeonista)
Crossing the sands (Cruzando las arenas) ; Traces (Rastros) ; Blow Winds (Soplar vientos) ; Striations (Estriaciones) ; & Slipping Away (Escapando) .
Int: Pauline Oliveros, acordeón en un ambiente electrónico interactivo.
Música del álbum: The Roots of the Moment (La raíz del momento) . (CD, 2006, Suiza, Sello: HAT HUT Records Ldt)

0:55
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (471) 5’00”

1:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
MÚSICA PARA CINE: Rusia
ANDREY DERGATCHEV (1969, Rusia, compositor)
Underwater; Old man; Shorty; In the bredroom; The road; Mugam; Titles – Run; Japan; Bekhtovo; Port; Mozart
Int. Andrey Dergatchev,
Música del album: The Return / Film by Andrey Zvyagintsev Music by Andrey Dergatchev (CD 2005, Alermania, ECM)

2:32
MÚSICA PARA CINE: Estados Unidos
MARC RIBOT (1954, Estados Unidos, guitarrista, compositor)
Delancey Waltz; Fliecker; Natalia in Eb Major; Requiem for a revolution; Postcard from N.Y.
Int. Marc Ribot, guitarra. Música del álbum: Silent Movies Marc Ribot (CD 2009, PI Recordings)

3:01
Mujeres en la música: Kaija Saariajo (1952-2023 Finlandia-Francia)
KAIA SAARIAHO (Helsinki, Finlandia 14 de octubre de 1952 – 2 de junio del 2023, París, Francia, compositora) .
Lonh, para soprano y electrónica
Int. Dawn Upshaw, sorpano.
Près, para cello y electrónica en 3 movimientos.
Int. Aussi Karttunen, cello.
Música del álbum “Kaija Saariaho: Private Gardens” (CD 1997, Finlandia-Austria; sello Ondine) .

3:37
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (338) 3’37”

3:41
Mujeres en la música: Kaija Saariajo (1952-2023 Finlandia-Francia)
KAIA SAARIAHO (Helsinki, Finlandia 14 de octubre de 1952 – 2 de junio del 2023, París, Francia, compositora) .
Nymphéa (1987) , para cuarteto de cuerdas y electrónica en vivo.
Int. Cikada String Quartet: Henrik y Odd Hannisdal, violines I y II; Marek Konstaniyowicz, viola; Morten Hannisdal, cello. (CD 2005, Alemania; ECM)

4:01
HILDEGARD VON BINGEN (1098-1179, Alemania)Frondens Virga; Karitas Habundat, Vara de fronda; La caridad abunda,
PATRICIA VAN NESS (1951, EU)
Angeli Potestatis; Raphael sum Virtutum y Michael sum Seraphin, del ciclo vocal The Nine Orders of the Angels (1996) , basado en Sobre la jerarquía celestial de Pseudo Dionisio.
HILDEGARD VON BINGEN (1098-1179, Alemania)
Studium divinitatis; Unde Quocumque; De Patria; Et Ideo Puelle El estudio de la Divinidad; De donde sea; De la Patria, y por eso la chica (Antífonas para santa Úrsula) .
Int. Ensamble Tapestry.
Música del álbum Noche de Zafiro-Tapestry (CD, 2003, Alemania, MDG Gold) .

4:27
CÁPSULAS /Poemas MC (1772) 2’36”

4:30
JOHAN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750, Alemania, compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla)Trío sonata en Mi Mayor, BWV 525; Trío sonata en Do menor, BWV 526;
Parte II de la Trío-sonata in Re menor, BWV 527: II. Adagio y dolce.
Música del álbum: Seis sonatas en trío para órgano, BWV 525-530 (CD 2010, Francia. Sello: K617 FRANCE) . Int: Benjamin Righetti, órgano.

5:01
STEFANO SCODANIBBIO (1956-2012, Italia-México, Compositor, contrabajista)Cuando le montagne si colorano di rosa (Cuando las montañas se vuelven rosas) ; My New Adress (Mi nueva dirección) ; Delle oiù alte torri, (De las torres más altas)
Int: Magnus Andersson, guitarra. Mario Caroli, flauta. Elena Casoli, guitarra. Jürgen Ruck, guitarras. Roham de Saram, cello. Francesco D’Orazio, violín. Ian Pace, piano.
Música del álbum: Scodanibbio – My new address (CD 2004, Italia; Stradivarius)

5:33
Música del álbum “Entre mundos” (CD 2014, Deutshe Grammophon) MÚSICA TRADICIONAL BÚLGARA
Bucimis,
HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959, Brasil, compositor)
Cantinela,
ASTOR PIAZZOLA (1921-1992, Argentina, compositor)
Fuga y misterio,
MANUEL DE FALLA (1876-1946, España, compositor)
5 de las 7 canciones populares españolas: El paño moruno, Seguidilla murciana; asturiana; Jota; Nana; y Canción.
Int. Richard Galliano, acordeón; Catrin Finch, arpa; Giora Feidman, clarinete; Itamar Doari, percusiones; AVI AVITAL (1978, Israel, Mandolina)

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1063) 4’02”

6:20
GINA ENRÍQUEZ (1954, México, compositora)Tango; Fantasía en Jazz
MARÍA GRANILLO (México, compositora)
Breathing music
MARCELA RODRÍGUEZ (México, compositora)
Juguetes mexicanos, concierto para flauta de pico y orquesta, en sus movimientos: trompos, canicas
Int. Orquesta sinfónica del IPN; Dir. Gabriela Díaz Alatriste. Música del álbum: Mujeres en la Música Sinfónica Mexicana (CD 2011, México, Comunarte) .

7:01
GRACIELA AGUDELO (1945-2018, México)Suite Aventuras (2003) en sus partes: 1. Entrada y vals; 2. Desde la
torre del Campanario; 3. En el teatro de Marionetas; 4. Nocturno; 5. En el circo;
6. Una pequeña historia; 7. Surcando el río; 8. La aritmética; 9. Despedida;
10. Desde la plataforma de lanzamiento.
Latin Blue Partita, (1980) , en sus partes: Dulce es la vida, Cuando me amabas, Atardece, Manuel, Juntos, Lullaby Vals y Gracias al amor.
Int. Ana María Tradatti, piano.
Música del álbum “Aventuras”, (CD 2005, México; Quindecim Recordings)

7:33
MANUEL ENRIQUEZ (1926-1994, México, compositor)Dos Cantos.
MANUEL DE ELIAS (1939, México, compositor)
Canciones del Ocaso.
ANTONIO NAVARRO (1958, México, compositor)
Cantos de la noche en blanco.
Int. Adriana Díaz de León, soprano. Oscar Tarragó, pianista.
Música de álbum: México contemporáneo: música para voz y piano (CD, 1997, México; sello Ediciones Pentagrama)

8:02
3 de agosto de 2025: 27 años sin ALFRED SCHNITTKE, compositor ruso-alemán
Alfred Schnittke, (nacido el 24 de noviembre de 1934, Engels, Volga SSR Autónoma Alemana [ahora en el oblast de Saratov, Rusia] – fallecido el 3 de agosto de 1998, Hamburgo, Alemania) , compositor ruso ‘posmoderno’ que creó obras musicales de tonos oscuros. Su modo de hacer música se caracteriza por abruptas yuxtaposiciones de estilos radicalmente diferentes, a menudo contradictorios, un enfoque que llegó a conocerse como “poliestlismo”.
El padre de Schnittke era un periodista judío que había nacido en Alemania, pero era de ascendencia letona, y su madre era católica alemana nacida en Volga; Encontró inspiración para su música en sus orígenes alemanes y en su tierra natal.
Entre 1946 y 1948, la familia vivió en Viena, donde Schnittke aprendió a tocar el piano y estudió teoría de la música. Sus estudios se completaron en el Conservatorio de Moscú, donde más tarde enseñó composición.
Como la mayoría de los compositores soviéticos, se requirió que Schnittke produjera muchas obras en un estilo realista socialista fácilmente digerible, particularmente partituras de películas, de las cuales escribió más de 60 entre 1961 y 1984.
Las obras de Schnittke abarcaron una amplia gama de géneros e incluyen siete sinfonías, numerosos conciertos de cuerda, un concierto para piano, el oratorio Nagasaki (1958) , seis ballets, mucha música coral y vocal, así como arreglos de obras de Dmitri Shostakovich, Alban Berg, y Scott Joplin.

8:04
Escucharemos la Sonata para piano # 1 (1987) , de Alfred Schnittke, en cuatro movimientos, que deben tocarse sin interrupción, con Vladimir Felstman, dedicatario de la obra, quien escribió en el cuadernillo que acompaña esta producción discográfica:”Schnittke compuso su primera sonata para piano el año en que finalmente me permitieron emigrar de la Unión Soviética. Esta obra podría considerarse como el inicio de su último período. El estreno mundial tuvo lugar en el otoño de 1988, en el Metropolitan Museaum of Art en New York, en un concierto dedicado totalmente a Schnittke, el primero en su tipo en Estados Unidos, que yo organicé. Alfred y su esposa Irina llegaron a Nueva York desde Rusia para asistir a este evento.
“Como en muchas de las obras de Schnittke escritas para un artista en particular, el material musical se basa en el monograma del nombre de este artista dedicatario, en este caso, el mío”.

8:05
ALFRED SCHNITTKE (1934-1998, Unión Soviética-Alemania)Sonata Núm. 1 (1987) , en cuatro movimientos: 1. Lento; 2. Allegretto; 3. Lento;
y 4. Allegro.
Int. Vladimir Feltsman, piano.
Música del álbum “Schnittke & Schubert. Vladimir Feltsman” (CD 2014, Reino Unido, Nimbus Alliance) .

8:34
3 de agosto de 2025: 27 años sin ALFRED SCHNITTKE, compositor ruso-alemán

8:38
3 de agosto de 2025: 27 años sin ALFRED SCHNITTKE, compositor ruso-alemán
El primer cuarteto de cuerdas de Alfred Schnittke fue estrenado en Leningrado en 1967, por el Cuarteto Borodin, a quienes está dedicado. Se compone por tres movimientos (Sonata, Canon y Cadenza) que se tocan continuos sin interrupción. A pesar de que está escrito en la libre técnica serial de 12 tonos, presenta claros signos de orden tonal. Otro elemento tradicional también empleado en forma muy modificada es la polifonía, que tiene continuamente a la heterofonía, en donde todos los instrumentos interpretan una misma melodía en formas ligeramente modificadas y con un desplazamiento temporal. Surgiendo una forma que sugiere improvisación. El compositor subraya que este efecto es intencionado: “El tratamiento de los instrumentos y el proceso formal apunta a la impresión de una quasi-improvisación, en donde la incertidumbre aumenta continuamente. En el segundo movimiento se explota el metro del período, en el tercero, se conduce a la abolición de la métrica y se abre paso a un pasaje quasi-aleatorio. Y después de esto aparece un posible intento de repetición, para completar el primer movimiento”.

8:40
ALFRED SCHNITTKE (1934-1998, Unión Soviética-Alemania)Cuarteto de cuerdas núm. 1 (1967) , en tres movimientos: 1. Sonata; 2. Canon; 3. Cadenza
Int. The Tale Quartet: Tale Olsson & Patrick Swedrup, violines I y II; Ingegerd Kierkegaard, viola; Helena Nilsson, cello.
Música del álbum “Schnittke,Cuartetos 1-3″ (CD 1990, Suecia; BIS) .

8:59
3 de agosto de 2025: 27 años sin ALFRED SCHNITTKE, compositor ruso-alemán

9:02
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Cantanta para niños
Franz Xavier Süssmayr (1766-1803, Austria) es famoso por haber completado la ‘Misa de Réquiem ‘ de Mozart tras su muerte. Fue alumno y amigo de Amadeus Mozart y en su música se encuentra una gran tradición de su maestro, componiendo principalmente música religiosa y óperas.
Su música tiene un amplio sentido didáctico: en su mayoría alegre y de escucha agradable, es una gran manera de adentrar a los más pequeños por el gusto de este tipo de música.
A continuación, escucharemos una selección de una cantata para niños titulada ‘Día de tu cumpleaños’, o ‘Día de tu santo’, pues antes se tenía la costumbre de llamar a los recién nacidos por el santo correspondiente al día en que el nacieran.

9:04
FRANZ XAVIER SÜSSMAYR (1766-1803, Austria, clarinetista y compositor)Selecciones de Día de tu santo, cantata para niños, en sus partes: I. Sinfonía; II. Coro: Hermanos, vengan a conocernos; III. Aria: Vamos, dulce sueño; IV. Aria: Nuestro Dios y Padre; V. Aria: Mírame, querido hermano; VI. Quinteto: ¡Oh, mi corazón está latiendo aquí!; VII. Aria: Quien habla distinto de cómo piensa; VIII. Recitativo: Toma mis rosas; IX. Arieta: Yo canto y canto; X. Final: Qué alegría.
Int. Orquesta Sinfónica de Budapest; Lászlo Csányi, director; Coro de niños de la Radio y Televisión húngara. Música del álbum Música alegre para niños (CD, 2003, Hungría, Sello: Hungaroton Records)

9:33
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Cantanta para niños

9:36
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1064) 3’51”

9:41
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: BÉLA BARTÓK
Buscando entre las obras para piano de Béla Bartók (1881-1945, Hungría) sorpresivamente se encuentran numerosas piezas con sentido pedagógico, incluyendo el ciclo de música que escucharemos a continuación. Bartók enseñó piano por casi tres décadas en la Academia Franz Liszt de Budapest, lo que lo llevó a crear una gran cantidad de piezas cortas para piano para que sus estudiantes estuvieran bien preparados y desarrollaran lo mejor posible su técnica de ejecución.
Al escuchar estas obras, es perceptible cierto grado avanzado de interpretación para ser música de iniciación al piano; sin embargo, es música que tiene la esencia de Bartók en su composición, con sus coloridas armonías, ritmos variados y arraigadas melodías populares.

9:42
BÉLA BARTÓK (1881-1945, Hungría, músico, pianista, compositor y profesor)Volumen IV de Obras para piano para niños en sus partes: 23. Andante Tranquilo; 24 Andante; 25. Allegretto; 26. Andante molto rubato; 27. Allegro; 28. Andante, molto rubato; 29. Allegro ma non troppo; 30. Vivace; 31. Allegro; 32. Pesante; 33. Andante tranquilo; 34. Adagio; 35. Moderato; 36 y 37. Parlando molto rubato-Allegro moderato; 38. Lento; y 39. Lento.
Int. György Sándor, piano.
Música del álbum Bártok: Obras para piano solo (CD, 1995, Austria, Sello: Sony Classical)

9:58
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: BÉLA BARTÓK

10:00
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (195) 5’00”

10:06
MUJERES EN LA MÚSICA: ¡Feliz cumpleaños 57, Olga Neuwirth! [Pronunciar Noivirt], compositora austriaca]
OLGA NEUWIRTH [Pronunciar Noivirt] es reconocida internacionalmente por la versatilidad de su declaración musical que empuja los límites en la exploración de las posibilidades de renovación y el trazo de algo nuevo desconocido. Su emocionante y relevante producción durante los últimos 30 años la ha convertido en una de las personalidades más célebres del mundo del arte contemporáneo. Sus obras que cruzan géneros, que no pueden asociarse con ninguna escuela, son libres y desinhibidas.
Olga Neuwirth saltó a la fama en el Festival de Viena (1991) con dos óperas cortas basadas en textos de Elfriede Jelinek (Premio Nobel de Literatura 2004) . Ha tenido un gran impacto en artistas interdisciplinarios y es un modelo a seguir, para muchas jóvenes creadoras. Su enfoque intermedial, la identidad, el género, la metamorfosis y las cuestiones sociales le han permitido romper las convenciones internas y externas. También y especialmente hace que el arte y la ciencia interactúen.

10:08
OLGA NEUWIRTH (4 de agosto de 1968, Austria, compositora)Akroate Hadal (1995) , para cuarteto de cuerdas
Int. Arditti String Quartet
Quasare / Pulsare (1995-96) , para violín y piano.
Int. Irvine Arditti, violín; Nicolas Hodges, piano.
…risonanze!… (1996-97) , para viola d’amore
Int. Garth Knox, viola d’amore
Incidendo / fluido (2000) , para piano y reproducción de disco compacto
Int. Nicolas Hodges, piano.
Settori (1999) , para cuarteto de cuerdas
Int. Arditti String Quartet
Música del álbum “Olga Nerwirth: Akroate Hadal, Quasare/Pulsare, …?risonanze!…, Incidendo / fluido” (CD 2005, Alemania; KAIROS)

15:58
MUJERES EN LA MÚSICA: ¡Feliz cumpleaños 57, Olga Neuwirth! [Pronunciar Noivirt], compositora austriaca]

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (Grabado) 28′

11:28
CÁPSULAS Trayecto Sonoro (340) 4’03”

11:33
9 agosto 2025: 50 años sin Dmitri Shostakovich, pianista y compositor soviético
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975, Rusia)
Sinfonía de cámara, Op. 110bis (orquestación de Rudolf Barshai del Cuarteto de cuerdas N° 8)
Int. Orquesta de Cámara de Stuttgart; Dir. Dennis Russell Davies. (CD 1997, Alemania, ECM)

11:58
9 agosto 2025: 50 años sin Dmitri Shostakovich, pianista y compositor soviético

12:00
SERIES / OFUNAM

13:33
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (342) 3’18”

13:37
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: ‘Homenaje a Pierre Boulez’ (2Cds 2017, DG)
Este álbum doble celebra a Pierre Boulez (1925-2016 Francia-Alemania) y la colaboración musical entre él, Daniel Barenboim y la Orquesta Wet-Eastern Divan.
La relación y amistad musical entre Barenboim y Boulez comenzó en 1964, y el respeto y la admiración de Barenboim por Boulez se plasman aquí en sus actuaciones con la Orquesta West-Eastern Divan. El propio Boulez dirige su obra más influyente, Le Marteu sans maître (El martillo sin dueño) , grabada en un concierto en Berlín para celebrar su cumpleaños 85.

13:38
PIERRE BOULEZ (1925-2016 Francia-Alemania, compositor, escritor, teórico musical, director de orquesta, maestro y gestor cultural)’Dialogue de l’ombre double’ (Diálogo de la sombrea doble) (1984) , para clarinete electrónica fija y electrónica en tiempo real. En 13 partes: 1. Inicial simple; 2. Estrofa 1; 3. Transición 1-2; 4. Estrofa 2; 5. Transición 2-3; 6. Estrofa 3; 7. Transición 3-4; 8. Estrofa 4; 9. Transición 4-5; 10. Estrofa 5; 11. Transición 5-6; 12. Estrofa 6; Final simple.
Int. Jessef Eisa, clarinete; IRCAM, electrónica.
Música del álbum “Homenaje a Pierre Boulez. Orquesta Wet-Eastern Divan & Daniel Barenboim” (2CDs 2027, Alemania; Deustsche Grammophon) .

13:57
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: ‘Homenaje a Pierre Boulez’ (2Cds 2017, DG)

13:58
CÁPSULAS/ Cómo ves / Al Aire (476) 2’23”

14:02
MÚSICA MEXICANA para flauta, clarinete y cuarteto de cuerdas
Eduardo Gamboa (1960) es un compositor y guitarrista mexicano cuya carrera abarca diversos géneros, desde la música popular latinoamericana hasta la música de concierto. Su formación comenzó bajo el amparo del grupo Los Folkloristas y más tarde con la formación de agrupaciones como Pilcuicatl y La Peña Móvil, donde exploró las tradiciones musicales de América Latina. Tras estudiar en el Trinity College of Music de Londres, se dedicó por completo a la composición, creando obras para cine, teatro y televisión. Su pieza Transparencias destaca por combinar elementos populares con un lenguaje moderno, explorando géneros latinoamericanos como el son veracruzano. Por otro lado, Joaquín Gutiérrez Heras (1927) es un influyente compositor mexicano conocido tanto por su obra de concierto como por su contribución a la música para cine. Estudió de manera autodidacta y en importantes instituciones internacionales como el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Juilliard y en París, donde perfeccionó su técnica compositiva. Su obra Dúo, escrita en 1964, es una de sus piezas más emblemáticas y fue encargada para una serie de conciertos de música contemporánea. Gutiérrez Heras también destacó como académico y líder en instituciones como el Conservatorio Nacional y Radio Universidad, dejando un legado crucial en la música mexicana contemporánea.

14:04
EDUARDO GAMBOA (1960, México)Transparencias (1992)
JOAQUÍN GUTIÉRREZ HERAS (1927-2012 México)
Dúo (1977)
Int. Tadeu Coelho, flauta; Luis Humberto Ramos, clarinete; Cuarteto de cuerdas Nuevo México: David Felberg, violín; Jonathan armerding, violín; Willy Sucre, viola; Barbara B. Snell, chelo. Música del álbum: ¡Rompe! Música Mexicana para Flauta y Clarinete (CD 1999, México, DDD)

14:27
MÚSICA MEXICANA para flauta, clarinete y cuarteto de cuerdas

14:30
CÁPSULAS /Poemas MC (1772) 2’36”

14:34
MÚSICA MEXICANA para flauta, clarinete y cuarteto de cuerdas
José Pablo Moncayo (1912-1958) y Mariana Villanueva (1965) son dos compositores mexicanos que, a pesar de sus diferencias en estilo y época, han dejado una huella importante en la música de concierto mexicana. Moncayo, conocido por su emblemática obra Huapango (1941) , es un representante del nacionalismo musical mexicano, cuyas composiciones, como Amatzinac, demuestran su capacidad para combinar lirismo y un sutil toque impresionista. Moncayo, además de su impacto en la música de concierto, fundó el Grupo de los Cuatro con otros compositores nacionales, buscando difundir su obra y promover la música mexicana.
Por otro lado, Mariana Villanueva, formada en el Conservatorio Nacional y la Universidad Carnegie Mellon, se distingue por su exploración en la música contemporánea, y su obra Anamnesis (1996) refleja su interés por la inmortalidad del alma y los procesos cíclicos de la vida. La pieza tiene un esquema cíclico que se relaciona de cierta manera con el trabajo del compositor estadounidense George Crumb (1929) , utilizando un collage de fragmentos musicales que evocan conceptos filosóficos y espirituales. Su música, compleja y emocionalmente cargada, ha sido interpretada en escenarios internacionales y sigue destacándose por su originalidad y profundidad conceptual. Ambos compositores han contribuido significativamente al desarrollo de la música en México.

14:36
MARIANA VILLANUEVA (1965, México)Anamnesis (1996)
JOSÉ PABLO MONCAYO (1912- 1958, México)
Amatzinac (1951)
Int. Tadeu Coelho, flauta; Luis Humberto Ramos, clarinete; Cuarteto de cuerdas Nuevo México: David Felberg, violín; Jonathan armerding, violín; Willy Sucre, viola; Barbara B. Snell, chelo. Música del álbum: ¡Rompe! Música Mexicana para Flauta y Clarinete (CD 1999, México, DDD)

14:59
MÚSICA MEXICANA para flauta, clarinete y cuarteto de cuerdas

15:01
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (471) 5’00”

15:07
MUJERES EN LA MÚSICA; FRIDA KERN, compositora, directora y profesora austriaca
Para Frida Kern (1891-1988, Austria) la música no fue más que un pasatiempo durante sus primeros años de enseñanza, tomando clases de piano como una forma de relajarse. No fue sino hasta 1911 que empezó a tomar la música como una profesión de la cual podría vivir, escribiendo sus primeras piezas pese a que no fue aceptada en la Academia de Viena hasta 1923, donde tomó clases de composición y de dirección musical. En 1927 se graduó de ambas carreras y estableció una orquesta de mujeres con la cual se presentó por Europa y el Norte de África en múltiples ocasiones. Varias de sus obras fueron presentadas por conciertos de radio, con lo cual ganó notable popularidad.
De 1942 a 1945, Frida Kern enseñó Musicología en la Universidad de Viena, y durante los siguientes veinte años se enfocó en su carrera como compositora. En 1960 recibió el título honorario de Profesora por parte de la República Austriaca en reconocimiento por su labor como compositora y educadora.

15:09
FRIDA KERN (1891-1988, Austria, compositora, directora musical y profesora)Impresiones, Op. 51 para violín, viola, cello, flauta y arpa;
Int. Rachel Talitman, arpa, Benjamín Braude, violín; Ilia Laporev, cello; Mihi Kim, flauta; Pierre Henry Xuereb, viola.
Tema y variaciones Opus 61, para arpa y viola de amore.
Int. Rachel Talitman, arpa, Pierre Henry Xuereb, viola de amore.
Danza española Núm. 1 Op. 24, para fagot y arpa
Int. Luc Loubry, fagot; Rachel Talitman, arpa.
Balada para arpa.
Int. Rachel Talitman, arpa.
Música del álbum Frida Kern (CD, 2007, Bélgica, Sello: Harp & Company)

10:59
MUJERES EN LA MÚSICA; FRIDA KERN, compositora, directora y profesora austriaca

16:03
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1065) 3’03”

16:07
MUSICA TRADICIONAL DE EGIPTO
La música en Egipto juega un papel primordial en la cultura, esto claro desde sus inicios. En la antigüedad se le atribuía la invención de la música al dios Thot y se decía que la diosa Osiris la usaba para civilizar al mundo. Al igual que hace miles de años, hoy en día se realizan rituales que incluyen música y danza, todos estos dedicados a diversos aspectos de la vida cotidiana.
El ensamble musical “Los Músicos del Nilo” proviene de la parte más al norte de éste país, y vestidos “gallabiyas” negras y turbantes (en memoria a sus antepasados) , ha dado la vuelta al mundo interpretando música egipcia desde hace más de 30 años.
Interpretando de una manera excepcional el “rababah”, (violín tradicional) , así como las voces de los intérpretes y el uso de la tabla, los Músicos del Nilo cantan acerca de la vida cotidiana en los bancos del Nilo.

16:09
MÚSICA TRADICIONAL DE EGIPTOLa muchacha con trenzas negras, ¡Tú qué sabes ser paciente!
Int. Mohammed Mourad Migally y Fawy Ahmad Othman, rababah (violin tradicional) , Youssef Ali Bakash, coves, cantos; Ramadan Hassan, cantos, rababah; Mustafa Abdel Aziz, arghul; Fawzy Hafez, gharb; Hanafi Mohammed Aly, table; Qenawi Bakhit Qenawi y Ramadan Atta, mizmar; Djad al-rabb Mahmoud, tabka baladi.
Música del álbum “Down by the river” (Junto al río) (CD 2006, Long Distance)

16:30
MUSICA TRADICIONAL DE EGIPTO y DE HONG KONG
A continuación, escucharemos una selección de música tradicional de Hong Kong, extraída del recopilatorio publicado en 1990 por Auvidis – Unesco.
Esta grabación, de la serie Anthology of Traditional Musics, está enfocada a música en solo, la cual fue seleccionada debido a que la música en solo y los ensambles pequeños son más característicos de la música tradicional china que a diferencia de las grandes orquestas que se existen actualmente.
De algunos instrumentos que suenan en este álbum, uno de ellos es la Pipa, uno de los instrumentos musicales chinos más característicos. La pipa ha heredado el nombre a través de una variedad de distintos instrumentos de cuerda.
La guitarra con forma de balón, la cual llegó a China desde el poniente, probablemente de Egipto, durante el reinado las dinastías del norte y del sur (años 386 – 589 D.C.) . Su nombre original era Chiuhsiang pipa (guitarra de cuello torcido o doblado) , este nombre fue usado para distinguirse de otras guitarras.

16:32
DOMINIO POPULAR DE HONG KONGEl guerrero se quita su armadura) ;
Shu Mu como el pastor) ;
Ventana de la mañana al lado del río murmurante) ;
Alta montaña y agua corriente.
Música del album: Hong Kong: Instrumental Music (CD: 1990, sello AUVIDIS – UNESCO)

16:57
MUSICA TRADICIONAL DE HONG KONG

17:02
MÚSICA TRADICIONAL AMERICANA
La Música Nativa Americana tiene una larga tradición y es parte vital de todos los aspectos de la vida de las comunidades indígenas de Norte América (Estados Unidos) . El canto y las percusiones son partes muy importantes de ésta música. Se puede encontrar piezas que involucran una sola voz, partes corales, así como partes responsoriales. Comúnmente se encuentran maracas y tambores llevando el ritmo a lo largo de las obras. El idioma en el que se canta suele ser dependiendo de la región en que se encuentre o se hace uso de vocablos no léxicos.
Ya que ésta música es parte intrínseca de la vida cotidiana, forma parte de diversas ceremonias y sirve también para transmitir conocimiento y diversas historias a través de la tradición oral.
El siguiente CD “American Warriors”, a través de sus piezas, presenta la interpretación de canciones de 6 tribus norteamericanas dentro de la guerra. Estas obras musicales incluyen introducciones descriptivas habladas, rituales y canciones protectoras en la guerra.

17:04
MÚSICA NATIVA AMERICANAPintura de guerra/Niño soldado; En el sur las aves están volando; Little Bighorn Victory Songs (Canciones de victoria de Pequeño Gran Cuerno) ; El capítulo de las madres de Guerra de Carnegie (Kiowa) Canciones del Veterano; 1er y 2da Guerra Mundial.
Int. The Black Lodge Singers, Edgar Red Cloud, Carnegie War Mothers.
Música del álbum “American Warriors. Songs for Indian Veterans” (CD 2010, EU; Smithsonian Folkways Recordings)

17:26
MÚSICA TRADICIONAL AMERICANA y TRADICIONAL DE VERACRUZ
Ahora escucharemos un poco de la música regional veracruzana. Ésta es el resultado de la mezcla musical de diversas culturas, como los indígenas que habitaban la zona, los esclavos negros y los conquistadores. Esto lo observamos por el uso de instrumentos de cuerda que no existían en México antes de la conquista, el baile y las letras que se han hecho para relatarnos historias de la cotidianidad, ajena por diversas circunstancias, a la de los habitantes de la Ciudad de México y otras regiones del país.
Desde el Puerto de Veracruz hasta más allá del pueblo cañero de Cosamaloapan, los sones jarochos siguen animando a la población con sus voces pregoneras, sus ritmos sincopados y sus brillantes desplantes en el arpa y el requinto. Este álbum representa una selección de grupos y grabaciones realizadas durante más de 20 años de viajes por toda la región jarocha. Es también el primer título de una colección que reúne a los maestros de la tradición musical de cada región del son mexicano.

17:28
ANÓNIMOSLa guacamaya; El cascabel; El ahuelulco.
Int: Trio de Mandinga
La manta, la sarna
Int. Los Tiburones del Golfo
El pájaro cú.
Int: Ecos del Papaloapan
El siquisirí; La morena.
Int: Conjunto Cosamaloapan
El balajú; La iguana.
Int: Conjunto Los Jarochos
Música del álbum: La Iguana, Sones jarochos (CD 1996, México: CORASON)

17:57
MÚSICA TRADICIONAL TRADICIONAL DE VERACRUZ

18:02
GABIREL DUPONT (1878-1914, Francia)Les Heures dolentes (Las horas tristes) (1903-05) , en cuatro partes: 1a. Epígrafe (Lento y grave) ; 1b. La muerte acecha (Muy moderado) ; 2. Niños jugando en el jardín (Un poco animado) ; 3. La tarde cae en el dormitorio (lento y sereno) ; 4. Noche blanca – Alucinaciones (lento y sombrío) .
Int. Orquesta Filarmónica Real de Lieja; Dir. Patrick Davin.
Música del álbum “Gabriel Dupont – Obras Sinfónicas completas” (CD 2019, Países Bajos, Fuga Libera)

18:33
9 agosto 2025: 50 años sin Dmitri Shostakovich, pianista y compositor soviético
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975, Rusia)
Siete Romanzas sobre poemas de Alexander Blok
Int. Elisabeth Söderström, soprano; Vladimir Ashkenazy, piano; Cuarteto de cuerdas Fitzwilliam (CD 1986, DECCA)

19:02
MEREDITH MONK (1942, Lima, Perú-N.Y. EU, Cantante, coreógrafa, actriz y compositora)Música del álbum Facing North (CD1992, Alemania; ECM) .

21:02
JAZZ INTERNACIONAL: JOHN SURMAN, (RU)
JOHN SURMAN es un compositor y multi-instrumentista de jazz originario de Inglaterra. Estudió clarinete en el Colegio de Música de Londres, y comenzó a tocar jazz en el saxofón a los 18 años. Ya que en su escuela aún no se incluían cursos de saxofón, las interpretaciones en este instrumento las realizaba por las tardes; Surman se fue haciendo una constante en las Jam sessions londinenses. Para fortuna de su futura carrera, coincidió en un grupo con el reconocido músico de jazz y director Mike Westbrook; entre los dos crecería una enorme y fructífera amistad que propulsaría a Surman a convertirse en un verdadero innovador del jazz. A la par que John Surman empezaba a presentarse alrededor del mundo, comenzó a experimentar con alternativas al sonido de jazz popular en ese entonces: cuenta con composiciones para sintetizador solo, para tríos de saxofones, y versátiles dúos que combinan la instrumentación del jazz con la de la música académica.

20:04
JOHN SURMAN (1944 Reino Unido) First light; Countless journeys; A monastic calling; ‘T was but piety
Música del álbum: A biography of the Rev. Absalom Dawe (CD 1995, Alemania, ECM Records)
Int. John Surman, clarinetes alto y bajo, saxofones soprano y barítono, teclados

20:28
JAZZ INTERNACIONAL: JOHN SURMAN, (RU)

20:29
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1063) 4’02”

20:34
JAZZ INTERNACIONAL: JOHN SURMAN, (RU)
Continuamos escuchando la música de John Surman, compositor y multi-Instrumentista de jazz inglés. Sus composiciones son reconocidas por integrar al jazz las musicalidades del folclor inglés y celta; sin embargo, él considera que su hogar como individuo no sólo ha estado en su lugar de origen, sino en cada región que ha visitado y que lo ha marcado, así como en las colaboraciones con músicos internacionales en las que ha estado. A lo largo de sus seis décadas de trayectoria musical, John Surman ha grabado más de 40 álbumes como líder y más de 100 como acompañante. Sus cálidas melodías en el saxofón y en el clarinete nos conducen a paisajes de gran profundidad emocional; ya sea que componga música para un cuarteto de cuerdas o para una alineación convencional de jazz, John Surman quiere comunicarnos que el jazz no es tanto un género musical como una forma más en que la musicalidad universal se manifiesta. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con músicos como Paul Bley, Miroslav Vitous, Jack DeJohnette, John Abercrombie, Ronnie Scott, entre otros.

20:36
JOHN SURMAN (1944 Reino Unido)Three aspects; The long narrow road; Wayfarer; The far corners; An image
Int. John Surman, clarinetes alto y bajo, saxofones soprano y barítono, teclados
Álbum: A biography of the Rev. Absalom Dawe (CD 1995, Alemania, ECM) .

20:59
JAZZ INTERNACIONAL: JOHN SURMAN, (RU)

21:02
FUSIÓN: CABARET MODERN
La palabra holandesa “spiegeltent” se compone de dos elementos: “spiegel”, “espejo” y “tent”, “tienda” o “carpa”. En este sentido, la traducción literal del término sería “tienda espejo”. Sin embargo, una adaptación más adecuada sería “carpa”, una carpa itinerante que se viste de espejos, elegantes y coloridas telas, luces y múltiples objetos de color que sirven de ornato a una estructura de madera. Esta construcción posibilita la conformación de un escenario perfecto para una gran variedad de presentaciones artísticas.
El 17 de marzo de 2003, München, Alemania alojó la carpa Magic Mirror (“Espejo mágico”) , una spiegeltent de 26 metros de diámetro con capacidad para 1100 invitados. Todos los continentes han sido anfitriones de este escenario itinerante, aunque Europa es su espacio predilecto. En esa fecha, ahí se realizó la grabación de Cabaret modern (“Cabaret moderno”) .
Abrimos nuestro espacio de música de Fusión con una selección de siete piezas de la producción discográfica Cabaret modern. A night at the magic mirror tent (“Cabaret moderno. Una noche en la carpa Espejo mágico”) .

21:04
ANDRÉ MARIUS MONTAGARD (Francia, 1888-1963, poeta, compositor) /// CHARLES L. F. COURTIOUX /// JEAN-LOUIS COSTES (Francia, 1954, compositor, artista de performance)Ouverture. Maréchal, nous voilà! Die Stadt und die Mafia (“Obertura. ¡Mariscal, aquí estamos! La ciudad y la mafia”)
GEORG KREISLER (Austria, 1922-2011, cantautor, compositor)
Zu leise für mich (“Demasiado tranquilo para mí”)
PAOLO CONTE (Italia, 1937, compositor)
Via con me (“Ven conmigo”)
SERGE GAINSBOURG (Francia, 1928-1991, cantante, compositor, actor)
SS in Uruguay (“SS en Uruguay”)
MABEL WAYNE (Estados Unidos, 1890-1978, compositora) /// L. WOLFE GILBERT (Ucrania, 1886-1970, compositor)
“Ramona”
JEAN-LOUIS COSTES (Francia, 1954, compositor, artista de performance)
Couché sur le Lit (“Acostado en la cama”)
MICHAEL CARR (Gran Bretaña, 1905-1968, compositor) /// JIMMY KENNEDY (Irlanda, 1902-1984, compositor) /// PAUL MISRAKI (Turquía, 1908-1998, compositor)
On ira pendre notre linge sur la ligne Siegfried (“Colgaremos nuestra ropa en la línea Siegfried”) .
Int. Alex Haas, voz, bajo. Noël Akchoté, guitarra, voz. Giovanna Cacciola, voz. Jean-Louis Costes, voz, piano. John Greaves, voz, bajo eléctrico. Red, voz, guitarra. Charlie O., piano, armonio, voz. Christian Ludwig Mayer, acordeón. Stefan Noelle, voz, tarola. Música del álbum: Cabaret modern. A night at the magic mirror tent (“Cabaret moderno. Una noche en la carpa del espejo mágico”) . (CD, 2003, Alemania, sello Winter &Winter) .

21:27
FUSIÓN: CABARET MODERN

21:28
CÁPSULAS /Poemas MC (1772) 2’36”

21:32
FUSIÓN: CABARET MODERN
Una spiegeltent, como el “Espejo mágico”, está hecha de madera, se cubre con lonas, es aderezada con vidrios con plomo, espejos cortados y detalles en terciopelo. Desde inicios del siglo XX, estas carpas han sido utilizadas para bailar y catar vinos. En las ferias de Bélgica, la spiegeltent era el lugar preferido para divertirse. Actualmente, son pocas las carpas de esta naturaleza las que se conservan. La familia Van Rosmalen posee una colección de estos espacios itinerantes, entre los cuales está el “Espejo mágico”, escenario de la grabación Cabaret modern (“Cabaret moderno”) , producción discográfica protagonista de Fusión en esta noche. Este disco es un proyecto colectivo cuya dirección estuvo a cargo de Noël Akchoté, quien también participa como guitarrista y cantante.
En seguida presentamos otra selección más de Cabaret modern. A night at the magic mirror tent (“Cabaret moderno. Una noche en la carpa Espejo mágico”) . Comenzamos con “Tomorrow belongs to me” (“El mañana me pertenece”) . La letra fue escrita por Fred Ebb y la música es obra del estadunidense John Kander. Johh Kander es compositor de varios musicales de Broadway, entre ellos destacan “Chicago” y “Cabaret”. De este último, por cierto, forma parte “Tomorrow belongs to me” (“El mañana me pertenece”) .

21:34
JOHN KANDER (Estados Unidos, 1927, compositor) /// FRED EBB (Estados Unidos, 1928-2004, letrista de musicales)Tomorrow belongs to me (“El mañana me pertenece”)
LOU REED (Estados Unidos, 1942-2013, poeta, cantante, guitarrista, compositor)
All tomorrow’s parties (“Todas las fiestas de mañana”)
MISCHA SPOLIANSKY (Rusia, 1898-1985, compositor) /// FRITZ ROTTER (Austria, 1900-1984, escritor, compositor)
Es ist nie zu spät für eine schöne Stunde (“Nunca es tarde para una hora agradable”)
PHILIPPE SARDE (Francia, 1948, compositor)
La Grande Bouffe (“La gran comida”)
CANCIÓN TRADICIONAL
Les Trois Orfèvres (“Los tres orfebres”)
ENNIO MORRICONE (Italia, 1928, compositor, director de orquesta) /// GHIGO DE CHIARA (Libia, 1921-1995, escritor) /// MAURIZIO COSTANZO (Italia, 1938, periodista, presentador de televisión, libretista, guionista)
Se telefonando (“Llamando”)
JEAN-LOUIS COSTES (Francia, 1954, compositor, artista de performance)
Marschall, hier bin ich (“Mariscal, aquí estoy”)
Int. Alex Haas, voz, bajo. Noël Akchoté, guitarra, voz. Giovanna Cacciola, voz. Jean-Louis Costes, voz, piano. John Greaves, voz, bajo eléctrico. Red, voz, guitarra. Charlie O., piano, armonio, voz. Christian Ludwig Mayer, acordeón. Stefan Noelle, voz, tarola. Música del álbum: Cabaret modern. A night at the magic mirror tent (“Cabaret moderno. Una noche en la carpa del espejo mágico”) . (CD 2003, Alemania, Winter &Winter) .

21:58
FUSIÓN: CABARET MODERN

22:00
LA HORA NACIONAL

23:02
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (194) 5’00”

23:08
DANIEL LEVIN (1949 Estados Unidos)Some trees
STEVE LACY (1934-2004 Estados Unidos)
Wickets;
ORNETTE COLEMAN (1930-2015 Estados Unidos)
Morning song
Música del álbum: Some Trees (CD 2006, Suiza, HAT HUT)
Int. Cuarteto Daniel Levin

23:41
JAZZ. DÚO ARTANGO: “IN EXTREMIS”
En su producción discográfica In extremis, Ravel-Chapuis y Jacques Trupin nos dicen que sus obras son herederas de músicas antiguas y contemporáneas que conforman una memoria colectiva. Los tangos que escuchamos se encargan de imprimir nostalgia en nosotros. Esa nostalgia implica tensión, por supuesto. En In extremis, los compositores quisieron declinar dicha tensión en distintos juegos: Entre el pasado y el presente, la dulzura y la violencia, nuestros amantes y nuestros amados, entre lo que se es y lo que se quiere ser.
La creación de este disco es resultado de la inspiración generada tras la lectura del texto “Excepto afuera”, de Philippe Adam, profesor de filosofía y escritor. En él se dibujan diversas situaciones llenas de tensión. De ahí la relación directa con los mecanismos de la música del dúo francés Artango.

23:43
FABRICE RAVEL-CHAPUIS (1967, Francia, pianista, compositor) /// JACQUES TRUPIN (Francia, bandoneonista, compositor) .Sans suite partie 2 (“Sin continuación parte 2”) ; En douce (“A hurtadillas”) ; Sans suite partie 3 (“Sin continuación parte 3”) ; Nuits blanches (“Noches blancas”) ; Tension (“Tensión”) .
Int. Fabrice Ravel-Chapuis, piano. Jacques Trupin, bandoneón. Claire Dit Terzi, voz. Cyril Garac, violín. Patrick Sintès, contrabajo. Eric L’Heudé, percusiones.
Música del álbum: Artango. In extremis. (CD, 2003, Francia, sello Ambroisie & Philippe Maillard Productions) .

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 3 de agosto de 2025